招贴设计分析范文精选

摘要：21世纪的今天，招贴设计的表现手法多种多样，南昌市地铁的建设作为目前南昌市城市发展的一大里程碑，具有重要的推动城市发展的意义。而地铁的招贴广告设计更是日益受到社会各界人们的关注，建设良好的地铁文化少不了招贴设计的装饰衬托。本文就招贴设计如何在南昌市地铁的表现进行探讨和研究，进一步促进南昌市地铁文化的建设。

关键词：南昌市地铁；招贴设计；运用

一、招贴设计概述

良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉，从而达到吸引人们兴趣的目的，并在脑海里产生一定的印象，达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方，不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告，都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。

二、南昌市地铁招贴设计

南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素，同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下，那么多多少少的会给人形成一种压力，而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感，给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主，进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念，进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。

1、指示性招贴设计

人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性，尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法，通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上，不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向，还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计，是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计，一般乘客两个方向都是有地铁的，但是方向却是完全相反的，那么这个招贴设计的目的就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计，图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁，而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁，这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性，为我们在日常乘地铁指明正确的方向，能够使我们了解整个一号线人们所需的信息，能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷，提高效率。

米荷尔•白同异招贴主要张贴在人行道、大型广告牌上及地铁走道里。他为蓬皮杜文化中心、Metz市军火库歌剧院、法国广播电台、波兰Poznan市戏剧院、巴黎Colline国家戏剧院等文化机构设计招贴，这些都属于文化招贴的范畴，常用轻松愉悦的图形，使大街上匆匆走过的人们驻足，创造与人们视觉沟通的活动招贴。他曾说：“城市的比例有自己的规则，就像透视画法，给剧院做的招贴不是广告，仅仅是一种为剧院招徕观众的‘电话卡’。我认为我的作品可以在视觉上和那些暴力图像区分开来。目的是让观众有一个独处的时光去想、去看，然后自己找答案。这样我就能让观众去选择一种语言然后自己去破译它，尽管这条路走起来并不容易。人们想知道的是你是否给了他们必要的工具比如兴趣、好奇等。”就这一点而言，他常常花费很多时间和精力从不同的形式方法入手，传达出与特定时空相符合的具体信息。

（一）图形的糅合制造

法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔•白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法———摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。

（二）文字的编排与画面的韵律

版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里•康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。

（三）色彩的冲撞与控制营造舒适感觉

在白同异的招贴作品中那些图像的色彩很丰富，会吸引观看者的眼球。他的色彩是直接对心灵产生影响的一种方式。在他的招贴画面中色彩和音乐是相通的，绚丽灿烂的色彩视觉形象能暗示旋律优美的听觉形象，人们在欣赏他的作品时，似乎能从中“听”到他用色彩谱写的乐章，如同欣赏一首优美动听的乐曲，似乎从中能“看”到用音符描绘的色彩一样美妙。色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱，他的招贴作品中色彩的使用给人以舒适感，色相与色调的使用适中，纯度不会过强，色相不会过多，明度反差更不会过大，给观者营造舒适的视觉体验。因为视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，而绿色是视觉中最为舒适的颜色，因为绿色能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，在其招贴作品中绿色是其惯用的颜色。并且，在他的画面中没有过分暧昧的配色，因而不会有难以分辨、视觉困难、容易使人产生疲劳的色彩。有此可见，白同异对色彩的冲撞与控制的能力极强，努力为观者营造舒适的视觉感受。

从自然物质中逸出的神韵中，找出能解释创意思想的符号，总是处理得十分精确。在他镜头下收集的不过是一张小纸片、一个垃圾袋或一个涂鸦，善于发现隐藏在我们日常生活中的平凡元素。他的招贴作品不仅仅局限于图形与色彩的设计，而是将最初的纯视觉化的图形创意进一步物化、具象化，结合自己的个性、情感、生活状态、审美取向及经验等，使得图形与文字的编排、色彩的控制、创意概念要素之间的有机组合，以一种幽默风趣的图形语言为观看者营造出一种奇幻而有趣的视觉体验。他善于运用异质同构的设计原理，用生活中最单纯的图形形式和诙谐幽默的内涵语言，创造出富有哲理性和创新性思维的视觉世界，为招贴设计增添了新的生命力，为设计注入了人文、环境、文化等多种新鲜元素，使招贴设计在媒体发展迅速的现代社会中仍然发挥着不可替代的作用。（本文作者：杨帆 单位：东北师范大学）

