认真的雪歌词范文精选

摘 要：新课改所推动的素质教育强调要在义务教育中实现德、智、体、美、劳的全面发展，其中，音乐是实施美育的主要学科之一，它对于陶冶学生的道德情操，提高他们的修养有很大的帮助，除此之外，音乐在促进小学生的情感、认知、想象等方面的能力也有十分积极的作用。因此，认真落实新课改的发展要求，就需要教师必须要充分发挥音乐学科的美育功能，提高小学生的审美能力。

关键词：小学音乐；审美能力；审美感知；审美想象；审美兴趣

只有有了正确的审美情趣，才可能加深对审美的体验，提高审美意识。随着广场舞等健身与娱乐方式的兴起，很多小学生从小便跟着自己的家长听一些被广泛改编为广场舞的歌曲，这使得学生从小便对这些歌朗朗上口，对于真正的儿歌却是一问三不知。这主要是因为他们受到家庭与环境的熏陶，对于对他们有教育意义、能够切实提高他们审美能力的音乐一知半解。小学生非常喜欢唱歌，不管什么歌，他们都会跟着唱，这从某个程度上，也反映出小学生的审美水平比较低下。本文为了改变小学生审美水平普遍低下的现状，从提高他们的审美感知能力、提高他们的审美想象能力、提高他们的审美兴趣入手，讨论如何利用小学音乐学科提高小学生的审美能力。

一、提高小W生的审美感知能力

音乐实际上是一种听觉活动，要想提高小学生的审美能力，首先，就要加强他们对审美的感知能力。然而，小学生的认知水平较低，他们对于什么是美理解不深，这就需要教师的认真指导，利用多样化的教学手段，帮助小学生聆听音乐，并且使其学会发现，来帮助小学生感知音乐中的美。如，在《新年老人来了》这一课的第一课时中，学生需要学会唱《小雪花》。为了帮助小学生感知这首歌的美丽之处，我利用多媒体，为学生展示了很多冬天下雪的场景，有落满雪的屋顶、憨态可掬的雪人、穿上了雪白的衣裳的花草树木，还有学生们打雪仗的照片等。在整堂课中，我会以《小雪花》这首歌为背景音乐，并且伴随声情并茂的语言将学生带入一个特定的情境之中。这主要是为了让学生被这个情境所感染，更好地理解歌曲的内容，也更能体会歌曲所包含的情感，从而获得美的感受。另外，我还会让学生举出他们学过的与雪花相关的歌曲，学生们说了《雪花飞舞》《江雪》《雪花》等之后，我让他们比较这些歌曲与本课新学的《小雪花》之间的情感差别，加深他们对美的感知。

二、提高小学生的审美想象能力

想象是创作的源泉，每一首歌曲都蕴含着一个故事，只有加强小学生的想象能力，才能够帮助其认真品味歌曲的内涵，想象出整首歌曲的创作背景。小学生的身心发育还不成熟，对世界的认知不深，导致他们对于很多事物都有着强烈的好奇心，对于事物的看法也比较独特。再加上小学生的思维方式是以形象思维为主的，这就使得他们善于想象生动、形象的画面。因此，教师要利用小学生的思维特点，利用音乐提高他们的想象能力，使其更加深入地了解歌曲中所包含的情感，切实提高他们的审美能力。在《秋天的歌》一课中，我问学生：“大家认为，秋天是什么样子的呢？”学生回答：“有很多金黄金黄的落叶。”“有很多好吃的水果。”。然后，我让学生想象着秋天的样子，在整个想象中，学习本课歌曲。这可以让小学生通过想象激发他们的思维，感受到歌曲中所表达的秋天的美丽之处。

