表演艺术概论
表演艺术概论范文第1篇
摘 要 艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
关键词 体育表演专业 课程 课程改革
体育表演专业是我国近十年兴起的专业。尤其最近5年，中国艺考热愈演愈烈，甚至每年艺考都会被各大新闻媒体报道和调侃，并引起群众的质疑和争论。不可否认这些质疑与艺考的特殊性有着一定的关系，但是，艺考考生就业方向与课程内容不匹配也是人们质疑这一专业的原因。体育表演专业想要继续发展，除了继续强化公平竞争外，对自身课程进行改革，真正做到让学生学以致用也是必不可少的。
一、体育表演专业课程现状
体育表演是体育学与艺术学交叉学科艺术体育所产生的专业体现，可以说，体育表演专业就是对艺术体育的教学。艺术体育即指表现出艺术性、表演性的身体活动。目前我国体育表演专业的课程设置可以说是十分迷茫的状态，各个学校的课程设置具有很大的差异性。这同时体现在教学目标上，比如北京体育大学和上海体育大学的体育表演专业的培养目标是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。但是西安体育学院就是培养体育文化艺术指导工作的复合型表演艺术人才。
在课程上，我国体育表演专业也是各自不同。所开设课程类型除公共基础课外，大致可分为体育类理论与技能、艺术类理论与技能两大课程类型，其中包括体育概论、艺术体操、排球、艺术概论、视唱练耳、中国民族民间舞、芭蕾基训等。这充分说明各个学校的培养方向不同对课程设置具有一定的影响，但是大多数学校课程设置都是涵盖面极广，甚至包含了体育系和艺术系所以的课程，这样无疑会导致学生精力分散，影响其就业。
二、体育表演专业课程与各因素的矛盾
（一）体育表演专业课程与体育表演专业培养目的的矛盾
现在许多体育表演专业所设置的课程只是体育与艺术的结合，但是，体育表演专业所培养的是能从事舞蹈、体育舞蹈体育编导工作以及教学训练的人才。所以目前所设置的篮球、排球、足球等项目完全可以取消。而应该酌情添加普通话、儿童心理学等课程，培养一个合格的教育者。
同时，各个学校对于艺术表演专业的培养目标也存在很大的问题，艺术表演专业从设立开始就不是以一门教育专业出现的，他应当是一们表演类学科而不是教育类学科。
（二）体育表演专业课程与“艺术体育”概念的矛盾
体育表演专业是“艺术体育”概念所延伸的专业之一。根据“艺术体育”概念不难发现，其实体育表演专业完全不应该只着眼于培养一个舞蹈类教育者，而可以尝试培养舞蹈表演类人才。随着我国经济的飞速发展，越来越多的人开始把钱投入了精神享受中，这就导致社会对于表演类人才的需求在飞速增长，无论是剧团还是专业啦啦队又或者是娱乐场所对专业表演人才的需求都在不断增加，所以体育表演专业也可以真正着眼于表演，培养出一批表演型人才。在课程上，就需要学校增加各类表演学的课程。
（三）体育表演专业课程与社会需求间的矛盾
经过调查发现，体育表演专业的学生与体育教育专业里健美操或舞蹈专项的学生在就业方向上并没有本质区别，都是以自主创业开设培训班，考编进入中小学，进入俱乐部工作为主。相比较体育教育专业的学生，再技能结构上，体育表演专业的学生的能力更为专一，在专业技术上水平较高，但是少了体育教育专业“一专多能”里的“多能”。所以，我们可以认为，艺术表演专业学生去考编，其实是违背了艺术表演专业所存在的理念的，是在一定程度上跨专业的就业。
体育表演专业设置的目的是为了适应我国日益增加的舞蹈爱好人群，从幼儿的形体与舞蹈培训需求到中年的减肥健体需求再到老年的健身需求。在我国绝大多数地方，少儿舞蹈培训班和优质俱乐部带操带舞老师目前仍处于供不应求的状态。舞蹈与健美操本身对于少儿形体与气质的培养，中年的有氧健身和老年的长寿娱乐都有着很好的作用，所以近年来老年广场舞交谊舞、少儿拉丁舞和中年健身操的需求越来越多。我国设立并招收艺术表演专业的学生就是为了解决这个需求，但是，艺术表演专业的学生毕业后却很多去考编、考公务员、进公司上班，这与招收目的不符。想要解决这一矛盾，也应当从课程方面入手。
三、结论
艺术表演专业是我国各个高校最近才开始飞速发展的专业，在各方面都略显迷茫。在课程方面，艺术表演专业不应当过多的模仿音乐教育或体育教育的课程，而应该清楚的明白自己专业的特点和设立的目的，取消一些音乐和体育类的基础课程，增多自己的专业课程、设置可以提高学生表演能力以及面对不同人群教学能力的课程。让学生可以真正在毕业后用自己大学所学找到一份适合自己的工作。
参考文献：
[1] 马鸿韬.体育表演艺术概念及分类的探讨[J].北京体育大学学报.2006.
表演艺术概论范文第2篇
关键词：伽达默尔；游戏；艺术
“游戏”概念在伽达默尔的巨著《真理与方法》中占据着重要的地位，从“游戏”到“艺术游戏”再到“语言游戏”的论证线索可以被视作《真理与方法》一书的中轴线。而伽达默尔之所以把游戏概念首先放置在艺术中进行讨论，也是他对此书整体构划的结果。在伽达默尔游戏中，诠释学的典型现象被发掘出来，由此便为对整个精神科学的理解提供了一条合理的进路。因此，理解什么是游戏，游戏与艺术存在着怎样的关系，对我们进一步理解伽达默尔的诠释学理论有着非同寻常的意义。
一.近代美学中的“游戏”概念
早在18世纪，康德就将“游戏”概念引入美学，在《判断力批判》里，康德将审美活动视为“不涉及利害的关照”，这也便是说，审美活动没有任何外在的目的，是主体精神的一种自由活动。这样一种认知使他将“游戏”概念同艺术相关联，因为游戏也正是因其自身的无目的性而被视为自由的活动。这里的自由意味着无功利性，艺术以其自身的魅力而不是以其可以带来的功名利禄来吸引人，从这个意义上来说人们从事艺术活动的性质和游戏类似。
席勒以康德的理论为基础，发展出了一套系统冲动为核心概念的美学理论。席勒认为人具有形式冲动和感性冲动两种本能，前者要求恒定，要求无时无刻不保持理想的人格；后者是要求变化与实在化，后者是要求变化与实在化，要求一个切实的状态。这两种冲动相互阻碍，而“在人的一切状态中，正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人，使人的双重性一下子发挥出来……”①形式冲动和感性冲动两种天性相结合所形成的一种新的冲动就是游戏冲动。游戏冲动对象是“广义的美”，因而游戏冲动就是审美活动的。
这样。我们就明了人们对“游戏”概念的传统认识，以及美学如何在自由意义上使用“游戏”概念。不过，此时还应提起注意的是：游戏的自由性同时也是对人类主体性的一种显现，也就是说，在游戏（审美对话）中起主导作用的是主体而非对象。当我们论述游戏（美学）的自由性质时，这也意味着主体性的最大发挥。这一点对于游戏（美学）而言如此重要，以至于当伽达默尔建构他本人关于游戏的观点时，首先反抗的便是这种在近代美学中被膨胀起来的主体性精神。
