戏曲知识范文精选

摘要：戏曲是我国的重要传统文化，具有悠久的历史，经过时间的沉淀，在西方文化与流行文化盛行的今天，戏曲文化的传播受到了一定的打击。但是戏曲文化中蕴含着丰富的知识，是我国传统文化的重要组成部分，具有极高的艺术价值和文化价值。要保证戏曲文化的传承，就要将戏曲文化传播到群众中去，让群众对戏曲知识有一定的了解，通过戏曲知识丰富人们的知识结构，通过群众帮助戏曲文化继续传播，让戏曲文化能够继续发扬自身的价值。通过研究群众文化中戏曲知识的普及和策略，为戏曲文化的传承和发扬提供帮助；通过戏曲知识帮助群众提高文化素养，为我国传统文化的传播提供帮助。

关键词：群众；戏曲知识；普及

一、引言

戏曲的传播受到了很多限制条件的阻碍，导致戏曲知识在群众中的普及和推广情况还未达到理想中的效果，因此还需要结合群众的实际情况，制定更加适合的在群众中宣传戏曲知识的计划，利用科学的手段，让群众对戏曲知识有更加深入的了解，让人们重视戏曲文化的传播，通过群众的力量保证戏曲文化的推广。

二、戏曲传承在群众文化中受到的阻碍

（一）戏曲的区域性限制戏曲知识传播。戏曲是由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成的，因此具有浓烈的地方特点，部分戏曲文化因为在表演的过程中带有很多地方语言，导致戏曲在传播的过程中受到了一定的影响。因为语言问题导致戏曲文化本身的传播效果并不理想。目前很多城市都设立了一定的戏曲表演剧场，还有专门的戏曲知识交流馆，剧场会定期举办戏曲活动，人们有很多机会可以进行戏曲知识的交流，让戏曲能够得以传承和发扬。但是在部分不够发达的城市中，因为资金的限制，城市缺少固定的戏曲表演和知识交流的场地，而且群众为了生活，很少有时间组织戏曲活动，存在部分热爱戏曲文化的群众只能选择在家观看电视节目，因此戏曲知识的传播就受到了地区的限制，部分经济不够发达的地区或是农村地区的戏曲知识的普及效果较差，并没有在群众文化中进行良好的传播。（二）戏曲知识没有得到传承。目前我国很多热爱戏曲文化和戏曲知识的人群大都为老年人，喜爱戏曲知识的年轻人较少，因为他们没有足够的耐心和充足时间去欣赏戏曲，而年轻人更加喜欢流行文化，并且因为工作和学习的原因，没有时间接触戏曲知识，只有较少一部分年轻人因为自小接触戏曲知识或是自身对戏曲知识感兴趣，因而愿意更加深入地学习和了解戏曲文化，除此之外，戏曲知识很难在年轻人群中进行普及。因为很多喜爱戏曲的群体都是老年人，这导致戏曲表演的传承受到影响，很多戏曲剧场逐渐减少了戏曲表演，导致戏曲的传播进一步受到影响，在群众文化中的存在感逐渐减弱[1]。（三）人们对戏曲知识缺乏重视。戏曲知识经过历史的洗涤，很多故事都具有一定的年代感，根据戏曲故事编撰的不同时期，都带有一定的时代特点，但是到了现代，缺少了戏曲故事的编撰，很多年轻人都对戏曲知识缺乏学习的兴趣，人们更加喜欢带有趣味性的故事，而且电子设备的发展让戏曲的普及也受到了影响，因为网络游戏、手机游戏的产生导致年轻人群更加喜欢具有趣味性和刺激性的网络游戏，不愿意花费时间去学习戏曲知识，而且很多老年人因为行动不便也放弃了前往戏曲剧场与他人交流戏曲知识的机会，导致戏曲文化逐渐从人们的视野中消失，人们对戏曲的重视程度逐渐下滑。（四）流行文化对戏曲知识产生冲击。随着西方文化在我国的逐渐流行，我国传统文化的发展受到了严重的打击。西方文化与流行文化更受年轻人群的喜爱，因此传承我国传统文化的群众逐渐减少，而戏曲知识作为传统文化中传承时间久、地方特色强的文化，更难受到年轻人群的传承，这导致戏曲知识在群众中的普及越来越难。并且年轻人群的休息时间逐渐碎片化，工作时间和休息时间难以协调，这让喜爱戏曲知识的人们也难以空出时间来学习戏曲知识。

