关于美术的基础知识
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关于美术的基础知识范文第1篇
关键词 美术 毕业生 就业
中图分类号：G47 文献标识码：A
据麦可思公司《2012年中国大学生就业报告》、《2011年中国大学生就业报告》的数据显示：2012年本科就业红牌警告专业包括动画；2011年就业预警本科黄牌专业中，艺术设计、美术学分别位于第一、二名；2010届本科生失业率较高的专业中，排名第一的是美术学。
1 美术类学生就业难的原因
（1）就业的整体环境严峻。近年来高校扩招，供给远远大于需求，加之现有的教育理念、教育模式与现有的产业结构不适应，再加上美术类毕业生的就业观依然很被动，没有主动迎接挑战的意识，所以就业难这个问题就不可避免了。
（2）“艺考热”造成的艺术生源质量不高。如今很多的高中生钻艺考的空子，通过短期的集训考上美术类专业，但是他们并没有艺术的天赋，所以造成了很多的学生在大学里学习的时候就很痛苦，同时扩招使得美术类专业的教学资源紧缺，师资队伍建设滞后，整体教学质量在下降，这些都最后导致了毕业生就业竞争力的欠缺。
（3）中国的艺术市场还未完全打开，美术生对口的事业单位的岗位趋于饱和状态。目前，美术类专业毕业生灵活就业和创业的居多。以前被美术类学生所看好的中、小学教师的岗位，都已趋向饱和状态，能进入美术馆、画院工作的学生更是寥寥无几。一些美术类的研究生毕业后都找不到合适的工作，本科生想进入这类的事业单位的可能性就更低了。
（4）美术类毕业生的职业素质、求职技巧等方面都有待提高。由于美术类学生的专业特殊性，他们相对而言需要更多的时间思考、进行创作，所以他们与社会的接触不多。一些学生更重视专业技巧的培养，不注重修炼自身的人文素质。许多学生职业定位模糊，求职准备不足，对所应聘的职位缺少了解，这些都使得他们的就业渠道更加狭窄。
2 怎样改变这种现状
2.1 内因
（1）加强基础知识。在学校期间一定要把自己的专业知识学好。美术学、艺术学作为人文学科的分支，它理应具备人文学科所共有的文史哲方面的基础知识，同时也需积累大量的专业基础知识。美术类学生的基础知识除了文史哲知识之外就是专业基础知识，以美术学专业为例，专业基础包括三方面，即中外美术史、中外美术理论、各种美术技法。我们在积累这些知识时，需要融会贯通，既要微观也要宏观。既要懂得我们中国的传统文化和历史，也要懂现在国际化的艺术风格、潮流趋势。同时要多出去看展览，不断提高自身的审美眼界。
（2）及早做好职业规划。每个人的兴趣点不一样，有的同学喜欢研究事情本质的东西；有的同学喜欢自由、创造；有的同学擅长与人沟通、交流。我们要扬长避短，尽早找到自己的兴趣所在，兴趣会是一个人最终能够持之以恒去坚持的理由。也有的大学生说，他所学的专业和自己喜欢的不一样怎么办？如果确实是这样，可以转专业，如果不能换专业，就得保证在专业都及格的基础上再去学习自己喜欢的专业，时间投入在哪儿，成绩就会在哪儿。
（3）增强自身的职业素质，塑造完美人格。仅仅有好的知识结构和拥有完美的职业目标，都是不够的，还需要实践，不去实践就不能够判断，就不会形成自己的独特视角。现在社会对一名大学生基本的职业素质的要求大约包括以下三方面内容，一是处理日常事务的能力：如打电话、接待客人的礼仪、规范，收集和处理信息的能力，电脑、复印机等办公设备的使用能力等等；第二是人际关系方面的处理：如团队合作精神、沟通交流能力等；三是自我的管理，如时间管理、健康管理、学习管理、情绪管理等等。这些职业素质不能仅仅从课堂上，书本中获得，还需要学生们通过做班干部，通过参加社团组织自己去慢慢的体会。除了这些基本的职业素质外，面对不同的职业还会有不同的职业素质，比如有些工作需要长期的出差；有些工作需要较好的英文表达能力；有些设计类的工作需要每天都加班，要经常性的熬夜。这些存在于工作中的实际情况，在校生也要去了解，要在课余的时间里去接触那些目标性工作，这样才会真正的知道，自己到底具不具备在这个行业中所需要的一些素质。只有实践才会进一步的了解自己能做什么，不能做什么，了解你是谁。
（4）在校期间要树立起自己的核心价值观和培养良好的品德。稻盛和夫说，一个人的成功等于一个人的智商乘以一个人的努力程度再乘以一个人的人生态度。这里智商的分数是从1到100，努力的分数从1到100，但是人生态度是从负100到正100，那么人生态度如果是负1的话，你整个人生就全是负数。所以，我们美术类的大学生在校期间就要建立一个积极的人生态度，要有一个自己的核心的价值观，无论外面社会怎么变，内心的价值观不能变。成功不在于外在的东西，整个职业生涯的过程，最终靠的都是自己，要有屡战屡败，屡败屡战的坚韧态度。其次是要培养自己诚信的品质，做一个讲实话的人。最后，对美术类毕业生来说，一定要具备独立思考的能力和判断能力，不能从众，这可以通过涉猎很多的书，多与不同的人交流，多游历来不断提高自己的独立思考能力和判断能力。如今，中国正处速发展的阶段，人们在生活中对美术的需求正在不断的提高，对于我们美术类的学生来说，我们要时刻准备着，等待机会去实现自己的人生价值。
2.2 外在
（1）高校在招生过程中可否逐步提高对美术类学生文化成绩的要求，特别是文科成绩。美术是建立在大文科的基础之上的，很难想象一个人文素养不高的学生，他可以把美术学好。（2）多组织学生看展览，不拘一格用人才。在教学过程中，多聘用一些社会上的专业人士给学生上课，多组织学生看展览，听高质量的讲座，不断的开拓学生的思维创新能力。（3）从大一就要要求每个学生开始尽早为自己设定职业规划。最好要求学生们能够提前完成他们的毕业创作和设计，且学院在大学四年级下半学期的时候尽量不要安排课程，确保学生可以有充足的时间用来实习、找工作。（4）美术类院校与同类院校之间以及与用人单位之间应多进行交流，多探讨，以期不断提高其教学育人的质量。同时高校应建立校友联系网，以便于毕业生之间可以更好的交流与合作。
总之，关于美术类学生的就业问题，学生本人的努力是内因，外在环境是外因，怎样进一步调动学生的积极性，促使其更好的就业，更好的发展，这还是一个值得我们不断思索的问题。
参考文献
[1] 顾平.谈美术学博士生学术格局的建立[J].研究生园地：198.