二.伽达默尔对“游戏”概念的理解
伽达默尔反抗主体的精神，并非指他对主体性持全面否定的态度。严格地讲，伽达默尔只是认为就“游戏”概念而言，主体性并不是其特征之一。在《真理与方法》的第一部分关于艺术的存在方式的讨论中，伽达默尔对“游戏”概念做出了崭新的分析，从而打破了传统的认识框架，使人们能够从另外的角度理解“游戏”一词。在伽达默尔那里，“游戏”概念具有三个方面的特征。
1.游戏是“一种被动式而含有主动性的意义”②，即游戏的真正主体是游戏本身。
这一特征可以说是对游戏的主体性意义的直接反抗，在传统理解中，游戏总是以人为主体的，人在游戏中把玩某些东西，人在游戏中展示着他们的自由和创造力。但是，伽达默尔认为，这种理解只是一种曲解，虽然游戏在每个句子中都是以被玩的对象现身，但事实上，游戏本身才是真正的主体，不是游戏以人为本，而是人以游戏为中心。在伽达默尔那里，对于游戏来说，玩游戏的人其实并不是最主要的。
2.游戏的存在方式是自我表现，游戏最终只是游戏运动的自我表现而已。③
“游戏的存在方式并没有如下性质，即那里必须有一个从事游戏活动的主体存在，以使游戏得以进行。”④他从游戏的词源学和日常游戏经验两方面来阐释游戏本身优先于游戏者这一观点。
德语“Spiel”一词所包含的意义比汉语中的“游戏”一词丰富得多。除了我们通常理解上玩耍戏谑等含义外，Spiel还有体育竞赛，乐器演奏，物体的无规则运动等含义。考察Spiel的词语史可以发现“我们是讲光线游戏，波动游戏，滚珠轴承中的机械零件游戏，零件的组合游戏，力的游戏，昆虫游戏甚至语词游戏。这总是指一种不断往返重复的运动……”⑤这种不断的重复性是游戏的本质规定，而究竟是谁来重复反而显得并不重要。“游戏就是那种被游戏的或一直被进行游戏的东西――其中没有任何从事游戏的主体被把握住。游戏就是这种往返重复的运动的进行。”⑥伽达默尔举例解释，如果谈起某种色彩中游戏，我们往往并不关心究竟是哪种色彩在哪一种色彩中游戏，而是指整体上一片五彩缤纷的景象。
我们同样也可以在日常的游戏中体会到游戏的某种特性――虽然只有人在玩游戏的情况下。游戏才会被人感受到，但玩游戏的人换了一批又一批，而游戏依然是那个游戏。任何游戏都拥有自己的一套形式，需要用什么样的场地，需要用到那些道具，能有多少参加者，参加者必须做什么，不可以做什么等等，这些形式是由游戏的规则决定的，规则可多可少，但却是游戏所必不可缺少的，规则的某些细节可以改变，但不可动其核心。对于这些规则，游戏者必须是认真严肃的，破换了规则就等于是破坏了游戏本身。游戏行为本身就是对游戏规则，游戏形式的贯彻，在贯彻的行为过程中，对构成游戏的这些规则自然而然是被游戏者所重视所认真对待的，否则他就不是在进行该游戏。于是，我们可以将游戏者就此抽离。游戏的存在无须游戏者，游戏者可以是任何人。因而，游戏最终只是游戏运动的自我表现而已。
3.游戏作为艺术作品的存在方式⑦
游戏与艺术的关系在伽达默尔在这里被凸显了出来，不过，这种关系已经大不同于康德和席勒的理解：“如果我们就与艺术经验的关系而谈游戏，那么游戏并不指态度，甚而不指创造活动或鉴赏活动的情绪状态，更不是指在游戏活动中所实现的某种主体性的自由，而是指艺术作品本身的存在方式。”⑧通过对上文的分析，我们已经了解到，所谓的游戏的态度，情绪状态或者主体性的自由，往往是在审美区分所追求的那种对象与主体的关系框架下来理解的，而这一点早已被伽达默尔所否认。在伽达默尔的理解中，游戏是作为涵盖了游戏者和观赏者的整体而存在的，它以表现作为自己的最基本特征和存在方式，而观赏游戏作为游戏的一种，分享了这种存在方式。这也就是说，在伽达默尔看来，游戏是作为艺术作品的存在方式而与艺术相结合的，游戏的存在方式就是艺术作品的存在方式。进一步了解艺术作品以怎样的方式留存于世，伽达默尔以戏剧为例。在戏剧当中，其主体再不是它的观赏者或者表演者，因为他们是作为整体的部分而出现在戏剧里的；另外，主体也不可能是戏剧的原型，因为戏剧的基本特征在于表现，如果停留于原型而不再表现，便没有了戏剧的存在。因此，戏剧的主体只能是戏剧本身，它只能在不断的“为……表现”中存在，⑨其意义也也只是再去这种表现活动得到表达，而戏剧本身以此种方式拥有其真正的存在。在这一点上，艺术和游戏相通，艺术作品的存在方式和游戏的存在方式是相通的，就如同对游戏来说重要的是游戏本身一样，对艺术作品来说，最重要的不是创造者，作品本身才是其真正的主体。戏剧只有在它被表演的地方才真正存在，而音乐更为典型，音乐必须被演奏出来。伽达默尔认为，自我表现是游戏的真正表现――因此也就是艺术作品的真正本质。在这里，所谓的“自我表现”这里的“自我”究竟指的是什么？“表现”究竟指的是什么？戏剧表演和音乐演奏难道不是艺术家的“自我表现”吗？很显然根据伽达默尔的定义，这里的“自我”指的是艺术作品本身。当然，艺术家的表演可以被作为是自我表现，但他们的这种表现实际上在表现着作品。另外，这里的“表现”是呈现和展现的意思，并不是人的自我表现语境中带有夸显意味的“表现”。
可以说，正是艺术家“自我表现”的同时，艺术作品也在“自我表现”。两种“自我表现”的关系是后者决定前者，因为无论是戏剧还是音乐都可以由不同的人进行反复上演。艺术作品这种自我表现具有内在同一性。戏剧的每一次表演，音乐的每一次演奏都演奏都多多少少会有差异，其中包含着表演者的理解和再创造，再创造本身也是也是属于作品本身的存在。在艺术作品的表演欣赏中发生的种种服从于艺术作品的存在的规定性的变化，不是外在与作品，而是对作品存在的丰富和展现。
4.观赏者是游戏的组成部分。
伽达默尔游戏观的另一个特点是：观赏者是游戏的组成部分。他强调观赏者对于游戏的重要性。伽达默尔在对宗教膜拜游戏和观赏游戏的分析中提出了这样的看法：“宗教膜拜行为乃是为整个信徒团体的实际表现，而观赏游戏同样也是一种本质上需要观众的游戏行为。”这两种游戏都是为了“给他人看”而进行的，在这种情况下，游戏“为观看者而表现”。游戏本身要求者观众，将这些旁观者也纳入自身之中。观赏者也成了游戏的重要参与者，成了游戏的组成部分。
