文学文艺常识范文精选

摘 要：20世纪90年代提出并讨论十余年的中国文论“失语症”问题，是一个有意义的话题，但纠缠于此却没有必要。因为这会忽视当今文艺学研究共同体已然迈进了一种反思型的研究范式之中的事实，更会对反思型文艺学研究的特征、效用等进行不必要的忽视。反思型文艺学研究具有从“口头禅”走向“真觉悟”、从平常误识走向科学反思、有自觉的知识建构等重要特点，这无疑可以避免对当下的文学现象与问题作意识形态的屏蔽的局限，并让文艺学研究的范围、对象、方法、范式等都得以转型，同时也捍卫了较为科学的参与性与实践性。虽然反思型文艺学研究也有其局限性，但它依然是文艺学研究的当代形态。

关键词：失语症；反思型文艺学；当代形态

中图分类号：I0文献标识码：A文章编号：1003―0751(2012)03―0188―06

一、反思型文艺学研究提出的学术背景

早在十多年前，文艺学界就有学者曾提出一个关于文论研究的“失语症”问题。之后围绕此的争论不绝如缕。我们这里不拟就此争论作出一个学术的厘定与合理的评判，这已然超出了笔者的学术能力。这里笔者只是想表达自己对“失语症”的一点基本看法，那就是不能理想地认为，凡是不是纯粹的中国古代文论的思维方式、价值取向与话语表述就是“失语症”，没有用本土的理论资源创造出一种文论形态就是“失语症”。因为诸如此类的说法既远离了现代阐释学要义，又有可能陷入本质主义的话语陷阱，从而将“失语症”对象化为一种永恒的事实而成为“文论绝症”。当然，“失语症”的提出有其合法性，因为当时的文论研究确实存在单向移植西方文论的嫌疑，而对其发生语境、学术追求、效用限度等方面都缺乏整体性的自觉反思，以致于我们的文论研究发生了另一种意义的“失语症”，即变成了从理论到理论，而不能对现实发言的“失语症”。而此后围绕于此的“中国古代文论的现代转换”、“文学理论批评化”、“文学研究走向文化研究”等，都可谓或直接或间接地对“失语症”有一定的救治之效。

为此，我们不妨借“失语症”的提法，来回望在它之后十几年来文艺学研究的现状与问题。应该说，“失语症”提出之后的文艺学研究取得了较大的发展，这是不争的事实。无论从学术从业人员、学科硕士、博士学位点建设还是从学术研究成果、学术效用意识、学术创新意识等方面看，都是如此。但是，“失语症”提出之后的文艺学研究最大的发展与进步，在笔者看来，还是得益于其范型得到了较大的调整与转换。甚至可以说，“失语症”的学术病灶之所以得以了较为有效的诊治，还在于文艺学界已然形成了一种有效的文艺学研究范型。我们不妨把这一研究范型命名为：反思型文艺学研究。作出这种判断是有较多的事实依据与理论支撑的。具体说来，主要有以下三方面：

其一，知识共同体生产了一大批基于该学科的反思型知识，积累了不少与此相关的文化资本与话语权力，对所在学科造成了较为巨大的冲击，从而引领了所在学科研究范式的反思型转向。这里不妨提及一位文艺学研究范式转向的主要引领者――陶东风先生。1999年以来，他陆续撰写了《80年代中国文艺学主流话语的反思》、《大学文艺学的学科反思》、《日常生活的审美化与文化研究的兴起――兼论文艺学的学科反思》、《反思社会学视野中的文艺学知识建构》、《告别花拳绣腿，立足中国现实――当代中国文论若干倾向的反思》等一系列具有较大影响力的论文，并主编了几种有自觉反思意识的文艺学著述如《文学理论基本问题》、《当代中国文艺思潮与文化热点》等。这些反思型的文艺学知识大有取代那些非反思型的、本质主义的文艺学知识的趋势，从而为文艺学知识生产走向科学实践提供了有力的保障。

其二，有自觉的方法论指导与知识学支撑，来作为“失语症”提出之后的文艺学研究的知识后盾，从而为反思型文艺学的建构起到了较为重要的作用。毋庸置疑，布迪厄是这一方面最主要与直接的后盾。近年来的文艺学与美学领域中受其反思性社会学知识与方法的影响甚为明显。诸如场域、习性、资本、误识、利益、建构、符号暴力等一大批布迪厄的术语业已成为当下文艺学与美学的学术关键词，比如有学者在其文艺学著述中直接言明自己受到了布迪厄的影响与启发，甚至提出了将反思文艺学作为一门课程的主张①。值得一提的是，这种布迪厄式的反思性由于它力倡关系主义、反唯智主义、反权力、建构主义等这种具有一定现代性反思性的知识与价值目标，因此就很容易与福柯的话语理论、罗蒂的后哲学文化等同样具有反思现代性的知识与思想的后现代主义相耦合，而这种后现代主义的知识与思想早已在中国文艺学知识场域中占有了一定的位置，这样反思性就能很容易地渗透进文艺学学术域中，并成其习性而生发出反思型的文艺学。

摘 要：审美泛化论是当前文艺学研究中的热点问题。一方面，它通过言说文艺审美与日常生活审美化之间的源流关系，将后者纳入文艺学的理论视域；另一方面，又认为文艺学难以应对日常生活审美化问题，需要转型走向文化研究。这种理论逻辑具有明显的矛盾性，并暴露出当下文论研究中“审美”内涵的漂浮不定和“审美本质主义”的存在等突出问题，值得重视和检讨。

关键词：审美泛化论;文艺学;文艺审美;日常生活审美化;文艺审美论

在当前的文艺理论研究中，“审美泛化论”无疑是一个热点问题，从学理上对其进行审视和考察，不仅有利于我们更好地把握它的理论内涵，而且能够以此为切入点，帮助我们反思文艺审美论研究中存在的现实问题，这对于当代文论的创新和发展不无裨益。