关于美术的基础知识范文第2篇
[关键词] 美术欣赏教学法 课堂 应用 探析
目前，艺术教育逐渐受到社会、学校、家庭以及个人的关注而日益受到重视。作为艺术教育的重要组成部分美术教育也逐渐成为向学生增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，培养良好的思想品德，提高学生的观察能力、审美能力和创造能力的积极手段。社会的整体进步,要求美术教育水平与之相适。但是，目前我国美术课堂教学过程之中却因为诸多因素的影响，导致其实效性相对较差。笔者认为想要提升我国美术课堂教学的实效性，应当加强对于美术教育内容的更新与教学形式的改革。其中，美术欣赏教学法不失为一种较好的方法。
一、美术欣赏教学法内涵
美术欣赏教学法，其内涵与外延相对较为丰富。想要了解美术欣赏教学法的内涵，则首先我们应当对于什么是“欣赏”进行相应阐释。查阅《现代汉语辞典》我们可以看到对于“欣赏”一词可以有两种解释，第一“领略玩赏”，第二“认为好，喜欢”，“欣赏”一词的意义可以归纳为“享受美好的事物，领略其中的趣味。”
通过对于“欣赏”一词内涵的推敲，我们则可以对于美术欣赏教学法加以定义。笔者认为“美术欣赏教学法”是在学校美术教育过程之中，通过美术教师有意识有目的对于优秀美术作品进行整合，进而通过各种媒介呈现给学生的一种优秀教学方法。通过以上对于“美术欣赏教学法”的定义，我们可知，在课堂美术教学过程之中采用美术欣赏教学法，应当能够使学生处在一个较为轻松的环境之中，美术教师呈现的教学内容应当能够激发学生对于所见作品的兴趣与学习动机，同时，能够内化到其头脑之中，进而影响到其世界观、人生观、与价值观的确立。
二、美术欣赏教学法分类与具体应用
美术欣赏教学法作为一种优秀的美术教学方法，从其组织形式来看，笔者认为可以分为专题欣赏教学法与现场欣赏教学法两类。
第一，专题欣赏教学法，通常是指美术教师就某一个较为明确的教学目标进行相应的教学内容的组织与呈现，进而使学生在欣赏之中，得到关于某一层面知识与技能的提升。专题欣赏教学法，一般可以应用于对于美术基础知识与基本技能的呈现在专题欣赏课备课阶段，作为美术教育“教”的主体的美术教师应当对于相似的材料进行大量的搜集，同时，根据上课时间进行有针对性的选取，场景欣赏教学法，其特征即在于“专题”，美术教师想要真正的运用好专题欣赏教学法，则需要前期投入大量的材料搜集准备，这样才能够激发学生的欣赏兴趣，缩短学生与欣赏主题之间的距离，产生对于美术知识与技能的新需要，进而促进美术教学活动的成功实施。例如在具体的教学过程之中，笔者在对基础素描教学时，曾经将各类优秀的素描作品进而总结与归纳，就构图思路层面曾要求学生进行对比欣赏，通过专题欣赏教学法的实践，学生对于素描基础有了一定的认识，同时对于不同的素描作品优点有了一定的了解，进而促进学生对于不同的设计思路的拓展。
第二，现场欣赏教学法。现场欣赏教学法，笔者认为其特征在于其“随机性”。这就要求作为美术教育“教”的主体的教师要加强对于美术基本知识与基本技能以及发现美、审视美、鉴赏美的能力。现场欣赏教学法与美术教师的美术知识基础以及文化背景积累有着较为扎实的积累。例如，在国家精品美术课程之中的一些教师在讲授教材之中的美术作品时，对于特定美术作品的背景知识可谓是信手拈来，因此赢得了学生的诸多好评，这非常值得我们的美术教育在现场欣赏教学中的运用。现场欣赏教学法，还要求美术教师的思维较为宽阔，关于联想，而不是像传统的美术欣赏课堂那样，教师指着教材，或者依靠现代多媒体教学手段进行传统美术教学的翻版。如果这样，现场欣赏教学课则完全变成了“讲赏”课，美术教师耗费了大量的时间与精力在欣赏课之上，但效果总是不佳。由此可见，现场欣赏教学法比专题欣赏教学法的要求更为严格。值得广大美术教师注意。
三、美术欣赏教学法应用注意事项
虽然在目前我国许多学校的教学过程之中，加强了对于美术欣赏教学法的运用，但是，笔者在学习与实践过程之中发现，由于部分教师对于美术欣赏教学法内涵与外延了解的不深入，进而没有将美术欣赏教学法的优势发挥出来。
首先，部分美术教师对于美术欣赏法采用的是“换汤不换药”的形式。即沿用传统的美术教学方法，将欣赏课“合理”转变成了美术基础知识与基本技术的讲授课，在美术欣赏法的运用过程之中，忽视了学生的主体性发挥出来，进而使美术欣赏教学法变成了“讲赏”课的形式。形式与内容之间的脱离，直接导致了美术教学实效性的发挥，也直接影响到了美术欣赏教学法的应用。
其次，美术欣赏教学，需要大量的素材对于教材进行充实。目前，笔者在美术教学实践过程之中发现部分美术教师在采用美术欣赏教学法时，由于受到主观与客观条件的限制，其美术欣赏课之中无论从欣赏作品的数量呈现以及质量筛选来看，并未用心，许多选择的作品缺乏代表性或者代表性不足，这直接造成了美术欣赏作品素材数量与质量的缺失，进而影响了美术欣赏教学法的教学实际效果。
第三，部分美术教师由于知识积累与生活背景等因素的影响，同时兼受传统教育“师道尊严”的影响，其认为部分学生的欣赏水平“有待提升”，以自己的世界观、人生观、价值观、审美观去衡量学生的欣赏水平，进而将自己的欣赏水准强加给学生，这直接导致了许多学生的反感，进而丧失了对于美术欣赏课的信心与兴趣。
