传统文化的形式
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传统文化的形式范文第1篇
一、中国传统文化元素和当代艺术设计的内涵
1.中国传统文化元素的内涵
中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。
2.我国当代艺术设计的内涵
我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。
二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现
1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源
中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。
2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承
随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。
3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现
当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。
结语
传统文化的形式范文第2篇
关键词：中国传统文化；服装设计；创新
当代，服装行业竞争比较激烈，各国设计师都在不断创新，把本土的文化融入服装设计成为当下服装设计的主流。我国服装设计师更需要不断思考如何更好地把我国独特的传统文化运用到服装设计中。
一、中国传统文化在服装设计中应用的优势
中国传统文化历史悠久，其发展从未间断。中国传统文化与服装设计有着密切的联系，就是这种联系，使中国传统文化与服装设计在新时代均有着广阔的发展空间。中国传统文化可以促进服装设计质量的提高。中国传统文化在发展过程中，对各行各业都产生了深远的影响，对服装设计的发展也产生了重要的推动作用。
二、中国传统文化在服装设计中的创新应用
中国传统文化形式多样、内容非常丰富，给服装设计提供了许多启发和借鉴。在服装设计中，设计师要通过汲取传统文化的精髓，运用服装设计的新理念和新的设计手法，从而创造出具有中国特色的服装风格。要提升中国传统文化在服装设计中的创新应用效果，就需要明确以下两点：其一，不断改良传统文化。在服装设计中应用中国传统文化，既不能一味地加入民族元素，也不能舍弃现代元素，而是要把民族传统元素与现代流行元素更好地结合起来。任何国家的民族文化在发展中，都会与流行元素发生碰撞，有的民族文化能够屹立于一定的高度不倒，而有的民族文化则会逐渐被淘汰。在如今流行元素不断充斥着现代服装的潮流中，要创造出具有浓厚中国特色的服装，就需要在服装设计中不断融入中国传统文化。服装设计可以不断借鉴传统文化，并不断运用传统元素。在服装设计中应用中国传统文化，包括文化内涵转变和表现形式创新两个方面，而不是简单的生搬硬套。服装设计师在设计中要不断发挥灵感，不断分析和归纳中国传统文化的主要特征，并以一种明确的形式将其表现出来。如，旗袍作为中国传统服饰，以独特的艺术造型展现女性特征。以后，旗袍设计者大胆吸收西方女装设计、造型的灵感，不断创新和改进旗袍，改良后的旗袍在腰身方面变得紧缩，其长度也不断缩短，甚至出现了低领的造型，把女性的人体曲线美展现得淋漓尽致。设计这种中西合璧的新式旗袍，不仅能够使中国传统文化得到更好的发展，也能够更好地展现现代服饰的魅力。其二，创造一些传统文化元素。我国优秀的传统文化为设计领域提供了非常重要的设计素材。中国传统文化数不胜数，如书法艺术、国画艺术、建筑艺术等，都能够被运用到服装设计中。如，2008年北京奥运会期间的文化衫，就是将中国传统的书法造型运用到服装中，使服装的形式感和书法的艺术感融合起来。中国传统文化在服装设计中扮演着重要的角色。如，传统的龙凤、牡丹等中国吉祥图案，还有一些传统的刺绣、滚边等，这些具有民族特色的文化不断被运用到时装设计中。在服装形式美的设计中，通过运用传统的统一法则，可以增加服装的审美性和艺术感。服装设计师在设计中需要考虑服装的材料和样式是否具有舒适性与审美性。如，在经常从事户外工作的人员的服装设计中可以加入中国传统的楼台等图案，这样更符合目标人群的实际需求。现代服装设计中形式美的变化要与传统文化的创新性密切相连。设计师在进行服装设计时，不仅要关注创新与传统的联系，而且要保证服装的创新性不脱离传统文化的审美观念。在服装设计中还应该体现我国传统文化中的对称法则。中国传统文化讲究对称美，对称法则具有非常高的审美价值，可以将其应用到现代服装设计中。
结语
现代人的审美水平不断提高，其对于本民族文化产生一种强烈的归属感。在服装设计中可以应用优秀的传统文化元素，打造别具特色的服装。所以，在现代服装设计中创新应用中国传统文化，显得非常重要。
参考文献：
[1]吴茜.当代服装设计的“中国服饰语言”探析.美术大观，2011（1）.
