戏曲服装范文精选

在所有的戏剧服装中,戏曲服装最为独特,最有特色,堪称最美的服装。从审美的角度认识戏曲服装,它具有以下审美特点。

一、具有形式美

戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演,都不是写实的,而是远离生活真实,追求艺术真实,具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧,乃至电影、电视剧中,乞丐一定是破衣烂衫,穿戴得像个叫花子。但戏曲里的叫花子,却穿得挺体面,俗称富贵衣。这种富贵衣,既能指示乞丐身份,又能给人以独特的美感,他是“像不像做比成样”,意思一下,主要着眼于形式美。同样,戏曲舞台上的穷书生,穿戴并不寒酸,看来也很体面,且有一种书卷气。一个小丫环,小书童,或店小二,穿得也并不破烂不低贱,看起来也挺光鲜挺体面。至于才子佳人,帝王将相,僧道神仙们,更是穿戴得美轮美奂,诗情画意。他们的服装也是既像又不像,着重追求形式美。比如,在实际生活中,不同时代,不同地域,不同身世,不同教养的小姐或寡妇,穿戴会各不相同,但在戏曲舞台上,小姐一律穿特定的闺门旦服装,寡妇一律穿特定的青衣服装――她们的行头即服装都具有醒目的形式美。

二、具有意象美

戏曲服装的形式美,不单是为了形式美而形式美,更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类,都以塑造人物形象为中心任务。但唯独戏曲塑造的人物形象,是意象化的人物形象。戏曲的所谓意象,是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。因而,戏曲服装便成为意象化人物形象的一种艺术语汇,或显豁的艺术符号。比如,帝王的服装烘托天子尊严,大将的服装渲染军官威武,书生的服装点染书生意气,小姐的服装抒写小姐的清丽优雅,如此等等。它们的艺术功能,主要不是体现人物身份或规定情景,而是表现人物的精神气质,塑造传神的意象化人物。最能体现戏曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的,通过变幻多姿的水袖动作,不仅演员的表演功夫有了用武之地,而且人物的内心世界被直观地外化出来,人物的形体也被优美地塑造出来,于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。如梅兰芳的《贵妃醉酒》。

三、具有意境美

戏曲的特色,是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境;在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。两者双管齐下,齐头并进,水融,浑然一体。用戏曲鉴赏家金圣叹的话说,是“如宋玉古玩,双层叠起”,玲珑剔透,美轮美奂。戏曲综合运用多种艺术手段,创造优美的舞台意境,包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段,戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。它与演员身在其中的布景相得益彰,相映生辉,浑然一体,共同构成诗情画意的舞台画面――此种舞台画面的意境美,为戏曲所独有。戏曲是戏中有诗,戏中有画,它是诗情画意的戏剧。戏曲服装本身,如同脸谱与布景,就是一幅优美的画,是一首优美的诗。想一下《秋江》中道姑陈妙常与老艄翁,那对比鲜明相映成趣的优美服装,与表演出来的优美山川,共同营造出了多么美妙的舞台意境!

戏曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美,是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧,故而是唱作念舞的戏剧,是诗情画意的戏剧,是简约空灵的戏剧。也可以说,戏曲是一种内容美与形式美并重的唯美戏剧。在这样总体的审美格局中,戏曲服装才具有了形式美、意象美、意境美。只有把戏曲整体美学精神与戏曲服装之美,紧密地联系在一起来认识,才会真正把握住戏曲服装的特色,深刻领悟戏曲服装美的奥秘,从而创造出优秀的戏曲服装设计来,使服装艺术成为戏曲美一种独特而完美的表现。

中国传统戏曲服装在长期的演出实践中，形成了衣箱制，即“大衣”、“二衣”、“ 三衣”。戏曲中角色所穿的文服称为“大衣”，例如蟒、官衣、帔、 开氅、褶子等这一类衣服；戏曲中角色穿的靠、箭衣、抱衣裤、打衣裤等武服统称为“二衣”；而角色所穿的内衣、胖袄、护领、彩裤、靴、鞋、袜等统称“三衣”。