综上所述，美术欣赏教学作为一种优秀教学方法在我国美术课堂教学过程之中得到了较好的运用，取得了诸多效果，但是，需要我们注意的是，在我们看到其运用成果时，亦应当看到我国美术欣赏教学过程之中存在的诸多不同，只有加强对美术欣赏教学法不足的改进，才能够更好的促进美术欣赏教学在美术教学过程之中发挥其优势特征。
参考文献：
[1] 周成章. 把握美术欣赏教学的要点[J]. 江西教育 , 2004,(12).
[2] 王勇. 多元化美术欣赏教学法[J]. 中小学教学研究 , 2006,(05).
[3] 彭赛虹. 美术欣赏教学之浅见[J]. 教育艺术 , 2004,(05).
[4] 周楷. 关注快速发展的美术欣赏教学――从小学到大学美术欣赏教学几个问题的思考[J]. 中国美术教育 , 1996,(03).
关于美术的基础知识范文第3篇
【关键词】中学美术；渗透；环境意识
环境是人类和动物赖以生存和发展的物质与精神条件的综合，我们平时经常所讲的环境一般就是指自然环境，随着工业社会的发展，人类生存的环境已经被破坏了，对于环境意识的教育必须从小抓起。在中学美术课的教学中也可以针对学生与教学内容进行环境意识的培养。以下从四方面来介绍初中美术课渗透环境意识，培养学生环境素养。
一、从美术教学过程切入，展示曾经的环境与现在环境的反差，给予一定的环境知识教育
美术学科本身是一种具有非常浓郁的人文气息和艺术特点的课程，在初中生已有的生活经验和社会经验下，在讲解美术的时候可以适时联系环境的基础知识，然而让学生联系自身的生活实际对自己生活周围的环境进行仔细地辨析和认识，让他们真正认识到地球、大气、海洋环境的同时，深刻给学生剖析这些环境因素与人类的密切关系，让学生在美术课上接受一定的环境教育。
例如，教师在讲授《多变的色彩》的时候，就可以给学生展示一组大自然美好景色的图片，有深蓝的大海，有翠绿的森林，有雄伟的高山等等，让大自然这些美丽的颜色汇聚在一起，然后给学生渗透这些自然的环境的相关知识，学生从中了解一定的环境知识，适时地继续给学生展示一组大自然遭受到破坏的图片，形成反差，让学生感受到现如今的环境受到的污染，激发学生保护环境的意识。
二、从美术课程的教学内容入手，激发初中学生的环境意识，让学生在日常生活中都持有一颗环保的心
真正能够激发出学生的环境意识，需要美术教师深入地了解美术课程的教学内容于环境教育之间的联系点，从二者的联系点切入往往能够达到事半功倍的效果。这是由于，教师在给学生讲解美术相关基础知识的时候，同时这部分知识又是环境知识，学生便可以即学到了美术知识还接受了环境知识的教育，可谓一举两得。
例如，教师在讲授《以刀》的过程中，这部分内容貌似与环境教育是无关的，但是教师要认真分析后才能发现，其中关于刻画的材质、刻画的工具都来源于自然――树木，因此教师有意识地引导学生考虑森林在环境中的巨大作用，进而了解保护森林对于环境的重大作用。
与木版画基本相同的凸版画还有石膏版画、砖刻版画、石刻版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以用石膏、泥版代替。由于石膏版材没有木版坚硬，刻制时比较松脆，所以不需用木刻刀等专用工具，只需用普通的铅笔刀、钢钉或篆刻刀就可以在石膏版上刻制，简单省力。
三、从美术的教学方法出发，让学生互动并且讨论相关环境方面的话题，给学生以环境教育的时间与空间
创造合适的时间与空间，让学生发挥想象的翅膀开展艺术活动，当然教师也要采用适当的引导机制，除了让学生在自我学习美术课程的同时，要深入探索自己身边的环境，并且定时定点地进行讨论和互动，在环境意识培养这方面，教师一定要掌握好度，不能因为渗透环境意识而影响美术教学质量和教学要求。
例如，教师在美术课上有关于剪纸等手工艺的活动的时候，除了教会学生简单的剪纸艺术外，还要设置这样的疑问：同学们进行剪完的零碎的纸张应该怎么处理？允许学生们自己组成小组开始讨论，大家就会得到这样的结论：纸张不要乱扔，纸是由树木制作而成，因此大家一定要节约用纸。美术教师应该经常创设类似这种小问题和小意境，学生在回答问题的过程中，渐渐培养了自身的环境意识。
四、美术教育中，通过让学生与社会实践来进一步培养学生的环境意识，提升环境素养
教师在美术教育过程中，可以组织一些丰富多彩的活动，这些活动既要彰显美术的艺术特点，又要有环境教育意义的功能，这样才能让学生在这样的活动中既享受到了美术的艺术感，还感受到了环境教育的实际意义。
例如，教师在讲过《最亲近的家具》后，开展一个“我设计的环保家具”活动，让学生依据美学特征设计家具的同时还要加上环保，这样学生便可以在实践中将环境意识深入融入到自己所创作的作品中去，这样是非常有效果的环境渗透方式。
综上所述，我们知道在中学美术教学过程中给学生渗透环境意识，并不是一朝一夕的事情，需要学校、教师、家长各方面的配合，对于这方面的理论基础可能还是相对薄弱的，因此，每一位初中美术教师都应当探索关于美术教育中渗透环境意识这方面的教学方式与教学实践，同时也希望笔者的研究对于各位同行们的教育工作带来一些帮助。
参考文献：