摘要：

解构思维，属于一类非理性思维模式，其主张进行设计主体个性自由化表达，全面抵御一切固定形式的理论，使得不同客观事务和设计人员主观思维，透过动态变化和无中心的设计形式进行逐一呈现；再就是强调打散和分裂处理各类图形，保证呈现出新颖的重组效果和丰富的视觉内涵。

关键词：

解构图形；当代招贴；设计模式；应用方式

涉及解构理念，主要由法国思想家雅克•德里达在上世纪六十年代提出，其间对于当代艺术设计发挥着不可替代的影响效用。其主张利用辩证、全面和微观性等不同形式表现方式，进行相关作品设计制作，长期以来深受当代设计师青睐，尤其是在张贴设计领域之中，使得作品呈现出强烈的视觉效果，并顺势提升传播和文化价值地位。所以说，尽快且完善地探究出解构图形在我国当代招贴设计中的科学灵活化应用措施，显得尤为重要。

一、打散重组方面

招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告，主要是张贴于展览会、商业场所、街道等公用场所的印刷广告，它是人们比较熟悉的一种视觉传达设计形式。而打散重组在我国解构图形设计活动中则更为常见，其主张结合特殊的规则将一类完整物像予以逐层分解，之后重新组合分解完毕的要素，进一步衍生成为和原来物像存在较大差异的构形模式。第一，规格打散重组。要求结合特定的构成形式进行某类物像解构处理，使得解构片段得到全新的组合表现机遇。透过客观角度观察理解，此类解构方式可以细化为宫格、竖条、横条、菱形网状等不同形式。经过处理后的图形，不单单能够保持原有的辨识力度，同时又令作品呈现另一种美感效应，令观众视觉感官得到更为强烈的刺激。如米修•英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。第二，自由打散重组。其强调凭借图片风格和动机等规范细节，进行原有物像拆分重组，大多数状况之下不会承受物像自身解构过多的束缚，全程赋予设计主体较为自由的设计空间。如莫罗多让尼克1993年为全球青年论坛设计的招贴作品，用飞奔的骏马象征青年，寥寥数笔，一气呵成，配合欢快活泼的手写字体，展现出青年人特有的活力。第三，异类打散重组。其力求依照创新式设计理念，在不同范围的物像之中筛选沿用合理的部分，之后进行重新组合与演绎。这样，一些生活中几乎无任何关联的事物就会被自然地联系在一起，彰显出更为奇特的视觉冲击效应。如西摩•切瓦斯特、米尔顿•格拉塞，掀起了怪诞招贴运动，清晰化地映射出当时激进的反主流文化，同时招贴作品中各类图形和字体都弯曲成线条，色彩奔放且艳丽，保留全新的艺术运动特征，为今后世界范围内的招贴设计风格多样化呈现，奠定基础。

二、残像整合方面

摘 要：本文从招贴设计的两个方面：图形类别与表达手法出发，文章通过实际招贴案例，着重论述和分析图形的语义学特征在招贴设计的应用。图形运用不同的设计手法来表达不同图形语义特征，从而表达出深层的意义。掌握和正确理解图形语义。才能通过图形来表达设计意图。

关键词：招贴设计；图形语义

随着经济文化水平的发展，图形成为在平面构成要素中的重要素材。图形给人的视觉印象要优于文字。往往能引起人们的注意并激发阅读兴趣。图形有着“视觉语言”之称，图形的语言的特点突出，所以在应用设计中广泛使用，图形语言具有很好的直观性，简单易懂，在表达和传递信息中是其他语言无法代替的。

1 图形语义

图形本身就是属于符号中的图像符号，所以图形的语义是既包括图形视觉化表现物象信息和寓意信息又包括图形自身所表达的含义，即图形在“表达什么”。自人类文明的开始以来，人类用简单的图形来记录信息和表达内心某种情感，图形本无意义。人类用智慧把事物的表象与自己的思维结合。再把积累这些归纳总结，在绘出既带有情感又有客观物象的图形。它超越本身的视觉现象，融入情感表达，人们用图形来传递这种只可意会不可言传的感情，逐渐形成一种精神概念继续传承。

图形语义使人的交流方便而轻松，由于图形的独特特质使他成为设计领域的非常重要的一种艺术形式，不仅解决文化，大众传播等的需要，也满足众多艺术形式不同的审美要求。之所以一直以来都备受人们喜爱而广泛应用是因为用简单有效的视觉化方式，通过图形来展现丰富准确的内涵语义。以下会根据图形类型与图形的表达手法分析语义表达。