三、提高小学生的审美兴趣

《久别的人》、《千古绝唱》、《红颜为谁》……歌坛实力派唱将白雪用她那富有磁性的嗓音感动了无数听众。从小喜爱越剧的白雪，在歌坛重新发现了属于自己的世界。

在娱乐圈中，白雪一直非常低调，这与她娴静的性格以及军旅歌手的身份有关。一个下午，记者在北京嘉里中心的一个茶座里如约采访了白雪，面前高挑匀称的她一身牛仔休闲装，不施粉黛，清秀的脸上那双会说话的大眼睛闪着聪颖的光……

数次易名的“小毛阿敏”

小时候，父亲每到闲暇时便取下二胡，拉上几段，这时的小白雪便静静地坐在一边听，后来她咿咿呀呀地跟着唱，竟博得了大家的赞扬。不多久，白雪已能随着父亲的二胡伴奏唱完越剧《红楼梦》中的每位角色的唱段。

1987年，乐清市“小百花”越剧团招考演员。当时有100多人竞争，白雪脱颖而出，成为16名录取者之一。乐清市“小百花”越剧团随后送她们到浙江嵊州市“越剧之家”委托培养。

在“越剧之家”的那些日子，是白雪终生难忘的日子。当时她只有12岁，一人离开父母，那种想家的滋味真是望断天涯路；还有那严格的训练，每天天不亮就起床，练发声、背台词、做动作……要强的小白雪把一切苦埋在心里，每天像个机器人似的不停地练呵练呵。她师承尹派，主攻小生，嗓音婉转有磁性。由于她的好学和悟性高，各门功课都名列前茅。白雪说自己很恋旧，对嵊州有着深厚的感情，尤其是谈到“越剧之家”的老师时更是饱含深情。她说每次有机会回浙江，总会给“越剧之家”的老师打电话问好。

两年后，白雪回到了乐清市“小百花”越剧团。这时，她只想在舞台上用好功夫，演好自己的角色，成就童年的梦想。可是，白雪个高、苗条，能与她配戏的人很少，于是她常常被安排去演配角、跑龙套。于是，白雪陷入了困惑，想从艺术上得到突围。

当时流行唱卡拉OK，朋友们听她唱得有模有样的，便怂恿她去参加当地的卡拉OK比赛，结果轻松获得第一名，随后又被推荐到温州市参加卡拉OK比赛，又获得第一名。白雪于是便萌发了当专业歌手的想法，做穿军装的女歌手是第一选择。

今日，在学习《诗经・采薇（节选）》时发生了一点小插曲。全诗是这样的：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”孩子们都读得很认真，有的甚至摇头晃脑起来。突然，一个女孩举起了手，说：“老师，‘雨雪霏霏’的‘雨’应该读yù，我姐姐说的。她说她们老师讲的应该读yù，不应该读yǔ。”孩子们也议论了起来，有的说读yù，有的说读yǔ。一分钟过后，大家都不说话了，全都盯着我，很明显等着我的“正确答案”。

说实话，六年前我也上过这首诗，也查过很多资料，但到底读yǔ还是读yù已经记不清楚了。“查字典吧。”我对大家说。对凡是有争议的字音字义，我们都是查字典之后讨论解决的。

教室里是快速翻字典的声音。很快有孩子举起了手。“雨”在字典中是这样解释的：雨，yǔ，从云层中降落的水滴：～水。雨，yù，下（雨、雪）：～雪。有的孩子说应该读yǔ，因为雨雪霏霏的意思是雨和雪漫天飞舞;有的孩子说应该读yù，因为这里是说下雨了、下雪了才能漫天飞舞啊，而且字典上也有“雨雪”这个词。几番激烈的争论后，他们的目光又投向我。孩子们能这样争论是好事，说明他们是在积极思考。我说：“我也不知道读什么。这样吧，今天晚上大家回家查找资料，找到能说服大家的理由，好吗？”