[1]陈鹭.城市居住区园林环境研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库，2006，（03）
[2]李素英.城市带状公园绿地研究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库，2006，（03）
关于美术的基础知识范文第4篇
一、兴趣的培养
在Photoshop课程教授中，培养学生的兴趣很重要。这也许只需花一、两节课的时间，但是对把学生引导进入Photoshop的学习来说是至关重要的。所以在教学初，本人先向学生介绍：PhotoShop这个图形图像处理软件，功能是如何的强大，迄今为止使用范围如何的广泛，接下来再把Photoshop的优秀作品展出供学生们鉴赏。例如：本人的数码人头照，经过处理后可以与明星照媲美；本人的数码生活照可以和明星“合影”；带文字广告图片的合成；室外建筑效果图；室内装潢装饰设计；网站首页设计……这些美轮美奂的作品在学生的惊诧声中实现令人惊叹的效果，刺激着学生的视觉，激发学生强烈的学习兴趣。
二、基础知识的教授
一是认真掌握操作技能，打好基础。要把各项常用命令的位置、功能、用法和效果记住、做熟。要熟悉Photoshop的各种功能必须多学、多用、多练、多体会，才能熟练地驾驭它，这至少需要个把月的时间。
二是扎实、系统地整理知识，提高认识。对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系。
三是在学习基础知识的过程中，也要注意持续地对学生学习兴趣的引导，可以带领学生从生活中的实例出发，比如用数码相机给学生照人头像、生活照，让学生分析自己有瑕疵的、不满意的数码照片，在课堂上现场利用各种命令处理出让学生满意的效果，处理中体现教学知识和技能。还可以给明星照去掉红眼，给朋友的生活照调色，变爸妈的黑白照为彩照，制作与偶像明星的合影照，做个性的桌面、电子相册等，在“做中学”，在“学中做”。学生们觉得这些知识能帮助他们解决生活中的实际问题，因而表现出极大的学习兴趣和学习热情，学生大都能够独立完成学习任务，体验到自主学习带来的成就感。
三、设计和思考的能力的培养
《Photoshop图像处理》是一门要求学生具有较好的思考和动手能力的课程。此外，无论是图像还是图案设计，都要与图形和颜色打交道，所以，它还涉及美学、构图、色彩学等的内容。这就要求学生要具备两方面的素养：一是技术性；二是艺术性。技术性就是要做到，看到效果图要知道该用Photoshop的什么功能可以实现它的效果，这点应该算是基础知识。但是只有技术的，只能算是技师，是绘图员。没有经过系统专业的艺术教学，所以就算有很好的技术，也不能做出更优秀的作品。如果没有美术基础的学生学习Photoshop，就应该加强学生的艺术修养，提高学生的审美能力。
关于美术的基础知识范文第5篇
关键词：中职美术教育；色彩教学；教学策略
1中职美术教育中色彩教学的必要性
大多数美术教育在中职院的教学中都属于艺术鉴赏类课程，大多被作为选修课来供学生们选择，而教师在教学的过程中对这部分课程也不重视，课上的时间大多由学生自行观看课件，根本达不到美术教学的真正目的，随着色彩教学在中职美术教育中的应用，使得课上的内容发生了重大的变化，教师在课上讲解时通过理论联系实际，让学生可以体会到在实际生活中美术的魅力所在，随着与美术相关课程的开设，也促使着中职教育在不断转变教学方法，增强教学的实用性，促进学生的全面发展。
2中职美术教育中色彩教学的不足
2．1学生没有色彩基础。由于教学中存在的缺陷，很多中职学院的学生在入学前都没有经过正规的学习，对于色彩教学而言只是懂其表面的含义，严重缺乏对基础知识的掌握，随着色彩教学的开展，教师应该在课堂上加强培养学生基础能力，加深学生的理解能力，为以后的色彩教学奠定基础。2．2不注重中职学生个性化的培养。要想将艺术作品更好地表现出来，精妙的构思很重要，但对色彩的把握，更是不可缺少的。法国著名画家曾明确说：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成的，与自己的结构完全无关。”由此可见，色彩对于美术的重要性，色彩教学能够帮助学生增强创新性，色彩知识的运用是学生进行艺术设计的重要前提。可是在中职院校中，美术教师教学过于单一，没有创新点，知识结构过于肤浅，在中职美术课堂中普遍存在一种现象，就是老师只注重与色彩教学的理论阐述，中间加入小部分的数据分析，完全忽略如何引导学生进行正确的色彩使用实践。这种只注重理论的教学模式最终导致学生的艺术作品缺少灵性、没有创造力，所有作品都像是一个模板下的复制品，没有将自己的思想深度注入其中，最终导致学生的色彩感及艺术素养无法得到发展。2．3没有充分发挥多媒体的作用进行美术教学。随着科学技术的不断完善，在教学中利用多媒体的现象越来越普遍，但是在美术教学中，大多数教师认为美术教育是用画笔勾勒的，与多媒体技术无关，这种想法显然是错误的，现行的多媒体技术中，有很多是关于美术教学的软件，这些软件不仅可以满足人工勾勒的优点，还可以增加课堂的趣味性，提高学生上课的积极性，而在美术教学的教师队伍中，很多教师依然用传统的教学方法，不习惯用多媒体教学，这样虽然可以满足基本的教学需要，但是没有真正体现出多媒体教学的优势，也不利于学生的长期发展。目前，我国的中职美术教育的老师队伍所具备的教学理念相对来说较为落后，使得现代化的技术没有充分发挥自己作用，色彩教学的效果也不够理想，且大多数的中职美术教育的老师依然使用着传统的“讲授色彩理论―上交手绘作品―成绩评判”的教学模式，通过“明度九调、色彩、色彩推移”等训练方式来对学生的色彩能力进行训练，从而对学生的色彩理性进行分析，使得中职美术教育的色彩教学课堂较为死板，对学生的创新能力的培养造成了阻碍，跟不上时展的脚步。
