戏曲服装审美谈

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在所有的戏剧服装中,戏曲服装最为独特,最有特色,堪称最美的服装。从审美的角度认识戏曲服装,它具有以下审美特点。

一、具有形式美

戏曲服装如同戏曲的脸谱以及表演,都不是写实的,而是远离生活真实,追求艺术真实,具有很强的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富贵衣。在话剧、歌剧、音乐剧、舞剧,乃至电影、电视剧中,乞丐一定是破衣烂衫,穿戴得像个叫花子。但戏曲里的叫花子,却穿得挺体面,俗称富贵衣。这种富贵衣,既能指示乞丐身份,又能给人以独特的美感,他是“像不像做比成样”,意思一下,主要着眼于形式美。同样,戏曲舞台上的穷书生,穿戴并不寒酸,看来也很体面,且有一种书卷气。一个小丫环,小书童,或店小二,穿得也并不破烂不低贱,看起来也挺光鲜挺体面。至于才子佳人,帝王将相,僧道神仙们,更是穿戴得美轮美奂,诗情画意。他们的服装也是既像又不像,着重追求形式美。比如,在实际生活中,不同时代,不同地域,不同身世,不同教养的小姐或寡妇,穿戴会各不相同,但在戏曲舞台上,小姐一律穿特定的闺门旦服装,寡妇一律穿特定的青衣服装――她们的行头即服装都具有醒目的形式美。

二、具有意象美

戏曲服装的形式美,不单是为了形式美而形式美,更关键是为了创造出戏曲人物的意象美。戏曲艺术同其他戏剧品类,都以塑造人物形象为中心任务。但唯独戏曲塑造的人物形象,是意象化的人物形象。戏曲的所谓意象,是用写意的方法创造的神似的抒情的形象。因而,戏曲服装便成为意象化人物形象的一种艺术语汇,或显豁的艺术符号。比如,帝王的服装烘托天子尊严,大将的服装渲染军官威武,书生的服装点染书生意气,小姐的服装抒写小姐的清丽优雅,如此等等。它们的艺术功能,主要不是体现人物身份或规定情景,而是表现人物的精神气质,塑造传神的意象化人物。最能体现戏曲服装意象美的是水袖。水袖是虚构的夸张的,通过变幻多姿的水袖动作,不仅演员的表演功夫有了用武之地,而且人物的内心世界被直观地外化出来,人物的形体也被优美地塑造出来,于是当下便形神兼备地创造出一种妙不可言的意象来。如梅兰芳的《贵妃醉酒》。

三、具有意境美

戏曲的特色,是活用虚拟的程式化歌舞即唱作念打,在塑造意象化人物的同时创造优美的舞台意境;在创造优美的舞台意境的同时塑造意象化的人物。两者双管齐下,齐头并进,水融,浑然一体。用戏曲鉴赏家金圣叹的话说,是“如宋玉古玩,双层叠起”,玲珑剔透,美轮美奂。戏曲综合运用多种艺术手段,创造优美的舞台意境,包括唱作念舞、舞台布景、舞台灯光、服装化妆、大小道具、各种音响等等。其中服装是创造优美舞台意境的重要手段,戏曲服装真正是“穿在演员身上的布景”。它与演员身在其中的布景相得益彰,相映生辉,浑然一体,共同构成诗情画意的舞台画面――此种舞台画面的意境美,为戏曲所独有。戏曲是戏中有诗,戏中有画,它是诗情画意的戏剧。戏曲服装本身,如同脸谱与布景,就是一幅优美的画,是一首优美的诗。想一下《秋江》中道姑陈妙常与老艄翁,那对比鲜明相映成趣的优美服装,与表演出来的优美山川,共同营造出了多么美妙的舞台意境!

戏曲服装真的堪称是美不胜收。它之所以这样美,是因为中国戏曲是以写意性为基本美学原则的戏剧,故而是唱作念舞的戏剧,是诗情画意的戏剧,是简约空灵的戏剧。也可以说,戏曲是一种内容美与形式美并重的唯美戏剧。在这样总体的审美格局中,戏曲服装才具有了形式美、意象美、意境美。只有把戏曲整体美学精神与戏曲服装之美,紧密地联系在一起来认识,才会真正把握住戏曲服装的特色,深刻领悟戏曲服装美的奥秘,从而创造出优秀的戏曲服装设计来,使服装艺术成为戏曲美一种独特而完美的表现。