伽达默尔认为艺术也具有和这些游戏一样的特性――“这里游戏不再是对某一安排就绪的活动的单纯自我表现，也不再是对某一安排的活动的单纯的自我表现，也不再是有游戏儿童于其中出现的单纯的表现，而是"为表现着。”⑩在各个艺术门类中，戏剧可以作为典型的例子。舞台上的表演者们面对观众表演着自己，于是戏剧这一游戏将观众也纳入自身，观众也成了游戏者。同时戏剧的上演原本就是针对观众的。“只是为观赏者――而不是为游戏者，只是在观赏者中――而不是在游戏者中，游戏才起作用。……”观赏者只是具有一种方法论上的优越性：由于游戏是为观赏者而存在的……”不仅仅是戏剧表演，美术作品文艺作品也是如此。艺术品是面向观众，预设了观众的存在。像游戏一样，艺术品亦为一个欣赏它的人留出了一个由欣赏者来填充的空间。“艺术的表现按其本质就是这样，即艺术是为某人而存在的，即使没有一个只是在倾听或观看的人存在于那里。”章起群先生在其《意义的本体论》一书中对伽达默尔的观点给出了一个形象的例子：当某人在游戏中扮演国王时，他并不把自己当成真正的国王来感受；国王的角色仅仅是给别人来欣赏的。只有在观赏者那里，游戏才提升到它的理想性，获得它的完全的意义。（作者单位：扬州大学马克思主义学院）
注解
① [德]席勒著，冯至，范大灿译.审美教育书简[M].上海人民出版社，上海人名出版社，2003，122。
② [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第146页。
③ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第166页。
④ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第152页。
⑤ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第133页。
⑥ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第130页。
⑦ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第142页。
⑧ [德]伽达默尔：《真理与方法》，洪汉鼎译，北京：商务印书馆，2007年，第143页。
表演艺术概论范文第3篇
个案展区别于个展的要素在于，它不仅仅是单向度的作品展示，它是策展人以考古学者的态度，去追索艺术家的足迹，在纵向的历史视觉和横向的社会语境的经纬度上形成对艺术家的立体建模，这个模型是从艺术家的观念和作品的表达上综合提炼而成，某种意义上来说，是真实经线度上建立的虚拟的精神影像，同时，在现有模型之上打开未来之窗，给艺术家提供一个创作方向的可能性和角度。当然，个案研究的意义和手法不仅仅如此，它不是某个时点的总结，对于艺术研究者来说，梳理艺术家的个人史是一项细致而长期的工作。
当然，策展人鲍栋以学院派艺术评论的经典手法出发，借用语言学隐喻和转喻的概念来提炼陈晓云创作手法的主旨，而精神分析学的歇斯底里症状研究无疑为陈晓云的影像提供了概念上的证据。概念在策展人鲍栋的理论框架中占据着支点的位置，同时也是概念发酵的原体。鲍栋在艺术批评的推演上强调概念自身的成长和进化，从而铺就一条概念之路。
个案展览的组织与现场呈现，与艺术家的沟通，理论梳理构成了策展人的基本工作，有趣的是，我们不仅在看艺术家陈晓云的影像作品，我们同样在看策展人鲍栋的个案分析作品，在这两条线索的交织中，策展人是引领者，是向导，是导演，是厨师，布置好大餐，等待观者来品尝和议论。而艺术家是素材提供者，是大餐的原料提供者。而鲍栋认为，他的作用相当于一个编辑，对陈晓云的作品进行整理裁剪，再编辑。
陈晓云个案展是A4当代艺术中心以实验影像为主题的首次推演，似乎看到影像艺术在中国当代艺术中悄然崛起的信号。“陈晓云影像作品总是表现为在隐喻与转喻这两个维度上的痉挛，把情绪与身体的失控转换成影像及语言的抽搐。他用隐喻与转喻使现实的符号秩序崩溃，又迫使事物与意义的关系在扭曲中再生，他砍断生活丛林里的所有树枝，只是为了结出更多的疤痕。”鲍栋干净利落的解读为陈晓云的创作赋予了概念的外衣。而笔者恰恰欣赏最后两句诗一样的语言，也许只有诗性才有效保持艺术的原貌，而理论和概念恰恰是禁锢的牢笼。
表演艺术概论范文第4篇
自昆剧于本世纪初被联合国教科文组织列入首批“人类非物质文化遗产”名录以来，相关研究书刊蜂拥入市，原本相对小众的昆剧大有成为“显学”之势。但纵观戏曲理论研究领域，对于舞台美术尤其是昆剧舞台美术的专门研究，仍是着眼者寡、着力者少。马长山先生以数十年戏曲舞台美术行、思、悟的积淀和融合，其新著《昆剧舞台美术概论》，广征博引，见微知著。以史为纲，图文并茂，将昆剧及其舞台美术的沿革之路娓娓道来，具有系统性、可信性、思辨性和可读性，足可弥补昆剧舞美、甚至戏曲舞美研究领域的匮乏，见功力，有教益，其学术价值和地位不言而喻。
一、缘道称“史”，体现了系统性一部昆剧发展史，也是一部昆剧舞美艺术的发展史。虽然昆剧舞美艺术相关记录和研究极为匮乏，但《昆剧舞台美术概论》一书着眼中国戏曲全局，兼顾编年与断代，沿昆剧发展脉络，着重阐述昆剧舞台美术对戏曲传统的传承因循，以及在此前提下的拓展、创造，转而衰落并最终华丽转身。缘道称“史”，体现了著作的系统性。中国戏曲舞台美术以承袭为主线形成自身的传统。从化妆上讲，唐代歌舞戏和参军戏中，涂面化妆已经形成正面人物洁面和反面人物花脸两种形式，至元杂剧出现了表现豪放不羁正面人物的勾脸化妆；从戏曲舞台的空间结构模式讲，元代勾栏瓦舍设有“靠背”或“神净”的画幔，用以区分前后台，画幔的两侧便是戏曲舞台沿用至今的“上、下场门”；从景物造型和砌末上讲，更是由摹拟自然形态经艺术提炼形成程式化沿革至今。昆曲是“南戏”的一个分支，昆剧的演剧过程，“有着亲缘关系的南戏，向昆剧舞美输送了丰富的滋养”。而且，“随着南北曲之间的交流、融合，元杂剧的成就也为昆剧舞美提供了有益的借鉴。”“从净丑末脚色化妆服装的一些特殊造型，结合表演，可以看出昆剧对宋杂剧科诨逗趣表演传统的保留。”[1]例证详实而准确，足见作者深入系统地研究了大量相关学术著作和历史记载，其踏实的学风令人敬仰。 《昆剧舞台美术概论》以首次进入舞台的昆曲剧目《浣纱记》的历史寻踪入手，分析剧中戏曲服装，砌末运用、穿戴规则和化妆程式变革，最终得出“为美化人物和配合舞蹈表演，舞台美术的化妆、服装、砌末的装饰与可舞特性逐渐得到加强”这一结论。“无动不舞的昆剧表演，连同穿插于戏中的大段舞蹈场面，因袭传统唐代歌舞与宋杂剧场上歌、舞、乐三位一体的发展之路。[1]随着昆曲“水磨调”的起韵流殇，昆剧舞美走出了俚俗状态，昆剧完美蜕变为戏剧综合艺术。
在昆剧从曲坛迈向“红氍毹”舞台的进程中，对人物装扮与各种用具布设的提示，都是从自然摹仿走向艺术加工，从现实生活原形提升为虚拟的艺术形象，由生活的真实性提炼为艺术的真实性。《昆剧舞台美术概论》中，作者较为系统地对“戏台的形态”、“人物的穿戴”、“涂面”“勾脸”化妆、“绘画之服”戏服和“见形传神”砌末等各昆剧舞台要素的嬗变进化作了考察和阐释，对当代昆剧舞台美术进行了科学分类并详细撰写具体条目，从而形成了相对完备的昆剧舞美艺术研究体系。