3完善中职美术教育中色彩教学方法
3．1加强色彩教学建设。就目前我国中职美术教育中的色彩教学来看，学生知识按照老师所教授的理论知识，将自己所看到的对象客观准确的反映出来，在严重制约了学生的艺术表现力。在色彩教学的过程中，不只是要求学生仅仅掌握专业的理论知识就行了，还需要学生在色彩学习的过程中，体现出自己的个人特色与风格。老师要在色彩教学中，将培养学生的艺术表现力放在首位。在培养学生艺术表现力的同时，要把充分发挥学生的主观能动作用，在色彩中融入自己的情绪和感受，让色彩作业中蕴含着一种灵动，让其升华成为一种色彩艺术。要让学生知道通过艺术的眼光来看待世界的话，会获得不一样的感受，同时自己的作业也将会富有生命力和活力。要想真正实现色彩教学，就要改变传统的教学观念，提升学生对于色彩的敏感度和辨识度，首先就要求学术教师可以对色彩熟练的掌握，这样在教授学生时才能应用自如，再加上理论联系实际的教学方法，让学生可以切身感受到色彩教学的魅力，对理论知识的掌握更有帮助。3．2在色彩教学中加入多媒体教学。在色彩教学中应用多媒体技术，不但可以将课堂教学和先进的技术结合，还改变了传统教学的弊端，通过多媒体技术可以把课堂的内容直观地展现给学生，教师也可以通过多媒体进行演练，让学生更加清晰地看到演示的全过程，对色彩教学的理解就更加深刻，与此同时，在课上学生也可以通过自主练习来掌握色彩的理论知识，改变了传统教学中学生一直处于听的阶段，多媒体教学的应用开启了中职美术教育中色彩教学的新篇章。3．3培养学生的自主能力。目前我国的教学弊端就是学生在课堂上一直处于被动的位置，在课上都是教师在唱独角戏，学生自主学习的意识极差，在色彩教学方法的应用以后，学生在课上学到的知识，在实际生活中可以得到实践的机会，而在课上教师也只需要通过对色彩基础知识的讲述，让学生亲自动手学习，这种方法极大地提高了学生听课的热情，不仅有助于中职美术教学的开展，还有助于提高学生自主学习的能力。
4结语
色彩教学在中职美术教育中处在极为重要的地位，因此老师在色彩教学中要充分发挥引导人的作用，充分体现学生作为色彩课堂中主体的位置，通过色彩教学在中职美术教学中的运用，使课上的内容不断丰富，改善了传统教学方法的弊端，让学生把学习和生活实际联系起来，也增强了师生之间的互动能力，提高学生的学习热情的同时课堂效率也有很大的提升，因此，在中职美术教学中要充分运用色彩教学的方法，培养学生自主学习的能力。
作者:张娟娟 单位:哈尔滨技师学院
参考文献
关于美术的基础知识范文第6篇
学习评价本意是指凭借一定的组织、程序、方法以及技术手段,针对知识转化程度以及个体经验的累积效用的价值判断与测量实践。“知识转化程度”是指“知识”从教师流向学生的传递效率与效果;而 “个体经验的累积效用”,则指在教与学的日常交互以及知识转化传递过程中,学生有目地的反思性建构个体经验的能力及程度。教学意义上的“知识转化程度”与“个体经验的累积效用”通常被综合理解为“教学或学习效果”。在学习评价的实践中,以“知识转化程度”作为指标反映的主要是事实知识、原理知识的扩散、掌握;以“个体经验的累积效用”作为指标鉴定的则是技能知识和人力知识[1]的生成、运用。学习评价实践中的这两个层面构成了其主要内容。科学的学习评价是实现教育教学目标的有力保证,能够促进教与学行为的调整,促使教、学实践活动日趋完善。而不恰当的学习评价则会阻碍学生取得最佳学习效果,严重时甚至影响学生的学习积极性。
相对于教育教学的系统设计,学习评价只是其中一个微观环节。这个小环节不是一成不变的,在教育教学发展的不同时期,学习评价的标准、内容、方式方法、导向总是处于不断的改变革新之中。这一方面反映了宏观框架下大环境与教育教学的交互状况,教育的发展与国家利益、政治、哲学、社会思潮、知识范型的更迭等外部因素紧密相关;另一方面也说明,学习评价理论在具体实践的微观层面的多元取向,学习评价需要依据评价背景、评价对象、评价目的、评价内容的不同灵话地采用不同的评价模式与方法。也就是说,学习评价的设计、实施主要围绕满足、实现教育的目的和要求展开,其价值取向以及由此衍生的方法策略必然一致于教育观念以及教学理念的规定性。相应的教育教学观念、模式的推行、转变必定会带来与之相匹配的学习评价模式的变革。学习评价也必然需要通过在不断的调整革新中匹配教育教学的系统设计,以促进教学实践的整体完善。