初期的戏曲服装比较少，因而戏服由演员个人自带，也就是“跟包”，这应是中国戏曲最早的戏服管理了。随着大剧团的出现，逐渐出现了专职的戏服管理人员。

作为戏服管理人员，面对的对象是演员，塑造的是各个历史时期不同类型的剧中人物，而一个人物在一本戏中往往不止一身装扮，因而服装管理人员除了要具有娴熟的装扮技术外，还必须熟知剧目剧情、角色扮相、扎扮规制、锣鼓经等等，并要有一定的设计能力和戏衣制作能力。同时，对戏服的日常养护也是至关重要的。下面我就自己的工作经验，简单介绍下戏曲服装的日常养护。

一、戏服的折叠方法

传统戏曲服装用料讲究，刺绣工艺精致，造价昂贵，妥善精心地管理和养护，可以延长使用寿命。传统戏服在保管时均需要反叠，将衣服内里朝外，叠成豆腐块状，保持面料干净，避免刺绣工艺受磨损。由于戏服多是真丝，易被粗糙的物品摩擦，引起挑丝、断丝，因而在取用时要特别注意。由于戏曲演出的剧目人物众多，使用的服装种类件数亦繁多，演出结束后戏服管理人员的折叠工作量是很大的，为此，要求戏服管理人员的折叠技术必须熟练，时间观念要强，速度要快，质量还要高。折叠技术的掌握需要通过长时间的艰苦练习，方可熟能生巧。

二、戏服的洗护

戏剧服装大部分用真丝面料做的，而且都有绣花和勾金，因此不能水洗，所以在每次演出结束都要用二锅头兑10%左右的花露水在衣服的内里进行喷洒，挥发快，而且还可除味消毒，待阴干后再叠起来。如果是浅色戏服，那么花露水的量更要少放点，以免花露水的颜色染在戏服上。白色的戏服存放时要用清洁白纸包好以免泛黄，定期对布类服装及水袖等物品进行洗涤。每次演出结束后要及时检查看看衣物是否受损，如有应及时修补，以免影响下次使用。

三、戏服的储存

【摘 要】随着我国社会主义精神文明建设的发展和各种艺术表演的兴起，戏曲服装在表演艺术中的作用也是日趋重要。服装设计与管理的工作人员要对这项工作给予充分的重视，做好本职工作，为舞台表演服务。

【关键词】戏曲服装；设计；管理

中图分类号：J821.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0022-02

一、戏曲服装设计与管理

在舞台表演中，戏曲服装设计与管理的重要性不言而喻。在舞台艺术中，专门成立了戏曲服装设计与管理部门，有专业性的工作人员。但是要想把这一项工作做好，确实不容易。戏曲服装设计与管理，是一门技术性很强的学问。

毋庸置疑，戏曲服装设计与管理归根结底是为舞台表演服务的，从这个意义上来说，它不仅仅具有技术性，更重要的是具有艺术性，戏曲服装是技术性和艺术性的统一。

二、戏曲服装设计与其它舞美技术门类的关系

我们知道，戏曲服装设计是舞台技术之一，通过技术人员的设计制作，成为一种独特的舞台美术。戏曲服装设计不是孤立地存在，它和其他的舞美技术门类有机融合，或渲染气氛，或烘托环境，或表现人物身份，或推动剧情发展，从而共同创造舞台艺术形象。可见，戏曲服装设计要考虑到同其他舞美技术门类的关系，避免片面和狭隘。比如说舞台灯光，戏曲服装和灯光色彩融合在一起，给人的感觉显然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一个有机整体。不同的戏曲服装在不同灯光的映衬下，观众能够感受到舞台艺术的美，从而得到精神上的愉悦和满足。正是舞台灯光的作用，戏曲服装的效果得以一定程度的体现。又比如舞台布景，可能有人会说，布景设计如何对戏曲服装影响不大，这个认识是错误的。在表演过程中，布景不仅仅起着渲染气氛的作用，它为表现不同戏曲服装的人物有着不可忽略的影响。不同的戏曲服装有不同的布景设计，共同塑造舞台人物。正是因为这种密不可分的关系，戏曲服装设计必须要考虑到舞美其它技术门类，不可孤立地看待服装设计的工作。