一

我们可以从三个层面来把握“审美泛化论”的主要观点。从第一个层面上讲，它主要是言说日常生活审美化与文艺审美的关系。首先，提出“审美”与文艺的紧密关系出现了破裂。“在今天，……审美似乎已不再专属于文学和艺术，审美性、文学性也不再是区别文学与非文学、艺术与非艺术的根本的或惟一的特征。”[1]其次，进一步强调审美不仅不再专属于文学、艺术，而且出现了从文艺向生活的位移，并渗透到大众日常生活的方方面面：“就文艺学专业而言，审美化的意义在于打破了艺术（审美）与日常生活的界限：审美活动已经超出所谓纯艺术/文学的范围而渗透到大众的日常生活中。占据大众文化生活中心的已经不是传统的经典文学艺术门类，而是一些新兴的泛审美/艺术现象，如广告、流行歌曲、时装、电视连续剧乃至环境设计、城市规划、居室装修等。”[2]可以看出，“审美泛化论”预设了一个理论前提：审美过去专属于文学、艺术。正是在这样的理论前提之下，它将当下的日常生活审美化看作是文艺审美向日常生活渗透的结果，实际上，也就将二者定位在了源与流关系上，文艺审美是源，日常生活审美化是流。这样一来，“审美泛化论”就巧妙地将日常生活审美化问题转化成了与文艺审美紧密关联的新审美问题，又以文艺审美为中介，将日常生活审美化问题与研究文艺审美的文艺学勾连在一起。

从第二个层面上讲，“审美泛化论”主要是探讨文艺学如何应对日常生活审美化问题。“文艺学应该正视审美泛化的事实，紧密关注日常生活中新出现的文化/艺术活动方式，及时地调整、拓宽自己的研究对象与研究方法。”[2]“结合中国的实际，创造性地建立中国的文化研究/文化批评范式，这样才能有效地解释当代文艺与文化活动的变化并对其深刻的社会原因作出分析。”[3]可见，“审美泛化论”认为，一是新时期以来以“审美”为基点的文艺学主导研究范式，难以应对生活中的泛审美现象；二是文艺学只有转型走向文化研究，才是解决问题的出路。这就呈现出一个问题：此论为什么会认为文艺学难以应对日常生活中的泛审美现象呢？

从第三个层面讲，“审美泛化论”揭示了文艺学为什么难以应对泛审美现象而需要转型的原因。原因之一是文艺学本身固有的立场。“其囿于经典文学、坚守艺术自律立场已经严重阻碍文艺学及时关注与回应当下日新月异的文艺/审美活动。”[2] 那么，文艺学“囿于经典文学、坚守艺术自律立场”具体又是指什么呢？其实，就是康德所倡导的“审美无功利性”的立场，就是文艺审美应该坚守的精神超越性。原因之二是日常生活审美化与文艺审美的本质差异。此论明确指出“日常生活审美化不仅意味着审美从精英化的文化趣味转向了传媒时代审美的民主化，而且也是审美内涵的根本转变。审美距离的消逝使其原有的震撼力逐渐被感观的刺激所替代，……这里，对‘审美’一词的运用重在对日常生活审美化所带来的界限的消逝以及生活空间的虚拟化进行描述，这时审美代表一种感知，在其内部并不存在审美与欲望、高级趣味与低级趣味的划分。”[4](P476) 在“审美泛化论”看来，既然，日常生活审美化与文艺审美之间存在根本的差异，那坚守文艺审美精神的文艺学主导范式，自然难以对前者进行有效地言说。

从以上三个层面来看，“审美泛化论”形成了这样的理论逻辑：通过自身的理论预设，建立起文艺审美与日常生活审美化之间的源流关系，从而将后者纳入文艺学的理论视域，但又认为文艺学难以有效地言说泛审美现象，所以需要转型走向文化研究。而这个理论逻辑的形成，得益于“审美泛化论”预设的逻辑起点:审美过去专属于文学、艺术。值得追问的是，在“日常生活审美化”出现之前，是不是审美就专属于文艺呢？是不是就不存在生活审美的问题呢？是不是文艺审美真的可以向日常生活渗透呢？

文艺学学科的知识建构话题已被当前学界炒得沸沸扬扬,这也是当前文艺学边界论争中的一个焦点问题。文艺学的边界之争,其内在实质就是当下文艺学知识建构的反思性话语的体现,也就是说,文艺学的边界之争是一种在“守界”与“扩容”的张力中对文艺学知识理论进行反思的话语论争。当前的文艺学知识建构话题,以及衍生的其他争论,如日常生活审美化、文学终结论和文学经典论的争论,等等,都不能再归于传统严格意义上文艺学学科的问题域之内,而呈现出泛学科或跨学科倾向。

在文艺学学科知识建构的反思中,我们必须承认一个前提,即文艺学的知识建构必须在坚持跨学科路径的同时保持其自身的文学性与审美性。跨学科性是当下文艺学知识建构应当坚持的原则,但在强调文艺学学科越界的同时,我们必须还得坚持文学研究自身的独特性。文艺学是研究文学和艺术的,如果我们把文艺学研究中的文学与审美维度抛弃了,也就等于取消了文艺学学科。在某种意义上,90年代以后文艺学学科一度面临解体的尴尬状态,其根本原因就在于文艺学缺乏学科自律原则。

在文艺学学科知识建构的反思中,文艺学学科究竟应当走向何方?我以为,这条路径就是文化社会学的路径。在字面层面上,文化社会学往往被视为对文化实践所做的社会学考察。事实并非如此。文化社会学的理论浮现并不是要实现文化与社会学的简单嫁接,而是强调从社会理论、美学、文化、日常生活等视角相融合的角度来研究社会的具体现象与问题。而且,文化社会学关注当下愈益普遍性的多元文化处境中的文艺现象与问题,而不是仅仅阐述文化在社会当中所担当的角色。