高职美术基础课程是高职艺术设计专业的必修先导课程,课程的设置目的,是籍此对学生进行审美能力的综合训练和创造性思维能力的启发。希望学生通过学习美术基础课程后能够具有一定的绘画再现能力、表现能力和创造能力;再是能够综合运用个人能力,寻找形式语言、材料媒介等个体感受点;通过美术基础课程的学习实践,扩展学生的美术文化视野,为链接后续的专业艺术设计做好铺垫。高职美术基础的学习评价主要是采用一定的方法技术作出关于学生对于高职美术基础课程的学习效果的反馈,根据这个反馈信息,相关教育要素作出相应调整、改进,以保证教育目标要求下的教育效果的现实化和最优化。
目前,高职的教育改革正勃然盛兴,美术基础课程在素质教育的目标要求下,在教学观念、教学方法与教学内容的组织选取方面均做出了许多积极的探索,取得了许多有益的成果。在教育教学观念变革的前提下,高职美术基础学习评价也需要进行相应的改革,以期匹配课程的整体设计,保障教育教学目标的实现。当前教育界关于学习评价研究在观念上达成的共识,首先表现在评价目标是以多元的综合能力评价取代了传统的单纯知识评价;其次,评价角度综合了注重过程的形成性评价与终结性评价的有机结合;再次,关照了评价主体多元化、交互性等特征。在方法上注重了量化评价与质性描述的结合等。这些积极的探索与有益的成果极大的丰富了传统学习评价,保障了学习评价结果的客观、公正以及可接受性,给高职美术基础学习评价研究提供了经验和启发。
但是,也应该看到,当前高职的学习评价的方法论主要取自自然科学、数学学科,学习评价的方法技术和模式主要借鉴甚至挪用了工科职业教育的经验模式[2],这将导致以此参照所建立的学习评价在观念与技术上与高职美术基础课程审美教育的人文价值属性之间的不匹配,甚至是产生价值冲突与矛盾。在此情况下,学习评价并不必然对教育教学产生积极正向作用,因为教育观念决定评价技术。如果说高职教育的培养模式决定了高职美术基础课程的技术、技能导向,那么,美术教育的自身规律、特点与本质要求则决定了美术基础教育的人文、审美价值取向。现实中的高职美术基础教育往往“顾此失彼”——盲目扩大技术、技能导向,忽略简化人文、审美取向,事实上,在技术理性观念以及因果原则主导下的高职美术学习评价不免导致评价的定量化和结果的标准化,这将使经验、反思、情感、个性、自由、想象、理解、领悟等这些审美教育中至为重要、关涉意义和价值的因素失落于学习评价视野之外,那么,艺术设计专业所需的一定的艺术审美素养、创造能力以及设计意识的培养自然无从谈起,最终则会有悖于高职教育“可持续发展”与“高素质”人才培养目标。盖因于此,开拓新的人文关照视角,尊重高职美术基础的学科规律,理解美术基础课程的人文价值属性,不仅是建立关于美术基础学习评价的正确观念,深化高职美术基础学习评价改革的契机,还是探索关于美术基础学习评价具体方法技术的进路。
在这里,强调人文视角并非是要搁置对掌握美术基础客观具体的技能与专门知识的理性评价,而是要在对于“事实问题”研究的同时,将“价值问题”纳入研究视野。也就是说,高职美术基础学习评价并不仅是针对美术基础知识转化程度进行的被动的反映,其尤其需要摒弃威权独白的方式方法,深入到情景、现场以及学习主体的内在角度,对学习主体的“个人经验”作出解释性理解,达成基于主体间性的对话与理解,产生意义共享。
2人文视角与能力本位、就业导向的关系
谈到职业教育,大家的共识是职业教育是以社会发展需求为导向,以职业岗位所需的能力为本位的教育,职业教育活动并不重视个体价值,个性发展的需求要让位于社会发展需要。因此,作为职业教育课程一分子的高职美术基础教育也应该淡化人本性目标,忽略个体的价值与意义,并以此作为高职教育特点的体现而予以强调。这其实反映了对职业教育语境中“能力”概念的理解偏差,对“职业能力”与 “职业技能”的概念的混淆,从而造成了对职业教育的简单化、片面化的理解。
在19~20世纪整个社会全面变化的背景下,政治、经济、文化、科学技术发展的激荡使世界范围内的教育改革此起彼伏,教育作为人类特有的实践活动,转而面向更为超越甚至是更为颠覆的“人”的领域——从追求人格完善的自由主体的塑造到自我与自身关系的沉思和实践。正是由于不同文化历史时段对人类理性以及人的主体观念的不同认识和理解造成了教学理论、学习理论和教育评价理论从结构主义到后结构主义的嬗变。因而,教育的发展总是伴生着观点的论战。然而相对于教育视野中一切变化的因素,作为既是教育的出发点又成其为最终归宿的“人”,始终属于教育的“终极关怀”。从理论根源上看,教育的前提总是是基于不同的人性假设,教育问题的实质是人的问题。所以,从根本上来说教育是一种人文活动,兼具关涉“客观事实”的科学性与关涉“价值、意义”的人文性是教育活动的重要特点,对于将二者对立起来的的任何非此即彼的观点都是有失偏颇的。
同样,作为教育类型的一种,以人为本,促进人的全面发展仍然是职业教育高扬的旗帜。例如,给我国职业教育极大启发的职业教育的典型——德国双元制职业教育中,“能力”是指“胜任工作任务所需要的所有要素的综合,包括知识、技能、态度、价值观等”[2]。而且,即便是对于具体的“操作技能”的分析,认为其至少是知识、心里运算过程和操作行为三者有机结合的统一体,并且“同时涉及职业态度和良好行为习惯的培养,心理素质和智力的提高,审美意识的提高等”因素。职业能力是建立在“具有纵深的职业工作环境以及职业劳动组织的基础上”[3]的行为结构与心理结构的综合,其所涵盖的层面远较静态的知识与技能复杂的多。并且,德国双元制职业教育强调职业能力与生活世界的不可割裂的关系。凡此种种,无不说明,当代职业教育的人本取向充分观照、尊重与理解人的发展、需求、自由、创造、人格与尊严等,肯定了非智力主观因素在职业培养中的积极意义,并以此作为基底来培养面对复杂、多变的工作世界的社会职业人,因此,就本质而言,高职美术基础学习评价研究的人文视角凸显了其在培养“完整的、平衡发展的人”、“全面的人”[4]方面的导向价值,与职业教育的能力本位、就业导向并不矛盾。