三、在群众文化中普及戏曲知识的意义

（一）戏曲知识具有重要的内涵。戏曲文化能经历千百年的传承，除了自身属于休闲项目外，更是因为它具有极高的艺术价值，目前我国的五大戏曲剧种分别为京剧、越剧、黄梅戏、评剧以及豫剧，除此以外还包括秦腔、昆曲等。因为表演的故事是在不同年代、不同时期进行编撰的，因此戏曲知识中具有很多历史知识，人们可以从戏曲中了解到很多历史人物和历史故事，从中感悟到很多的道理。而且人们还可以通过戏曲知识修身养性，通过欣赏戏曲表演丰富自身的精神世界，避免受到不健康文化的影响，通过戏曲知识帮助群众树立正确的观念，协调群众之间的关系，引导人们的价值走向[2]。（二）戏曲知识是传统文化的重要代表。戏曲文化是我国重要的传统文化，是不同时代的劳动人民融合了许多精神、智慧以及艺术综合而成的文化，是我国优秀的传统文化之一，本身具有极高的艺术价值。戏曲是我国艺术的代表之一，有着优美的唱腔、精美的服饰，经过长期的发展成为非常成熟的文化艺术，在我国还没有出现影视文化时，戏曲文化是人们最为喜爱的重要文化之一，在群众中的普及非常广泛，人们通过戏曲表演了解到了很多历史故事、民间神话、英雄人物以及民间生活，听戏是人们重要的休闲项目。（三）戏曲的传统文化激发群众的民族自豪感。戏曲文化在传播戏曲知识的同时，还可以让人们感受到中国传统文化的博大精深，戏曲文化在国外是著名的中国文化代表，人们在欣赏戏曲文化带来的娱乐的同时，还可以极大地提升自身的民族自豪感。在近代创作的戏曲表演中，有很多有关抗战救国的剧目，人们可以通过戏曲表演了解到仁人志士的伟大事迹，对于群众树立正确的价值观有着重要意义。

当今世界是一个全球化的时代，也是一个文化交流、融合，又凸显冲击、甚至冲突异常激烈的时代。在东西方文化交流中，作为世界最早的三大戏剧体系（中国戏曲、古希腊悲喜剧和印度梵剧）之一的中国戏曲，在世界的戏剧舞台上独树一帜，博大精深，有着辉煌灿烂的历史，在世界的戏剧史上占有重要地位。无疑是最具有“中国特色、中国风格、中国气派”的文化成果，是当代社会主义精神文明建设不可或缺的内容之一，对文化事业的繁荣、发展具有非常重要的意义。

当代社会，人们的生活方式、生活节奏，现代的音乐、舞台艺术和传播媒介等都发生了翻天覆地的变化与革新，这对我国的戏曲艺术产生了什么样的影响或冲击？我们的戏曲在中小学音乐教学过程中的地位如何？我们的青少年尤其是中小学生到底对戏曲知识了解多少？我们艺术工作者应该如何应对？

为了掌握这些信息，笔者设计了一份调查表，对衡阳市部分中小学生进行了调查，以期得到真实的第一手资料，进而为培养基础音乐教师的高师音乐教育改革提供科学的理论依据。

一、调查对象、时间及实施人

调查对象及方式：本次调查主要是对衡阳市成章实验中学、童星实验小学、常宁白沙镇阳加中学等中小学五年级、七年级、八年级的部分学生进行随机抽查的方式进行问卷调查。

调查时间：成章实验中学2010年10月、童星实验小学2010年5月、阳加中学2010年6月。

二、调查的内容

本次调查内容主要是有关“戏曲”方面几个非常普遍的常识性问题。如中国的戏曲是什么？能说出多少个中国戏曲剧种？爱看戏曲节目或听戏曲演唱吗？会唱戏曲唱段吗？希望在音乐课上多学唱什么歌曲？海内外著名的“梅兰芳”是谁？等等。

