传统手工艺现状
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传统手工艺现状范文第1篇
广西是以壮族为主的多民族聚居地，在长期历史进程中形成了丰富多彩的手工艺品，成为八桂人民的谋生手段和文明载体，对其进行有效保护和传承，不仅有利于当地经济发展，还将丰富“文化广西”建设内容和形式，彰显建设内涵与魅力。
一、广西民族传统手工艺资源现状
广西除汉族外世居着壮、苗、瑶、侗、毛南、仫佬、回、京、彝、水、仡佬、布依等12个少数民族，呈现各民族交错杂居的格局形态，积累了大量的手工艺品。
二、广西民族传统手工艺产业化形势SWOT分析
（一）优势与劣势
1、战略区位优越。广西是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区，面向东南亚，背靠大西南，是西南最便捷的出海通道，是中国连接东盟各国的桥头堡，形成了对外开放、对内集聚的经济格局与合作机制。
2、原材料充足。广西拥有丰富的矿产、水能、动植物以及海洋资源，因其湿润气候和充沛年降雨量，产生了大量制作手工艺所需的原材料，如织锦、竹编、贝雕、蜡染等都是取自可再生的天然原材料。
3、劳动力丰富。广西农村人口约占总常住人口的60%，绝大部分农民从事农业生产，农闲之时依靠手艺贴补家用，因此广西民族传统手工艺产业化具有丰富的劳动力资源优势。
4、法律政策缺失。现有政策和法律法规过于笼统，都是指导方针和基本原则的宏观部署，本身不具备操作性，又无相应的实施细则和地方性法规与之相配套；主客体认识模糊，部门和机构设置不全，责权不明。
5、资金匮乏。由于政策不全面，一些金融措施如信贷补贴、税收减免等未落到实处，政府转移支付对传统手工艺保护与传承力度不够，亦没有自上而下制定相应的专项优惠措施，导致传统手工艺产业化出现融资困难、捉襟见肘的局面。
6、人才流失。一方面，少数民族传统手工艺品是身体技艺，绝大部分是纯手工制作，传习难度较大、习练周期长，同时受到市场环境的冲击，导致一些工艺人才不再从事手工艺创作而另谋高就；另一方面，手工艺中小企业缺乏创意设计、研发以及专业的经营管理人才，使得传统手工艺企业难以维持生存现状。
（二）机会与威胁
1、文化创意产业兴起。创意产业的兴起为传统民族手工艺发展提供了历史机遇。“创意产业”是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的产业。目前文化创意产业受到前所未有的关注和欢迎，国家和地方政府大力支持文化创意产业发展，并将其作为支柱性产业。
2、同业竞争。广西少数民族某些传统手工艺与其他省区手工艺产品同质化，如壮锦与海南的黎锦、南京的云锦，虽然织锦各有千秋但互为替代品，同业竞争态势不可避免。
3、技术进步。科学技术进步给传统手工艺产品带来挑战，机械化生产的手工艺产品相对于纯手工艺来说更为柔和，视觉上更具美感，且生产效率更高，能短期内完成批量订单，因此造就了传统手工艺品被机械化工艺品逐渐替代的格局。
三、广西民族传统手工艺产业化战略导向
广西民族传统手工艺产业化采用开拓型战略导向，利用当下文化创意产业兴起的条件，在不破坏其原真性基础上改造创新，开发旅游纪念商品，最终形成一条创意升华――旅游商品――产业化的价值链。
（一）重视手工艺非遗传承与创意延伸
广西侗族木构建筑营造技艺与壮族织锦技艺和钦州坭兴陶烧制技艺先后被列入国家非物质文化遗产名录，在此基础上继续民族传统技艺的传承与保护工作，坚持保护传承和创新发展相结合，促进艺术衍生产品、艺术授权产品的开发生产，加快工艺美术产品、传统手工艺品与现代科技和时代元素融合。
（二）依托旅游市场，开发旅游纪念商品
依托旅游市场，在旅游资源开发中合理利用传统手工艺品，开发具有鲜明地方特色、文化特色和民族风格的民族民间工艺品作为旅游特色纪念商品，拓宽销售渠道，增加制作者收入，推进传统手工艺产业化发展道路。
（三）实现传统手工艺产业化
广西传统手工艺走产业化之路，实现文化与经济的良好对接。推广钦州对坭兴陶等传统工艺的产业集群化发展经验，大力培养手工艺制作者和销售人才，由零散到集中，产生规模效应，不断创新，走出一条具有自身民族特点的传统手工艺品产业化道路。
总之，依照创意升华――旅游商品――产业化的价值链模式，盘活广西整个民族地区手工业市场，最终实现手工艺品产业化。
参考文献：
传统手工艺现状范文第2篇
关键词：保护；传统手工艺；文化创意；发展现状
传统手工艺是民族文化瑰宝，是现代艺术设计的源泉。在经济飞速发展的今天，以“互联网+”、创客基地、用户体验、交互设计等为核心的新型文化形式遍地开花，极大地改变了现代人的生活、生产方式。身处民间的传统手工艺被竞争挤压了生存和发展的空间。一些传统手工艺逐渐消亡，另一些传统手工艺求新求变，在文创产业的带动下重获新生。衍生、移植、包装、抽取审美元素的传统手工艺成为文创先锋，传统手工艺正走在文创发展的道路上。
一、今天传统手工艺之现状
1.传统手工艺的特点
其一，实用性和审美性并存。实用性是传统手工艺的核心，传统手工艺以用为主，并不是为了纯粹的审美或者观赏而制作，如祭祀用鼎，上面的纹样起初就承担着图腾的功能。传统手工艺也包含艺术审美，它除了具有实用功能之外，还具有美化、装饰的功能。其二，生活性和社会性并存。传统手工艺的价值体现在能够满足人们的现实生活需求，是地域民俗文化、礼乐伦理文化的载体，是联系社会的纽带，是积累社会资本的重要媒介，也是构建社会关系的特殊载体。其三，物质性和文化性并存。传统手工艺以一种物化的形态服务于人们的日常所需，也是人们精神需求和情感表达的载体。它的文化特质在无形中影响人们的生活方式、审美情趣、情感表达。在有形和无形之间传承，延续着最为核心的传统文脉。其四，传承性和变迁性并存。传统手工艺是一种基于经验和智慧的劳动形式，口口相传、母女相传、父子相传等形式构建了独特的传承方式。
2.原生的生态系统逐渐消亡
养蚕、吐丝、结茧、抽丝、纺线、织布、染色、缝衣、刺绣……这些工序构成了成熟的传统手工艺门类，它们是在大众生活需求的基础上发展起来的。工业文明的发展打破了这一生态系统，一些传统手工艺失去了赖以生存的土壤。
3.现代方式的保护和传承
如今，许多城市都兴建了文化博物馆，申报国家级、省级、市级非物质文化遗产项目，文化创意集市活动、文化创意公司遍地开花，政府也着力发展地域文化旅游，这些举措在一定程度上保护了传统手工艺。
二、文化创意产业发展的背景
传统手工艺以手工劳动者为创作主体，具有一定的技巧性和艺术性，属于非物质文化遗产范畴。如今，中国的非物质文化遗产保护工作已全面开展，越来越多的专家学者投入其中。2014年2月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，为文化创意产业的发展提供了助力。
三、文化创意产业发展模式分析
1.文化源点为核心，文化形态为元素，积极开发衍生文创产品
四大名绣之一的蜀绣，集中于四川成都、绵阳等地，被称为“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩色丝线为主要原料，针法包括12大类共122种，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。蜀绣充分发挥了手绣的特点，形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼等，《芙蓉鲤鱼》就是其中的代表。蜀绣的文创衍生品开发思路是把蜀绣传统元素作为文创衍生品设计开发的构想源点，与综合材料、现代工艺、视觉设计及数字媒体等表现手法结合起来，诠释包括生态环境、传承谱系在内的有机文化整体，兼具承载群体意识、价值观念和情感需求的历史传承性。
2.多门技艺整合创新，带动内外三产联动