【摘要】

随着我国社会主义精神文明建设的发展和各种艺术表演的兴起，戏曲服装在表演艺术中的作用也是日趋重要。服装设计与管理的工作人员要对这项工作给予充分的重视，做好本职工作，为舞台表演服务。

【关键词】

戏曲服装；设计；管理

一、戏曲服装设计与管理

在舞台表演中，戏曲服装设计与管理的重要性不言而喻。在舞台艺术中，专门成立了戏曲服装设计与管理部门，有专业性的工作人员。但是要想把这一项工作做好，确实不容易。戏曲服装设计与管理，是一门技术性很强的学问。毋庸置疑，戏曲服装设计与管理归根结底是为舞台表演服务的，从这个意义上来说，它不仅仅具有技术性，更重要的是具有艺术性，戏曲服装是技术性和艺术性的统一。

二、戏曲服装设计与其它舞美技术门类的关系

我们知道，戏曲服装设计是舞台技术之一，通过技术人员的设计制作，成为一种独特的舞台美术。戏曲服装设计不是孤立地存在，它和其他的舞美技术门类有机融合，或渲染气氛，或烘托环境，或表现人物身份，或推动剧情发展，从而共同创造舞台艺术形象。可见，戏曲服装设计要考虑到同其他舞美技术门类的关系，避免片面和狭隘。比如说舞台灯光，戏曲服装和灯光色彩融合在一起，给人的感觉显然不同，二者是你中有我，我中有你，是不可分割的一个有机整体。不同的戏曲服装在不同灯光的映衬下，观众能够感受到舞台艺术的美，从而得到精神上的愉悦和满足。正是舞台灯光的作用，戏曲服装的效果得以一定程度的体现。又比如舞台布景，可能有人会说，布景设计如何对戏曲服装影响不大，这个认识是错误的。在表演过程中，布景不仅仅起着渲染气氛的作用，它为表现不同戏曲服装的人物有着不可忽略的影响。不同的戏曲服装有不同的布景设计，共同塑造舞台人物。正是因为这种密不可分的关系，戏曲服装设计必须要考虑到舞美其它技术门类，不可孤立地看待服装设计的工作。戏曲服装设计要根据剧本主题和表现剧中人物的需要，充分考虑舞台灯光，舞台布景等其他舞美技术门类的关系，要用全面的、整体的、动态的眼光处理这个问题，这样戏曲服装设计才能达到符合舞台表演的艺术效果。

中图分类号：J816 文献标识码：A

戏曲服装是一种独特的服装，它的表现形式是通过演员在舞台上表演穿戴来展示给观众。戏曲服装综合了文学、绘画、雕塑刺绣等多种传统艺术工艺美术等诸方面因素才体现出来的，通过千百年来艺术家们、服装师们的精心研究与设计，在运用过程中非常严谨，形成了一套规范化、程式化的服装运用与管理。戏曲演员在演出中所穿服装，不是随意乱穿的，是经过服装师对演员所扮演的人物性格、身份及朝代进行研究，再根据整个剧中人物的论证，色彩的搭配，才能确定所穿什么服装；作为一个戏曲专业的服装师，首先要懂得戏曲服装理论知识和运用，大概可分为三个方面

一、戏曲服装色彩方面

戏曲服装在舞台上主题色彩表现为上五色、（红、绿、黑、白、黄）下五色（粉红、湖色、深蓝、茄紫、古铜或香色）服装师在设计服装时，首先要结合剧本、导演、舞美设计、灯光师、服装师结合，设计出服装色与舞台景灯色彩的相互协调，主角与配角的色彩关系和人物的历史背景。比如戏曲服装的黄色，在古装戏中它是一个专色，也叫“皇家色”，所称“大色”，红色为“喜色”，是中国传统喜庆之色，白色为丧色，在戏曲服装中称“正色”，绿黑色为主贫色，实际也是戏曲服装大众色，就是在演出中大多数人物都可以穿戴之色。下五色为普用色；在服装设计中无论是皇帝和深宫内院，下至黎民百姓之家都可用之色。没有非常严格的规定色。