在文艺学的传统研究方法论中,与文化社会学相关的研究方法是传统的文艺社会学研究方法。而当下兴起的文化研究虽然把研究视野扩展到文本之外,却淡化了文学的审美性。如何弥补这一缺陷?文化社会学的思路可以说提供了一个较好的解决方案。在文化社会学的研究实践中,最引人注目和富有吸引力的现象就是美学阐释向度向文化与社会学领域的扩张。文化社会学的对象虽然较之于传统的社会学研究而言有所泛化,但复归文化研究的审美指向是其目标之一。文化社会学意味着对文化实践所做的美学考察,毕竟,社会、文化和审美的脱节孕育了从社会学角度考察文化和审美的冲动,而这种脱节则恰恰是确定现代性之为现代性的参照维度。现代社会中的审美主义并非局限于封闭的、有限的美学领域,而是一种尽力扩展美学疆界于现实世界中的努力。

那么,文化社会学能否成为当下文艺学知识建构讨论的兴趣增长点?答案是肯定的。因为文化社会学在阐释的向度上具有传统文艺学理论命题所不具备的理论品性,更主要的是,文化社会学在对于日常生活话语如何建构和组织我们的社会话语体系,以及这些话语体系如何在日常生活的延续与变化中生产和再生产审美内涵的层面上,拥有着极好的阐释能力。文化社会学之所以有如此的阐释空间,在很大程度上不在于文化社会学的对象是文化还是社会,而在于文化社会学理论能够对处于生成中的文化与文艺的整体意义给予审美阐释的向度与空间,这在某种程度上弥补了传统文艺理论由于过于注重学院式的理论循环而导致的文艺现象的审美与文化意义的缺失。因此,在20世纪后半叶,许多颇具影响的社会理论家看到,只有坚定不移地关注文化及其有关问题,才能以明确的姿态推进关于文艺现象的理论研究。对这些理论家来说,与其关注各种社会形式和过程是如何启迪和推动文化和审美活动,还不如关注在理解和解释艺术作品和日常生活的审美化效应时所使用的种种批判性、哲学性和社会性的理论向度。

摘 要：艺术教育作为一种素质教育，对大学生是不可或缺的。本文从利用地域文化资源，激发学生情感、提高人文素养，促进民族文化传承与发展，阐述了高校艺术教育必须从教学内容、教学形式、以及促成学生适应社会需求几方面实施，认为：开发地域文化课程，营造地域文化研究氛围，是艺术教育的途径之一。

关键词：高校；艺术教育；地域文化

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0214-02

“一方水土养一方人，一方燕子衔一方泥。”大自然启示我们，凡为世间人，便摆脱不了地域性的限制，这就是地域的永恒魅力！塞北汉大气粗犷，江南人精明灵秀，燕赵多壮士，湖广出才子，川人敏辩，晋人善贾，概都是受其“地理”影响，“人文”熏陶形成的群体性格差异。而这种差异反映在“文化”上，便显象出精彩纷呈，各具特色的地域文化。它既是优秀中国传统文化的重要组成部分，又体现着各地人的独特价值观念和创新精神。

由此，地域文化是一个深刻而厚重的人文课题。古人云：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。就是说，文化是关乎天文与人文的多维的促进天下的进步的要素。文化是人类实践积淀的成果，而文化的传承，很重要的就是通过教育和课程达成的。列夫・托尔斯泰对艺术下了定义：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”而教育则是一种“唤醒”。高校作为文化传播的前沿，其艺术教育不仅为了培养几位专业艺术家，继承和发扬文化传统更加重要。

一、地域文化与艺术教育密不可分

（一）艺术教育须以文化素养为基础

教育发展到一定规模和高度的情况下，应该更加注重把眼光放在挖掘教育本质性的东西上，近十年来的艺术教育，观念和体系发生了变化，艺术教育不是技巧技能，而是培养一种素质，倡导素质教育。素质教育的重要价值是认可人的全面成长的意义不亚于知识技能教育价值，这大大拓展了僵化的思维模式，从高校加强艺术文化的教育、增加文化和跨学科通识教育都显示了一种变化趋势，综合文化进入艺术学科教育视野，文化素养的迫切性要求加强，对艺术的认识上升，艺术教育是文化价值和艺术价值的显现，艺术是人必要的文化存在成为共识。艺术教育应先塑造文化人，要重塑健全的人格和高贵的精神。这使艺术文化的比重提升和价值认定日渐明显，更是从根本上通向艺术教育的终极目的。

摘要：视觉艺术通识教育是视觉素养和媒介素养教育最有效的实现方式，课程内容的构建涉及人文素养、自然科学与技术素养、美学素养以及实践创作素养等多方面。面对网络、媒介给社会、生活带来的多方面冲击，必须明确网络、媒介在视觉艺术通识课程中的功能与地位，引入“泛在学习”模式，理论与实践并重，扩展大学生知识结构；现实与虚拟结合，为大学生知识的获取、能力的提升提供更广阔的平台，提升媒介素养与艺术表现能力。

关键词：泛在学习；视觉艺术；通识教育

共时性空间退化，历时性时间暨越，观看场域的转变，视觉艺术资源从各种渠道奔涌而至，复制技术、网络传播，艺术随意移植、拼贴、再造，堂而皇之地移入到设计、摄影及与生活息息相关的物质和精神范畴，庄重而神圣的经典艺术化为生活中的细小环节，褪去了历史赋予的神秘，标志着一个“泛艺术”时代的来临。在“泛艺术”主控的视觉文化时代，视觉无处不在场，在此环境影响下，通识艺术视觉课程的教育由传统固定的教学模式向多元、多样的方式转向为历史的必然。