二、俯仰皆“实”，体现了可信性作为专业论著，真实性是其生命所在。600年烟波浩渺，重“演”轻“研”，多“本”（曲本）少“述”（著述）的传统仍在，加之昆剧舞美在规制化的同时也会因“手口相传”或所记不详造成“知其然而不知其所以然”的现象。难能可贵的是，作者以对昆剧舞美的热爱和数十载躬耕实践，在前人零散的关于舞美的记载、论述中搜罗探微，爬罗剔抉，较为细致地挖掘、梳理、整合，研究了昆曲剧本中所体现的人物行当、服饰脸谱及砌末道具的运用，同时也系统研究了相关笔记杂著和历史记载，如《闲情偶寄》《扬州画舫录》《审音鉴古录》《穿戴规则》及传统昆曲艺人口述整理的《昆剧穿戴》等，广搜博采，取精用弘，为此书的真实可信奠定了坚实基础。俯仰皆“实”，体现了著作的可信性。《昆剧舞台美术概论》的一大亮点便是丰富的历史性图例解析，而且大多为一手资料。作者为搜集到珍贵的剧照、原图，多次赴故宫、上海博物馆和江苏省昆剧院探幽发微，确考时地，作者已是古稀之年，如此亲力亲为实在令人感佩！文中诸多细节，也很好地体现了作者求真务实的学术态度，如对《张协状元》中随戏而变的服装研究，以及剧中丑“吊身”扮桌形成的人与物的替代关系自由转换所进行的微观研究，对《蕉帕记》中旦角服饰色彩和服式的变化研究，对《浣纱记》中一缕溪纱一缕“良媒”的实证研究，无一不出处严谨、考量细致。文中第七章《当代昆剧舞台美术的分类》，对人物造型与景物造型两大部类中众多条目，如各类化妆、髯口、假发、盔头、戏衣、靴鞋、道具均作了纷繁细致的铺陈论述，读来令人叹为观止。
三、见力唯“识”，体现了思辨性有见地而不失于偏颇，是研究的精髓、灵魂所在，是构筑于史实之上的智慧塔尖。作者既善于于细节处见真功，又擅于深入解析、宏观架构、纵横比较，从昆剧的发展脉络丝分缕析其哲学和美学意义，见力唯“识”，体现了著作的思辨性。中国戏曲因为虚拟的表演而摆脱了“物”的累赘，不仅在时空表现、场景转换方面显得十分自由，而且使舞台呈现出空灵的面貌，演员在这种虚拟化的空灵舞台上，能够更加自由地发挥自己的表演才能。[2]昆剧表演亦是如此，其精湛的表演艺术体系是基于空灵的舞台而形成的，演员的表演是昆剧艺术观赏的审美核心。《昆剧舞台美术概论》认为，昆剧舞台美术在苟简的空舞台上孕育而成，其艺术特性主要表现在程式性、可舞性、装饰性和简约性四个方面，其美学特征则以“写意传神”为要，舞台上每一物件的造型都是“形得而神自来”，重视“形”与“神”的内在关系，“神出于形，形不开则神不现”，同时“万趣融其神思”，点明了昆剧从文本、表演至砌末、人物装扮在审美品味中都表现出对“趣”的追求。比较的研究方法在文中也被灵活运用，比如关于中西方戏剧理念之比较，作者认为，欧洲文艺复兴时期镜框舞台和透视布景运用透视学原理，将观众同演员隔开，产生了惊人的幻觉效果。后追求表面效果逼真的自然主义主宰欧洲戏剧演出，戏剧舞台用生活的真实取代了艺术的真实，使得西方戏剧舞台生机顿失。而几乎是在同一时期，昆剧经由宋元戏曲的传承，至明初形成之后，其美学体系、戏剧理念和表现形态与西方戏剧截然不同。作者分析了桌椅组合的“一桌二椅”、“累桌挂彩”等多功能的运用；“以鞭代马”、“以桨代船”等象征性表演；“中性砌末”在情景交融的表演中被赋予的艺术生命；精致化的服饰旗帐如“凤冠霞帔”、“裙障”、“旗帐”及素面、净丑涂面的谱式所带来的尽善尽美、褒贬分明的艺术程式等，认为昆剧舞台美术遵循衣箱制的穿戴规则，依照程式化的道具表现舞台景物，反写实的倾向主导着昆剧舞美沿着写意性、虚拟性、程式性和装饰性等属性向前发展。除了中西方戏剧舞美理念之比较，同一时期出现的昆剧演剧方式也被反复揣摩和探讨。比如作者比较阐论了明清“家乐”、“民间职业戏班”、“宫廷演剧”三种演剧场所的舞美底蕴及不同影响。作者认为，隆庆、万历年间，大批文人热衷为昆剧编撰新戏或为旧作改调昆腔，昆剧演唱在剧坛一时蔚然成风。昆剧的演出体制至此初步形成了“家乐”、“民间职业戏班”、“宫廷演剧”三种不同的演出方式：“不同的演出方式，不同的舞台，有着不同的观众群体，其风格也迥然不同。在广场高台演出，民间职业昆班在火爆喧闹的演出气氛中，更多地突显出昆剧品味中俗与质朴的一面。在厅堂红氍毹上，演出氛围浅斟低唱，家乐搬演传奇，更多地表露出昆剧宛丽典雅的情趣。职业昆班、家班以及宫廷戏班不同的演出方式，直接影响并推动着昆曲舞台美术的拓展。”[1]作者以《浣纱记》《燕子笺》《牡丹亭》《蕉帕记》等著名昆剧作品为例，分别论述三种演剧方式在砌末运用、景物造型、服装化妆等方面的使用与改良及相互间的兼融借鉴，说明了不同的演出方式又都在不同方面形成了艺术创造的合力，推动着昆剧舞台美术的前进。在此基础上，作者还结合数百年来传统昆曲成熟、繁盛、衰落的状况，论证了衰落期昆曲的舞美元素对京剧所产生的影响，充分肯定其为戏曲舞美所作出的美学贡献。
四、文气近“诗”，体现了可读性专业论述，即便不为迎合读者虑，也需规避洋洋洒洒、味同嚼蜡，甚至艰涩生硬、面目可憎的言语之病。此所谓“诗”，不仅指诗歌、诗意，也指用词遣句的色彩、节奏和谐，《昆剧舞台美术概论》虽然领域专业、涉猎甚广，但也不是纯粹的学术腔，读来有深度而不生涩，文气近“诗”，引人入胜、可以击节。文中除处处摘引富有韵味的唱词、诗文外，近“诗”之文俯拾即是：“昔日的旧情旧景；在观众脑海中闪回，只有空灵的舞台，虚拟的表演才能描画出万顷太湖，一叶扁舟，‘何处恰才归’的迷离烟景”“丽娘自画春容和梦幻题诗的情节，引动着柳、杜这一对人鬼间蝶梦迷花般的幽媾”等，读来既对昆剧舞美艺术有了感性生动的认识，也对戏剧冲突、人物性格和昆剧本身的魅力有了更为真切的体悟。由此，我们更能理解“戏曲将美术融于自身，体现出对审美的追求。化妆、服装造型的点、线、形、色、韵，无不蕴含着美的情感与价值”的理性价值，更能理解秦牧先生之“在红氍毹上，豪管哀弦之中，要演出的是许多热耳酸心、悲欢离合的故事”的个中真味。春华秋实，桃李下自成蹊。马长山先生之《昆剧舞台美术概论》，框架设置合理，结构层次分明，论述条理清晰，考证踏实严密，为我们指出的正是一条乐学、敏思、笃行的光明道路。这，既是回溯来路的，也是昭启前程的。（责任编辑：徐智本）
参考文献：
表演艺术概论范文第5篇
太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。
学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。
太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!