戏曲是中国传统的、民族性的戏剧艺术。它综合运用诗、歌、舞、乐、技等手段表演故事，区别于西方的话剧、歌剧、舞剧。中国戏曲源远流长，经过历代艺术家的辛勤耕耘，尤其到了近代，以中国京剧四大名旦“梅、尚、程、荀”为代表的京剧艺术家的造诣，已达到了空前绝后的境界而享誉海内外。

戏曲的表演重在虚拟的写意性，也就是说写意性的表演是戏曲的魅力所在。表演的写意性、道具的假定性、音乐的节奏化，再加上观众观看戏曲的想象性，完成了舞台戏曲美的全部过程。

广播听众听戏曲节目和剧场观众看舞台演出，从审美心理上就有很大区别。广播上播出的戏曲节目是失去了观众和演员直接交流、共同参与、共同体验的现场性，同时，也失去了听众品味唱念做打（舞）这些戏曲程式中的做和舞的品味情趣。而剧场观众就不一样了，舞台上不管有多少人物、有多少道具，他都可以随意选择观看，并从中品唱、品念、品做、品打（舞）、品演员表演和戏剧情趣。由此可见，剧场观众在观看舞台戏曲时有着主观选择的随意性，而广播听众在收听广播戏曲节目时是客观选择的被动性。

那么广播戏曲节目怎样才能和其他的，诸如新闻、专题类节目一样办得有“声”有“色”呢？很重要的一环就是要求主持人在节目中知识结构和主持技能的不断提高和完善。

笔者就广播戏曲节目的编辑和制作过程中对主持人的要求谈谈自己的看法。

知识结构的自我堆积

作为广播电台戏曲节目的主持人，编辑主持戏曲节目需要的东西太多了。因此，这就要求主持人在“听”上做文章，充分运用声音的真实性、多样性、情绪变化来塑造广播文艺形象。与其说是编辑主持节目，倒不如说是在堆积自己，这种堆积有时是情结的，但更多的是知识结构方面的。

知识堆积的五花八门。作为一名戏曲节目主持人，仅仅局限于了解戏曲的起源、发展、程式、门类、代表的人物剧目也是不够的，还要了解历史。因为戏曲讲述的往往是历史上发生过的或者可能发生的事情，俗话说得好：“唐三千，宋八百，唱不完的三列国。”历史的刀光剑影和儿女情长就这样在一方小小的天地里聚合，如果主持人对历史缺乏必要的了解，就会在理解时出观一些障碍，而这些障碍会影响主持人与听众的沟通。

【摘 要】戏曲知识博大精深，蕴含着重要的精神财富，具有非常重要的文化价值，将戏曲知识融入到群众文化中，能丰富人们的文化修养，对于社会的精神文明建设具有重要的促进作用。鉴于此，本文探了戏曲知识在群众文化中的普及推广与实践措施。

【关键词】戏曲知识；群众文化；普及推广；实践

中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0045-01

当前戏曲知识在群众文化中的普及推广与实践还存在着较多的问题，戏曲知识在群众文化中的融合还有待增强，需要重视戏曲知识在群众文化的作用，采取科学合理的对策，使得戏曲知识在群众文化中能够得到广泛的推广与实践。

一、戏曲知识与群众文化发展

（一）地区限制。当前很多城市设立有专门的戏曲活动区域，比如剧院、戏曲知识场馆等等，还会有戏剧活动，但由于地区的影响，较为发达的城市，人们对于一些戏曲知识感兴趣，人们之间就会举办各种戏曲活动，使得戏曲知识能够得到普及；而一些不发达的城市，由于各种经济与时间的限制，人们无法聚集在一起来开展戏曲活动，部分爱好戏曲的人们也只是自己看看电视，因此由于地区的限制，人们没有充分地将戏曲知识与群众文化相结合[1]。

（二）戏曲知识没有得到广泛传承。戏曲知识的传承力度还不够，一般爱好戏曲知识的群体大多是老年人，许多年轻人群体没有对戏曲知识产生浓厚的兴趣，年轻群体没有耐心与时间去接受与认识戏曲知识，使得戏曲知识无法得到传承，没有实现与各个年龄阶层群众文化相融合的目标，也无法实现推广与实践。