二、戏曲服装的名称

戏曲服装按传统有；蟒、靠、官衣、帔、褶子、茶衣、龙套衣、马褂、裙子、斗篷、古装、宫装、青袍、箭衣、包衣包裤、开氅、八卦衣、富贵衣、彩裤、打衣、水裙、腰裙等；但在这些里面又有色彩的详细分明，比如：蟒：有女蟒、男蟒、男女蟒又有上五色和下五色之分，单就是男女蟒就20余件了，每件戏曲服装都是按戏曲服装的程式化和规范化去细分的，如：蟒、靠、帔、箭衣、开氅、马褂、腰裙、彩裤、裙子等，有上下五色，其它服装应该不具备上下五色，如：“富贵衣”等，在舞台上根据历史来说，不可能出现黄色的，但这些戏曲服装一般是戏曲舞台常用服装，随着社会的发展，文化的繁荣，审美的提高，从八九十年代起，戏曲艺术家和服装师们在遵循戏曲理论和中国戏曲服装传统的基础上又增加多种服装，多称为改良服装，如：改良蟒、改良靠、改良官衣、改良裙等等。

三、戏曲服装的运用

在戏曲表演中有一句名言“宁穿破不穿错”的说法，每套戏曲服装都是根据人物的性格去设计，是有定格的，例如为什么说黄蟒、黄箭衣、黄马褂、只要有带大色的服装、只能皇帝皇宫皇亲穿戴？这是因为中国历史上从秦王赢政创立“皇帝名号”自称始皇帝起到溥仪退位止，黄色定格为皇家专用色，除皇帝所赐的黄色物件外，任何臣民不能用带黄色的物件，否则就是杀头之罪，但戏曲演员在舞台上表演时可穿之。所以说在古代戏曲服装中黄蟒也叫“镇箱衣”，红蟒多为状元所穿，白、绿蟒多为贤王、一品宰相、巡按大人所穿；粉蟒，多为年少有为在朝为官的官员所穿，紫蟒、黑蟒，一般为奸臣或忠臣所穿，如《秦香莲》中包拯穿黑蟒，但《穆桂英挂帅》中王纶也穿黑蟒，包拯、徐延召都可穿紫蟒，《无佞府》中奸臣苏宏也可穿紫蟒。蟒衣下部分绣海水图案，衣身图纹有大盘龙、小团龙两种绣，只有黄蟒是大盘龙，按戏曲服装规范化去设计，其它蟒不能盘龙绣，只能团龙绣。靠：在上下五色运行中还分为三大图案，“龙纹靠”、“鱼鳞靠”、“繐子靠”，“繐子靠”传统称为“关羽靠”、“霸王靠”，也就是只有关羽和霸王所穿。大帅、大将可穿龙纹靠。先锋应穿鱼鳞靠。官衣：传统戏中也叫官服，他的主要区分是从胸前背后有两个绣花块，专业称之为“补子”，上绣飞禽走兽，如仙鹤、狮子、麒麟等，文官穿飞禽，武官穿走兽。分男女两种，一般是从颜色和“补子”上的图案上分官位大小，紫色、枣红服为宰相国老所穿，红色服为新科状元，新任巡按所穿，黑色官服是没有“补子”的，称之为“素官服”，是宰相府、状元府，比较有一定官位的掌门官所穿。女官衣有红色、蓝色、香色，一般应是一品夫人等所穿，包衣、包裤、夸衣、打衣，多为英雄义士、草寇、武士、家将所穿。作为戏曲服装，每一件都有其规范性，所以说“宁穿破，不穿错”。

【摘要】舞蹈服装是指舞蹈演员表演时所穿的衣着和服饰，它是构成角色外部造型的重要组成部分，也是舞台综合艺术不可分割的组成部分。能够充分表现角色的年龄、职业、身份、性格，表现时代、民族、地域等特征，同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，增强角色的艺术感染力。

【关键词】舞蹈；服装；戏曲

中图分类号：J

戏曲服装作为戏剧中舞台表现最外在的直观形式，是塑造角色外部形象的艺术手段之一。也用以角色的年龄、职业、身份、性格等特点，戏曲服装需显示剧定的时代、生活习俗和规定情景等，在中国戏曲中占有重要的组成部分，习称“行头”。