回到家以后，我也赶紧打开电脑，百度一下。嗬，六千多条结果！我认真拜读了很多信息，绝大部分认为是读yù的，原因是人教版高中语文教材（必修二）在先秦诗歌单元也选入了这首诗，课本对“雨雪霏霏”这一词条的注释是：“雪下得很大。雨雪，下雪。霏霏，大雪纷飞的样子”，还专门为“雨”字注音[yù]。不仅教材这样注释，而且绝大多数《诗经》选本或注译本也是这样注解的：雨（旧读yù）雪：下雪。雨，动词。（郭锡良等主编，《古代汉语》，第930页，商务印书馆，2002）。也有认为读yǔ更恰当的。我赞成这种观点，理由有三：

一、古诗讲究对仗工整、严谨

中国的古典诗词之所以有如此神韵，能传诵千古而不衰，即在于它语句结构对仗严整。从上下文的结构上看，“昔我往矣，杨柳依依”与“今我来思，雨雪霏霏”是今昔对比，形成对偶，二者相对应语句的语法结构应该相同或相似。“杨柳依依”，整体为主谓结构，局部的“杨柳”是并列结构，就是指两种树木――杨树与柳树。同理，相对应的“雨雪霏霏”也应该如此，也就是说雨雪也是并列结构， 指雨和雪两种自然现象，“霏霏”作谓语，描述雨和雪下的景象。如果把“雨”理解为动词，则上下文在结构和词性上就不相对称了。即便这里的“杨柳”指的就是一种事物――柳树（《毛传》：“杨柳，蒲柳也”），那“雨雪”也应该指的是一种事物――雪，但把“雨”作为动词“下”的意思去理解，也与上句中的“杨柳”对仗不工整。

二、诗歌讲究平仄押韵

从古代诗歌的音韵来看，古代诗歌很讲究音调的和谐，尤其是那些专为演唱的诗歌。而《诗经》中的诗本身就是为演唱而出现的，实际上就是歌诗，所以就更要讲究音韵的和谐了。“今我来思，雨雪霏霏”的上文是“昔我往矣，杨柳依依”，其音调虽为“平仄仄平，平仄平平”，但整体读来，并没出现那种有突兀、尖涩之感的去声。那么，为了诗歌的音韵和谐，“今我来思，雨雪霏霏”的韵律也不应该出现去声（yù）。

岁末年初，往往是亲朋好友欢宴相聚的时令，围炉而坐，踏雪寻梅，更为古代名士津津乐道。许多人在这样的闲暇时刻，会整理整理三五年前的旧照，尤其是女士们总会感慨，岁月这把无情的杀猪刀，真的会在我们曾经光润的面庞和苗条的身段上刻下它温柔而残忍的痕迹。时光荏苒，四季交替，童年那漫天飞舞的雪花和雪地里恣意奔跑的脚步如何就杳无踪迹了呢？

生命中总有些坏的方面，有时真的能使你发疯，当你回味生活的单调，别抱怨，吹个口哨。这能使事情向好的方面奔跑，能看到生活光明的一面。如果生活看起来有些糟糕，肯定有什么事情被你遗忘，那些关于高兴的、微笑的和歌唱着的舞蹈。死亡是个荒诞的玩笑，你会看到这些都是一场戏，当你上演时请保持喜剧的情调，因为你总得鞠躬谢幕：记住你本来就一无所有，要给观众一个爽朗的微笑……这是喜剧演员埃德尔在伦敦奥运会闭幕式上演唱的《总看到生活光明的一面》的歌词大意，译成中文总有词不达意的地方，但这样的表述总会令人欢畅。

刀郎曾经用他苍凉旷远的嗓音唱道：2002年的第一场雪/是留在乌鲁木齐难舍的情/你像一只飞来飞去的蝴蝶/在白雪飘飞的季节里摇曳/是你的红唇粘住我的一切/是你的体贴让我再次热烈/是你的万种柔情融化冰雪/是你的甜言蜜语改变季节。歌曲奠定了刀郎在歌坛的地位，不管歌中的“你”在刀郎那里是否确有所指，对更多的聆听者，应该只是个意象。