2 从图形类型分析图形语义表达分析

2.1 具象图形

一、招贴设计课程实践环节主要存在的问题

比较来看，平面设计专业课程每学期开设的专业课程有5至8门，各科考核形式比较随便，往往并不能较全面反映学生的真正接受情况，究其原因在于各门课程之间缺乏必要的协调与配合，没有形成有效的考核系统。以笔者所在学校平面设计本科第三学年为例，按教学大纲要求已经完成海报招贴设计等课程的全部教学内容，而学生的综合应用能力却不尽人意，更有学生经过海报招贴设计的学习后，在广告设计课程中，在海报设计的文字设计和版式设计中的编排会出现低级问题，不能很好地合理运用图形与色彩的关系，文案与编排的合理布局，这类问题的存在是没将相关课程科目很好地串联起来，由于编排设计课比较逻辑性，条理性，严谨性，有不少创意好的学生还不能很好利用软件技术结合该课程的合理性进行学习。所以要解决这类问题必须在考核体系中做重要调整。

二、招贴设计及教学改革实施方案

1．打破传统“单科”考核，实现“整体”课程考核方案艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体教学过程的设计中，设计专业课难以制定固定的程序和模式，因此如果只拘泥于课堂常规学科理论型教学考核方式，很难全面反映出某位学生的实际掌握的情况。结合平面设计专业特色，实施实现教学形式的创新，在招贴设计实践环节中同样的教学内容在不同的教学方法实施中会产生截然不同的效果，任务驱动、团队教学、综合考核，注重知识的渗透教育，不仅能使平面设计专业的学生的思维创造性、学习兴趣和积极性得以充分的发挥，同时也有利于学生的个性发展。以平面设计本科第三学年为例，开设有设计表现、图形创意、编排设计、海报招贴设计、广告课程设计等课程，安排很合理，很具有阶梯性，一学期下来学生学习很认真，完成老师布置的各项工作很辛苦，但整体掌握情况往往不如人意，分析其中的原因是由于课程之间缺乏必要的协调与配合，各科考核内容比较单一，考核评价体系里也没有形成有效的考核系统。针对这一情况，采取“项目课题式”的教学方法，在授课中将理论与实践结合起来，各单科教师在学期初共同商定某一课题，把基本理论指导于实践训练。可以把方案设计与设计表达等内容灵活融入各单科学习。在整个课题完成过程中，以学生为主体，充分挖掘学生的潜力和发挥他们的艺术天分，同时又要以老师为主导，帮助学生既能学到基础理论知识，又能使学生在综合设计的能力上得到培养与提高。设计考核作业时考虑到综合知识应用能力，必然使学生得到全面锻炼，提高教学效果。

2．打破传统“操作方案”式作业形式，实现“多元创作”式设计练习传统的课程作业往往只针对单个课程而设计，比如《图形创意》课程只考核对图形的设计创意，很少与设计表现、编排设计、招贴设计等课程联系在一起考核，这样对于一个平面设计者来说是不完整的。学生的考核作业采用针对海报招贴制作的过程中完成。由于直接接触电脑软件，同时又处于机房操作中练习，所以很难发挥创意的潜能。而多元化创作设计练习，更能增强同学们的动手能力和设计兴趣，也能迸发出灵感，为了能够达到更好的教学效果，需要教师引导学生在不同材料的制作上充分表达的内容，每学期通过实践训练将所学习的相关课程内容进行串接整合，海报招贴课程中也可要求学生从设计表现的创意与材料选择入手，按照给定的设计主题要求，进行色彩运用、图形的创意，再通过材料的选择进行不同的艺术表现，结合绘图软件操作、文字设计、版式设计和各自选择的材料做综合创意练习，通过这样一系列的完整过程的训练，将设计色彩、设计表现、图形创意、编排设计等课程内容全部串联，使学生真正掌握所学课程。