四川自贡市是“中国彩灯之乡”，具有几百年制灯兴会的历史。彩灯产业是自贡文化产业中最具活力的一部分，其文化创意产业园项目已被列入自贡市“十三五”规划重点项目。“创意兴灯、以灯强文、以文强业”的文化创意理念，把彩灯与剪纸、恐龙、龚扇、扎染等自贡的“大三绝”和“小三绝”结合起来。以彩灯文化创意产业为核心，实现产、学、研结合，结合乡村文化旅游，辅以农业融合发展，全力打造最具地域文化特色的三产联动的发展模式。彩灯产业与非物质文化遗产、旅游景区相结合，与传统文化艺术相结合，形成“内发性产业”的发展策略。
3.新理念派生新生活，构建生态系统
我国台湾很早就提出“文化创意产业”的概念，开展文化品牌建设、文化故事传播、综合性视觉设计、传统手艺制作体验等活动，构建“人—手工艺—市场需求”三者共生的生态系统。如，以台湾高山茶概念衍生出来的文创产品，既宣传、推广了高山茶文化，又促进了当地茶产业的健康、良性发展。
四、保护传统手工艺背景下的文化创意发展的几点建议
文化创意产业中的创意进化、交叉、跨界、抽取都是扩散的表现。其中，文创产业的基本特点表现为以一个非物质化的“创意源”为扩散的核心，由非物质化向物质化转换，由无形向有形转换，跨行业生产不同类型和属性的多样化、智能化创意型产品。
1.跨行业资源整合
文化传承偏离、与市场需求不对接、手工艺生产力弱等问题保护传统手工艺背景下的文化创意发展现状解析王烈娟摘要：传统手工艺源于民众的生产、生活需求，它是民间艺术和技术的综合体，是大众智慧的结晶和审美情由来已久。“跨行业资源整合”是对原有资源的重新梳理与盘活，是传统与现代的整合、设计师与工匠的整合、城市与乡村的整合、低技术与高技术的整合，进而形成一种新的生活方式和产业经济。以地方特色文化为基础，整合传统手工艺、先进技术、观念意识，积极发掘地方文化与手工艺特色，保持地方文化的独立性、原始性，最后再融合创新性与科技性，完善文创产业的发展路线，力求传统与创新兼容并蓄。通过发展文创产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性文化资源，并将其与地方产业进行生态性的有机整合。
2.以传统技术和艺术为核心的衍生品开发设计
传统蜀绣文化可以为文创衍生品提供创意灵感和设计语言。以蜀绣为基础的文创衍生品大致有服饰类、现代家居软装类、日常生活用品类等，这些具有蜀绣文化符号和审美的衍生品出现在锦里、宽窄巷子、太古里等成都知名景点，在带动旅游经济发展的同时，也保护和传承了蜀绣传统手工艺。这种发展策略使传统文化传承与文化创意成为地方产业发展的共生环节。文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，拓展民众参与文化的深度。
3.加速孵化，让创意落地
创意不能仅仅停留在创意阶段，更要转化为产品。好的创意可以让创投买单，资本让梦想插上腾飞的翅膀，让文化创客实现创业梦想。传统手工艺具有机械化产品无法取代的独特品性，不仅可以满足自身生存、发展的需要，也会对旅游产业和其他文化产业的发展起到积极的推动作用。
4.培养传统手工艺人的创新能力
传统手工艺人具备丰富的工艺知识，因此在手工艺制作过程中发挥着不可替代的作用。一些传统手工艺人的文化素养不高，对新信息的接收和消化比较困难，导致手工艺产品难以满足现代消费市场的需求。因此，文化创意产业需要将传统手工艺人纳入创意体系。综上所述，传统手工艺文化在文化创意方面占据重要的地位，对于传承优秀民族文化、提升个人审美情趣、丰富艺术设计方式等，都具有重要的意义。在现代产品设计中，要让传统手工艺术形式历久弥新，守正创新是基本法则，优化集聚是产业转型升级的路径，科技驱动是发展的内在动力。
参考文献：
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[2]王天岚.从品牌形象推广角度看非物质文化遗产的保护、创新和发展.大众文艺，2016（5）.
传统手工艺现状范文第3篇
【关键词】关中地区 乡土手工艺 发展模式 创新
手工艺自古以来就是乡村生活的一个重要组成部分。随着近代以来西方工业革命在全球蔓延，人类的生活方式发生了翻天覆地的变化，社会发展的步伐也在不断加快。然而，在此背景下，传统的手工艺生产方式遭受了前所未有的挑战。在工业化的冲击下，中国传统的乡村社会格局发生了翻天覆地的变化，乡村人们日常生活的必需品渐渐被机器制品代替，越来越多的手工艺人成为了工人，手工艺的记忆也渐渐流失。经过几十年的工业化发展，乡村面貌发生了很大的变化：清一色的楼房，笔直的马路，越来越多的汽车代替了自行车、摩托车，越来越多的年轻人奔走于外地，求学或者就业……乡村生活不再是传统的耕种播收。
然而，随着当今社会竞争力的加剧，那些依靠消耗大量资源来进行生产的乡村企业面临着发展的最大难题，即产能结构的不合理，人才的缺失，企业效益低下，这些问题最后不可避免的又反馈于那些由农转工的乡民身上。“失业”原本是属于城市文明的产物，近几年却一度成为了乡村生活中最常见的社会现实。因此，在这样的乡土社会背景下，要重新发掘手工艺的现代价值，探讨乡土手工艺在现代化中的发展途径，形成以手工艺带动区域经济增长的新模式。
一、关中地区乡土手工艺发展现状
“关中自古帝王都”，这和关中地区的自然地理条件密切相关。关中其名始于战国时期，因其西有散关（大散关），东有函谷关，南有武关，北有萧关，故取意四关之中（后增东方的潼关和北方的金锁两座）。四方的关隘，以及陕北高原和秦岭两道天然屏障，赋予了关中地区肥沃的土壤、纵横的河流、温和的气候，使得关中地区自古便为皇族福地。
从西周起，1100多年的时间里先后有13个王朝在此建都。在历史上，关中地区作为京都之所在，其区域经济中心的便利也为关中地区手工艺的发展提供了优越的环境，也孕育出了众多的手工艺品类，如秦绣、玉石雕刻、青铜铸造、造纸、草编、陶瓷器、年画等。近代以来在工业化的冲击之下，关中地区手工艺的发展基础也遭受了根本性的破坏。
然而，尽管如此，作为乡民“衣食住行用”的生活基础，乡土手工技艺本身包含了一种深刻的文化思想，汇聚了乡民从生存到生活的韧性理念，正因为如此，在特定的生长环境和区域文化形态之下，乡民对于手工艺的记忆从来就不曾消失，手工技艺及其存在方式也在乡民之间生生不息的传递。
在经历了短暂的寒冬之后，借着西部经济大开发的时代机遇，如今手工艺在关中地区又重新焕发出了往日的光彩，有一些甚至已经成为了区域的文化名片。如华县的皮影、蒲城的土布、凤翔的年画、泥塑，耀县的瓷器等，形成了种类繁多、分布区域广泛的局面。笔者通过近两年对关中地区传统手工艺的现状进行考察，对这些手工艺的文化生态进行了综合分析，发现了很多制约手工艺在当代持续发展的问题。
由于各地的支援力度和重视程度的差异，关中地区的乡土手工艺发展情况差别很大。有的地方从工艺学习、教育推广切入，有的从技艺传承着手，有的注重个别企业的发展，有的虽有工艺产业的群聚，但彼此之间的串联度和依存度不足，存在阶段性发展的盲点和困境。当然，在这个过程中也有一些发展数年，并在持续进行中的手工艺生产方式，值得我们去关注。因此，本文通过对关中地区的这些生产方式的提炼，概括其发展思路，借鉴其经验，以期为关中地区乡土手工艺的发展提供思维上的引导和经验上的补充。
二、关中地区乡土手工艺的发展模式
（一）家庭作坊
个体或者家庭的组织形式自古就是传统手工艺的一种运行方式。家庭作坊内通常由一个熟练掌握和应用手工技艺的人作为核心，其他家庭成员或者学员做相关的辅助工作。鉴于手工艺的传承特性，这种手工艺发展最原始最基本的运作形态，直到今天依然是一种重要的发展模式。这种发展方式在关中地区的很多地方都存在，比较集中和具有典型意义的是铜川耀县陈炉镇。