一、“泛在学习”与视觉艺术教育有效融合的可行性

“泛在学习（Ubiquil-Learning）”专指任何人在任何地点、时间，基于计算机设备和网络资源获取任何所需的学习知识，享受无处不在的学习服务、学习过程。“泛在学习（Ubiquil-Learning）”具有可获取性、永久性、即时性、交互性、适应性和学习行为场景性等特征，集课程内容设置历时性和媒介传播共时性于一体。持后现代主义课程观的学者们认为：只要我们有效、合理地应用媒介来开展艺术教学，这种新型的“泛在学习”教育模式、教育教学方式将为我们提供广阔的艺术教育视野。数字化媒介对艺术教育的介入，不仅体现在课堂教学中，更拓展了课堂教学内容，丰富了课程实施的方式，甚至将艺术教育充实到广阔的“泛教学”的大环境之中。当下，计算机数字拟像的虚拟时代的来临，开启了集三维动画、游戏、互联网络、空间数据、多媒体交互等日常生活中视觉媒介的视觉革命。艺术教育学者清醒地认识到，艺术教育须与生态环境和人文因素结合作为教育的主导思想，将艺术各学科以及文、理、史、地、科学等内容融合为一体。如贝伦特•威尔逊(BrentWilson)建议教师采取一种“把社区艺术文化带出来，把在外面的艺术文化带进去(InsideOutandOutsideIn)的交互、沟通策略”[1]，强调生活环境中的社区是艺术教育的存在场域，在艺术教育实施中力求形成一种全球和当地文化融通的效应。众所周知，相对艺术资源的丰富、种类的繁多，鉴别、赏析的不确定性、多样性、多角度性，传统的课堂教学显然力不从心，不可能满足艺术素养的提升和艺术实践的开展。网络时代为“泛在学习”提供了可能性和可行性，也为艺术教育突破制约，提供了具体的可操作性。视觉艺术到视觉文化的演绎可以说是视觉媒介和材料的不断推进、变化、生发，进而在日常生活中延展出的一部文化转向史。从古希腊古罗马的青铜到文艺复兴的雕塑，从印象主义的创作到现代视觉艺术的综合材料表现，呈现出多种艺术承载媒介，具有典型的历时性和动态性。“泛在学习”教育模式与艺术教育有效融合，突破原有课堂教学的时间、空间的限制，将课堂与课外学习过程相结合，学生既受到课堂的引领又能与课下学习环境融为一体，只要有无处不在的学习资源和无所不能的网络服务，此类学习便可以在师生之间、教师之间、学生之间进行。以当下大型开放式网络课程（MOOC）、爱课程等为代表，学习者可以借助新媒介，享有高效、高质、便捷和针对性的艺术教育资源整合的学习机会，无疑能极大的唤起受教育者充分的自由、兴趣，提高媒介素养和艺术创作能力。

二、“泛在学习”通识教育模式以“日常生活”为依托

进入20世纪之后，西方思潮中存在着回归日常生活的潮流，艺术逐渐走入大众的日常生活中并有意识的消解着艺术与日常生活中的界限，倡导“审美日常生活化”。“‘日常生活’是自发性、自在（in-itself）的生活样式，包括日常消费、日常交往、日常意识等领域，与之相对的‘非日常生活’则是自为（for-itself）的、自觉地生活样式，包括物质、精神领域以及理论、科学宗教、艺术等实践形式。”[2]现代以来，艺术与生活的界限被打破，一方面在于日常生活中的“现成品”取代了艺术品或成为艺术品，另一方面，艺术可以呈现在日常生活中的任何地方。艺术家应用日常生活中的对象、空间、行为等元素，进行艺术创作形式的变革，展示空间、场所的转向，艺术创作和艺术参与、互动的尝试，甚至应用现代媒介的声光电效应，跨界、融合变换着艺术创作的过程和结果。视觉文化理论研究的发起人，美国学者尼古拉斯•米尔佐夫认为：“视觉文化是一种策略，每日的生活就是视觉文化。”我国台湾地区视觉文化研究学者郭祯祥先生指出:“每天的日常生活中能建构并传达吾人态度、信念以及价值观念之视觉经验。”[3]中国美术教育大陆学者张舒予教授提出：“人类创造的文化形式丰富绚烂，在我们的生活里，新的视觉曾出无穷……大众传媒渗透于日常生活中。”[4]“以日常生活为核心的视觉艺术教育”[5]兴起于20世纪30年代，它将艺术看成一种生活方式，一种提高普通人生活的工具。“日常生活中的艺术”是这次思潮的口号，是“审美日常生活化”的具体表述形式，它的目的在于利用艺术解决那些影响现实生活的、实际的审美问题。视觉艺术通识教育离不开对日常生活中视觉事件的解读，对视觉文化事件的解读借力于视觉文本或视觉语言，以合理的视觉语言或视觉文本从视觉事件的材料和媒介分析开始。视觉艺术通识课程涉及视觉传播的内容、元素及手段，涵盖精神与物质两个方面，无论是实体的诸如建筑、雕塑、影视等还是虚拟的如视觉现象、事件，共同构建个体的视觉感知，诸如动漫艺术赏析、设计与生活、视觉文化与媒介素养等，他们不断丰富学生的视觉经验、视觉感受，共同构成学生的日常生活空间，为“泛在学习”模式打下坚实的融合平台。“泛在学习”是一种普适计算机技术支持下的新型学习模式，即让学习与生活融合，实现真正生活中的学习，狭义的学习彻底淡出或消失。这一全新的学习模式非常适合通识艺术课程教学，它将艺术教育引入生活、导向社会，朝服务与人本的方向发展，以“日常生活”为依托的“泛在学习”成为必然。