（三）对戏曲知识缺乏重视。随着社会的发展，娱乐的方式与理念充斥着人们的生活，人们更倾向于游戏、观看影视剧以及到娱乐场所中进行活动，对于戏曲知识有着较强感情的还是老年人群体，要想使年轻人群体停下来脚步去接受戏曲知识比较有难度。还有当今文化产业也缺乏对戏曲知识的重视，没有全面地将戏曲知识融入到文化产业中，使得戏曲知识文化日益淡化在人们视野中，因此戏曲知识的推广与实践迫在眉睫。

摘 要：戏曲作为我国一种较为古老的戏剧，以其传统性和民族性深受大家喜爱。随着我国戏曲教育的发展，目前，戏曲教育成文我国传统教育的重要内容。下文中，笔者在对我国戏曲教育重要性做出简要介绍的基础上，就如何在戏曲教育中体现民族精神进行具体阐述。

关键词：戏曲教育；重要性；民族精神

中图分类号：J805 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0041-02

车尔尼雪夫斯基曾经说过：艺术来源于生活又高于生活。戏曲发展的过程中，很多戏曲作品都反应了创作者爱国的情怀，将民族精神表达得淋漓尽致。在古代，传统的戏曲教育主要是通过科班的方式进行教育的，发展到民国期间，随着文化制度的改革，我国出现了以西方学校教育体制为样板的戏曲教育模式。截止到现在，戏曲教育已经成为一种正规的教育得到大家的认可。

一、戏曲教育的重要性

开展戏曲教育对于学生能力以及素质的提高和培养有着重要的作用。下面，笔者就戏曲教育的重要性进行简要分析。

（一）丰富学生的艺术知识和历史知识

（大同市文化艺术学校，山西 大同 037000）

摘 要： 中等专业艺术学校戏曲专业的所有戏曲理论课，都要与艺术作品的欣赏分析相结合。以戏曲作品传播知识，把戏曲史、文艺常识、艺术作品欣赏等课程有机地结合起来，感性结合理性，形象结合抽象，提高学习效率。

关键词： 中国戏曲 中等专业艺术学校 戏曲理论课

中国的戏曲有着悠久的历史，是我国的标志性文化形式，承载着我国多年发展的历史精髓……但由于时代及历史的原因，戏曲从业者普遍存在文化素质欠缺、知识结构狭窄的缺点。如今，全国各地都有大中专戏曲专业学校，提高学生的文化素质，是这些学校义不容辞的责任。

一、目前学生状况分析

当前，中国的传统戏曲处于一个非常特殊的时期。既有国家资助的精华戏曲，又有饥不果腹、靠摆地摊维持生计的百姓戏曲；既有高达戏曲硕士的高级表演人才，又有没上过几天学的草根戏曲演员，可谓繁华与衰落同在，高调和低曲同唱。面对戏曲，学生既有机会步入高大尚，又有可能错失年华，进入生活的低层。这种两难选择，就是中等专业艺术学校戏曲专业的学生面临的困惑。纵观这些学生，专业基础和文化水平参差不齐，良莠不同。既有初中未毕业的学生，又有读了几天小学的学生；既有农村学生，又有城市学生；既有学过一点戏曲基本功的，又有一点戏曲专业基础都没有的孩子，文化知识差别距大，戏曲专业基础差别更大。

调查学生学习戏曲的原因，有的学生文化课差，没有考大学的希望，家长希望孩子通过学习戏曲，掌握一门技艺，求得将来安身有本。还有的学生家长知道当前社会及戏曲院团有人才的需求，让孩子学习戏曲，以求将来有谋生的手段。当然，也有确实喜欢戏曲的学生，愿意投身于戏曲行业学习戏曲，但这样的学生只是少数。由此看到，学生学习的主动性大打折扣，大部分学生学习戏曲都是被动的。

综上所述，中等专业艺术学校戏曲专业的学生年龄差距大，素质差别大，学习目的不同，学习愿望不同。虽然教师有教育学生的职责和愿望，但当前学生自主意识的增强和接受信息的宽广，要改变学生的学习态度非常艰难。根据目前学生的状况，再制定中等专业艺术学校戏曲专业的戏曲理论教学。结合多年的教学经历，我就戏曲理论教学做出探索。