音乐系
1、音乐学专业(本科、非师范类)
培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。
主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。
2、音乐表演专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。
主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。
3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)
培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。
主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。
美术系
美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。
美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。
1、美术学专业(本科、师范)
主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。
2、动画专业(本科、非师范)
主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。
3、绘画专业(本科、非师范)
本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。
设计系
设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。
1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。
2、环境设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。
3、产品设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。
4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)
主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。
舞蹈系
1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)
培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。
2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)
培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。
主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。
3、舞蹈表演(本科、非师范类)
培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。
主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。
书法系
太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。
1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)
主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。
影视艺术系
1、戏剧影视文学专业
培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。
主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。
太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表
(具体分省计划以各省招办公布计划为准)
科类
专业名称
层次
学制
学费
（元/年）
计划数（人）
招生范围
测试科目
备注
艺术类（文理兼招）
美术学
本科
四年
7800
700
河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江
（山西使用省统考成绩）
素描、色彩
除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准
视觉传达设计
本科
四年
7800
产品设计
本科
四年
7800
服装与服饰设计
本科
四年
7800
环境设计
本科
四年
7800
绘画
本科
四年
7800
动画
本科
四年
7800
音乐学
本科
五年
7800
230
山东、河北、河南、甘肃、湖南
（山西使用省统考成绩）
歌曲或乐曲一首
音乐表演
本科
四年
7800
作曲与作曲技术理论
本科
四年
7800
舞蹈编导
本科
四年
7800
200
山东、河北、湖南、河南、甘肃
（山西使用统考成绩）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）
舞蹈编导（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戏剧影视文学
本科
四年
7800
100
山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）
笔试80%、面试（即兴评述）20%
美术学（书法方向）
本科
四年
7800
200
山东、湖南、河南、甘肃、江苏
（山西使用省统考成绩）
表演艺术概论范文第6篇
为切实做好我校艺术类专业（本办法所提及的艺术类专业均指参加学校单考的艺术类专业）招生工作，加强对艺术类专业考试工作的管理，确保艺术类专业考试公平公正、规范有序，根据教育部、广东省教育厅的有关规定，结合我校实际，特制定本办法。
一、音乐（舞蹈、表演）类
音乐（舞蹈、表演）类专业考试实行初试、复试（观看录像）的评分方法。
（一）评委确定
初试评分老师由学院推荐，经招生办公室（以下简称招生办）会同有关部门根据考点工作议定1-3人，报分管校领导审批。
复试的评委从评委库中随机抽取产生，各专业的复试工作分成2-3个小组同时进行，原则上每组不少于6人，各组在评审完1个省份的考生后需重新分组。评委库主要由校内专业教师和聘请的校外专家组成，专家和工作人员按照规定执行回避制度。
（二）评分程序
1.初试
（1）评分老师根据考生在考场的表现，按照评分标准直接在考生报名表上评分。初试结束后，评分老师应及时将考生报名表中的成绩按考试顺序填入成绩汇总表并签字确认，再交纪检人员和组长签名确认。成绩汇总表由组长带回学校交招生办，考生报名表由组长指定的工作人员带回交招生办。
（2）考试过程用主、副2台摄像机全程录像，以主摄像机为主，副机录像备查。录像人员要按操作规程认真做好录像工作，不得私自删除录像文件。
（3）评委在评分时，要区分层次，“优秀”为90-100分、“良好”为80-90分、“中等”为70-80分、“一般”为60-70分。
2.复试
（1）评委到达指定地点集中后，在监督部门的监督下由招生办根据分组情况随机抽取名单。
（2）评委进入复试现场按指定位置就坐，通过用户名和密码在电脑上登录评分系统进入评分界面。评分界面只显示考生身高、性别和需要输入的专业成绩。
（3）评委通过观看录像，逐个将考生的分数输入电脑，待1个省份的评分工作结束后，工作人员通过评分系统分别打印出各评委的评分表交评委本人和监督人员签字确认。
（4）工作人员通过评分系统将考生的最终成绩（评分系统自动生成，含初试评委在内的所有评委的分数去掉1个分和1个最低分后取平均值）打印出来交监督人员和招生办人员签字确认。
（三）复试范围
1.音乐学、表演专业
（1）初试成绩70分为复试资格线。