铜川素有“煤城瓷都”之称，铜川市辖区内的黄堡、玉华、上店、立地坡、陈炉以及耀州区塔坡一带在古代都是耀州瓷的重要产地。《同官县志》载：“同官黄堡镇瓷器，宋代早已驰名，即现代鉴古家所称之宋器，精巧绝伦，惜自金元兵乱之后，镇地陶场均毁于火，遂而失传……继起者为立地、上店、陈炉各镇。而立地、上店今已不陶，所存者唯陈炉耳。”在经历了历史的沧桑变化之后，如今唯有陈炉一直延续着耀州瓷的生产。民国时期的《同官县志・工商志》中对陈炉镇的陶瓷烧制情况有如下描述：“陈炉镇瓷在县东南三十里。住民八百余户，星布于半山间，为邑巨镇。镇民俱业陶，而以农为副业。陶场南北三里，东西绵延五里，炉火杂陈，彻夜明朗，故有‘炉山不夜’之称，为同官八景之一。”由此可以看出陈炉镇制瓷业的盛况，昔时家家户户以烧制陶瓷为生，窑炉星罗棋布，炉火日夜不灭，也难怪清代陈炉知县袁文观感叹道：“日落炉峰夕，林间树色暝，村灯秋暗月，野火夜沉星。”
陈炉制瓷业的发展过程中，虽然在1955年到1958年前后，由于对工商业和个体手工业的社会主义改造和公私合营运动的开展，根据原料产地、烧制品种的不同，陈炉镇相继成立了瓷业生产合作社，1958年以后，瓷业合作社也被合并为陈炉耐火材料厂，后改为陈炉陶瓷厂，成为大集体性质独立经营企业。但陈炉陶瓷厂的建立并没有改变陈炉个体家庭生产的制瓷方式，李家瓷坊、崔家瓷坊、袁家瓷坊、关家瓷坊等家庭生产的作坊散布在陈炉镇的各个角落，世代相传。
值得注意的是，陈炉镇现在家庭作坊式的个体生产并不等同于传统意义上的家庭生产，而是传统个体生产与现代化产业结构的融合。以李家瓷坊为例，李家瓷坊的前身是陈炉镇享誉百年的“桥上李家”，工艺传人李升科的父辈曾创办过“红花福瓷行”，在当地极具影响力。20世纪70年代李升科曾在陈炉陶瓷厂工作多年，1992年退休后在女儿李竹玲（现为中国工艺美术大师）的主张下成立李家瓷坊，开始了传统瓷器制作与现代审美融合的探索，经过十多年的探索，李家瓷坊制作的产品已经成为耀州古瓷现代化的杰出代表。李家瓷坊在传统家庭生产方式的基础上，为了提高瓷器产量和品质，雇佣了一些附近的艺人或者学员，分管瓷器制作的不同工序，形成了具有公司特征的家庭式生产方式，集设计、制作、包装、展示、销售于一体，自负盈亏。这种新型家庭作坊式的手工艺生产，普遍规模不大，从业人数不多，产品成本低廉，但由于加入了个体创新和独特风格，从而显现出了很大的市场竞争力。
（二）专业合作社
由于允许个体和私营性质的经济形式的存在，个体手工艺的生产形态出现了另一种形式，即合作社模式。合作社和手工艺联姻在关中地区涉猎到了多个手工艺行业，并产生了积极的影响。关中地区具有典型性的合作社经营模式有蒲城地区的兴文麦草工艺专业合作社和农妇土布专业合作社。
兴文麦草工艺专业合作社位于蒲城县苏坊镇，合作社成立于2007年，创办人为陕西省工艺美术大师贺兴文先生。兴文麦草工艺专业合作社以“民办、民管、民受益”为合作社宗旨，实行“合作社+加工厂+成员户”的运作模式，通过引入现代企业管理制度，在成员、合作社之间建立起利益共同体。同时还利用农闲时间，聘请专家、教授、美术教师、有制作经验的专业技术人员，加强对合作社成员的技能培训。由于重视管理和技能培训，兴文麦草工艺专业合作社的影响力越来越大，截至目前合作社成员有135人（户），人均收入上万元，有力带动了“一村一品”工艺产业的发展。如今从事麦草工艺及民间手工艺的制作人员越来越多，仅苏坊、封村及周边村镇千余户农民从事民间工艺艺术品的制作，麦草工艺画已成为蒲城县的一项文化支柱产业。
农妇土布专业合作社位于蒲城县荆姚镇许家庄村，负责人为亓栓柱。其前身为2000年成立的“三秦农妇织绣工艺品协作会”，2004年正式改名为“农妇土布专业合作社”。农妇土布专业合作社根据乡村的实际情况，采用“公司+合作社+农户”的运作方式，合作社负责织布机、纱线的发放，以及对农户基础纺织技术的培训。经过培训合格后的农户根据具体需求进行织布，完成后将成品交付合作社进行布匹质量的检验，合作社完成成布的回收。成布回收后，合作社的手工艺作坊会对其进行脱浆、捶布等处理，按照具体的市场需求再进行缝制，制作衣服、桌布及沙发、床上用品，最后投入市场销售。
如今，许家庄的土布专业合作社除了农妇土布专业合作社外，又成立了“秦妇土布专业合作社”“玉女土布专业合作社”。经过调研发现，许家庄共有农户300余户，其中大部分农户家里都在进行规模化的土布生产，同时这些土布合作社在带动本村乡民获得手工生产的经济效益外，也带动了周边村庄乡民的参与热情，成为许家庄土布合作社的社员。如今，许家庄作为践行“一村一品”的典范，成为探讨手工艺复兴的重要实验田。
专业合作社的方式，使手工艺的生产有了相对稳定的客户和市场，同时借助相对低廉的原料和劳动力成本，通过采用纯手工和机械生产结合的方式，使手工艺品的产量得到提高。这种发展模式的经营机制灵活，对市场的反应敏锐，具有良好的市场效益。同时这种经济形式的存在，使得乡土手工艺的生产成为区域经济增长的一种重要途径，同时对区域文化影响的提升也具有积极地推动作用。
（三）区域共营
区域，可以在乡村，也可以在城市，指的是一个特定人群活动于其中的时空坐落。乡土手工艺发展的区域共营模式通常是依附于特定的具有手工艺传统的地区或者区域来展开。这些地区或区域早期多是在文化工作者和学者们的指导下形成和活动的。如陕西宝鸡六营村的泥塑工艺，长安区北张村的造纸工艺，三爻的灯笼工艺等。区域工艺的振兴需要长期且多方面的努力，包括工艺资源的调查、传统工艺的传习、工艺教育的推广、跨工艺领域的合作、工艺与生活环境的适应、工艺品的创新开发、社区美感的建立、地方特色的融入、工艺家与商家之间的互相整合、工艺体验服务的推进、工艺产品整合营销以及区域品牌与个别工艺品牌的建构等。
同时，区域共营模式还需要政府、企业、学者、教育等多方面的互动，依靠某一种或者多种的传统手工艺，激活全社会对于传统手工艺的一种情感共识，从而形成区域的文化认同。然后在多方的共同作用下，使之成为一种文化产业发展的代表或者区域文化的象征，促进区域经济的发展。例如陕西关中地区的凤翔泥塑、华县皮影、渭南面花、蒲城土布、耀州窑瓷等，这些地方的特色传统工艺的发展，构成了区域的文化特色，同时也促进了区域经济的发展。
三、探索乡土手工艺发展的现实意义
近年来，随着我国文化产业的发展，乡村文化产业的发掘作为一种探索乡村经济发展、提高农民收入的方式也开始受到人们的重视。我国是传统的农业大国，农村人口近9亿，占全国人口的70%；农业人口近7亿，占全国产业总人数的50.1%。地少人多、劳动力过剩、经济来源单一等问题成为农村现阶段一个大的社会现实。作为乡村文化产业的一个重要支柱，乡土手工艺则展现出了其巨大的发展潜力。在这样的社会背景下，对乡村手工艺的研究应当以民生的本质需求为出发点，关注乡村文化的建设，提高手艺人的生存质量，不能停留在一般理论上的阐释。手工劳动的性质决定了手工艺人必然需要有稳定的生活水平作保障，这是乡土手工艺在现代社会得以继续生存的根本，忽视该问题，必然会导致手工技能的缺失、手工艺行业规范的破坏等一系列问题。正因为如此，探索关中地区乡土手工艺发展的现实意义在于重新审视手工艺发展中的民生问题，从根本入手，促进乡村经济的发展。
在近两年的考察中发现，凡是在乡村经济相对落后的地区，也正是传统手工艺资源相对贫乏的地区。例如，江苏省拥有传统工艺资源，而且有着深厚的手工生产基础。从手工编织、手工印染、手工刺绣到服装、家具生产、小五金等传统手工艺，不管是在田间劳作的妇女，还是从都市产业中退休返乡的老人都在从事手工艺生产，他们从简单的手工艺做起，一旦乡村经济起步条件成熟，这些手工艺就转化为生产力，逐渐形成了自己的企业和市场。正因为如此，今天江苏乡村的生活水平已经接近发达国家的农村生活水平。而关中地区由于各地经济基础差异，在支援力度、重视程度等方面也各有不同，这直接决定了各地手工艺产业发展情况。