摘要：戏曲作为中国的四大国粹之一，对中国文化的发展有着非常重要的作用。从古至今，戏曲给人们带来的身心享受与文化品位都是不可估量的，因此戏曲的传承也是戏曲发扬光大的关键。当然，对戏曲的传承是需要通过戏曲教育，使戏曲学习者接受到更加广博的知识得以实现的。由此可见，戏曲教育对戏曲传承与戏曲学习者的重要性。对于现代快节奏的社会而言，戏曲文化不仅可以陶冶人们的情操，而且还可以加强人们的文化素养。因此，重视戏曲教学是十分必要。

关键词：戏曲身段课程 示范教学 对策

戏曲教学包括很多方面，如戏曲唱腔艺术教学、戏曲身段课程示范教学等。今天，我要和大家探讨的是戏曲教学中非常重要的身段课程示范教学，它对戏曲教学有着承上启下的作用。随着科学技术的飞快发展，各种教学方法也不断趋于科学化，但是对于戏曲身段教学而言，示范教学是最为实在而又具体的一种方法，不管是过去还是现在，它都展现出独特的教学效果，并广受戏曲学习者的喜爱。实践出真知这句话也可以运用到戏曲身段课程中的示范教学上，老师在示范教学的过程中，不仅可以传授给学生更为直观的学习感受，而且还可以发现学生戏曲身段学习过程中的不足。因此，要想更好地发挥戏曲艺术的魅力，戏曲身段课程中的示范教学是必不可少的。

一、戏曲身段课程简介

在谈论戏曲身段课程中的示范教学之前，我先来介绍什么是戏曲身段课程，这样有助于研究以下的问题。戏曲身段，主要是指通过身体动作来体现戏曲人物的特点以及心理活动的一个过程，如戏曲中的唱、念、做、打四功，从而形成了一系列的舞蹈动作，这些舞蹈动作蕴含着对戏曲故事情节的精确表达与发挥，也就是所谓的戏曲身段。戏曲身段课程，主要是老师通过对戏曲身段的讲解，如戏曲身段的概念，戏曲身段的组成以及戏曲身段的作用等方面来说明戏曲身段蕴含内容的过程。戏曲身段课程是丰富戏曲学习者的一种方式，其中基本的戏曲身段包括了站相、台步、指掌、开门等，这些身段都为戏曲的表达发挥了非常重要的作用。

二、示范教学对戏曲身段课程的作用

示范教学是戏曲身段课程中最重要的部分，除了老师对戏曲身段知识的讲解外，示范教学是使学生吸收知识与直观理解戏曲身段表达的关键。因此，示范教学对戏曲身段课程的作用不可小觑。首先，示范教学是对戏曲身段知识的深化，与其说示范教学是把抽象的戏曲身段知识变得简单化的一个过程，还不如说示范教学是对戏曲身段课程的一个深化，因为戏曲身段的表达是与整个戏曲演唱过程相连接的。所以说，示范教学是把戏曲身段知识和演唱过程结合在一起，从而体现出了整体的演唱效果，使得戏曲身段的表演深化观众对戏曲故事的理解，从而达到戏曲身段应当发挥出的作用；其次，示范教学能够加强学生与老师之间的互动，示范教学是老师在演示过程中的讲解，学生对某些动作有不理解的地方可以及时提出来，因此，老师可以在示范的过程中针对学生提出来的问题一一解答，共同探讨。同时，老师还会要求学生来演习，在互动的过程中，学生和老师达成了戏曲身段艺术的共识，能够更好地体会到戏曲身段的魅力；最后，示范教学能够发挥出老师“形象材料”的作用，使学生能够在实践的过程中发现自己存在的不足，以提高戏曲身段学习的效率。由于学生对抽象的戏曲身段教材知识的理解比较困难，因此老师的示范教学就是通过对戏曲身段教材知识转换为老师的形象来表达，这样就可以增加学生的兴趣，从而使学生在细微的地方察觉到老师示范过程中的奇妙，在视觉上加深了自己的映像。