一、舞蹈服装与戏曲服装不同之处

（一）审美追求不同

在角色的形体表现方面，戏曲服装相对要保守一些，几乎是全封闭，不需要暴露演员的身体，演员通过服装本身的特定性格和身段表演，来变现一种含蓄美。舞蹈服装款式则要开放，通过演员的身体四肢显示演员的形体美。舞蹈服装强调的是给角色所带形式美的物资手段，而戏曲服装本身每种服装都具有特定的人物身份、性格的特征性，和舞蹈服装对比，着重强调的是角色造型。

舞蹈演员从古到今，都是有男性演员和女性演员，而戏曲演员最早只有“男旦”，也就是男扮女装，男唱女腔的角色。在我国古代，汉画中舞蹈角色不少是男女双人对舞，秀颈、束腰，舞臂甩袖，舞姿轻盈，对面男伴，上体……那时就强调男性的阳刚之气和女性的人体曲线美。舞蹈作品里都是通过肢体语言所表达出来的，因此动作幅度大、速度快，复杂繁琐的服装，会不利于演员动作的表演，短小、轻便、开叉多的服装，才便于舞蹈动作的完成。戏曲百年的历史中只有“男旦”，男演员都不具备女性的曲线美，穿着的演出服装大多都是要遮掩身体，通过身段表演来体现，女性的曲线美，这与舞蹈形成了极大地反差。戏曲主要强调的是坐唱念打，大多以唱为主，它的动作只是一个辅助表现手段，比舞蹈动作幅度要小、速度相对缓慢很多，这样就对服装的精美度，有着高要求。演出时，台下观众能清楚地看到服装，服装的每一个具体细节，观众都会仔细品味和观赏，因戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著标志。舞蹈动作是表现舞蹈艺术唯一的艺术手段，演员的肢体语言是传达情感的路径。身体幅度大、动作速度快，演员通过舞蹈动作带动服装的衣片（裙片、袖片）等，它的动感就造成了服装的新造型。因此，舞蹈服装具有动态美。

戏曲演出现代戏，反映近代、现代的社会生活，是我们戏曲发展的需要，然而，现代戏服装设计却长期束缚着我们的发展，服装造型的准确与否，直接关联到演员创造角色时的心理感受。

戏曲中的京剧、昆剧是古老的剧种，继之后，发展出来的一些地方剧种，如：浙江的越剧、江苏的锡剧等都或多或少地沿袭了老剧种的程式，即使这些剧种自成了体系，但它们的主体表现手法，仍未能离其宗。简言之，它们是老树的“叉枝”，本质属性不变。那么，可以定论所有的戏曲剧种在承载传统剧目时都不成问题。然而，在接受现代戏的挑战时却恐怕或多或少地都碰到了问题！在反映现代生活题材的剧目中，如何使人物形象的塑造，既能真实地反映出现代人物的精神面貌，又能和传统的艺术风格相适应，如何取得生活内容和艺术形式的统一协调，在此，我结合工作实践拟提出一些想法。

生活是创作的前提

现代戏的服装设计，同现代戏创作活动中的其他部分一样，必须从生活出发，必须忠实地反映生活。如果就演员的表演艺术来说，某些程式动作，今人和古人还有些近似之处，可是，今人的服装，显然是跟古人不同的，这也是我们所面临的矛盾，如果在服装造型上，直接套用传统中的某些程式手法，势必会歪曲现代人物的形象，观众也不会接受。笼统地说：“富贵衣”是传统艺术的成就典范，可以用到现代戏中，就古代扮演绿林好汉的服饰也可以用来表现今天深入匪穴的孤胆英雄，等等，似乎现代戏的服装造型，只要伸手往传统“衣箱”中一摸就行。我认为这是一种错误观点。即使今天演出古装戏，我们也应在其基础上加上创新发展，努力赋予一定的时代感，传统只能供我们借鉴。基于这一观点，我在创作一些现代戏服装时，总是力求在理解剧本的主题思想、人物性格之后，深入到生活中去感受和搜集创作素材。如我所做的“山民猎人”戏服装设计，就曾深入到江西、浙江的山区寻找感受、体察生活，认真查阅与剧情相类似的民风民俗、生活特征，增进自己的感性认识。有了生活和一些相关的素材，这就为设计时奠定了基础，当然，有了这些生活素材还必须考虑如何结合剧种艺术的特点，适应戏曲固有的载歌载舞的艺术形式，否则你就违背曲解了戏曲服装创作的原则，舍去了戏曲服装的基本艺术元素。