三、以“泛在学习”通识教育模式提升艺术素养

一、影视艺术通识教育的作用与意义

爱因斯坦有言：仅仅运用专业知识进行教育远远不够，因为一个人仅仅通过专业知识的学习，可以成为一种有用的机器，但却不能成为一个和谐发展的人。而影视艺术教育在培养全面发展这个方面，具有不可替代的作用。随着技术进步和艺术上的日臻成熟，影视已成为艺术类型中最为普遍的一种形式，对人们尤其是青少年的影响越来越大，甚至达到了一种不可替代的地步，影视艺术也以其视听综合、图文并茂的特点和优势成为新兴的最具活力与吸引力的艺术样式，其发展成熟关乎精神文明建设和社会发展、进步。在学校教育中，影视教育已成为一个无法回避的话题。国内外经验表明，优秀的、经典的、高质量的影视艺术作品不仅能够产生良好的经济效益，而且也能形成良好的社会效益，尤其对于我们这样一个国家来说，影视艺术在加强民族思想文化影响力、提升国家在国际社会上的形象具有重要的作用。相反，不良的、低俗的影视对青少年则会产生不容忽视的误导。因此，影视艺术教育具有鲜明的迫切性。但是，我们的学校教育尤其是高校教育，虽然不同程度地开设了影视艺术课程，但大都局限于传统模式的教育上，且往往注重影视技术制作而缺乏文化内涵，更没有把它提升到通识教育的高度，使之面向全体学生，在全校范围内加以开展。鉴于这样一种情况，作为美育重要内容且最富活力的影视艺术教育，应利用自身诸如直观、形象、生动的优势与特点，成为高校通识教育的重要一环，发挥出应有的作用。在传媒文化盛行的当下，影视文化常常借助休闲娱乐的方式对人们施加影响。今天，休闲已成为人们的生活方式和生命态势，在各种休闲娱乐中，影视艺术也已成为人们尤其是年轻人重要的审美休闲文化样式。因此，将其作为一种通识教育，以促发他们的审美想象与创造力，提高他们的文化素养与审美能力。

二、影视艺术通识教育的功能与价值

一般而言，现代艺术教育常常通过情感熏陶和升华精神、理想以达到教育的目的，即促发人们的情感，并使之受到熏陶得到升华；开启心智、启发创造性想象，舒解人们的心灵空间；健全人格和实现完满人生。[1]自1985年教育部颁行《关于高等院校开设电影课程的情况和意见》后，高校影视教育已有近30年的历史。在此期间，影视教育逐渐演化为一种普及性的大众化教育样式，成为学校素质教育的重要手段。大教育家孔子曾以“兴于《诗》、立于礼、成于乐”告知我们，人生修养仰仗于诗、礼、乐三个不同的层级，前两者需依赖后者来完成，即通过艺术来实现。西方美育之父席勒主张完整的人取决于一种和谐能力，只有美的观念才使人成为整体，且艺术教育之目的即在于使人们的感性和精神力量达到尽可能的和谐。[2]从某种程度上看，凡艺术均须诉诸于审美情感，艺术是托尔斯泰意义上的美的灵魂，艺术的目的乃是教育。而相比其他艺术类别，影视以其强劲的视听综合感官冲击力、逼真的形象感知、迅猛的传播力道，深深地攫住了年轻人的心灵。其所具备的综合性特质使其具有多方面的教育功能，能融审美、娱乐、教育、认知于一身。通过审美鉴赏，影视艺术教育可以洗涤身心，陶冶情操，涵养和提升艺术趣味和艺术理念，促发创造精神，丰富人生阅历与文化知识，提炼人性与人格。首先，影视艺术通识教育具有形象感官教育功能。作为大众文化的影视艺术，自出现以来，就以不可抗拒的形象感官性深深地影响人们的思想意识。正是由于具备了形象感官性，所以影视具有天然的教育功能，它不但是一种补充教育，又是一种延伸教育。[3]艺术总是以具体可感的形象来打动人和感染人，影视也不例外，它凭借比其他艺术更为直观形象，图文并茂的声画组合，跌宕起伏扣人心弦的故事情节，加之受到人们追捧的娱乐性和通俗性，为学校素质教育提供了一种辅助方式，并通过其艺术形象性寓教于乐，使人们的精神得到熏陶、心灵得到潜移默化的感染；同时，影视又因其丰富多样的表现形式，即一种大众所能接触的独特的文本形式，成为便利的教育手段。从这个角度上说，影视艺术表现形式的灵动性和丰富性，赋予了它远比其它艺术更强的感染力和教育功能。优秀的影视艺术作品常常通过健康、积极、向上的故事内容和富有创新性的叙事手段和技巧，弘扬社会主义主旋律，又很好地兼顾了艺术性，观众能从其中辨识真、善、美，认知假、恶、丑，得到启迪，受到感染。其次，能够促发大学生的审美想象力与创造力。影视艺术在提供娱乐和休闲的同时，也促发和生成了大学生们的审美想象力和创造力。众所周知，影视艺术内容丰富、涵盖面广，大学生们通过不同程度的鉴赏与品评，可以认知社会、感受人生，开阔眼界。而通过影视艺术通识教育之后，他们的灵感得到促发，思维得以活跃，想象力和形象思维得到增强和锻炼，能有效地激发起大学生们的创造精神。尤其是在类型片如动画片、科幻片等影视片的赏析中，影片中抽象的科学文化知识通过媒介技术大大地形象化了。于是，科学世界的神秘博大、科学家执着的探索精神、科学成果的应用、造福于人类的功效，纷纷通过具体可感的画面逼真地呈现出来。大学生们从中所获得的认知和审美愉悦通常是抽象的理论解释、逻辑推断等无法达到的。与此同时，影视作品中科幻、奇妙、神秘的世界能够引起大学生们的联想乃至幻想，对未来世界或可能发生的事情进行推测，锻炼了他们的思维和创造力，激发起大学生们对科学的浓烈兴趣和向往，在科学知识与文化审美双向互动中，他们的审美想象与创造力得到了促发。再次，影视艺术通识教育可以帮助大学生养成良好的品德与人格。在高校，大学生们思想品德的教育常常是通过思想政治教育、德育教育的手段或课程来实现的，这已形成了定势。而影视艺术通识教育同样可以起到养成大学生良好思想品德的作用。对他们来说，影视俨然成为一个十分重要的文化艺术接受窗口和平台。优秀、经典的影视艺术常常以情感人，寓教于乐，凭借具体可感的形象向大学生们揭示真善美与假恶丑。在具体的教育过程中，影视艺术不以训诫与说教为手段，而是借助影像的视听综合与视听直觉，在内容和形式上赋予思想道德教育生动形象性，从而惩恶扬善、启迪心智，疏瀹五脏、澡雪精神，使大学生们在真善美的宣扬与假恶丑的批判中自觉树立起正确的人生观、价值观与世界观，涵养诚实守信、正直善良的美好品德，养成健全的审美理念和高尚的道德情操，在潜移默化中受到思想与道德的教化，培育良好的道德修养和完满健全的人