三、提高戏曲身段课程中示范教学效率的对策

中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久。中国戏曲是中华民族长期创造的宝贵的艺术财富之一,它博大精深、源远流长,有着鲜明的民族风格,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术绚丽多姿,它是高度综合化和艺术化的精品,具有极高的艺术价值和德育价值。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今剧目数以万计,名人名曲层出不穷,然而,在戏曲艺术与现代社会生活相去甚远的今天,戏曲已经被我们逐渐淡忘。在新课程背景下如何让戏曲走出困境,在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势,让越来越多的中小学生开始认识戏曲,了解戏曲,并能达到振奋民族精神的效果,我们这些中小学音乐教师责无旁贷。

一、实施校园戏曲艺术教育的意义

通过多年的教学实践,证明戏曲艺术在校园里传播具有十分重要的现实意义,对于弘扬民族戏曲文化,提高学生综合素质都有着极其重要的作用:

(一)振奋民族精神,加强德育渗透

德育是学校教育的重要任务之一。戏曲是感性的艺术表现形式,可以深刻强烈地作用于人的意识,有效地发挥德育的作用,使学生树立正确的人生观和价值观。

1、培养爱国主义精神

通过欣赏和了解戏曲作品,不仅能丰富学生对历史知识的了解,而且能加深对祖国悠久文化的理解和热爱,树立民族自豪感,培养爱国主义精神,从而使他们自觉地肩负起振兴中华的历史使命。

当介绍艺术大师梅兰芳时,可以讲述梅先生在祖国的大片土地沦陷后蓄须明志,拒绝为日寇演出以表现民族气节的故事;在欣赏现代京剧《红灯记》时,通过讲解故事情节,学唱铁梅唱段,激发学生的民族意识,振奋民族精神,使学生的思想认识得到提高,情感获得升华。

与古代建筑、古代绘画等凝固的经典不同，戏曲艺术的变化性特别强，是人类的非物质文化遗产。过去，中国古典戏曲的覆盖面广，影响巨大。因此，它那一举一动的变化就特别惹人注意。戏曲艺术是中华民族传统文化的一个象征。一个民族的存在，其根底是文化的存在，而民族文化的存在靠的是不断积淀和不断创造。

作为一门鉴赏课程，戏曲进入高等师范音乐教育课程设置的时间是在2004年。当年的12月，教育部颁发了《全国普通高校（教师教育）本科专业课程指导方案》，这个《方案》距1985年教育部颁布的同一性质的《方案》，已有二十余年了。在这二十余年间，我们对传统文化尤其是对戏曲文化的认识和理解，已发生了深刻而显著的变化，其主要原因，在于戏曲所面临的危机更为严重。

虽是选修课程，但将戏曲教育纳入高师音乐教育的课程体系中的意义，无疑是重大的。虽然已三年过去，戏曲教育的动作幅度依然有限，但戏曲教育这一做法事实上已被高师音乐院、系所理解和接受。福建、北京、上海、四川、广西、黑龙江等地的师范院校开始相继设置了戏曲鉴赏课程。

几十年来的教训是深刻的。许多音乐界人士（尤其是年轻人）熟知贝多芬、柴可夫斯基、巴赫、莫扎特，却不知昆曲为何物，不知梅、尚、程、荀“四大名旦”。这种对传统文化认知的匮乏，造成了年轻人鉴赏传统艺术能力的不足。因此，把戏曲鉴赏课纳入高师教育课程体系中意义是重大的，它表明戏曲艺术作为一种文化现象，不再只局限在戏曲专业院校这样一个相对狭窄的范围内进行以技术技能为主的教学，而是从广义的大文化方面介入，让青年一代感受戏曲艺术的风姿和风采，感受古典艺术之美，进而加深对我们民族文化如戏曲文化的学习、理解和认识。

任何一门艺术都有一套完整的知识系统。以京剧为例，它讲求唱念作打，手眼身法步；在唱腔上有西皮，二黄，还有快板、慢板、流水板诸多板式；在人物造型方面，单是面部就有各种脸谱，服饰更是五彩缤纷。观众如果不具备这些鉴赏知识，便难以引起观赏共鸣。另一方面，正是因为不具备这些鉴赏知识，没有受过古典戏曲的美感教育，人们也就不会走进剧场欣赏京剧了――这是个恶性循环。传统戏曲之所以陷入困境、出现危机，最重要的原因就是戏曲教育在普通人群中的缺失。或许有人会问，上世纪五、六十年代以前戏曲没有危机的时候，戏曲教育也没有进入学校，为什么那时的戏曲舞台生机勃勃？很简单，当时是戏曲盛世，观赏戏曲是全民文化生活中的一项普遍内容，人们自然能在耳濡目染中学会看戏，学会欣赏其间的美学奥秘。而今戏曲盛世已去，剧场观众多已是白发苍苍的老人了。因此，把戏曲教育纳入到高师音乐教育当中，培养学生的戏曲鉴赏能力，培养现代戏曲观众便是迫在眉睫的事情。