3．打破教师“闭关”出题惯例，实现“以市场为导向”为考核重点“以就业为导向，以岗位要求为主导，以能力培养为目标”已经成为促进就业和高校教育的基本方针。授课过程中为学生提供一些公司或企业的具体案例分析，通过“案例”训练，可以充分发挥学生的创造性，让学生充分发挥各单科优势进行分析问题并解决问题。学校严格以社会的需求作为准绳进行平面广告人才的培养。作为一所地方性工科院校，我们积极联系当地广告设计公司、文化传媒等公司，通过一系列的策划和设计制作活动进行合作，特别是毕业班级的毕业设计与企业合作，已经成功联合多家公司成功完成多家方案。另外，组织学生利用假期到上海炎舞和Gate等定点设计公司进行实地实习。通过与王飞、周亚飞创意总监和其他设计师之间的交流和学习，对不同广告创意的定位对我们的学生学习起到了非常积极的促进作用，使我们的毕业生能够熟悉各类绘图和排版软件操作工具，通晓各类广告策划活动方案的操作流程、后期材料的选择和印刷制作流程，具备了能够独立完成政府、市场、企业等达到的广告效应，具备了一个成熟的设计师应具备的各类系列海报招贴设计的能力。通过一系列改革探索，目前已经取得一些成效，从2008年开始都有学生作品在“东加西”国际海报双年展以及省级大赛中屡获佳绩。

三、教学中实践环节考核评价的改革创新点

1．考核体系强化学生的综合分析能力教学评价中在以往的重点多是放在了学生在设计中的软件操作和制作技法的掌握上，一般会忽略了学生的创造性培养；评价方式过于单一，不能体现学生的个性差异。如前期调研、市场条件分析是招贴设计主题做出科学准确的资料搜集和分析的初级阶段。结合市场需要把设计主题内容得以更好的推广是不能忽视的考核方面。如海报招贴设计课程强调设计运用的全过程，对设计中的各个环节，设计推敲、小组讨论等都应该十分重视，定位综合考核是影响最大的考核方法，它是设计创意新思路和新方法的制高点，也是有效的考核依据之一。

摘要:

随着科技的快速发展，信息化的普及，读图时代盛行，招贴设计在日常生活中的应用越来越广泛。这对招贴设计的质量要求也在不断提高。文字作为招贴设计的元素之一，对招贴最终效果有着重要的作用。中国的招贴设计中经常会同时出现汉字与英文，二者有格格不入，到现在交融，文章将从二者结合处来分析现状。通过对中国设计与西方设计概况的简要分析，从设计理念的角度来更好的解决这一问题，而不是单纯的只去关注对于文字的版式设计，对于设计师来说这是一个基础又是一个挑战。

关键词:

招贴设计;汉字设计;传统元素

1中国设计现状背景分析

早期中国设计师在字体设计时主要采用的还是传统艺术元素，多以传统书法为表现方式，如靳隶强的招贴就很好的运用了这一点。传统绘画艺术中的水墨、书法、印玺等元素后来发展为今天广告招贴中常见的中国元素。但是，早期中国设计作品多半是来源于设计师所拥有的绘画技法与审美鉴赏，从此方面讲，这也是导致今天我国设计中缺乏的创意精神的原因之一。改革开放后，对中国的商业环境产生了巨大的影响，中国传统文化艺术的发展几近停滞，带有传统文化色彩的广告招贴已经逐渐没有立足之地。可以说，中国近代设计不是完整意义上的设计，出现的广告招贴等平面设计作品只能说是一种带有商业性质的绘画。设计师只能在作品中加入大量的西方色彩。随着西方影响的日益加深，中国消费者的价值观进行了很多转变，完全西化的商业色彩逐渐占据主流，这种不正常的审美价值趋向一直影响到今天。

2西方字体设计发展历程概述

西方现代设计的发展史是紧密与西方近现代科学技术的发展结合在一起的，另外西方商业市场环境的发展也是主要影响因素，具体来说包括消费者的心理研究、人体工程学、产品造型技术美学等等因素都是影响因素。可以说西方现代设计主要考虑的因素是对于商业市场的高度应用性。在拉丁字母的设计上，西方设计师从很早就开始尝试。而且拉丁字母中只有26个和10个数字，再加上一些符号，在字体设计上的工作量与投入的金钱与时间相较汉字设计要少的很多，以至于拉丁字母设计甚至可以由个人或小团体就可以完成。再加上拉丁字母设计的起步时间本来就早于汉字字体设计，所以我们的汉字字体设计整体水平是要落后于西方字体设计的。这也导致我们的字体设计包括基础教育，理论水平等都还只是在起步阶段，并没有形成完备成熟的体系。但是，中国字体设计也不能盲目学习西方字体设计风格，也不完全抛弃西方字体设计的理念，需要很多借鉴与学习。西方字体设计的成功有其特殊的商业发展历程，我们应该学习西方设计已经取得的成熟经验，这些经验对我们有很大的启发。