三、影视艺术通识教育实施的对策与建议

影视已经成为当前重要的艺术样式，影响着大学生的审美情趣、思想观念，那么如何开好影视艺术通识教育课程，就成为一个需好好思考的话题。首先，重新定位影视艺术教育，加强思想认识。在素质教育的实施过程中，审美教育因其审美和艺术性而成为素质教育常常采用的一个手段和方式。当前，影视文化盛行一时，其艺术形式和美学风格不但为大学生喜闻乐见，同时也深深地影响了他们的思想和心灵。在这种情况下，我们要改变过去视影视艺术课为艺术鉴赏课，将课程目的定位于提高大学生艺术鉴赏水平的思维定势，而要将影视艺术课视作通识教育的一个重要组成部分。同时，在影视艺术通识教育过程中，同样也要改变过去倚重审美能力、审美情趣的培养的做法。在信息数字与网络时代，我们需要新的思维意识、新的思想观念来重新认识影视艺术教育的价值和意义，进而更好地实施影视艺术通识教育。其次，完善课程内容，构织影视教育立体网络。在重新定位影视艺术通识教育，加强思想认识之后，需结合高校自身教学实际，完善影视艺术通识教育的课程内容体系，成立相应的影视教学教研室或教学部，制定好科学合理、切实可行的教学大纲和教学目的，建立起配套完善的课程教学措施。按照层级目标教学方针，精心遴选相应的优秀影视素材，利用课堂内外进行播放、观影、讲解、讨论、宣扬，以达到潜移默化的教育效能。在具体的教学环节中，不要将授课内容简单化地设为观影，而应充分鼓励和调动师生教学互动。在确定具体教学内容时，要尽量严谨完善，可以让学生参与进来，由教师与学生共同确定大纲内容、设计讲授单元与议题、共同观影“拉片子”，纵横比较、多方求证，从而实现教与学的互动合作。影视是一座庞大的教育资源宝库，影视艺术教育要讲求形式多样，不能停留在理论教学层面，不能流于形式，要开展深层次的探索。在具体教学中，一方面可以选取同类型作品，通过播放相应的优秀影视片段，设置主题，相互比照，丰富教学内容，延伸课堂教学，引导学生思考，以深化教学；另一方面，也需要进行不同文本如小说、影视、戏剧戏曲之间的相互比照，在比照中发现异同，从而使学生获得认知与教益。同时，组织学生撰写观后感、影视评论，以加强理论素养的培养；组织学生编排小品、话剧，或者在实践教学环节中让学生自排、自演、自编、自导、自拍、自制影视短片，提升学生综合素养。同时，力争利用高校影视教育理论强、学术深厚的优势，多方拓展课程资源，积极主动与广电部门、传媒单位、企业实体和影视制作公司合作，互相比照借鉴，共享优势资源，形成理论与实践相结合的富有创造性的影视教育新模式。可以尝试成立相关影视教育协会，创办影视评论杂志、刊物或报纸，定期举办影视培训班，并与其它相关课程加以整合，开设校园影视讲座，组织影评论文竞赛等，促进教改，推动教学模式创新。开展相应影视文化艺术课题，加强科研，使科研引领教学，让教学充实科研，从而将影视艺术通识课打造成教学亮点。在教学方法和教学手段上，应尽量做到灵活多样，要积极有效地利用网络包括校园网络和多媒体，借鉴国外新式教学模式和手段，实现多媒体教学和互联网络双向交互传输方式，使影视艺术教育成为素质教育的真正平台。再次，着力培训师资，加强教师专业化队伍建设。随着影视艺术通识教育的不断开展和普及，专业教师尤其是高素质教师的需求量会越来越大，对教师自身素质和专业知识素养的要求也会越来越高，师资队伍整体建设问题便会突显出来。为了建设好师资队伍，各高校一方面要适当配备影视艺术专业人才的引进指标，同时要从各自实际情况出发，加强对现有影视师资队伍的培训，着重从影视艺术专业基础知识、影视艺术理论、影视教育基本方法和手段等方面加以培训。培训形式可以采用集中培训、分散培训、教师自学以及送入相关影视专业院校脱产学习等多样化手段。[4]总之，开展、实施、完善高校影视艺术通识教育是一个系统工程，需要各方面的积极配合，我们需要做的就是转变传统教育理念，在思想上高度重视，明确目标，制定切实可行的方案，将影视艺术通识教育真正落到实处，让影视艺术通识教育真正承担起文化素质教育的重任。

作者：文媛 单位：成都体育学院

一、广告学专业艺术类学生的缺点

（一）知识构成上的先天不足

对于艺术类学生来说，“文、史、哲”等文科基础知识薄弱是他们在知识构成上的先天缺陷。“文字积累不足和文字敏感度不足”就是其中一个非常典型的例子。在广告文案写作课上，经常会要求学生做一些写作练习，在这个过程中，因为文字积累不足而导致的词汇量缺乏现象十分明显。例如要求学生使用形容词来描述汽车发动机动力强劲，在这个过程中，学生用的最多的词汇是“动力十足、动力强劲”这些词汇，“十足”和“强劲”作为形容词固然可以用在这里，但由于广告语言的目的是增强吸引力、感染力和鼓动性，因此这些基础性词汇在表现力上不够生动形象，过于枯燥无味。