知名社会人类学家李亦园先生曾说：“我国小传统的民间文化无论如何代表大多数一般民众的文化，它不仅在传统时代扮演一种提供大传统文化许多基本生活素材的角色，而且在当代的社会中也逐渐被认定是影响经济发展以及产业现代化的重要因素。”伴随着乡土手工艺的再生，传统工艺作为民间文化的显性代表，不仅可以作为新产品开发的模型制作手段，更可以是一种创造观念的源泉。当一个生产活动的发展过程不是从社会上层自上而下地推进，而是从生活中直接展开，那么手工方式毫无疑问是最便于实现目标的方式。因此，我们有理由相信，不久的将来，手工艺生产必将成为乡村建设的重要经济形式。
乡土手工艺的发展与时代的进步密切相关。随着时代的发展，手工技艺也在不断的更新，在与现代社会的结合过程中，从而体现乡土手工艺在现代社会的存在价值。乡土手工艺的发展，最终目的是在对民生问题的解决过程中实现乡村的手工艺化，同时也是乡村城镇化和生活现代化的过程。因此，通过具体的调研分析和手工艺劳作方式的解读，其目的是为了在整合群体与个人，自然与社会，物质与精神等人与手艺的关系中，发掘乡土手工艺的现代价值，从而转化利用这些宝贵的手工艺资源，实现民生与手艺的互联与双赢。
参考文献：
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传统手工艺现状范文第4篇
经过多年的发展，传统手工艺在不同的地区有着不同的用途，再加上每个地区的审美、风俗存在着不同，因此传统手工艺所呈现出来的风格也是截然不同的。
剪纸艺术在服装面料设计中的镂空体现
我国剪纸艺术具有悠久的历史，并且是最古老的汉族民间艺术之一。从视觉上来讲，剪纸艺术会给人透空的感觉以及艺术上的享受。每逢过节或者新婚喜庆的时候，人们会将美丽的剪纸贴在窗户、门上，节日的气氛被烘托得更加热烈。在中国传统文化中，剪纸艺术占据着至关重要的地位。
所谓剪纸是指按照事先设计好的样式来借助剪刀、刻刀在纸张、树皮等材料上进行雕刻。由于光泽型面料的表面较为光滑，再加上这类型面料的结构结实，因此在服装设计中，光泽型面料成为运用剪纸艺术最合适的布料，通过运用这种面料可以直接将剪好的图案贴在服装上，还可以让整件服装呈现出镂空的感觉。另外，还有一种面料是非常适合运用剪纸艺术的，即：厚重型面料。厚重型面料不同于其他类型的面料，此种面料不易变形，并且扩张感较强，因此其可以作为运用剪纸艺术的布料。当保证厚重型面料不抽丝的情况下，那么也可以在面料上直接做镂空效果。
印染艺术在服装面料设计中的文化体现
印染艺术是由扎染、蜡染这两个部分组成的。所谓扎染指的是借助捆、扎、折等多种多样的手法来确保染料无法全面的渗入到整块布料中，最终形成纹理的传统工艺形式。从古至今，扎染作为一门染色技巧而存在。从视觉上来讲，扎染给人一种从中心向四周辐射的感觉，在制作具有田园风格的家具纺织品的时候，扎染是不错的选择。不管是棉面料表面还是麻面料表面，都可以巧用扎染方法来设计服装面料，当用扎染方法处理完面料之后，整块面料呈现出若隐若现的效果，这种视觉效果是不可被复制的。因而在服装面料创意设计中，扎染技艺具有非常广阔的发展前景。
所谓蜡染指的是蜡画与染色这两者的结合体。蜡染的制作流程方法如下：
蜡刀上蜡 用蜡刀在布上绘图晾干在染缸中浸染并折叠图案晾干沸水清洗平整晾干
在这个时候，白色棉布上会出现十分美丽的图案。蜡染这种手工工艺能够吸引现代人的眼球，呈现出现代人所追求的大方、简单的艺术感觉。
刺绣工艺在服装面料设计中的时尚化体现
我们都知道，表现传统刺绣工艺的一个非常重要的载体就是服装。在服装面料创意设计中运用刺绣工艺的时候，既要将人文关怀融入到其中，还要充分考虑到服装的整体风格。所谓刺绣指的是在布帛、绸缎上运用棉线或者彩色丝来进行穿刺，通过穿刺形成漂亮的图案或者工整的文字。现阶段，刺绣分为以下三类：第一类，机绣；第二类，手工绣；第三类，混合秀。通常情况下如果在整块布料进行刺绣，那么往往会采用机绣的方式；然而在整块布料的某一个部位要进行刺绣，那么往往会采用手工绣的方式。不管是棉、毛等面料还是皮革都可以借助刺绣来得到面料创意设计。当用刺绣来获得面料创意设计，整块面料呈现出灵动美，同时面料上的刺绣会给人时尚的感觉。
手绘艺术在服装面料设计中的个性化体现
手绘艺术的表现形式是多种多样的，一般可以用毛笔或者丙烯按照构思来进行绘制。手绘艺术不同于刺绣等传统手工艺，其突出的特点就是不受颜色、不受图案等因素的影响，这就导致设计构思较为自由。设计者往往依据自己的构思绘画出个性化的图案，以此来吸引更多的消费者。近几年来，在礼服、连衣裙等物品上都会运用到手绘艺术，同时在棉毛等面料上通过运用手绘艺术来实现面料创意设计，一般往往要借助石头、胶水等材料来让手绘面料呈现出与众不同的肌理效果。
除此之外，像印花、编织、喷绘等传统的手工艺也可以被运用到服装面料创意设计中。传统手工艺的运用会让服装面料设计中充满着浓郁的中国风，但是需要注意的是，在运用传统手工艺的时候，要把握住该这种手工艺的灵魂，确保我国传统的手工艺向着更为丰富、更为多样化的方向发展。
在服装面料创意设计中，通过运用传统手工艺可以让整块面料呈现出与众不同的感觉，同时利用传统手工艺会丰富整块面料的肌理，还会增强面料的装饰感，作为服装设计师，要合理运用传统手工艺，将我国古老的传统手工艺继续传承下去。
传统手工艺现状范文第5篇
〔关键词〕江华瑶族 手工艺品 保护
江华瑶族手工艺品行业受到现代化生产的冲击，缺乏自我变革动力，在新与旧的更换中始终走原生态路线，连贯性不强，且缺乏合适的保护应对措施。成功典范如老北京兔儿爷，曾消退于市场，因一些手工艺人用新工艺和新材料创造的样式受到了欢迎，后期逐渐恢复，风格由写实转为多变，兔儿爷不仅得到了良性的保护且又焕发新生。由此可见，保护手工艺品需要融合民族特色文化于产品中，以此为支撑，创新发展与传承并进。发挥带动旅游经济效益和活跃民族元素的作用，形成潜移默化的民族文化传承保护习惯。
一、江华瑶族手工艺品保护的现状及存在的问题
（一）江华瑶族手工艺品保护的现状与重要性
由于江华商业市场的不断发展，商家出于对经济效益的考虑，选择更具经济价值的现代化商品。这些大批量机器生产的商品既廉价又实用，成为瑶族消费者的不二选择，也是导致江华瑶族的手工艺品在商业市场逐渐消退的原因。不过在近些年，国家强调传统物质文化和非物质文化的价值，在各行各业都有体现。比如学术界，2014年5月18日，在宝镜古建筑群之新屋召开的江华瑶族自治县文化遗产保护与可持续发展研讨会。以及2015年11月在沱江镇举行的建县六十周年庆祝大会暨第十三届中国瑶族盘王节开幕盛典等。因为这些举措，江华瑶族手工艺品独特的品质逐渐被得到重视。
由于江华瑶族历史源流错综复杂，族群特性鲜明，瑶族手工艺品地域性显著。手工艺品始创造于农耕文明时期，形式与内容都脱离不开瑶族的生存方式。江华瑶族山区竹木材料充足，瑶民擅以此为原材料制作篓、篮、席、垫等器具。瑶民的服饰和绣品多用红、黄、黑、白、橙五色绣制几何文字或花草鸟兽。瑶族手工艺品内容一般反映当地生产活动、美好祈愿、民间故事等喜闻乐见的通俗题材，体现了瑶族的特色文化，蕴含着江华瑶族的民族文化r值。
江华瑶族绝大多数手工艺品都可以同时满足日常物质需求和审美需求，实用性较强。比如瑶族织锦（如图1），因不受经纬线限制的特点，花纹运用灵活，常制成被、毯、腰带、头巾等实用又美观之物。再加上年轻设计师的创新设计，使其更为百搭实用（如图2），符合现代化审美习惯，扩大了消费群体。
江华瑶民在生产活动中，在有限的环境和条件下，靠双手发掘原材料并开创新工艺，纯手工制作具有瑶族审美的手工艺品。现代化机器取代不了手工性，因为手工艺创作是一种动态的、生气的灵感突然涌现，无法重复的过程，而机器批量生产会磨灭手工的韵味和艺术性，纯手工制作的唯一性正彰显出它的价值所在。手工原创包含着记忆和情感，蕴含着生命力，“舶来品”永远只是形式的附庸。正因为其珍贵的价值，一些做工精良、材料优等、工序复杂的瑶族手工艺品成为高端手工定制商品，被收藏家收藏，瑶族手工艺品在社会的重视度逐渐提高。