用年代作歌名并不多见，但一旦唱出来影响便不小，罗大佑的《恋曲1990》、王菲那英的《相约九八》、黎明的《快乐2000年》如今都成了大家耳熟能详、随时哼唱的名曲。粗略一算，即便从1990年算起，二十余载的风霜雨雪，就这样倏忽飘过了。

春风知道，夏雨知道，秋霜知道，冬雪知道，我们追恋的童年早已定格在那个寒冷的岁月；我们怀想的青春，早已被鬓角的斑白覆盖；而我们舒缓但又匆忙的未来，又该是怎样令人神往的境况呢？

请把我的歌，带回你的家，请把你的微笑留下。显然歌唱者怀有一腔美好的愿望。从来都认为歌词在歌曲中起着重要的作用，委婉的倾诉，真挚的祝愿，忘我的宣泄，动情的吟诵，一切都应该不仅仅让聆听者把微笑留下，而是要求歌者在把持着话筒的任何时候，都要从心底飞出欢乐的歌谣。

摘 要：在小学低年级的音乐作品中，有很多优秀的儿歌，这些儿歌多用儿童诗写成。童诗中所使用的语言往往比较天真、精粹，构思较新颖，能够体现出饱满的儿童情感，每一首童诗都为孩子创造了一个童稚而优美的意境，使他们在受到感染的同时产生丰富的想象，再加上所配旋律恰当、优美，这种童诗与音乐的巧妙结合，非常符合小学低年级儿童的听觉认知。

关键词：儿歌;童诗;音乐要素;审美

儿歌，又称童谣，是一种以儿童为主要对象的歌曲，曲调多半较为简单，歌词亦以浅白和富教育意义，使儿童容易明白。在小学低年级的音乐作品中，有很多优秀的儿歌，这些儿歌多用儿童诗写成。童诗中所使用的语言往往比较天真、精粹，构思较新颖，能够体现出饱满的儿童情感，每一首童诗都为孩子创造了一个童稚而优美的意境，使他们在受到感染的同时产生丰富的想象，再加上所配旋律恰当、优美，这种童诗与音乐的巧妙结合，非常符合小学低年级儿童的听觉认知。音乐课堂中的这些作品，激发了儿童学习音乐的兴趣，在潜移默化中提高了他们的音乐素养，丰富了他们的精神生活，在小学低年级阶段，对于发展学生的美育起到了非常重要的作用。概括来说，这些优秀的儿歌有以下三方面特点：

一、诗与乐的结合，通俗易懂，便于记忆

“森林里有一只大白象/清晨用长鼻子摇着小铃铛/叮叮当叮叮当叮当叮叮当/摇来一群小猴子和小山羊/大白象放下了小铃铛/用鼻子把黑板挂在大树上/小猴子小山羊坐在树下/大白象讲那大海和太阳。”

这是一节一年级的音乐课，老师正带着学生学习《大白象》这首歌的歌词。《大白象》是冀教版一年级第六单元的一首用儿童诗谱写成的歌曲，共有两段歌词。歌词采用了叙事的手段，语言天真童稚，构思新颖巧妙，以童话的方式吸引了孩子们的注意力。作曲家在这里运用了三拍子谱曲，既好听又具有很强的律动感。虽然对于一年级的学生来说，这首歌的歌词略长，不易于记忆，但在学习过程中他们能够集中注意力聆听音乐，感受音乐作品刻画的动物形象，一个个随着音乐张圆了嘴巴，睁大着眼睛，晃着小脑瓜，还能随着音乐边唱边模仿小动物呢。

对于低年级的学生来说，想要增强他们的记忆力，可以从培养孩子的兴趣或使学习内容变得有趣入手。这节课中的儿童诗运用了低年级孩子喜欢的小动物，描写了孩子们非常熟悉的场景，歌词虽长但很容易理解，理解了的内容才好记忆，这就是帮助他们记忆的原因之一。而音乐没有使用我们惯常的二拍子四拍子，而是用了西方圆舞曲中常见的三拍子，这种音乐的动感给我们听惯了“四平八稳”音乐的耳朵带来了新鲜感。这样有趣的歌曲，低年级的孩子学习起来兴趣十足，能够很快记住也就不足为奇了。