（二）理性思维能力差

艺术类学生的另外一个缺点是理性思维能力相对较差，从根源上来讲就是右脑能力强于左脑。人脑的工作原理是将情景以模糊的图像存入右脑，左脑一边观察右脑所描绘的图像，一边把右脑的形象思维转化为抽象的语言、符号。长期的美术、音乐等艺术专业的学习使得他们的右脑得到了很好的锻炼，具备了很好的形象思维能力，但理性思维能力却有所欠缺。

（三）自学能力差

艺术类学生由于中学阶段文化课基础的相对薄弱决定了他们的自主阅读能力、自主思考能力较差，在由传统教学模式向引导式、互动式教学模式的转变中，他们普遍体现出了比较明显的不适应。在日常的课堂教学中，笔者经常尝试让学生自己从教材或广告案例的阅读中归纳出主题，梳理出逻辑线索，然而学生的表现通常是在经过一段时间的自主阅读后仍然无法从纷繁的信息中寻找出核心信息，归纳出主题，对逻辑线索的梳理也显得比较混乱。

二、艺术类学生的优点

一、艺术通识教育在文化产业课程体系的重要性

文化产业管理专业学生毕业后大都从事某一具体艺术行业的管理和组织工作，因此艺术通识教育对实现人才培养目标、提高人才培养质量有着直接的影响。但在实际教育过程中，艺术通识教育并没有受到切实的重视。在笔者看来，艺术通识教育的必要性和意义主要体现在以下几点。

第一，艺术通识教育是文化产业管理专业的专业培养与职业能力不可或缺的组成部分。

从高等教育的一般目的和人的基本发展来看，艺术通识教育都应该是高等教育的重要组成部分。但对于文化产业专业来说，艺术通识教育能使受教者在专业技能与未来职业之间实现高效的链接。如果在文化产业管理中只强调了学科核心——管理方面的内容，而不重视艺术方面的教育，那么所培养的人才就难以突出学科特点，这必然会影响到文化产业专业人才培养的质量。

第二，艺术通识教育是让文化产业管理人才从艺术产业旁观式的管理者向主动式的参与者转变的重要手段。

文化产业所涉及者，不外乎美术、影视、音乐、戏剧、舞台等领域。文化产业管理人才根本的任务是推动文化产业的发展，如果对具体的艺术规律、艺术特点没有感性和较系统的认识，那么他们就会倾向单纯的管理者，而非热爱者。艺术不同于工业产品，它是高度人文化的产物，往往体现着人类个体与集体文化基因的沉淀与交融，同时也映衬着时代的风潮，并体现出较突出唯一性和个性。艺术通识教育可以增强文化产业管理的受教者对艺术的热爱。所谓好之者不好乐之者，任何职业，从业者所取得的成绩往往与他们对该职业的热爱程度密切相关。如果说工业产品是为改善人类的生活质量，那么艺术作品往往具有心灵的作用。

第三，艺术通识教育是提高文化产业管理人才艺术品鉴能力的重要途径。

与工业作品所强调的技术进步不同，艺术作品强调的是个性与独特性。作为文化产业管理者，辨别文化产品的质量就是一项基本能力，并是其职业生源中核心能力之一。只有具备较高的文化产品辨别力，才能在在繁多的文化产品中慧眼识珠，才能成为推动文化产业发展的积极因素。而较高的文化产品辨别能力的获得必须通过系统的艺术通识教育。

作者：徐琳哲 单位：浙江丽水学院

一、浙江两级师范学堂艺术教育之概述

浙江两级师范学堂的艺术教育分为两个层面展开，一方面设立高师图音手工专修科，属于艺术专业教育；另一方面为全校学生开设的图画、手工、音乐公修课，属于普通艺术教育。作为浙江省最早培养艺术师资的学校，它为全省的中小学堂、初级师范输送了一批新型的艺术师资，同时也培养了一批对中国的艺术教育产生巨大影响的艺术大家，如潘天寿、丰子恺、吴梦非、刘质平等，为中国艺术教育史谱写了一篇华美乐章。浙江两级师范学堂的艺术教育理念主要体现在人格教育与人文熏陶两方面。为了培养学生健全的人格，学校要求“德、智、体、美、群”全面发展，极力提倡艺术教育，提倡以美育来陶冶学生的性情和人格。艺术教育就是美的人格之陶冶，对学生的意志陶冶与判断力及创造力之养成有重要意义，以此更能了解人生之真义，因而给予特别重视。在此分为两个层面，一是以艺术教育的情感熏陶促进健全的人格发展，二是在艺术教育中以高尚的人格为价值取向之旨归。教师当以自身人格之魅力，来塑造学生的人格，不仅要注重智力技能训练，更应注意感情陶冶和意志培养。从而引发学生自觉、自律，由此使学生逐渐形成健全的个性和独立的人格。人文熏陶包括人文知识与人文精神的培养，学堂的历任监督、校长都有着深厚的儒学根基和良好的素养，许多教师留学归来，具有开阔的学术视野和独立的批判精神，认为教育是改造国民素质、增进文化之精神的良药。这两方面的优势对学生内心素质的养成具有重要意义。两级师范的毕业生之所以能在艺术、文学、科学等各领域取得卓然成就，与上学时所受的艺术教育是分不开的。校长经亨颐与教师们在“共情—共智—共行”的教学过程中，使学生在语默动止中自然而然地得到人格和人文的熏陶，奠定了学生独立的个性，赋予他们高尚的志趣，使他们在走出校门之后，能继续向上追求，更能在学成之后回报、贡献社会。