（二）江华瑶族手工艺品保护存在的问题及成因分析
1、缺少观念创新、品牌意识。起初手工艺品制作操作性强、外观简单，注重培养生产活动的技能和满足基本需求，后来才逐渐重视审美的需求。但手工艺品原本的固守性使其难以脱离传统的乡土社会，更难与现代化元素相融洽，缺少从“新”出发的勇气，江华“神州瑶都”的美誉没有发展成为“金字招牌”。经过调研，这里主要是建材、餐饮、农产品和日常生活用品几大企业类型，少数与手工艺品相关的民族服装店，也只是附带一些银饰、绣花鞋、编织包之类的商品，做工精致但数量较少。像这样个体商户规模较小，缺乏系统的经营，难以树立良好的品牌形象和形成品牌连锁效应，更不论打开江华瑶族手工艺品的知名度并带动旅游经济发展了。
2、缺少管理协调机制，保护意识薄弱。首先，未对江华瑶族的手工艺品资源进行系统的规划，行业市场单薄，对已有的企业品牌缺少制度保护，没有制度、技术、策略上的良好引导。其次，市面上的工艺品类型相互掺杂，没有类型化管理，生产、流通以及推广没有形成连锁的生产模式，属于放任松散型的发展机制。再次，手工艺人的保护意识较弱，没有专属的商标，被模仿的可能性大。最后，市场缺乏管理协调机制，难以给手工艺品企业有效指导和约束，个体经营虽然灵活，但势单力薄，很难形成文化经济双向繁荣。
3、不注重人才培养，技艺流失。以前的瑶族少女出嫁之前会自己亲手制作荷包、腰带用于相亲活动，这样既增长了手工技艺又使得瑶族手工艺流传至今。但是如今这种习俗已经消退，原本的技艺传承方式也遭受工业生产的冲击，年轻后辈面临升学和就业的双重压力，对手工技艺失去关心和兴趣，逐渐背离了家家相传的模式。失去传统习俗这个载体，能熟练操持技艺的只剩下老一辈手工艺人，他们心有余而力不足，不懂创新传承，只能遗憾地看着技艺流失。
4、现代化生产制作模式与已有技术条件不接轨。多数旅游城市的纪念品都是批量化生产，运用的是比较现代化的流行元素，价格低廉，质量较差，既没有必需品的实用，也没有艺术品的收藏价值，却无形中对传统手工技艺的传承推广造成了阻碍。手工艺人往往花费大量时间和精力打造一件独具匠心的手工艺品，却找不到彰显价值的推广展示平台。很多民族原生态的手工艺人在这样的困境下，无奈在生存难题和技艺传承上做出退让的选择。
二、江华瑶族手工艺品的保护路径
（一）从理论出发的路径
1、文化资源保护观念的转变：正所谓一方水土养一方人，“一定的自然环境、社会环境及文化传统可以视作艺术产生与发展的重要的文化生态基础，彼此之间的关系又是全面的、动态的、联系的、发展的。”[2]人们在认识自然时形成了依赖的习惯，对具有神秘属性的自然事物抱以崇敬的态度。古代神话故事就能体现人对自然的崇拜，像古代编织、雕刻类的艺术活动，更是作为一种人与自然交流的载体而存在。“人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产，并且随时随地都能用内在固有的尺寸来衡量对象，所以人也按照美的规律来塑造物体。”[1]人通过主观能动性在自然环境中进行理性的选择，发掘并利用万物之间的规律，建立和谐的原则，运用工具和技术，创造出人类的造物科学。艺术门类中最能体现和谐造物规则的是民间手工艺术，这种和谐并非过度依赖，而是和谐共处、双向发展。中国的“工艺百科全书”《天工开物》中，“天工”和“开物”就解释为“天然界靠人工技巧开发出有用之物”[2]，这也正是手工艺品淳朴本质的源来。
2、创新应用转型：冯骥才先生说“生活的艺术依赖着生活的应用， 许多民间文化就是在它失去了应用功能时立即消亡的。”[3]手工艺品从生活中走来就要回到生活中去，作为实用之物始终与日常生活紧密相关，即使年代久远也不会被遗忘。手工艺品的“艺”字使之被保护机构束之高阁，直至近年才回归人们的视线。怀旧的感情牌开始打响，如旗袍兴起，利用传统的结构和现代化的电脑印花，符合现代消费者希望展示个性、衬托出个人品味的审美习惯。手工艺品需要满足消费者的需求，将传统手工艺和现代化设计理念结合。
（二）从政府出发的路
大多手工兴趣爱好者习惯通过网络了解信息，而且江华地处偏僻，群山环绕，所以线上渠道比线下渠道方便有效。由专业部门建立全面的江华瑶族特色文化推广交流网络平台，开展特色手工艺品文化资源保护论坛。线下部分以政府为主导：其一，设立监管部门，因地制宜，建立江华手工艺品市场规则。其二，对已有企业进行技术指导和营销指导。其三，定期举行手工艺品评选和展示，向上级地区推广优秀作品。最后，引导良性竞争，带动江华生态民族文化旅游产业的发展。
（三）从市场出发的路径
鱼不如渔，市场提供内部充足的原始动力，改革内在结构。手工艺品市场环境复杂，新的艺术品行业冲击着传统的手工艺品行业，所以手工艺品行业需要改变传统的小作坊模式（不排除在江华当地老街区实行这种小作坊模式），深入了解市场需求，统筹配置资源，制定科学的生产销售策略。手工艺品行业可向现代新型文化产业学习，带动旅游业发展，树立鲜明的文化品牌，建立江A专属的网络购物平台，企业之间相互合作，信息共享，形成连锁的产业模式。
（四）从主体出发的路径
1、建立地域文化名片：江华瑶族文化本身就代表着一种符号，这里的人民有着相同的文化认同感，相同的价值观念归属，有着相同的信仰，这些都可以作为瑶族地域特色文化的名片。类似于盘王节――江华最成功的节庆品牌，对江华生态民族文化旅游发展起着极大的推动作用，为打响江华瑶族手工艺品品牌，以及为建立地域文化名片提供了途径。
2、培养创新意识：大多数老辈手工艺人作为经营个体，往往陷在传统的维度里，对于新的设计理念敏感度不高，其手工艺品虽原汁原味，但缺少对年轻群体的吸引力。手工艺人如果在制作时灌注瑶族本家的文化记忆和审美品格，运用传统的内涵+新式的形式，或是传统的形式+新式的内涵，传统手工艺肯定会焕发新的生机。与重视社会和艺术价值一样重视经济价值，符合相对应消费群体的审美习惯，这也是为手工艺品谋求新的出路。
3、提升当地民众的保护意识：保护江华手工艺品不能仅靠手工艺人完成，也不是全靠政府或市场，还要靠全体民众之力。一方面，可在江华当地设立宣传平台（在一些乡镇街道悬挂标语），发放宣传手册（以图文为主），让当地民众认识到自己民族文化的价值，自觉肩负起保护民族文化的责任。另一方面，充分发挥民众的手工技能，培养民众的创新合作意识，提升审美水平和生产积极性。形成政府保护为主、部门共管、市场个体合作、民众共同参与的全面的保护模式。
综上所述，瑶族手工艺品蕴含着生生不息的劳动美，体现了人在生存过程中积极向上的力量。手工艺品与其所处的自然、社会和文化环境密切相关，依附于本原的土壤，才能生长出独立的品格，经得起时间的洗涤，而其中随大流并摇摆不定的注定被淘汰。鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”[5]对民族手工艺品的保护，不仅要从其优秀内涵出发，还要立足于江华瑶族的实际情况，依靠政府、市场和民众的力量，相互合作。保护孕育手工艺品的文化生态环境，根基稳才会延续出源源不断的力量。既要改变过去只重视艺术价值的观念，认可其经济价值同样可以为手工艺品保护带来不可忽视的作用，又要引导建立良好的经济发展模式，实施保护的同时也为当地的民众营造可观的利益收入，形成文化经济共同发展的局面。在合理有序开发文化资源的前提下，保护文化生态，传承和保护发扬民族文化，为中国优秀的传统手工艺文化留住这一抹亮丽的色彩。
参考文献：
[1] 唐家路.民间艺术的文化生态论[M] .北京：清华大学出版社，2006：67.
[2] 马克思.1844年经济学――哲学手稿[M].刘丕坤.北京：人民出版社，1979.50.
[3] [明]宋应星.《天工开物》[M] .潘吉星译.上海古籍出版社，2016（05）.