二、诗与乐的结合，符合儿童身心发展特点

在荧幕上，她是那个用弱小的肩膀扛起家庭重担的陈想男，也是外号“二公主”的娱乐记者林曼怡，更是十三钗之一的李凤凰……在影视的道路上，她一次又一次地挑战和突破了观众心中的“玉女”形象，当被问道最想挑战的角色是什么的时候，韩雪坦率的表示，她在这方面比较贪心，总是觉得还有很多性格鲜明的角色没演过呢，还有太多可能性可以尝试。

她的音乐是『飘雪中极具画面意境的轻柔，是『夏.恋情里的轻快、明亮，更是藏在『狂想的旅程里的十二首情歌，十二种情绪，还有那些都是藏在花语里的表情。不过韩雪自己却说道，这些音乐里面有“她”，或者是别人眼中的“她”。而『他们说中满满的都是“她”，每一个音符，每一个词句，所有的发音都是那么自然，所有的情绪都是那么真实可见，那么触手可及。

虽然在聊到影视和音乐的比例关系时，韩雪坦言是7：3的比例，但也承认音乐在生活中无时无刻不存在的，她的音乐灵感来源于对生活中细枝末节的感知，来源于切切实实的生活体验，她的发片速度或许不是最快的，但从音乐中读到的韩雪的印象却是最真实和灵动的。无论怎样，都期待她的音乐能够给歌迷留下如雪花般纯净和美好的意向。

影视和音乐是7：3的分配比例，现在每年大部分的时间都会花在拍戏和筹备影视剧的工作上面。但工作在我的整个生活里面占了60%吧，所以我还是有大量的生活空间的。

音乐时空：电影、电视剧、歌手、制作人、小品……这样数下来，你真的是名副其实的全能艺人了，外界的评价终归是别人眼中的你，那么也谈谈你对自己的看法或者认识。

韩雪：我从未给自己设计过人生，只是给自己做了一些命题，发现一些新的兴趣，创造一些新的可能。尝试不一定都完美，但却真实而愉悦。

音乐时空：你在影视、音乐方面都有出色的成就，如果要划分，你觉得它们各自在你生活中占了多大的比例？

韩雪：在工作中，影视和音乐是7：3的分配比例，现在每年大部分的时间都会花在拍戏和筹备影视剧的工作上面。但工作在我的整个生活里面占了60%吧，所以我还是有大量的生活空间的。但不管是工作还是生活，每天都会有音乐相伴。前段时间发行的新专辑里面的歌词就是我在过去的5年时间里，从工作和生活的一些细枝末节中汲取的灵感，所以音乐是渗透生活的、是细水长流的。

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)01-033-01

一、教学内容:学唱歌曲《雪绒花》

二、教学目标

1. 通过学习,能完整的演唱歌曲。

2. 通过对歌曲的鉴赏、理解与感悟,提升审美素养,培养爱国主义情怀。

3.通过学唱歌曲《雪绒花》,感受抒情性三拍子歌曲的美感。掌握及了解三拍子指挥法。

三、教学重点与难点

1.了解和掌握歌曲的节奏及合唱时保持声音的优美和谐

“如花美眷，似水流年，游园惊梦，真情依然……”在英国皇家国际音乐比赛第二届声乐比赛现场，一首充满着浓郁戏曲味道的歌曲《游园惊梦》在众多的参赛歌曲中可谓独出心裁。婉转的唱腔，优美的歌词，将传统戏曲与现代音乐艺术完美结合，成功吸引了在场选手以及评委的耳朵。歌曲的演唱者肖雪，当天着一身靓丽的白色旗袍登场，甜美的声音与音乐完美的融合，将这首《游园惊梦》唱得如痴如醉。一曲结束，大家都报以热烈的掌声。