在《狩猎》一剧中，设计山民猎人的服装时，我吸收了传统的一些做法，将服装的肩部加宽，同时加垫，裤管也作了适当地夸张，创造出人物胸怀的博大魁伟。但其面料、色彩的选择比较接近时代的典型特征，基本上做到了生活与艺术的有机结合。

向传统学习

我认为传统的一整套艺术形式，是互相联系、相辅相成结合的一个有机整体。而这些前人的形式、都是有着一定的生活依据，绝对是对生活的提炼、经历了长期的相互磨合适应，才逐渐达到统一、协调和完美的程度。我们提倡学习传统，其本质是学习传统的创作原则，结合我们现代戏的具体内容批判运用。

一、传统的色彩处理可以借鉴。曾有人将戏曲的服装说成是大红大绿，要求现代戏的服装也去搬用，我认为持这一观点者不了解戏曲的整体发展史，传统服装的色彩处理确实不是按照生活照搬的，这不仅出于艺术美的要求，同时也与戏曲这一综合艺术在各个形式方面的相互关系有关。戏曲的表演艺术，在语言和动作方面，较之生活的真实有着大幅度的提炼和夸张；因此，服装造型也必须以相适应的幅度来夸张。从这一点来看，我们当下所演的现代戏，还没有看出可以运用大红大绿色彩的依据。何况大红大绿也不能说是传统色彩的主要特点，我们在做现代戏服装设计时，基本是确立以下几条原则：1、色彩的夸张一定要把握分寸。在夸张幅度上有所控制，略高于生活就可以，不能脱离现实生活。例如《狩猎》中猎人的服装，按生活他是不可能身穿色调较为明朗的，但为了突出人物的性格，我还是作了一定的夸张，但一定要把握分寸，结合生活去考虑。2、色彩的夸张结合演员的表演动作幅度。传统中也是运用这一原则，如用于花脸人物的服装色彩普遍较为浓重，而用于生、旦人物的服装色彩就比较清淡。根据这一原则，我在为越剧、锡剧现代戏做服装时都进行了实践运用。3、决定色彩夸张幅度的大小，可以按剧情内容所展示的地点距离，演出地点愈远，色彩夸张和变化的幅度愈大一点儿，反之就要小一点儿。我们从当代一些成功之作可以看出，大凡表演明、清以前的人物服装夸张幅度都较大，特别是一些汉、唐作品，较为写实的电影电视也是如此，但在反映明清以后的作品，就相对较为收敛。

服装设计都有其共性。在共性中,有三个因素最具有典型性,一是运用造型艺术手段;二是遵循造型艺术的基本法则;三是追求艺术的内容与形式美的和谐统一。这些都可以称之为带有普遍性的基本规律。

从应用的角度划分为使用型生活服装和艺用型表演服装等两大门类。他们的设计创造,都需要遵循上述的基本规律。然而,由于各自的门类功能、作用和要求各不相同,因此,各自具有鲜明的个性,同时,共性又寓于个性之中。

1.生活服装的设计 在充分了解人和人的需求的前提下,运用造型艺术手段和造型艺术的基本法则,选用相应的材料和加工工艺,使所设计的服装与生活中的人与现实生活环境有机地、和谐地统一起来。当代生活服装的设计,其艺术参照主要在西方。

2.表演服装的设计 属塑造角色外部形象的重要手段之一。在充分理解剧中人物的基础上,运用造型艺术手段和造型艺术基本法则,合理地体现角色的年龄、性格等,并显示出剧定的时代、地域、季节等规定情景;其造型原则受到表演艺术(戏曲、影视等)样式、风格、流派总的风貌制约,服装必须与各自的表演艺术特色高度协调。当代表演服装的设计,一般要求“要从生活出发”,即尊重古今中外生活服装的正式性(以写实话剧和影视为甚),所以,其艺术参照是全方位的。