二、浙江两级师范学堂的艺术教育对当代普通高校公共艺术教育的启示

当代中国的基础教育处在应试教育的模式下，并没有真正重视人自身的价值，所谓的“德、智、体、美、劳”全面发展，仅停留在机械的概念上，德育更多给予的是空洞的说教和呆板的行为规范教育，美育给予的是一些肤浅的艺术概念和技能方法教育，而缺少审美的体验和美感的培养，因此人格的发展是不完整的。而依这种轨迹升入大学，问题依然没有解决，大学的学科知识向专门化发展，学生只局限于自己所学的专业，知识面过于狭窄，视野不开阔，审美经验缺乏、意志脆弱、缺乏对于“自我”之外的他人和社会、自然的关爱，总的来说就是人格的缺失。因此，当代高校大学生除了专业的知识、技能的学习外，更需要关于精神、价值、人格的深层次教育，要想补救大学学科知识褊狭，反省重功利与轻价值所带来的种种弊端，就必须实施艺术的通识教育。如爱因斯坦所说：“通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生强烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的善，有鲜明的辨别力。否则，他——连同他的专业知识——就像一只受过良好训练的狗，而不是一个和谐发展的人。”①大学教育不仅是培植专门人才的教育，还应是养成健全人格的教育，健全人格的形成有赖于美的精神的培育，高等学校艺术通识教育是实施美育的最佳途径。

（一）艺术通识教育是培养大学生健全人格的有效手段

健全人格的内涵包括人文素质、道德修养、审美人生、社会责任感、人生观、价值观等。正如经亨颐所说的“尽人俱有之机能差别的发展之谓人格”②，指人在各自的水平基础上使潜在的创造力得以完全释放，培养全面发展、完整意义上的人，培养有着真、善、美的审美人格追求的人；丰子恺把圆满的人格比喻为一个鼎，真、善、美好比鼎的三足，缺了一足，鼎就站不住。所谓“真”就是追求事物的本来面目，即通常所说真理性认识；“善”是一切利他的言语行为；“美”是事物的生命本质力量的自由的感性的显现。③在求真的基础和向善的导引下，人的生命力量才可以充分自由展现，才会实现最美的人生境界。浙江两级师范学堂的普通艺术教育，正是在人格熏陶的背景下展开，学校中师生形成一股求真求善求美的合力，培育出丰子恺、潘天寿这些艺术大家，校园里到处听闻琴声、处处可见挥笔作画的情景，洋溢着浓浓的艺术气息。由此可见，艺术的感觉和兴趣应该是每个人俱有的也完全是可以培养的，每一个人都具有探索美的潜能和创造力。从1908年到1923年，浙江两级师范及第一师范走出去的学生中，有艺术大家、文学家、数学物理生物学家、革命家等，其中有8位院士，这足以证明良好的艺术熏陶对学生的个性发展、智能发展的重要性。现代教育随着社会的分工、学科的分离，专业间的界限越来越严格，教育的功利性越来越强，出现向科学一边倒的趋势，忽视了人文艺术教育，带来了异化、不完整的知识结构的后果。艺术教育有益于培养人成为完整的人，在艺术学习的过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养，有助于人激发多种感知和思维方式。艺术学习培养人直接的感觉经验，架起逻辑与情感之间的桥梁，艺术教育有助于人理解过去和现在的情感经验，培养一个人对知觉、智能与情感体验的敏锐性，学会借鉴、尊重其他人的思维方式、工作方式和表达方式，提供其他学科和途径所不能提供的审美经验。艺术教育的价值不仅仅囿于艺术本体的技能与方法的传承，更主要体现在促进个体潜能的开发、综合素质的发展和人格的完善。艺术学习是培养在其他学科中的创造力的有效途径。

（二）当代高校公共艺术教育实施的融通途径

摘 要：艺术类专业学生的综合素质问题，特别是人文素质问题是近年来关注的热点，正确认识文学课对培养艺术类专业学生人文素质的重要性非常重要。只有重视艺术类专业的文学课并提高其教学效果，提高了学生的文学素养，才能提高学生人文素质和文化素养，进而全面提高学生的综合素质。

关键词：文学课；艺术类；综合素质

中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）15-0253-03

近年来，艺术类专业成为众多高考生眼中的热门专业、“明星”专业，但是长期以来“重技术轻文化”的教育弊端造成了艺术类专业学生在知识体系上的失衡，甚至引发了人格上的失衡。特别是2011年发生的“药家鑫事件”，更引起了教育界的反思：怎样才能避免艺术生“有技术没人品”或者“有技术没素质”的教育怪圈，笔者认为，正确认识文学课对培养艺术类专业学生人文素质的重要性非常重要，只有重视艺术类专业的文学课并提高其教学效果，提高了学生的文学素养，才能提高学生人文素质和文化素养，进而全面提高学生的综合素质。

一、艺术类专业学生文学素养整体水平较低的原因

艺术类专业一般包括音乐类、美术类、舞蹈类、传媒类等。我国目前拥有艺术类普通高等院校92所（不包括景德镇陶瓷学院和13所参照独立设置本科艺术院校招生院校），其中本科42所，专科50所。以广西钦州学院为例。广西钦州学院属于公立普通高等院校，俗称“二本院校”。在钦州学院，艺术类专业设于音乐学院和美术创意学院。笔者通过对钦州学院艺术类学生的调研，发现该校艺术类专业的学生普遍存在文学素养较低的问题，笔者认为，主要原因有三：

（一）艺术类专业学生普遍文化基础较差

在我国，报考艺术类专业的考生均须参加高考，包括文化课考试和艺术专业考试。各高校录取大致分三种模式，考生文化课成绩和专业成绩均合格时，可按文化课成绩或专业成绩排名录取，或文化、专业成绩各占一定比例综合排名录取。钦州学院录取的方式是在文化课成绩达到投档线的基础上按专业成绩高低录取，而各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线一般都远低于本省（区、市）确定普通本科录取控制分数线。如2012年广西本科第二批高考录取分数线如下：