此次大赛，由《中国音乐报》与英国（北方）皇家音乐学院共同主办，力邀中央民族大学教授、硕士生导师糜若如，教授、硕士生导师、著名女高音歌唱家、国家一级演员、中国古典诗词歌曲演唱和普及专家王苏芬，中国歌剧舞剧团歌剧团团长田彦担任评委。三位评委老师认真聆听每位选手的演唱，并给与中肯的评价。肖雪演唱结束后，评委老师首先对她的演唱给予了相当不错的评价，并对她致力于将传统戏曲与流行音乐相结合的做法表示赞扬，希望她在未来的音乐道路中继续坚持自己的风格。最终经过严格的评定，肖雪凭借出色的唱功以及别出心裁的选曲获得了此次声乐比赛流行组的金奖。

戏曲学院高材生一曲《游园惊梦》叫醒你的耳朵

毕业于中国戏曲学院的肖雪，是一位集古典、现代于一身的新生代歌手。自幼学习舞蹈、声乐、器乐的经历培养了她良好的文艺气质，而靓丽典雅的面容和天籁般的声音，更是让她得到了大批粉丝的热烈追捧，成长为一颗冉冉升起的新星。

2013年肖雪发行了个人首张专辑《京城雪》，戏曲专业毕业的她，将自己的专业与现代流行音乐结合起来，以独特的“戏曲风”歌曲在乐坛闯出一片天空。专辑主打歌曲《游园惊梦》更是将传统京剧和现代艺术完美结合，既有流行歌曲的特点，同时又蕴含着京剧的韵味，主歌部分情绪婉转、情意绵绵，而副歌部分曲风则转换为稍快节奏的轻快风格，同时搭配上戏曲的念白，可谓在歌曲众多的乐坛独树一帜。《游园惊梦》一经推出，得到了大众广泛的好评，成为《华语音乐排行榜》旗下《华语音乐流行榜》鹊氐242期人气王，票数远远超过了韩庚、张靓颖、张杰等现在当红的歌手。这不仅是对肖雪唱功的肯定，同时也体现出受众欣赏水平的不断提高以及对这种结合形式的认可。如此好的成绩，让肖雪在开心的同时也更加感恩，她说：“这么好的成绩不是自己可以创造的，它来自一直以来支持、关心着她的家人朋友以及歌迷朋友们！”作为乐坛炙手可热的歌唱力量，我们也期待肖雪在弘扬传统戏曲力量的道路上不断翻新。

“戏曲风”是肖雪找到最好的艺术形式，在演唱中她另辟蹊径，逐渐打造并形成了自己的艺术风格，从而在歌唱的领域里独树一帜。作为戏曲学院的高材生，肖雪对中国的传统戏曲文化十分热爱，她觉得如今市场上充斥着太多流行通俗的歌曲，而真正有内涵、具备中国元素的歌曲太少了。作为一名科班出身的青衣，肖雪希望通过自己的力量来弘扬京剧艺术，从而让更多的人能够了解并喜爱上京剧。

自步入歌坛，肖雪一直辛勤耕耘在音乐事业上，为了更好地将戏曲与流行音乐做结合，已经有了一定人气的她决定考中国戏曲学院艺术硕士以继续深造。她说：“毕业后，通过多次的演出，我更加明白京剧作为国粹的深奥之处，我希望自己在‘戏曲风’歌曲的演唱上能够更上一层楼，因此我才决定要继续深造。”在此期间，她一边演出，一面定期的跟随老师上课，在不断学习的同时，积极与老师和音乐制作人沟通交流，努力的提高自己的演唱功力。同时她还积极参与大型声乐赛事，以此来激励自己取得更大的进步。