需要附带指出的是,当代的生活服装艺术,是一门新兴的艺术;而当代的表演服装艺术,除了传统戏曲服装外,从总体上看,也属于新兴的艺术。话剧传入中国才不过百年,而电影、电视的发展普及,也是近代的事。

作为戏曲服装设计者,应该首先掌握的是穿戴规则的以下三个原则:

1.三不分即:传统戏曲服装在应用上“不分朝代、不分地域、不分季节”,通用于一切古典戏曲剧目。

2.六有别指装扮人物外部形象时,遵循写意原则,大体上做六种区分:老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文武有别、番汉有别”。

【摘 要】戏曲服装是戏曲艺术的重要构成，戏曲服装涵盖古今，浓缩了历代服饰的精华，包含了独具特色的中国传统美学思想。探究戏曲服装的审美特性，研究戏曲服装的审美意境，对于我们从传统戏曲艺术中找寻现代，提高中国戏曲的美学品位具有重要的意义。

【关键词】戏曲；服装；审美

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0028-01

一、戏曲服装的产生与变化

戏曲服装通称行头，是我国戏曲艺术特殊的一种形式。它来源于生活，从生活中升华夸张为一种物化的行为美学，具有了符号性、装饰性的特征，成为戏曲艺术一个专门的艺术门类。

从历史演进分析，我国的戏曲服装早期开始于歌舞杂戏。到了宋代，戏曲服装有了很大的发展，色彩、图案、样式等日u丰富；元代戏曲艺术开始成熟，服装也在前代基础上有了突飞猛进的发展；之后的明代，戏曲服装规制更加明确，角色不同服装不同，已成为戏曲表演的基本特征；清代，戏曲服装艺术发展到了鼎盛时期。京剧是戏曲服装艺术的高峰，通过服装观众甚至可以知道角色是谁，人物性格刻画和服装紧密结合，成为人物塑造的重要组成部分。

总体来看，我国戏曲表演独有的衣箱制和戏曲演出的发展相互融合。伴随戏曲艺术的发展，历经宋元明清各代，戏曲服装不断调整完善，形成了我国独有的戏曲衣箱制度。各个剧种不断演化，不同的地域都有着自己特色的传统衣箱制度。

二、戏曲服装的审美

一、传统戏曲服装管理中存在的问题

（一）戏曲服装的技术已经落伍，不能够与时俱进

在设计传统的戏曲服装的时候，才用的技术相对比较落后，并没有运用一些新颖的服装设计技术，也没有与先进的服装管理模式对接，这就导致了设计出来的服装很老土，没有时代感。而戏曲是在随着时代的发展而不断地发展，戏曲服装的设计却停滞不前，所以设计出来的戏曲服装越来越不能满足戏曲对于服装的要求，大家都不会去使用这样的服装，服装的效益就会很低。这样，服装在戏曲中的作用就大打折扣。

（二）设计出的戏曲服装内容不能够与时俱进

戏曲服装的内容包括很多方面，像色彩、裁剪等。然而在设计服装的过程中，无论是色彩还是裁剪都被忽视掉了。违背了戏曲服装的现代化管理的要求，而且并没有把色彩与舞台有机地融合起来，达到和谐的效果。就好像是演员表演是一部分，服装色彩又是一部分，这两部分自顾自地呈现在舞台上，没有结合在一起，这就使表演效果很糟糕。管理人员控制不了戏曲服装，也把握不了戏曲元素，导致戏曲服装与舞台表演格格不入，降低了戏曲服装的作用。

（三）管理技术操作不能与时俱进

在设计传统戏曲服装的过程中，并没有认真分析各项管理技术，也没有选择合适的管理手段，这就导致了传统戏曲服装设计的工作量超载，而且不能够很好地设计服装的内容。在传统戏曲服装的管理过程中，管理人员不能够及时获取到服装信息，就没有办法在一定时间内完成戏曲服装的设计，这就大大影响了服装的应用效果。

二、传统戏曲服装现代化管理构建