传统手工艺现状范文第6篇
乡村旅游的诞生以及手工艺旅游产品的现状
乡村旅游起源于19世纪中期的欧洲。目前，乡村旅游己成为现代世界旅游的主要发展方向之一，我国的现代乡村旅游起步较晚，还处于发展初期，欠缺一套比较成熟的理论作为指导，在实际操作过程中还需要不断摸索，所以一些问题接踵而来，其中，旅游纪念品的设计是非常关注的一大问题，一些旅游产品设计中图案、色彩的选用、材质的提取与表现手法等都不够完美，许多旅游纪念品没有文化内涵，市场上雷同现象非常严重。如何设计好的乡村旅游纪念品，如何通过好的乡村旅游纪念品来促进乡村旅游的健康、可持续发展变成了迫切和急需解决的问题。
除去一部分现代机械化产品以外，传统手工艺品一直是旅游产品采用的主要形式，但不容乐观的是，传统手工艺要么以艺术品的形式高高在上，无法融入以消费商品为主要目的的旅游产品中；要么被粗制滥造，失去工艺原本应有的艺术美感。如何让传统手工艺与现代商业结合，以商品的形式进入旅游市场成为大势所趋。
以漆艺为例，分析研究手工艺中适宜手工量产的技法语言
以漆艺术为例，漆艺在我国拥有七千年的历史，是中国传统工艺美术中重要的一部分，历经千年，有过鼎盛时期，有过衰落时期，虽然漆艺术在汉代以后就逐渐脱离了它的实用功能，但令人惊赞的是它没有像一些工艺形式一样没落而消失，反而一直吸收着中国各个时期的美学精神，不断拓展自己的美学道路，转化成艺术水准越来越精微的供贵族阶层享用的工艺品，从此一直走在中国艺术的顶层，延续至今，已成为中国最具代表性的工艺美术形式之一。
我国有不少地方用漆艺作为旅游产品，但遗憾的是我们能看到的几乎都是粗劣的“涂漆”产品而已，漆艺的精髓并没有呈现出来。漆艺由于它繁复的制作工艺，一般都精雕细琢成艺术品而很难成为批量化和标准化的产品，这成为制约中国目前手工艺旅游产品发展的重要原因。
如何让漆艺在旅游产品中既饱有手工技艺的美感又能量产成为广泛销售的产品，成为漆艺与旅游产品结合的关键。本文认为提炼选取适宜手工量产的技法语言至关重要。如“镶嵌技法”（将各种硬质材料用漆镶嵌在器物表面），很多材料都可以作为漆艺的镶嵌材料，传统工艺里面有“百宝嵌”工艺，用红宝石、绿松石、象牙等各种名贵的宝石在器物表面进行装饰，这些名贵宝石一定程度上是为了显示材料的质感美，一定程度上也是为了彰显拥有者的财富。所以针对这种技法我们尽量从美学出发，挑选一些平价的材料，如蛋壳、金属片、螺钿、彩色玻璃等材料都可以达到很好的艺术效果，同时降低了产品成本成为适宜量产的基础技法；再如“变涂技法”，这种技法始于唐朝，兴于宋朝，是填漆技法的一种，变涂技法大都需要研磨，根据起样肌理的千变万化而产生出丰富多彩的纹理变化，它要一层一层的涂上不同色彩的漆，然后再研磨出来，产生如犀皮一样随意又有规律的肌理纹样，由于独特的漆艺研磨工艺特征，现在被看成漆艺的代表性技法之一，变涂技法看似程序繁复但也同样适宜量产，这种技法可以一次性生产一大批产品，所以虽然周期较长，但产量高；还有“漆绘技法”，我国在汉代时期就已经达到漆绘的顶峰，常用的漆绘技法就是直接将漆液过滤后在器物上作画。这种技法一方面凸显漆质的温厚之感，一方面强调精湛的手工绘制，现在各地的漆旅游产品大都采用漆绘的技法，但普遍出现这两种问题：一是漆液质量不过关，为了降低成本，很多产品采用化学漆为绘制材料，这种技法最重要的一部分就是体现漆材料质地温润敦厚的美感，漆材的选择成为这一技法重点，漆温厚的天然质感是漆艺旅游品开发必须要予以尊重的前提，现在看到的很多漆绘旅游产品粗制滥造就是忽视了漆质的质地美，如果不珍视这种传统材料所产生的美学价值，那是无论如何也体现不出漆艺的美感来。所以这一技法必须具备上等的漆液，讲究的滤漆程序才能保证漆绘的精美呈现，另外，熟练高超的画工和强烈文化特征的图案符号也是漆绘技法的艺术保证。现在看到市面上的产品中很多都还在沿用汉朝时期的云雷纹，卷草纹等传统图案，而几乎找不到能代表当代文化艺术和生活的图案符号在旅游产品上出现，这就需要艺术工作者根据各地的情况去创造发展。
手工艺旅游产品质量标准体系的建立
找到适合量产的技法是传统手工艺与乡村旅游产品结合的物质技术保证，而设立手工艺旅游产品的质量标准体系是让产品规范化、规模化发展的保证。这个问题比技法问题更难解决，现在很多手工艺旅游产品的随意性很强，这样的随意性既是手工艺的特点也是将其产品化的缺点。既然是手工艺，每个产品必然带有手工制作的痕迹，那就跟机械化生产的工业产品不一样，如果我们剥夺了手工性那就不能称其为手工艺旅游产品而变成一般性工业产品，既不利于乡村旅游产品的多样化开发，也不利于传统手工艺的传承发展。本文认为可以分三个大方向来思考这个问题：一类是全手工工艺旅游产品，它是艺人精雕细磨的作品，更趋于艺术品，它的质量评定标准也应以艺术的眼光来评判，这一类是手工艺旅游产品的高端产品，在整个手工旅游产品中起着艺术与技术引领的作用；第二类是半手工工艺旅游产品，它是半机械半人工制成，手工艺旅游产品的主流应该是这一类型。这一类型产品其造型可模具化，由工业产品制作，而在外部可见部分采用手工制作，这样既降低了成本价格又保留了手工艺品的基本艺术形态还缩短了生产周期，必然会更适合旅游市场的消费。这类半手工产品又可主要根据这两部分来制定标准：（1）手工部分的可以根据①手工制作者表现出的手艺技法的熟练程度，以漆为例，如漆绘画工的细腻流畅程度、髹漆的厚薄均匀、髹漆的厚度等，②.用于产品制作的原材料的价值，比如漆就分大漆、腰果漆和化学漆，大漆的漆质感最强，价格最贵，当然价格也就最高。（2）机械化生产部分，相比手工部分，这部分已经具备成熟的商业体系标准，完全可以直接借用。分析这些因素就可以具体化而制定出产品标准。
随着农业时代和工业时代的衰落，人类社会正在向信息时代过渡，跨进第三次浪潮文明，其社会形态是由工业社会发展到信息社会。在农业时代诞生的手工艺和在工业时代产生的旅游产品如何在新旧时代的交替中生存是不容回避的问题。第三类产品除了坚守古老的手工艺传统以外，与当今高科技的结合扩大手工艺的外延也是大势所趋。最近几年有一些奢侈品牌将漆绘中的顶级工艺“P绘”技法与高端工业产品结合，如爱马仕的手表、“Vertu”手机，鼠标、电脑、汽车方向盘等成功结合的案例都说明传统工艺可以成功与高科技产品结合。另外，还可以试验性的导入现代产品设计理念进行创新设计，产生更多适宜现代节奏的产品。
结论
传统手工艺是人类艺术和文明的隗宝，我们珍爱它、继承它，也要发展它。不能让这些传统技艺只能放在博物馆里供人们观赏记忆，而恰当的利用乡村旅游产品可以让它们从市场的角度得到延续和发展。很多传统手工艺都如漆艺一样，有很强的工艺性和传统面貌而难以在现代社会中得到发展，许多手工艺逐渐萎缩甚至消失，令人痛惜。以漆艺为例，找到适合手工量产的技法和建立手工艺旅游产品质量体系标准，坚守传统和改变传统两者相结合，顺遂时代的发展，不仅让传统手工艺在旅游产业中更好地生存和拓展，也要开拓手工艺在其他领域的发展，因为只有发展才是对传统手工艺最好的保护。
（作者单位：四川美术学院）
传统手工艺现状范文第7篇
一、民族手工制造业发展的基本现状
传统民族手工制造业在青海国民经济中占有重要地位，成为青海工业的重要组成部分。党的以后，青海人民政府相继出台了一系列促进民族地区手工制造业发展的政策和措施，明确提出了“因地因时制宜，发挥优势，广开生产门路，调动各方面积极性，大力发展集体和个体手工制造业，恢复和重点发展具有青海民族特色的手工制造产业和地方名牌产品；同时，积极开发新产品，特别是适应旅游事业发展需要的各种民族手工业产品”。在生产资料供应、税收、工商注册、土地征用、银行贷款、经营管理、技术培训等方面给予了较为优惠的政策，使青海民族手工制造业得到较快的恢复和发展。为了更好的扶持传统民族手工制造业发展，2012年青海省人民政府又出台了青海省《支持中小微企业发展的若干政策措施》，明确了“十二五”期间青海民族手工制造业发展的指导思想、任务和目标。在青海国民经济和社会发展第十二个五年计划中强调加强旅游商品、纪念品的开发生产，带动民族手工制造业等相关产业发展的意见，为进一步发展青海民族手工制造业提供了强有力的政策支持。