多才多艺受瞩目 影视歌三栖均衡发展

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2013）05-0081-01

我常陶醉于记叙文叙事的妙趣；我常着迷于散文写景的美丽；我更深情于小说人物的鲜活；我还折服于议论文论述的精辟。然而最让我忘情而不能自拔的要算是古代诗歌所蕴涵的各种幽邃而深沉的意境了。

说道诗歌意境，其实就是诗歌通过形象表现出来的境界和情调。就是人们常说的意象。诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人精心挑选和认真判定而写入的，所以附着着诗人的主观认识和情感，即“意”。因而这些形象不再是现实中普通形象了，故称之“意象”。正因为有了这种依赖于作品意象的出现，才产生了意境。当然，意境是通过联想和想象才能达到的一种境界。

我认为体会诗歌的意境有两种途径，一种是从对诗歌的欣赏中得来；一种是从对字词的欣赏中得来。先说如何从诗句的分析而得到诗句的意境。在品读诗歌时是需要读者通过对作品中所描绘的景象进行再创作，也就是通过联想和想象在脑海中描绘出一幅诗歌所描写的景象，即把文字变成画面，这时的读者就要有着画家所具备的特有的审视能力和绘画功底。甚至这种绘画功夫还要超出画家，因为画家是在实物（画纸、画布、墙壁）上作出有形的画像。而诗歌的品赏者则是要在大脑中绘出一幅没有纸、布等物的虚境。但是二者所体会出来的都能让人陶醉其中。这也许就是读者把诗人对当时的一切景观的所见所闻所感通过自己的联想和想象再还原出来的过程，这个过程其实就是读者的二度创作。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，写的是诗人王维奉旨出塞察访敌情途中，当他第一次看到茫茫的漠北地带，远处的一户人家造饭时腾于天宇荒漠之间一缕炊烟，这天又是晴好天气，虽然傍晚但无一丝风云，这缕孤烟便轻摇直上，冲向了云霄。再看那绵绵的长河尽头，一轮又大又圆的夕阳映红了半边天空，正徐徐地落入河底。好一幅壮丽而奇特的塞外风光啊。可以想见诗人当时看到这种壮丽的景色一定是情不自禁，纵情高吟成诵这千古流传绝唱佳句的。如果我们读者，不能把诗人当时的景象重新在自己的脑海中情景再现的话，我想是不会体悟到吟诵此句时的心境。这就是诗歌中的诗句所呈现出来的意境。

以上所述是指读者通过对整首诗歌的品读后所产生的意境。当然，意境的产生不仅仅是通过对诗句的鉴赏才能产生的。对诗文中的某些字词的深入分析和品赏，也同样会产生出意境的。

古代诗歌，除了诗句中呈现出来的意境外，很多的诗歌多从它所练就的字词上，也能很好地把握诗歌的意境的。因为古代诗人在进行诗歌创作上，讲究的就是咬文嚼字。从贾岛的“僧敲月下门”还是“僧推月下门”的纠结中，我们就不难看出古代诗人对用字的推敲与考究了。所以，我们在进行诗歌欣赏时，除了对诗文进行赏析外，对诗句中某些关键字词也得有所关注。因为，别看它就一个字或一个词，但那些都是诗人经过千锤百炼，精磨细琢而练达出来的。诗人就是想通过这些个字词，来表现与诗句一样的艺术效果，也就是用这些字词来表现一个个鲜活而深远的意境。如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》的这首绝句中，有几个字词不得不去关注：“日暮”、“苍山远”、“白屋”、“贫”、“柴门”、“归人”。“日暮”点明时值傍晚，是下山回家的时候了。“苍山远”道出了青山遥远迷蒙，暗示跋涉的艰辛，急于投宿的迫切心情。“白屋”既点明了主人家简陋的茅舍，又暗合诗题中“逢雪”中的雪盖寒屋的情景，更表现在这寒冬瑞雪中，这样的破屋尤显寒酸贫穷了。“寒”、“白”、“贫”三字互相映衬，渲染贫寒清白的气氛，也反映了诗人那种独特的感受。“柴门”更进一步说明在人家境的凄贫。“归人”一词用的最好。此“归人”非指主人家人夜归，而是“我”，即诗人夜归。明明是夜晚投宿于芙蓉山人家里，也就是说诗人是寄宿于他人家中，怎么能用“归人”一词呢？我说它秒就妙在这个“归”字，暗含着“我”虽说是寄宿，但主人家对“我”甚是热情，一点也不把“我”当作外人，使“我”有一种宾至如归的感受。按理说诗人在风雪之夜，小扣柴门，夜宿他家，对屋主人能在雪夜里留宿应该是感激涕零，感恩戴德啊，至少一句谢谢是要说的吧。但整篇诗句中没有一处表达对屋主人感谢的句子，然而一个“归人”就含蓄而深沉地把这份感情表达得尽真尽美。诗人以满腔的热情由衷表达了对屋主人的热情留宿，盛情款待的感激之情。由此观之，古代诗歌中的字词欣赏对把握诗人在诗歌中所孕育的意境是很有帮助的。有时它们更能体现诗歌的意境。