一、图形语言的创意方式

（一）多元重构

多元重构是指将现代图形元素或传统装饰形态按照全新的形式进行组织、整合的创意设计手法，其包含分解和重构两个步骤。所谓分解就是以打散、变形、切割、错位等手法对原图形进行解构、分离；所谓重构就是将解构后的元素按照一定的形式美原则进行拼贴、叠合、错置、穿插，使之成为新的、形意统一的图形。以我国当代设计师陈放的招贴作品《我们是一个整体》为例，设计师选择了四张年龄不同、肤色不同，甚至材质不同的面部图像作为设计素材，以对称剪切的方式对其进行解构，并将它们两两拼贴成一张面孔。整幅作品视觉上呈现出了一种非理性的、无秩序的时空错置感，形象地传达了各色人种、世界万物是统一整体的主题内涵。

（二）数码合成

数码合成是指采用电脑软件技术对图像素材进行后期加工处理的创意手法，其具有极强的表现力和延展性，能够对图形元素进行任意改变，使作品呈现出一般图形设计所无法达到的视觉效果。设计师可选择客观事物的摄影图像以及虚拟电脑图形等来源不同、制作方式不同、时空维度不同的图片语言参与数码合成，最大限度地提升画面的质感。以戛纳广告节获奖作品——某品牌耳机的宣传招贴为例，设计师选择了美国著名的总统山外景拍摄图片作为创作主体图形，通过电脑软件合成技术的应用，将该品牌耳机戴在了四位“总统”头上，同时设计师还采用数码技术对“总统”们原本严肃的表情进行了微调，使他们呈现出了听音乐时的陶醉情态。整个广告在数码软件技术的应用下，产生了很强的趣味效果，不仅吸引了受众视线，更传达了产品的性能优势，可谓一举两得。

二、文字语言的创意方式

文字是最普遍、最大众化的信息传播工具，同时也是招贴设计中最重要的视觉语言符号，不仅能够准确地传达作品的意图，更能对招贴画面起到装点、修饰的作用。下面，笔者就从笔画共用、文字图形化、图像置入、图字重构四方面入手，详细分析招贴设计中文字语言的创意方式。

（一）笔画共用

一、几种招贴叙事结构的逻辑分析

（一）串联式结构

串联式结构是按照时间顺序和故事的逻辑为线索的一种叙事，在电影中是作为最基本的叙事结构出现的。在招贴设计中，串联式结构并不常见，但是为数不多的采用这种结构的招贴作品却经常能表现出超凡的设计趣味来。以背景空间是否相同作为依据，串联式结构可分为两种情况，即同一背景空间的多系列和不同时空的多系列。前一种指在一个特定空间中，按照事件发展的顺序进行叙事，因其场景固定，所以更容易将注意力放在时间变化对事件的影响上面；后一种是根据叙事的内容将不同时空的场景赋予单幅招贴，每幅招贴所表达的内容又能够按照时间顺序或故事逻辑串联起来讲一个完整的事件，而这个事件完全是为招贴主题而设计的。世界自然基金会关于森林资源保护的系列招贴，采用了同一背景空间多系列的串联结构。空间场景中有一个被设计成镂空南美洲图案的抽纸机，里面装有绿色的手纸。纸张是由砍伐木材生产的，对纸张的消费其实也是间接对森林资源的消耗，三幅图通过抽纸机抽取纸张逐渐变空这个生活中常见的场景隐喻了我们人类在消费商品的同时也消费了赖以生存的森林资源。这个创意的叙事虽然看似简单，但是在设计创意上却非常巧妙，使人不得不深思。