（2）符合复试资格人数少于100人，全部进入复试。
（3）符合复试资格人数在100-200人，则100人进入复试。
（4）符合复试资格人数超过200人，按符合人数的50%进入复试（多考场的省份分别按考场符合人数的50%确定）。
（5）在确定100人和50%界线时，可视同分点人数情况作适当微调。
2.舞蹈编导专业
初试成绩在70分及以上的所有考生进入复试。
二、美术类
（一）外出教师的选派
选派的规则与音乐（舞蹈、表演）类的相同。
（二）评卷教师的确定
1.评卷教师由我校美术类专业教师组成。
2.评卷工作以随机抽签分组的形式进行，每个小组由3名教师组成，各小组评完1个省份的1个科目后需重新分组。
3.被派出到考试现场的教师不参与该省的评卷工作。
（三）评卷程序和操作办法
1.试卷密封邮寄回学校后，在纪检人员的监督下由招生办人员开封试卷箱并对试卷进行检查清点，形成试卷开封清点记录。
2.经检查清点后的试卷按省份随机编排代号，代号对应的省份对评卷教师及工作人员保密。
3.工作人员领取1个省份的试卷到评卷场所后，由评分小组成员共同商定将试卷分成ABCD四个档次（即优秀、良好、中等、一般四等），再由工作人员对每个档次试卷逐一编号，并填写分档情况表，同时要求评卷老师和纪检人员签字确认，确保试卷数量与试卷清点时数量一致。
4.评卷教师根据评分标准独立公平公正评分，其中A档评分范围为85-100分，B档为75-84.5分，C档为65-74.5分，D档为60-64.5分。经分档后的试卷原则上要在所在档的分数区间内评分，如需调整，须经评分小组集体同意，并报纪检人员和招生办同意后方可更改。
三、考场要求
（一）各复试和评卷场所安置1台摄像机，对评分过程进行全程录像监控。
（二）各复试和评卷场所配备1名监督人员，对评分过程进行监督。
（三）相关人员需凭证进入考场，在场的人员需关闭通讯工具并上交由专人统一保管。
（四）除指定工作人员外，其他人员不得将评分的纸质材料或电子资料等带出考场。
四、招生监督
招生部门要严格执行艺术类专业招生工作规程，按照廉政风险防控工作的要求加强内部工作规程防控，学校监督部门要加强对艺术类专业招生考试的监督，严格履行监督责任。各重要环节的考试数据实行招生办和监察处交叉监督，并由监察处组织有关部门工作人员对各环节情况复查。
五、工作纪律
艺术类专业招生考试工作是学校招生工作的重要组成部分，关系到广大考生的切身利益。按照教育部和广东省教育厅的相关规定，参与招生考试工作的人员要严格遵守以下规定：
（一）严格执行教育部关于招生工作“六不准”，即：不准违反国家有关招生规定，不准徇私舞弊、弄虚作假，不准采取任何方式影响、干扰招生工作正常秩序，不准协助、参与任何中介机构或个人组织的非法招生活动，不准索取或接受考生及家长的现金、有价证券和礼品，不准以任何理由向考生及家长收取与招生录取挂钩的任何费用。
（二）严禁参加各类中介机构组织且未经省级高校招生委员会批准的招生现场咨询活动。
（三）严禁在录取工作结束前以各种方式向考生违规承诺录取或签订“预录取协议”等承诺吸引生源。
（四）严禁工作人员、教职工尤其专业教师，单独、联合或委托举办高考艺术类应试培训、推广活动；严禁院系与社会中介机构联合举办任何形式的艺考培训班；严禁为各艺术类应试培训机构提供场所或设施。
对违反规定的人员，一经查实，将严格按照《国家教育考试违规处理办法》（中华人民共和国教育部令第33号）处理。
六、本办法自发文之日起开始实施，由学校招生与就业指导中心负责解释。原《广东海洋大学艺术类招生实施细则》（校招生就业〔2009〕3号）中的内容与本办法有冲突的，以本办法为准。原《广东海洋大学艺术类招生复试暂行规定》（校招生就业〔2009〕4号）同时废止。
2015年艺术类招生专业介绍
音乐学专业
（1）声乐方向
培养目标：本专业旨在培养德、智、体全面发展的，具备良好综合素质与相关学科领域的知识素养，系统掌握声乐理论知识与分析方法，要有较强的表演（演唱）能力，具有扎实的音乐基本功，并具备较高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力与表现力，能在专业的歌舞剧院、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事声乐演唱、声乐教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程：声乐、钢琴、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、形体、表演、合唱与指挥、艺术概论等。
（2）音乐教育方向
培养目标：本专业旨在培养适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，教学基本技能及艺术实践知识，具有较好音乐素养和教学能力，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能适应教师专业化的发展要求，能在各类中小学校、艺术培训机构、文艺团体、艺术相关的机构工作的应用型高级人才。
主要课程：音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、声乐、钢琴、音乐教学法、音乐教育心理学、合唱与指挥、艺术概论等。
（3）器乐方向
培养目标：本专业旨在培养器乐演奏和教学能力的专门人才，具备良好综合素质与艺术修养，掌握系统的音乐理论知识和较强的表演（演奏、重奏、合奏）能力，具备器乐演奏的基本理论和技能，掌握较强键盘演奏能力，并具备音乐的基本理论和音乐分析的能力。能在专业的管弦乐队、艺术团体、专业艺术院校、中小学校及文化馆站、科研单位和出版、广播影视部门、文化产业等相关领域从事钢琴演奏、钢琴教学、研究、编辑、评论等工作的应用型高级人才。
主要课程：器乐、钢琴、音乐欣赏、民族音乐概论、中国音乐史、西方音乐史、乐理、视唱练耳、和声学、曲式分析、歌曲创作、复调、合奏、重奏、乐器法、艺术概论等。
产品设计专业
（1）产品及视觉设计方向
培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事产品设计的基本理论和技能，发展持久性强、创新能力强，能在企业、事业单位、专业设计部门、科研、教育单位从事工业产品创新设计、视觉传达设计与展示的应用型高级专门人才。本专业置于文、理、工、经、管多科性大学之中，艺术与科技相融合，具有浓郁的设计氛围，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、产品设计程序与方法、计算机三维表现、工程制图、机械设计基础、机械制造技术基础、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、产品实体建模及应用、产品交互设计、产品系统设计、产品改良设计、产品开发设计、企业形象设计、展示设计、包装设计等。
（2）家具与室内设计方向
培养目标：培养适应行业需要，具有较高的人文素养、具备扎实的从事家具与室内设计的基本理论和技能，实践能力强、创新能力强，发展持久性强，能在企业设计部门、专业设计公司、科研、教育单位从事家具产品设计、室内设计、视觉传达设计的应用型专门人才。本专业方向大力发展校企合作，依托于校企合作工作室具有很多实践的机会，形成了特色鲜明，较系统的教学、科研、设计实践相结合的教学体系。
主要课程：设计素描、设计色彩、二维设计基础、三维设计基础、快速表达、计算机三维表现、工程制图、模型制作与工艺、造型材料与工艺、人机工程学、家具造型设计、家具开发设计、家具综合设计、住宅空间设计、公共空间设计、商业空间设计、建筑室内空间设计、公共设施设计、室内照明设计、室内陈设设计等。