截止2015年12月底，据不完全统计，全省民族手工制造业企业达600多家，资产总额近16.5亿元，产品种类730个，实现产品销售额113000万元，在全省工业中所占的比重达3.6%，成为青海工业的重要组成部分。
但企业规模较小，微小型企业占企业总数的86%，就业人数4万人，文化程度比较低，除个别技术工人外，多数就业者均为小学文化，平均年龄在20周岁。
青海民族手工制造业工艺独特，具有浓厚的民族风格和鲜明的地方特色，是民族文化的长期积累和沉淀。目前，在全省各地区县已形成了特色产品生产区域。
黄南藏族自治州具有丰富的藏传文化艺术，同仁县是热贡艺术之乡，又是国家级历史文化名城，这个县的吾屯村基本上家家户户都在绘制唐卡、雕像制作也非常有名气；曲库乎、年都乎两个乡以制作堆秀而闻名天下；保安镇以铜银器加工而闻名；泽库县和日乡等地又分别代表了不同的热贡艺术手工制作，主要制作的手工艺品有：唐卡、堆绣、刺绣、泥塑、藏式木雕、藏式地毯、藏香、石雕、金银铜器、和砚加工等，泽库县泽和石源石材工艺开发有限公司生产的石雕艺术品多次获得省级荣誉称号；河南蒙古自治县少数民族主要以牛、羊绒编制各种蒙古族和藏族生活用品为主，产品具有非常鲜明的地域特色。
黄南州热贡画院、同仁县刚坚文化艺术有限公司、布达拉文化艺术有限公司生产的唐卡、堆绣、刺绣名扬海内外，同仁县仁俊热贡艺术有限公司制作的佛像、泥塑以精湛的艺术展现在世人面前，黄南州旦正旅游产品开发有限公司制作的藏式木雕深得少数民族群众喜爱，同仁县热贡神工金属手工艺品传播有限公司生产的金银铜器饰品以精细而闻名，同仁县赛雄热贡民族工艺品有限公司生产的藏式手工地毯供不应求。由青海省藏医药博物馆珍藏的全长618米的彩绘大观唐卡获得吉尼斯世界纪录，正在制作的全长1300米的唐卡即将刷新新的吉尼斯世界纪录。为了整合民族手工艺品的挖掘和科学发展，黄南州不断发展壮大民族工业，他们在州委、州政府的关怀和支持下，2010年成立了青海热贡文化保护与开发有限公司，集中一切人力、物力和财力，使黄南州热贡艺术品的开发与保护进入一个新的发展时期，藏族群众不仅是一个热情奔放、非常好客的民族，也是一个心灵手巧、善于创造的民族，传统手工艺品制作历史悠久，源远流长。在藏民族发展过程中，大多以家庭手工作坊为主，藏族男人基本上都会绘画、刺绣、堆绣、雕刻、泥塑等基本的传统手工艺品制作技术，称为闻名遐迩的“热贡艺术”。全州专门从事传统手工艺品制作的从业人员近1000余人。唐卡、堆绣、藏式雕刻、泥塑、手工织毯、刺绣、民族服饰、藏靴和传统金银首饰等产品非常热销，供不应求。除满足本地市场外，主要销往东南亚国家和内地城市。目前黄南州获得中国工艺美术大师称号的艺人5个，获得国家级非物质文化艺术传承人称号的3个，获得省级工艺美术大师称号的12个，获得省级非物质文化艺术传承人称号的7个，获得中国艺术奖称号的1个。这些艺术大师不断传承和创新民族手工制造业，又带领了数以千计的热贡人走上民族手工制造业的可持续发展路子。尖扎县制作的唐卡、绘画、敲制铜雕、刺绣、藏香、弓箭、藏式家具、民族服饰、五谷画制作等产品远销国内外。
循化撒拉族自治县生产的石雕艺术品、羊绒画、“娜迪娅”民族被褥、伊斯兰民族服装、鞋帽、藏式服装、藏香制作、唐卡制作、木质雕刻等也非常有名气，产品畅销国内外市场。
玉树藏族自治州生产的黑彩陶、唐卡、藏族服饰、安冲藏刀、泥雕像、铜金银制品、藏式家具、标本工艺品、玛尼石等，深受游客青睐。
互助土族自治县生产的土族盘绣、各类佩戴挂件、剪纸画等工艺精湛。
海南藏族自治州非物质文化遗产“贵南藏绣”，也是我国少数民族传统刺绣派别中最具影响力的一种艺术，也是藏区农耕文化的一部分。海南州对优秀民族传统文化进行生产性保护，并逐步走向产业化，基本形成了“布绣嘎玛” 和“贵南藏绣”两个商标品牌。近年来，随着物质文化生活水平的不断提高，人们的审美情趣趋于返朴归真，在追求物质文明的同时，对精神文化产品的需求更加高涨，民间刺绣等手工艺品开始走向市场逐渐火爆起来，民族传统文化，尤其是民族传统手工艺术正在世界范围茸咔巍J止げ匦迤废允境鼍薮蟮目发潜力，具有了一个广阔的发展空间，为藏绣业向规模化、产业化、市场化发展创造了更好的条件。
青海藏羊集团公司生产的手工地毯、挂毯；昆玉集团生产的各类昆仑玉饰品；巍巍昆仑文化创意有限公司生产的各类文化旅游产品等已形成一定的生产规模，产品远销国内外，具有很高的声誉。
二、民族手工制造业在全省工业经济发展中的地位和作用
改革开放以来，青海省民族手工业制造业在工艺传承、产品生产、企业发展、人才培养等方面取得了长足的进步。2015年手工制造业在全省工业中所占的比重达3.6%，在青海国民经济发展中占有重要地位，成为青海工业的重要组成部分。积极促进和发展青海省传统民族手工制造业必将对青海省工业结构的调整、补产业结构的短板、推进供给侧结构性改革、经济发展方式的转变、生态安全屏障的构建和谐社会的创建、民族地区的稳定、扩大就业以及民生改善、精准扶贫等工程将产生长远的推动和促进作用。
三、积极促进和发展青海省民族手工制造业的利好形势
1、国家和地方政府强有力的政策支持激活了民族手工制造业快速发展。
2、国内旅游消费市场有效拉动，带动了民族手工制造业迅速发展。一些信奉佛教团体及人员来我省考察旅游增加，随着交流的不断扩大，招商引资步伐加快，投资成倍增长，特别是国家对藏区社会经济发展已经摆在国家发展战略之上，这些利好因素对我省大力发展民族手工制造业提供了前所未有的发展机遇。国内外越来越多的人开始青睐纯手工制作的产品，为传统民族手工艺品发展提供了广阔的发展空间。
3、改革开放加快了我省与周边省份及沿海、东南亚国家的联系，特别是提出的一带一路战略规划的实施，带动了我省地方民族手工产业的迅速成长和发展。羊绒、牛绒纺织品以及手工地毯、民族服饰、床上用品等产品已通过新疆霍尔果斯口岸出口到东欧和整个欧洲。
4、国家以及地方政府对少数民族地区精准扶贫政策的实施，有力推动和发展了民族手工制造业，为脱贫致富，扩大就业，稳定社会发挥着积极作用。
四、民族手工制造业发展面临的主要问题
1、产业化规模较小，未形成合力，市场竞争力不强。大量的传统手工业者仍然采用传统家庭式作坊，没有规模，故难以形成产业优势。
2、旅游纪念品市场虽已形成一定的体系和规模，但是与日益发展的旅游业相比，仍然又很大差距。
3、品牌意识淡薄，商标注册和产品包装滞后，满足不了市场消费者需要。
4、企业流动资金不足，普遍存在融资难问题，向银行贷款又面临中小企业信誉度不强，可用于抵押的有形资产少，抵押担保率较低，可贷额度非常有限
五、促进民族手工制造业发展的对策和建议
1、提高和加强政府职能部门对发展地方民族手工制造业重要性的认识。2016年全省工业和信息化暨国资监管工作会上省经信委提出：“十三五”时期是我省全面建成小康社会的关键时期。我们工信和国资系统肩负的使命更加光荣、任务更加艰巨。力促我省工业经济发展必须着力把握好“五个坚持”，“四个结合”。
我省是国家资源储备重要的战略接续地，又是发展民族手工业产品原材料基地，特殊的地理位置使青海具有得天独厚的旅游资源优势。加强民族手工制造业的研发和生产，是符合党的十八届五中、六中全会、省委十二届十次、十一次、十二次全会提出的创新、协调、绿色、环保、开放、共享的发展理念。
2、青海民族手工业必须在继承传统的基础上，要有所创新，既要增加产品种类，更要稳步提高产品质量，重视注册商标专利申请的工作，加大产品宣传的力度，提高产品创新能力，提高技术装备水平。彻底改变目前“小而全”“小而散”现状，逐步向规模化，专业化方向发展。
3、转变落后的经营管理模式，加快民族手工制造业创新步伐。根据市场变化及时调整经营理念，树立大市场意识，不能把市场仅仅局限于本地市场，加快制定青海民族手工业制品的行业标准，使民族手工业逐步向制度化、标准化、专业化方向发展。加大产品的宣传力度，开拓销售渠道。建立起相对固定的销售网络体系，通过“互联网+”、大数据等技术支持增强青海民族手工业产品在国内外市场竞争力，最终实现青海民族手工业的规模化、产业化。