（二）并列式结构

并列式结构与串联式结构不同的是并没有一个时间线索串联叙事过程，画面中的时间因素与空间场景也可完全不同，在整个系列中，叙事是按照不同的线索各自展开的。尽管单幅招贴的内容并不相同，但是在并列式结构中它们却共同表达同一个主题或者具有相同的象征意义。这种结构的招贴同样有两种情况，一种情况是叙事的空间背景具有相似性，而主体形象或者人物、商品系列化；另一种情况是单幅内容在背景和内容上完全不同，但是却被赋予了某种相同的处理手法或情境，使其产生某种联系。KALEVA（领英）网站的系列招贴。KALEVA是世界上最大的职业社交网站，致力于向全球职场人士提供沟通平台。招贴采用了并列式的叙事结构，选取了三个空间场景（咖啡厅、公交、居家客厅）和三个人物（足球迷、舞蹈爱好者、新闻迷）。第一幅画面中，年轻人拿着掌上电脑看足球比赛，紧张到好像真实的队员从屏幕中出现并凌空抽射；第二幅画面中，一个中年女人拿着手机在看一段舞蹈视频，显然是太过于惊喜，领舞和众舞者的形象从手机跳到了公文包上，仿佛身临其境一般；第三幅画面是一位老者像每天惯常的那样看着今天的报纸，新闻显然是报道有关煤矿开采方面的事，老人表情充满惊愕，好像是一个煤矿工人来到了他面前。这一系列主题的招贴看似场景不同，但是都采用了超现实主义的表现手法，并且每幅场景都表现了同一主题——“追随你喜欢的世界”。这个主题定位又很好地和KALEVA（领英）网站的服务及商业目标结合在了一起。

（三）拼贴式结构

如果说串联式结构和拼贴式结构是建立在时间和自然空间的基础上的，那么拼贴式结构则摆脱了自然时空的参照而纯粹以心理逻辑和情感逻辑组织叙事。其结构中叙事的线索可能不是线性的，而是解构的、自我感觉的或是荒诞不经的，这种招贴往往表现一些比较个性化的主题.施德明为levis设计的新款牛仔裤招贴，采用了一种结构的思维来个性化地表达品牌概念。在第一幅画面中他将一条已经存在的levis501牛仔裤重新拆除，牛仔裤经过分解后变成了深蓝色和灰色的绒线，裤子上的纽扣、图钉、拉链、口袋里的标签都被分解并和绒线摆在了一起。第二幅画面中，这些被分解的材料又重新被组合起来形成了一条新牛仔裤。这幅招贴的逻辑并不在于讲一个完整的故事，而是为了迎合levis作为流行文化品牌的原创性和崇尚个性的特点。所以在招贴叙事的安排上，使用了一种艺术的、先锋的、实验性的拼贴式结构，这种招贴所凸显的性格，其实也正是体现了品牌的DNA。

二、结语

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

一、“留白”在招贴设计中的表现形式

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

二、“留白”在招贴设计中的意义

在平面设计中，“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。通过文字的横竖排版、颜色的反差对比、图形的大小都能体现出空间层次，突出某一主题的同时能标新立异地展现作者思想。“留白”不仅仅是一种思维上的改观，更是一种精神领域上的开拓手法。留白的使用与惜墨如金的思路大相径庭，并且留白也不是随意使用的。作为一种衬托元素而言，它必须用到恰到好处，并且能突出中心思想，所要表达的东西才能更为淋漓尽致，空间上的空白大小也要随着间隔的改变而发生改变，它往往与所要服务的内容的程度形成正比关系。在设计中留白也作为一种内容部分，是表达作品意义的重要因素，留白的作用要恰到好处才能发挥它应有的作用。关于留白的手法表现需要精细研磨才能发挥它应有的作用，所以留白就是一种思维与手法的结合，当留白为设计起到衬托作用，达到一定高度时，就要仔细刻画主题内容了。例如：在法国设计师埃皮罗格的设计作品中，我们可以感受到他的设计作品中的“留白”既有“无形无意”的设计，也有“无形有意”的意图，还说不定是“有形有意”的安排。我们看到它的“留白”既是有形却又无形，留白部分既是背景又是作者想表达的内容。半条腿却是有意而为之。其中在构图上就采用了大量的留白，这种“留白”是画面、内容意义上所需，这部分的“留白”是具体的形象表达，促使画面产生广阔的空间感和视觉感，一眼望去就有很强的视觉冲击力。首先体现出了“留白”空间，其次是解决视觉疲劳的问题。在造型上的简单构图，意义上的含蓄温和给人造成无限的想象空间。一件好的设计作品就应该是生动的、活跃的、人性化的、充满想象和回味无穷的。招贴设计的目的是吸引观众，设计者首先考虑的是如何将自己想要表达的内容传达出去，让观者停下来读招贴的内容，这就要求在招贴设计中塑造一个强烈的视觉形象，其中含蓄的表现手法恰恰可以衬托这一主题。新颖含蓄的表达形式可以用“留白”来处理，所以在整个招贴设计中，“留白”也是解决空间构成的主要因素之一。以上所阐述的“留白”我们可以理解为是造成视觉的空间构成的一种表现手法，在视觉上给人造成一种二维到三维的视觉效果。结语:随着社会及经济的高速发展，生活节奏日益加快，社会竞争压力的增大，生活和理想之间的差距，导致生活空间越来越小，在繁忙的工作中大部分人的眼睛、大脑得不到充分的休息，容易造成视觉疲劳。在招贴设计中的“留白”可以起到缓和视觉紧张，增强内容的易读性，激发观者的想象力，营造意境的作用，也能使设计作品具有节奏和韵律感，意境深远，减轻视觉疲劳，从而使观者与设计师达成心灵上的共鸣。“留白”的表现形式在招贴设计中起着至关重要的作用，从文字、色彩、图形等元素积极营造出“留白”空间是我们每位设计师都应具备的技巧之一，这样才能提高我们的设计水平和自身的艺术品位，满足观者