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备较全面的装潢理论知识和技能，具有较高视觉传达设计能力，掌握现代设计手段，能在专业团体、广告公司、艺术院校、科研单位等相关部门从事CI策划、广告创意、包装装潢艺术设计和教学及研究工作的应用型专门人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、网页设计、字体设计、版式设计、书籍设计、标志设计、CI设计、广告设计、包装设计、展示设计、中国工艺美术史、中外设计史、计算机辅助设计等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备展示空间设计基础理论知识和技能，具有创新思维和设计能力，掌握现代设计手段，能在环境艺术设计单位、艺术院校从事相关学科的设计和教学工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、透视学、建筑设计基础、建筑制图、表现图技法、室内设计、室内陈设设计、景观与园林设计、中外建筑史、区域环境规划、室外环境设计、别墅设计与模型制作、装饰预算与材料、计算机辅助设计等。
服装与服饰设计专业
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备服装设计基础理论和技能，掌握现代设计手段，能在服装企事业单位、文艺团体或科研教学部门从事服装艺术的创新设计或教学研究工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、图形与创意、色彩构成、立体构成、服装设计、服装工艺、服装效果图、服装材料、服装结构设计、服装市场与营销、服装纸样缩放、计算机辅助设计、中外美术史、中外服装史等。
美术学专业(绘画方向)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，掌握美术学专业基本理论和基本知识，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力，能在文化艺术部门、学校及相关行业从事相关绘画艺术创作、教学、研究、创意策划等视觉艺术相关领域工作的应用型人才。
主要课程：素描、色彩、三大构成、油画、国画、计算机辅助设计、装饰绘画、中外美术史、艺术概论、壁画设计、摄影基础、综合材料、绘画主题创作等。
舞蹈编导专业
（1）舞蹈编导方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、广播影视部门，从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈表演、编导以及教学与研究等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。
主要课程：舞蹈编导基础理论与技法、即兴舞，独舞、双人舞、三人舞、群舞编导，舞蹈创编与导演，选材与结构理论课，芭蕾舞基训、现代舞基训，舞蹈素材（中国古典舞身韵，外国代表性，中国汉族、少数民族民间舞），曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析，舞蹈艺术概论。
（2）民族民间舞方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈表演基础理论知识和表演技能，具有舞蹈表演、教学、创作排练的能力，能在中、高等艺术院校，艺术职业学校，专业文艺团体，艺术团体和文化单位从事舞蹈表演，舞蹈编导、舞蹈编辑和舞蹈研究等工作的高级专门人才。
主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈表演与剧目排练、中国民族民间舞、外国代表性舞、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、音乐基础、舞蹈编导技巧、中国古典舞等。
（3）舞蹈教育方向
培养目标：本专业培养具备舞蹈教育专业的基础理论知识与舞蹈技能，具备较好的文化素质和艺术修养，具备从事社会中的舞蹈教学能力，能够胜任幼儿、青少年、高校、以及成人的舞蹈教学表演与编创工作的基本能力。为社会各公私文化系统单位、培训机构，培养集教学、表演、编创能力于一体的应用型人才。
主要课程：舞蹈基础理论、舞蹈基本技术与技巧、教育心理学、舞蹈教学法、舞蹈编导技巧、中国民族民间舞蹈、外国代表性舞、中外舞蹈史、舞蹈作品赏析、音乐基础、舞蹈表演与剧目排练、中国古典舞身韵等。
（4）国际标准舞方向
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备舞蹈基础理论知识和技能，拥有国际舞及其他流行舞蹈等舞蹈表演、编创、教育能力，能在艺术院校、中小学校、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编创工作的应用型高级专门人才。
主要课程：拉丁、摩登、爵士舞、舞蹈基本技术与技巧、舞蹈基础理论、舞蹈编导理论、舞蹈编导技巧、舞蹈作品赏析、中外舞蹈史、乐理、舞蹈表演与剧目排练等。
（5）艺术模特方向
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要、德智体美全面发展，具备扎实的舞蹈编导知识及模特表演理论及技能，创新精神与实践能力的专业人才，具有展示各类服装的能力，能在文化企业、专业表演团体、演艺机构等相关行业，从事模特表演与编导、艺术形象设计与塑造、模特经济与管理、节目主持与表演、服装表演艺术教育的高级复合型专业人才。
主要课程：模特表演技巧、形体训练、舞蹈剧目排练、服装设计、专业导论、模特管理、乐理、形象设计、影视表演、摄影、绘画基础、中外服装史、服装市场营销、商务礼仪、等。
表演专业
（1）节目主持方向
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展，具备中国播音学、影视学、新闻传播学、艺术学与美学等多学科知识与能力，掌握良好的播音、节目主持基本知识与技能，集采、编、播、制于一身，在广播电视、新媒体、影视公司及艺术表演团体等部门从事播音主持、新闻传播、广告配音等工作或理论研究的应用型高级专门人才。
主要课程：普通话语言基础、播音基础与实践、节目主持艺术、新闻采编与写作、广播电视节目策划制作、广播电视节目演播、表演基础、影视剧表演、影视片配音、文艺作品演播、形体训练、发声与乐理、艺术概论、中外影视剧简史、影视化妆与形象设计。
（2）影视表演方向
表演艺术概论范文第7篇
一、相关概述
由远古时期至今，人类最初音乐体现形式便为声乐。从声乐艺术诞生一刻，同人类生活便形影不离密不可分了。声乐美学相关理论同其它音乐美学相关理论是存在明显区别的，声乐美学属于音乐美学一个分支，研究对象与研究方法方面寻找音乐美学基本规律，并会参照学科实际情况而有所改变。为了更好引入美学视野下声乐艺术相关内容，接下来本文首先对美学含义进行阐述[1]。美学含义：美学为人类与动物存有最大区别一类自然感受感官审视反应，美学研究方法也更加偏向于多样化。美学源自于哲学，但是美学还不是任何学科所属品，它为社会美，环境美与生态美等概念集合体，为人类指出事物存在美感并为事物赋予美概念。美学这一词汇来自希腊aisthetikos演化，最开始意义便为感官感受。传统美学旨在对艺术作品进行研究这也是美永恒不变定律。接下来我们再对音乐美学概念进行诠释，音乐美学：基于音乐学与美学基础上，又开辟出音乐美学这一分支。音乐学领域内，它也为该体系领先学科。十八世纪末，德国一位作家，音乐理论学家把音乐美学概念引出，但音乐美学可以真正成为一门学科，则是在经过几十年以后十九世纪下半页构筑而来。至今天为止，音乐美学研究对象和相关内容也都未形成固定言论[2]。也可以说，所谓音乐美学其实为专门对音乐进行研究当中存在美与审美特征等学科。
二、声乐艺术的美学内涵
音乐将情绪深蕴于其中，声乐艺术彰显情可分为声情，曲情以及词情。所谓词情，为声乐艺术一次创作时抒发与蕴含情感，为词作者基于客观感受同认知获取主观心理动向，将该冲动化作概念性词汇与词组来对情感内容进行抒发。曲情为声乐艺术创作时作者凭借结合音乐基本搭配技巧，例如配器，曲式与复调等有机融合同时将情感深蕴于其中[3]。声乐艺术是经演唱或者表演将文本形式作品转变成流动音响存在的，也才可以把作品情感特征输送至观众耳朵中。所有声乐艺术作品，不论练声曲，音乐剧与歌剧等其声情，曲情与词情表现也都可大致概括如下：首先，词章语言美。歌词语言诗化为文学方面声乐美学基础。歌词声调悠扬缓和，高低变化，对于情感表现同样会有所帮助。其次曲作旋律美。为词章又胡言向音乐化过渡，是声乐艺术有声化创作前提。再次演唱声腔美。声乐属于演唱艺术，曲作旋律美以及词章语言优美，都要靠演唱表现出来，所以，对于声乐美构成，演唱声腔美为声乐美主基调。其四为声乐器乐美。器乐同声乐虽表现上千差万别，但音响组合在进行艺术表达时，器乐还是占据不可替代重要地位的，其艺术功能是缺少不了的。声乐器乐美，通过声势美，比较美，抒情美与伴奏美等几点内容构成[4]。其五为形体动作的审美，该审美同语言动作相匹配便能充分起到传情达意不错效果，同一时间它也可视作无声语言，声乐表演的时候重要性同样是不可估量的。所有艺术形态需具备自身评估体系，不存在批评评估体系艺术将不会良性，深入与持久存在下去。所以声乐美学中声乐批评同样是不可缺少重要一环。