戏曲是一项极为复杂的综合艺术，至今为止，我们对戏曲的认识和理论上的总结仍然无法完结。在许多外国人眼中，中国戏曲艺术是精美绝伦的。体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基看到梅兰芳的表演，着实被迷住了――原来一个身段、一个兰花指、一个眼神既可表现出某种情境来；布莱希特看到中国戏曲演出后惊讶不已，发现中国戏曲早就实现了他的艺术理想，解决了他多年来想方设法要解决的问题。

中国戏曲艺术是对世界舞台的一个卓越贡献。仅从演唱艺术来说，戏曲的发声方法并不逊于意大利美声发声方法，这是连国外音乐界专家和学者都一致认同的。然而，遗憾的是，我们对戏曲艺术的科学化总结还远远不够，我们的音乐专家、学者至今也没有能担负起这一项使命，这是因为他们过于忽视、小觑本土艺术了。俗话说“家有千担外有戥”，自家的好东西自己不晓得，外人却知道得很清楚，这，就是戏曲艺术在当代的处境。因此，高师音乐教育将戏曲纳入到教学中来，通过科学方法进行教学，是教导年轻人认识民族文化、建立民族自信心和自信力的有益举措，将使戏曲得到有力的普及和传播。

所谓的普及和传播，是从戏曲作为传统文化遗产的立场上来阐述的。如果从受教者方面来看，高师的戏曲鉴赏课程并不是要把学生培养成戏曲专家和学者。当然，不把学生培养成专家和学者，并不意味着降低戏曲艺术的教学水准。高师戏曲教学的实质，首先是一种素质教育，却又高于一般意义上的素质教育，而具有种子的意义。高师音乐教育的学生毕业后，将赴中学或小学担任本专业教师。教师职业的特殊性，使得教师所掌握的知识能通过对学生的反复传授，以几何裂变的方式迅速扩散，为更多人所了解和认识。

本文作者：赵锡淮 单位：中国戏曲学院研究所

当今戏曲创作人才的匮乏已是不争事实。无论是各地方戏曲剧团,还是戏曲影视媒体,都缺少好的戏曲剧本。目前在戏曲舞台上有所成就的剧作家,大多数也不是戏曲院校科班出身。

戏曲院校承担着培养新世纪戏曲艺术人才的重任,每年都有许多学生风尘仆仆前来报考。如何加强戏曲文学创作人才的培养,是戏曲教育工作者要潜心研究的课题。

一、变优秀高中生为学识广博生

戏曲是一门集文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等众多艺术于一体的综合性艺术。因此,从事戏曲文学创作者首先要具备广博的知识和高深的艺术修养。

目前报考戏曲院校文学系的考生,基本上是高中生。由于应试教育影响,他们所掌握的文学知识仅限于高中语文课文,文学名著读得很少。其他艺术作品更是很少接触。

这就要求教育者要系统地把各门类艺术知识体现在大学四年的课堂教学当中,使学生除掌握文学知识外,还掌握表演、音乐、舞蹈、美术、影视、戏剧、魔术、杂技等其他艺术知识特点,大量欣赏各门类艺术优秀作品,提高他们艺术修养和鉴赏水平,使其有创作感悟和创新能力,最终成为一名学识广博的戏曲文学专业毕业生。

要想实现这个教学目标,实行学分制度是可行性方法之一。在解决好师资、教材、教室、学时量、学分考核等相关问题后,采用学分制教学,打通表演、舞美、音乐、导演、戏文等各教学单位的课堂教学,使教学资源互为利用,互相转化,取长补短,融合贯通,不仅有利于戏曲文学系学生的学习,也有利于其他各专业学生的学习。