4、大力宣传，促进传统民族手工制造业的发展。建议：一是2016年手工业联社准备通过与省民族事务委员会、省文化厅、省旅游局、省电视台、中华全国集体经济杂志社等部门合作开展青海民族手工业产品万里行宣传片制作活动；二是对为民族传统手工艺事业发展做出突出贡献的人员，进行大张旗鼓地表彰、奖励，不断提高民族传统手工艺人员的社会地位和待遇；三是省联社拟与省民族事务委员会、省文化厅、省旅游局、省胜利宾馆合作，在胜利宾馆设立我省民族手工艺品陈列馆，展示青海地方民族传统手工艺，扩大民族传统手工艺在国内外的影响和知名度；四是以北京工美合作，每年举办一次青海地方民族手工业产品展，扩大影响，提高知名度；五是帮助企业建青海省轻工业联合会，发挥联合会在贯彻执行党和国家路线方针、指导企业发展、制定行业发展规划、行业自律、技术咨询、人才培训、宣传、法律援助、招商引资、项目策划、项目论证等方面更好的服务企业作用。
5、积极培育壮大市场主体。坚持抓大不放小，进一步推动大众创业、万众创新，抓骨干促协同。建议启动实施“百户民族手工制造产业领军企业打造工程”，培育若干技术先进、市场竞争力强、主业突出带动明显的优秀民族手工制造企业。带动一批延伸型、配套型传统民族手工艺产业。重点以黄南州地区、玉树州地区、循化县、互助县为传统民族手工艺产业发展示范基地和产业园集中区建设。
6、在加强人才队伍建设，注重人才保护与培养。采取有力措施，努力改变民族传统手工艺队伍后继乏人的现状。一是从政治上、工作上和生活上关心民族传统手工艺大师和行业艺人，为他们的艺术创作创造良好的环境和条件；二是组织企业负责人、能工巧匠、带头人外出培训、学习、考察，增长见识，开阔视野，提高艺术品味，提升组织带头能力；三是灵活办学方式，整合培训资源和资金，遵循贴近实际、满足企业用工要求的原则，举办各类民族传统手工技艺培训班，帮助广大年轻手工艺工作者尽快成才，促进民族传统手工艺产业的发展。
传统手工艺现状范文第8篇
关键词： 航海高职院 水手工艺教学 教学改革
水手工艺是船舶水手工作的技能，涉及船舶上大量的、经常性的甲板工作，是船舶最终实现具体目标的手段之一。船舶甲板部船员的水手工艺水平，直接影响到船舶安全生产和货运质量。同时水手工艺又是船舶甲板工作的基础，对于学生尽快胜任船上工作，甲板部高级船员管理好甲板部都非常重要，因此，水手工艺一直是航海技术的一个重要的基本技能。最近，我走访了一些航运企业和船长，从大家反映的情况来看，新船员的水手工艺水平下降明显。研究目前高职院校中水手工艺教学，发现其中还存在一些问题和不足，本文针对这些不足提出对水手工艺教学进行改革的方法。
1.目前航海高职院水手工艺教学的现状与分析
1.1教学课时不足。
高职院校以就业为导向，面向产业第一线，培养具有丰富理论知识和很强动手能力的高级技术应用型人才，满足市场需求是专业发展的立足点和原动力。航海高职院定位在培养高素质的高级船员，社会对学院教学水平的评价标准主要以三副证书考试的通过率来评价。这使水手工艺教学处于一个较尴尬的境地：从取得三副证书到真正能担任三副，需要有甲板工作资历，而水手工艺是甲板部船员的基本功，所以航海职业学院都在开设水手工艺课，但为了腾出更多的时间用于三副证书考试，对水手工艺课时进行压缩，比《中华人民共和国海船水手、机工适任培训、考试和发证管理办法》（简称《办法》）中规定的250课时都有了明显的缩短。据我对多所航海高职院校的了解，大多安排20天的工艺课。如何在有限的教学时间内采取有效的教学方法对学生进行合理的培训，使学生达到船上工作和适任的要求，是一个值得探索的问题。
1.2应试教育明显。
《办法》规定水手工艺考核评估项目共15项，由于设备和时间的原因只在这些项目中抽查一些项目，抽查的项目也并不完成整个过程，只考核其中重要的部分。比如钢丝绳插接考核时，钢丝绳都是先切割好的，插接完成后，也不需要将多余的钢丝股切掉，并敲平整理。因此，工艺教学往往只强调海事局考查的部分，对插接前的准备和插接后的整理不去强调和训练，忽略了综合技能的培养。结果导致在船上独立工作时，不能很好地完成工作。
1.3教学设备不到位。
航海教育是一个高投入的产业，由于经费问题，只有极个别的高职院校有自己的实习船，甚至有些培训机构连船上的一些主要设备都不具备，为了弥补这一缺陷，完善教学设备，加强教学投入，交通部制定了《中华人民共和国船员培训管理规则》，设定了一个培训设备最低标准。其中考虑到大部分学院的经费问题，没有对实习船提出要求，只对船上主要的设备做了要求。现在大部分学校对要求的设备已经配齐，但对该设备附属设备和配套的环境模拟不真实。比如有学校配了绞缆机、系缆桩，但没有在设置模拟的栏杆或者舷墙和导缆孔或导缆钳，教学过程中虽能训练绞缆和上桩，但缆绳准备和出缆等项目就不能逼真模拟。
2.教学改革的方向
2.1充分利用现代化教学手段辅助教学。
2.1.1利用多媒体技术提高课堂教学效率。
水手工艺教学过程中教学演示是一个重要环节，但由于学生较多，在教师演示时有的学生离教师远而无法看清演示内容，教师往往需要反复多次演示给学生看，降低了教学效率。教师演示操作时通过电脑摄像头摄像将演示内容实时投影到屏幕上，可以使每个学生都能看清楚演示的动作，从而提高课堂教学效率。
2.1.2利用网络资源，实现随时学习。
传统的水手工艺教学存在学生只能在课堂上学习训练，下课以后或离开实训场所就无法训练的问题。将教学短片及教师授课录像放在网上，提供给学生随时查阅观看，可以方便学生随时学习，并且可以弥补教学设备的不足，解决无法实现实际工作情景再现等问题。
2.1.3利用模拟器提高教学效率。
水手工艺中锚作业、系泊作业需要在设备上操作训练，但设备投资巨大，所以一般学校只有一台，而一组学生数量较多，无法同时训练操作。通过制作模拟操作软件，比如锚设备的操作软件、系泊设备的操作软件等，通过情境渲染等手段，使锚作业、系泊作业等在计算机上模拟操作，并有实景的感觉。学生可同时在计算机上进行模拟训练，模拟训练熟练后再到真实设备上操作，解决因设备少，学生操作机会少，教学效率低的问题。
2.2确立能力培养和素质教育为根本。
2.2.1强化能力培养。
水手工艺的内容分为基本技能和综合技能两部分：基本技能为完成一项工作所需的单项技能，如：打绳结、三股绳插接、钢丝绳插接、化纤缆插接、拆装与绞辘配绳、清洁与敲锈、油漆、高空与舷外作业、撇缆、引水梯工作梯的制作、引水梯工作梯的安放与回收等。综合技能是能利用各种基本技能系解缆来完成一项工作或解决一个问题，如锚作业、靠离泊作业、装卸作业、堵漏作业等。如靠离泊作业需要用到钢丝、化纤缆、撇缆、锚作业、系解缆作业等基本技能。教学过程中充分利用项目导向教学法，通过设定情境，让学生利用基本技能解决问题，培养学生解决问题的能力。
2.2.2重视素质培养。
水手工艺教学不仅仅是培训技能，更重要的内容是增强素质。一个船员由于其工作特殊性，他应该具有强烈的安全意识，绝对服从的意识和高度的敬业精神。在教学过程中应通过教学的组织过程体现这些素质的培养。通过在教学前的安全教育和严格要求穿戴防护设备，教学过程中的安全提醒，增强学生的安全意识。通过教学过程的监控，强化服从意识。通过实操和训练中的分工合作，提高学生的协作能力和敬业精神。
2.3调整教学内容，贴近工作实际。
水手工艺是一门传统工艺，随着时间的推移，有些内容已不适合现代船舶上的实际，比如：绳结中的水手结、双套结等。而随着船舶技术和工艺的发展，需要对有些内容要进行合理的增加，贴近现代船舶工作实际，如舷外作业时，除了使用跳板外，大型船舶上更多地使用吊杆和吊框施工作业，所以应增加相关内容。
2.4开放式实训场所的建设。
开放式水手工艺实训场所建设涉及安全和教学成本的问题，通过组织水手工艺的兴趣小组，组织学生有序参加课后的训练，提高航海的学习氛围。
3.结语
国际航运事业和船舶技术的迅速发展，对全球外派海员在数量和质量上提出了新的要求，对海船船员的水手工艺技能有了更高的要求。面对这一新形势和要求，各航海院校和培训单位应注重海船水手的工艺教学，加强和重视实践技能的培养，对传统的以动手操作为主的水手工艺课进行深化改革，以提高培训质量。
参考文献：
［1］招定友.航海技术专业工艺教学的问题及对策［J］.航海教育研究，2008，（1）.