3高职美术基础学习评价伦理
高职美术基础学习评价伦理本身即为一种价值判断标准,是判断其评价实践(操作过程与评价结果)对“真、善、美”——即客观、公正、理性原则的符合程度的标准。评价主体的价值尺度是高职美术基础学习评价伦理的出发点。在这个尺度的恒量下,首先需要与时俱进的理解评价双方的权力关系,尤其须对教师的威权强势定位进行扬弃。
高度重视实践能力的培养是高职美术基础教育过程的应有特点,因为任何美术内容的学习都不仅仅是依靠书本理论的学习就能够掌握的。高职美术基础教学正是通过美术实践的路径体验升华出个人审美能力,从而达成其美育功能的教育目标。因此,高职美术基础教学活动本身并非适宜精确量化,那么,高职美术基础学习评价中的所谓量化必然都是相对的,所以,其评价结果须依赖评价者的经验和直觉。但同时,也应该看到,若无被评价者对评价结果有正确的理解与理性的把握,学习评价产生不了实质性的增值效益。多元价值观下的学习评价强调主体多元,但无论评价主体的形式是教师,还是学生自评、互评,评价双方只有在批判反思精神的引导下建立民主的平等与对话关系,才能达成交往共识。
此外,由于学生本身是具体的、丰富多样的个体,并非是整齐划一的抽象的“人”。每位学生各有不同的禀赋,性格特点各异。加之,艺术类高职学生入学时的美术基础也是参差不齐,对课程学习的参与程度和接受能力也不相同。因此,学习评价者宜采用多种评价标准,综合考量个体在各自基础上的发展。学习评价应当发挥导向、激励作用,而不是使被评价者沦为被评价差异化的惩罚对象,挫败其对于高职美术基础的学习兴趣。
关于美术的基础知识范文第7篇
期末评价一般分为两部分进行，一是卷面考查，二是手工实际操作能力。卷面上包含基础知识和绘画，手工则邀请专家命题，根据不同年级所学不同内容进行制作，由学校评委团进行验收。对教师教学水平的评价有效地督促并激励教师，面向全体学生，考量全体学生的发展。
美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。改善的含义即是通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得更大的教学效益，而教学效益则体现在学生发展上，学生获得了哪些技能知识只是其中一个方面，对他个人的意志、品质、性格产生的影响才是最重要的。我们依托评价的多元化，正在努力的实现这一远大的目标。
临近期末，初中各个学科的期末考核相继展开，特别是非传统考学科的美术学科，给学生一学期进行一个合理、公正的全面的评价显得尤为重要，这样的考核，既是对学生学业认同，又是教师教学工作的有效反馈。
在各种各样的期末考核中，试卷或者命题式考核最为常见。我们知道教育的各种思潮中，关于学生考核评价的思考特别的多，但仅凭一张试卷或一次期末考试的评定，会使孩子的优劣变成了分数的评定，这样单一考核方式会使应试教育带来负面影响。那么怎样看待和运用美术学科的期末考核呢？针对本学期美术教学的实施，我改变了以往一定分数的方式，把过程与结果有机的结合起来，实现了一些操作上的突破。
一、注重“过程性”评价，追求评价的实效性
初中美术教学结果是美术教学过程的终端表现，只有优化教学过程，才会有丰硕的教学成果。对学生平时学习过程经行评价，一方面便于教师及时掌握学生的学习状况，另一方面能让学生及时知道自己的学习效果。该评价的内容是对学生学期每堂课学习情况的评价，也有对学生整个学期学习情况的总评。评价者由学生、自己同学、老师三方面构成，评价的形式是以星星文字等。星级制共有五颗星，优秀是四颗和三颗星、良好是两颗或一颗星，合格没有星星，表示要继续努力。在第一次和平时课堂上都要有记录，每次的作业之后也都要有记录。评价的项目可分为学具的准备、课堂表现、交流发言合作学习、作业按时完成、基础知识的掌握和创作态度认真大胆细心等等。
二、注重结果评价，追求评价的全面性
评价的主要目的是改善学生的学习。在美术学科来看，就是要通过考核了解学生一学期美术的参与和学习情况。
（1）美术期末综合评价包括绘画、手工、美术常识、设计作品，以及学生进行表演、作品的相互赠送、学习态度等方面。比如本期八年级教授了版画、篆刻、泥塑以及绘画造型练习，期末考试就可选择考工艺制作方面的内容。
（2）美术期末考核还可以采取命题式文字书写。它既是对懒于参与活动这部分人的一种替代方式同时也是一种引导，是给孩子认真看待并思考美术的一个理性空间。这样的考核命题就极为中要。我们可以“请描述本期你最熟悉的一节美术课―200字以上”，“请寻找资料介绍一件美术作品并谈谈你的感受――200字以上”，“请写一个你与美术的故事――200字以上”“请谈谈美术和绘画的区别――200字以上”，这四个问题既有本期课程的一些内容、知识，又有学生自己的生活体验，从而比较全面了解学生对待美术的态度，以及通过美术课程学习对美术的理解和认识。