因此，对于不同文体的阅读都有各自不同的方法与技巧。那么读诗、赏诗、评诗都离不开对诗歌的意境的理解和体悟。赏析古代诗歌不去品味诗歌里所包含的意境，是无法真正欣赏诗歌，感悟诗韵的。

参考文献：

现今,可以一夜风行神州而流行的通俗歌曲,越来越引起社会的关注。尤其是演唱风格,也逐渐形成各自的特点,并且风格独特。

李玟演唱的《往日情》是属于她所演唱风格上气息悠长一类的优秀歌曲之一。我们常说李玟的演唱,在气息运用方面最有特点,她最擅长以偷的方法进行换气,并成为她演唱中的一个特色风格。而这首《往日情》却属于另外一种风格的歌曲。但也仍然具有换气上的演唱特征。

演唱这首歌曲特别要注意的是歌唱一出口就要有声音的亮点,从第一段的开始部分就要注意声音的亮点问题,这样才能够做到歌曲演唱风格前后一致和连贯。“让我慢慢忘记你,像朝露蒸发阳光底。干干净净的心情,从此不再背负思念荆棘。记忆,它属于生命,谁能轻易抹去,我只能全部都藏匿。”这段的歌词主要使用了“a”、“i”两个元音的词汇。“让”、“像”、“发”字的“a”元音,“你”、“底”、“情”、“棘”字的“i”两个元音特别要清楚做到。

第二段:“脑海里,全是过往情景,我该如何整理,真叫人力不从心。这份感情,如何还给你,谁能够替代你,我毕竟已付出真情”。“脑海里”、“这份情感”一句的“感”字是这首歌曲的特色音。

尾声有几处难点“为什么,世界好不公平,先让我们相遇,又经历太多风雨。”“么(mo)”字的“o”元音,在演唱中要向“a”元音靠近,“公平”两字的演唱也存在这个问题。

“年夜梦里,常常回到往昔梦醒难忍伤心,因为当时有你”。“午夜梦里”是最重要的一句,要打开到位。

萧亚轩演唱的《最熟悉的陌生人》,这首歌曲初听时像似在说,又像似在唱。特别是开始的一句:“还记得吗,窗外那被月光染亮的海洋。你还记得吗,是爱让彼此把夜点亮。”歌唱的音区也比较低,所以,给人以西方流行音乐“吟唱调”的感觉。但是,“为何后来我们用沉默取代依赖”的个别音高则需要谨慎演唱。特别是“何”字是一个高音,注意要把“e”元音演唱清楚。“世上最熟悉的陌生人”这句歌词同时也是这首歌曲的歌名,是作品的主题。所以,一定要把这句主题歌词演唱清楚。“熟”字可发成“shou”。

这首歌曲不仅旋律简单,好听好记,而且,还是一首很有层次感的歌曲。