三、声乐艺术的美学特征
声乐艺术为综合整体艺术系统，含有声乐评述，声乐艺术，表演与作品等很多内容，我国声乐艺术涵盖通俗与民族两种，通俗的声乐艺术更加趋向于个性化与多样化，声乐美学将民族化发展作为前提吸纳西方先进思想，发展具有我国特色声乐艺术[5]。首先，艺术作品的美学特征表现。声乐艺术囊括音乐部分与文学部分两部分，两者间为互相促进与互相合作关系，对声乐作品的美学特征予以分析时应当特别注重声乐作品词曲关系分析，不同学者艺术家对于歌曲关系具有不同解读。实际上，旋律与歌词属于相互依存关系，旋律应当参照歌词具体内容予以定义，使歌词语感增强同时将旋律朴实度与优美度提升上去，换句话讲，声乐创造时歌词更加具备主导性，旋律感及语调感是同时融入于声乐艺术当中的。其次，创作美学特征体现。声乐艺术创作把个体情感融于现实一种过程，声乐创作彰显情感流动与创作，还包含文学语言与音乐语言互相渗透并作用，但声乐艺术并非两类语言相加之和，作品创作人员需要对文学语言及音乐语言关系精巧处理，创作某种特殊程度为对作者文学素养与音乐造诣一种体现，它强调作曲者与歌词作者合作的过程。再次，声乐艺术在传播与表现方面的美学特征体现。所谓鉴赏美学指的是声乐作品创造出来便会面对众口模仿与评说，鉴赏者也包含那些爱好者与票友，对声乐艺术传承某方面要依赖鉴赏人员疯狂模仿与接纳。此外对声乐艺术传播对于其普及化与大众化扮演着加速器的角色，可以讲声乐艺术同器乐艺术比起来传播更加具有广泛性普及性，而声乐作品语言文字可以深刻烙印于人们心中，是人类精神世界丰富不少。最后一点，表演方面的美学特征体现。正如人们所熟知的那样，声乐艺术同音乐创作过程并不能够完全等同，声乐艺术还包括音乐审美过程，其美学价值经表演者诠释体现出来，器乐艺术美学价值却在于由音乐器具予以表达，器乐以及声乐艺术体现形式差异同声乐表演有限性存在直接关系，声乐表演要靠表演者歌唱技能作为辅助，凭借歌唱对歌曲想要传达情景，情感，情绪以及思想进行表述。表演人员需要强化认知声乐作品能力，寻找到声乐作品蕴含内在关系，为声乐作品赋上历史感，凝聚力与整体性，这是要靠所有音乐人和热爱音乐的人共同努力达成的。
四、声乐艺术审美特征体现策略
声乐作品既然属于审美体验范畴，让观众对作品美学特征具备最佳感受那么对于其理解与掌握作品无疑是大有好处。目前无论是致力于声乐艺术的研究领域还是教学领域对于美学视野下声乐艺术研究还远远不够，或者换句话讲还未引起足够重视。未来发展过程中，对美学视野下声乐艺术加强研究，为声乐艺术可持续发展所要致力的方向。
（一）加强对声乐艺术美学特征重视程度
声乐作品属于一门艺术，其中势必深特审美体验感受。声乐作品并非只是由音符构成的，里面还富含特殊情感体验与华丽文学辞藻。只有基于表演者演奏声乐艺术方能更加被大众了解到，这就要靠表演者把自身与创作作者审美体验做有机融合，才能对作品蕴藏深意做更好诠释。未来无论声乐创作还是教学中都需要对声乐作品美学特征加深加强认识，才可以使声乐作品那种特有魅力表现出来。
（二）教学中加强学习者审美体验熏陶
类似于其他艺术形式，声乐艺术也有很高的审美价值，它的价值规律与艺术属性也是基于它作为一个审美活动出现的基础之上的，但是现在的声乐艺术还是否具有审美素质以及可否满足人们理想诉求，是个值得深思的问题。声乐作品审美特征给声乐作品表达赋予助推剂作用，未来教学过程中教师需要对学生审美能力进行培养，从而让其具备对作品更好诠释的能力。其一教师需要对学生传授声乐艺术美学特征相关知识。教师课堂上需要将声乐艺术美学特征内容系统讲解给学生听，培养学生对声乐艺术美学热爱，未来学习时学生可以自发对声乐艺术美学特征重要作用重视起来。其二应当加强学生审美体验训练。具体教学时教师需要对学生表演声乐作品进行奖励，并且针对性对学生进行指导，从而让学生对于声乐作品审美意识稳步提升，并在不知不觉中使学生审美体验也增加不少。
结语
表演艺术概论范文第8篇
“腔”代表戏曲的品种
戏曲品种是戏曲流派的细化和延伸。戏曲流派是一个综合的概念,戏曲品种是单一的概念。用“腔”代表戏曲的品种晚于戏曲流派的称谓。如秦腔是弋阳腔演变而成,是弋阳腔南曲北移,与当地的音乐曲调相结合后形成的。秦腔由陕西、甘肃、青海一带流传到其它地区,又形成了河北梆子、河南梆子、山西梆子、山东梆子等品种。这些“梆子”都具有弋阳腔高亢昂扬、粗犷激越的风格。以“腔”命名的品种还有昆腔、碗碗腔、罗罗腔、哈哈腔、平腔(平剧)等。这类称谓常以地名和伴奏乐器命名,如石牌腔、泉(州)腔、宜黄腔、兴化腔、弦索腔、弦板腔、喇叭腔、柳琴腔等。用“腔”表示戏曲的品种,从文化意义上说,首先是对戏曲流派称谓的继承。所以,戏曲品种的“腔”与戏曲流派的“腔”有着相同的文化渊源。但是二者相比,戏曲品种的“腔”有着更深层的文化意蕴,它所强调的是戏曲表演的含义。
在戏曲艺术产生之前,我国的声乐表演称为“歌”,如屈原曾作“九歌”,是一部歌唱作品;汉代有“相和歌”,也是一种歌唱形式;唐代盛行“踏歌”,是边歌边舞的娱乐形式;唐代的大型歌舞中,抒情歌唱的部分都称为“歌”。戏曲艺术产生以后“,歌”改为了“腔”。“腔”和“歌”的含义是不同的。首先,“歌”是相对独立的表演形式,不存在复杂的场景、曲牌要求和综合的表演模式。而“腔”则不同,“腔”是戏曲情节展开的一种手段,为戏曲的情节服务。“腔”要表现一定的人物,一定的情绪,一定的场景。第二,“腔”要遵守曲牌连啜和板眼变化的曲体,唱段的语气节奏、板腔格律都有严格的规定。演唱时,演员的不同角色也有不同的用声模式,说白也要遵守平仄和节奏的规范。第三,“腔”的表演不是孤立的,中国的戏曲讲究“唱、念、做、打”有机融合,唱要和其他表演密切配合。所以“,腔”所代表的是一个完美的表演艺术整体。用这样一个整体的概念来形容戏曲的品种,是对戏曲表演模式的高度概括。这也是对戏曲流派的“腔”的含义的细化和延伸。在中国古代哲学中,有“言不尽意”之说,也就是说,某些语言所代表的含义,远远超出了语言的自身。“腔”的表面含义虽然只是“声腔”,但用在戏曲流派与戏曲品种中,已成为一个综合概念,已超出了它语义的自身。因此,“腔”在戏曲文化中的运用,受到中国古代哲学思想的影响,具有深刻的文化意蕴。
“腔”代表戏曲演唱的声调
在传统戏曲文化中,表示声调的“腔”有三种类型。一类就是指声音,如唱腔、声腔、行腔、润腔等。第二类是指某种特定的音型。如河北梆子中的砸夯腔;京剧中的嗽腔、疙瘩腔、颤腔;京韵大鼓中的落腔、花腔、本腔、悲腔;侗戏中的哀腔、仙腔;汉剧中的吹腔、杂腔等。这种类型的“腔”,昆曲最多。昆曲将这种类型的“腔”称为“腔格”。据不完全统计,昆曲的“腔格”有:罕腔、豁腔、嚯腔、顿腔、挺腰腔、滑腔、叠腔、带腔、垫腔、撮腔、搂腔、挫腔、啜腔、耍腔、滚龙腔、橄榄腔、卖腔、拿腔、掇腔、感叹腔、揭领腔、应腔、复腔等。昆曲对每一种“腔格”都有具体的演唱要求,如“橄榄腔”为“凡一音延长数拍,唱时先控制音量,然后慢慢放足,过半后又渐渐收细。音量两头细,中间宏大,状如橄榄,故名。”④“腔”作为戏曲声调的第三种类型是某些艺诀中含有特定意义的概念。如“以字行腔”和“字正腔圆”中的“腔”就属于这一类型。“以字行腔”的“腔”指的是演唱的声调要依照字音的规律发出。这是因为,我们的祖先把歌唱视为语音的延长,所谓“故歌之为言也,长言之也”。⑤戏曲界还总结出“腔随字走、字领腔行、以字度腔”等艺诀,都是指的这一类发声准则。“字正腔圆”是用“圆”的标准规范“腔”的形态。在我国古代哲学思想中,“圆”有美好、圆满的意境。如称良好的自然环境为“花好月圆”;佛界把自然界称为“天圆地方”,把僧侣之死称为“圆寂”等。因此,古代的演艺界把“圆”列为衡量歌唱的标准,产生了“字正腔圆”这个术语。这里的“腔”应该是通畅、圆润、美好的声音。