三、根据学生在这一学期各种美术学习行为中的具体表现，来给出一个评定
综合起来分为两个方面：
（1）对出现在校级橱窗展示中的作品进行分值评定。我们努力的试图找到更多可以在生活中接触美术的契机，并使我们的美术课充分参与其中。本学期分别在植树节、五一节、搞了一些艺术展示，为了充分展示孩子们的美术成果，同时也为了减少孩子的学习任务，我们把入选展示的作品经行了分值评定，并告知此次作品可以作为期末考核的依据，大大激发了学生的创作热情，使很多孩子能够在自己比较熟悉的范围创作作品，更好的展示期末考核的成果，同时也大大丰富了艺术展示的内容，其中，卡通绘画、泥塑以及手工的作品更多的出现在我们的眼前，让我们看到了初中美术所蕴含的活力。
（2）区级市级省级及国家级的各类美术比赛活动中取得相应成绩的孩子评定。这学期主要是有关于南京市中小学生绘画作品的比赛，制定出“关爱”为主题绘画。从参与的过程来看，每个班有一般的人直接参与了作品创作，我们也根据这些作品先进行了校内的展示和评比，然后再选择更优秀的作品参与比赛。在这样的情况下，我把学生评比奖项经行的分值划分，真正参与比赛的同学优先加分，校内比赛的根据等级分段取得分值。这样的变化，随之而来的是孩子们对美术比赛活动的更大参与热情。
关于美术的基础知识范文第8篇
美从远古时代起就伴随着人类的生活，美无处不在，美可以借各种工具、材料自由表达。美育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美育的同时，人格也得到完善，美育是实现人的全面发展不可缺少的重要组成部分。有学者指出：“没有美育的教育是不完整的教育。”美育有助于学生道德的完善，有助于健康心理的形成。美育不同于其他性质的课程教育，它在素质教育中比其他学科具有更广泛的影响力。随着教育改革的不断深化，目前中低层次的美育领域（如中等职业学校美育）中还存在不足和欠缺。
二、河南一些中职学校美育的缺失
河南省是我国人口大省，在经济转型、产业升级的形势下，中等职业教育能否适应经济发展的需求？这将对河南的经济发展产生影响。教育部制定的《关于全面推进素质教育、深化中等职业教育教学改革的意见》中指出：“培养与社会主义现代化建设要求相适应，德智体美等全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。他们应当……具有基本的欣赏美和创造美的能力。”
1.学生审美素养的缺失受人口和经济发展因素的影响，一方面，河南省中职院校的招生规模不断扩大、在校学生数量逐年增长；另一方面，人才培养质量与社会的实际需求存在差距。这必然会导致中职院校招生数量与培养质量的失衡，必然会影响到中职教育的发展。低门槛招生导致生源水平不高，进而导致教学质量下滑，同时伴随德育、美育的教学难度逐渐增加。中职学生是一个容易出现学习困难和问题行为的特殊群体。心理学研究表明，学生的学习困难和问题行为均与其自我意识发展水平密切相关。一些中职学生美丑不分的根源在于其审美能力的欠缺、知识的浅薄、视野范围的狭窄。中职学生正处于青春期，需要树立良好的榜样，需要具有良好审美能力的领路人，中职学校美术教师理应承担这一使命。
2.美术师资和教师技能的缺失美术教师不能仅仅教给学生美的知识，还应该教导学生在自己身上、在生活中寻找美。然而，部分中职学校的美术师资存在两方面的问题：一是教师少，二是一些美术教师本身理论水平有限，专业技能不高，美术知识薄弱。
3.美育课堂的缺失河南省部分中职学校对美育的重视程度不容乐观。美育在基础教育中没有获得应有的地位，会对人才素质的培养造成不可忽视的消极影响。由于职业教育的特殊性，一些职业院校开设的专业和课程都是与实际生产技术紧密相关的，并没有专门开设美学课程，只是相关专业开设了基础课程，如实用美术、素描与色彩基础。其他诸如建筑工程施工、道路与桥梁等专业没有美术课，更谈不上审美教育。
三、河南中职学校审美教育缺失的对策
我国的基础美术教育一直注重美术技能教学，教学内容脱离学生的实际生活，学习难度大，难以激发学生的学习兴趣，教学效果对学生今后的发展起不了太大作用。对于河南省中职学校美育的缺失问题，我们要寻找更好的解决途径：
第一，教师不要教给学生专业技能要求很高的纯美术（如国画、油画等），而应是能运用于学生所填报专业领域的基础美术。如建筑装饰设计专业的学生，教师与其花费大量的精力教学生油画，不如让学生画建筑速写、景观园林速写等，从而提高学生的专业审美能力，为后续课程（3D、CAD）打基础。
第二，建设一支能够适应职业教育需要的美术师资队伍。提高美术教师的综合能力，提升整体素质。美术教师要学会终身学习，不仅要精通本学科的基础知识，还要对交叉学科的知识有所了解。
第三，将美育融入学校生活的各个角落。美术教师在课余时间应结合宣传部、文艺部等组织的绘画、摄影、手工制作等比赛，在学校允许的角落布置“艺术角”，用于展览师生的作品，使美的教育在校园内传播。