参考文献：

摘要：图形设计中的残缺是不规则的、呈现出不完整的形式结构，是重要的造型手段。图形符号的残缺手法在招贴设计中表现为图形的省略、图形的模糊、图形的替换及图形的破坏，是图形设计不可或缺的创作手法。残缺图形变化的结果是复杂且不确定的，它创造出更多形式之外的意义表达，具有意味深长的内涵。本文通过分析残缺图形的视觉特征及在招贴设计中的意味性表现，发掘残缺的学术价值及现实意义，对以后的学术研究有重要的借鉴作用。

关键词：图形设计；残缺；视觉特征；意味

一、残缺的理解

1820年在希腊米洛斯岛出土了一件雕像，称为“断臂维纳斯”，高约两米,是希腊神话中爱与美的女神阿芙罗蒂得,她生于大海，掌管人类爱情、婚姻、生育及一切动植物的生长繁育,出土时两臂残破不齐,却成为人类艺术史上的不朽之作。这就是特殊且异于寻常的形式结构—残缺。残缺,英译为incomplete，即不完整的、不全的、不整齐的、不规则的、缺陷的、破旧的等。在图形设计中，残缺是具有偶然性的、不规则的、呈现出不完整的形式结构，并已成为一种重要的造型手法。用皮埃尔的话来说，任何形式都是在约定俗成的体系中形成一种概念，这就是所谓的图形符号①。

二、残缺在图形设计中的视觉特征

在招贴设计中，图形符号残缺手法的例子不胜枚举。著名艺术评论家贡布里希说，往往很容易被人类感知的图形样式会让人觉得单调且乏味。当司空见惯的图形符号出现在我们的眼前，我们的注意力是不会被吸引的。②招贴设计在信息传达的过程中，图形的陌生程度会直接影响受众的记忆力。

（一）图形的省略

犹如中国画的笔韵，大面积留白，这些隐藏在残缺背后的意义，是需要观者主动去挖掘的。如同哑剧小品中，表演者虽然两手空空，但能通过丰富的肢体语言让大家体会到道具的存在。招贴设计《圆》，在第二届“靳埭强全球华人设计大赛”中获得“未来设计师大奖”，其设计主题为“和平统一”，主体图形采用残缺的造型手法，在白色简洁的背景中放置一个碧绿的玉镯。设计者贺师洋将地图以图形缺省的手法与玉镯结合，一小缺口成为画面的视觉重心，成功地吸引了观者的眼球，不仅烘托出爱国的氛围，同时引发受众民族情结的深深思考（图1）。瑞士设计师尼古拉斯•特罗斯勒于1980年为“瑟素•泰勒钢琴独奏音乐会”设计的招贴，使用一只截断的手指作为钢琴家的象征,手指清晰地表达出“独奏”音乐会的概念，其强烈的残缺造型和鲜明的色彩对比组合则能够在瞬间抓住人们的目光。尼古拉斯•特罗斯勒认为，这种奇异的绿色和血红色象征着钢琴家作品中激昂的生命感，钢琴演奏乐以明艳的色彩倾述着不平凡的语言（图2）。《》是德国设计大师冈特•兰堡在1945年用截断的手掌，所设计的关于社会矛盾斗争的招贴。我们从视觉艺术的角度出发，可能更容易理解，半只手掌所激发出不可征服的力量。这只残缺的手，为了世界和平与自由不懈地努力着、斗争着，这是不用修饰就足以表达出来的（图3）。