传统文化的形式范文第3篇
关键词：新媒体；传统文化；艺术；技术；传播
众所周知，传统文化来自于历史的延续，它不仅是国人的价值观念的体现，具有极其宽泛的内涵，渗透在我们的思想、道德、风格、心志、审美、情趣、思维方式以及语言文字之中。更是中华民族精神文明的象征。传统艺术作为传统文化中的亮点，其能够准确、快速的传播，是一个国家塑造对外形象和树立民族自尊的关键。
当今时代，数字技术空前发展，它所催生的丰富灵活的新媒体艺术表现手段也越来越成熟。新媒体技术综合不同媒体的特点，又加上三维动画、虚拟技术、感应技术等，使得艺术欣赏变成一个更为立体、效果真实、可以互动、可以参与的过程。相较于新媒体艺术表现形式，传统艺术欣赏方式相当单一，都是静止的、被动的，这不仅局限了传统艺术的艺术感染力，更妨碍了传统文化的推广与传播。
在我国，新媒体艺术作为新兴的艺术形式，其建构期适逢中国传统文化的复兴期，这为两者在形式和体系上进行完善提供了良好的机遇，但同时也提出了如何相互介入、互相融合的问题。因此，在这个以互联网络技术为标志的崭新的信息时代，中国传统文化在现代设计和新型媒体中如何表现，我们如何将技术与艺术完美地结合，是值得我们深思和探讨的问题。
1、传承传统，打造民族艺术精品
中国传统文化历经千年的发展演变经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今还深深地影响着中华民族。然而这种几千年流传下来的宝贵的民族精神正在经受着严峻的考验：随着经济的发展、科技的进步，社会已进入物化消费阶段，人们的传统价值观受到金钱的挑战正在日益转变，加上最近几年，新媒体技术得到迅速发展，多媒体系统的应用更以极强的渗透力进入人类生活的各个领域，如教育、档案、图书、娱乐、艺术、建筑设计、家庭、通讯等等。新媒体了集合文字、图形、图像、动画、视频、录像、声音、音乐等传统表现媒体的优点，结合了计算机的交互功能，加上开发者针对客户及项目需求通过精心的策划创意构思，结合各种表现方式，吸引了大量的文化受众，引导了大众的审美理念向数字化转变。
在这种形式下，我们必须充分发挥现代传媒技术的优势，加强对传统文化精髓的提炼与传播，打造民族文化精品，这不仅可以对国民进行循序渐进的传统文化的精神洗礼，还可以充分利用新媒介重新建构起更加符合现在形势的文化观。同时，避免传统艺术形式因内涵意义不易理解而从我们的视野中消失，也避免产生因为新媒体艺术重形式轻内涵而导致主流艺术缺乏文化深度的社会现象，而要以媒体语言整合传统文化精神，让世界更清楚地认识中国的现在和过去，从而实现文化传承，打造民族艺术精品。
2、融合矛盾，博采众长
新媒体艺术在为文化发展带来机遇、提供便利的同时,同时也带来了许多负面消极影响。因为它既是对传统艺术的继承和发展,也是对传统艺术的否定和创新。
从产生根源上分析，传统艺术的产生和发展，反映的内容都是现实世界中或者是对现实世界的升华和提高。而数字媒体艺术的诞生则源于信息技术,反映的是一些虚拟的现实。
从发展脉络上看，传统艺术是一种封闭性的文化,是以儒家思想为主导，讲究“仁爱”，“修身齐家”的文化；而数字媒体艺术源于西方发达国家，由于技术上的先进性导致其成为强势文化。在当今社会现状下如果处理不当，极易受到西方文化和其价值观念的影响和制约，导致西方文化对中国传统文化的侵蚀。
从社会地位上看，传统艺术一直出于权威地位，并受限于传播形式，属于单方面的文化输出；而新数媒艺术则是高度自主的文化，是平等参与的文化，强调交互性。新旧两种形式的文化在互动和发展中的对立和冲突是不可避免的。
因此，二者关系既有现代对传统的冲击，又有来自东西方的碰撞，数字媒体技术无论就其内容还是形式来说,都迥异于以往所有文化, 并对传统文化造成很大的冲击。
然而，文化并无优劣之分，同样作为人类物质文明和精神文明的产物，摆脱不了“文化”的内涵，必然存在着千丝万缕的联系。正是这种共通之处才使得不同的文化形式间可以相互借鉴、吸收对方的合理因素，形成一种包含两种艺术内涵的新型文化，这种新型文化博采众长，更适合新形势下社会的发展和人类的进步。
所以，我们应该充分利用每一次文化传播交流的机会，充分利用新媒体的传播优势，吸收、消化，融合先进的文化因子，实现两种艺术形式的兼容并包、共存并处、相互调济，最终形成既包含外来文化又具有鲜明本土特色的新的文化艺术形态。
3、让新媒体技术成为传统艺术文化走向世界的桥梁
在全球化一体化的大潮中，不同国家和民族之间的文化差异逐渐缩小，近年来我国加大了文化输出的力度，中国的音像制品、图书、服装、艺术等多种文化形式借助新的传媒技术源源不断地走向世界各地。使更多人了解中国文化、关注中国文化、欣赏中国文化。这样的文化的对外传播不仅可以使一国的文化走向世界，而且还可以在对文化的包装中重新构建一种易于被他人接受的文化观，这是一种外交策略，更是一种发展之路。
与此同时，中国传统文化的传播，不仅意味着中国将自己的文化传递给世界，同时也体现在世界对中国传统文化的反映。新媒体的出现深化了传统文化的双向流动。例如，在北京奥运会开幕式上，现场表演与高科技精密结合，形象地描绘出中国传统文化的和谐意境，淋漓尽致地展现了中国与西方文化的有机结合。另一方面，国外开发的网络游戏、动画产品与影视作品中，中国传统元素被频频利用，《功夫熊猫》、《花木兰》的热映正体现了世界人民对于中国文化的接受和喜爱。
在这样的文化传播过程中，新媒体艺术作为一种全新的传播形式打破了时间、空间的局限, 而其基于网络的开放性与丰富性，也为传统文化的传播与研究提供了空前的便利。可以看到，传统文化正在借助于网络平台实现更广泛为我国传统文化的传播和发展提供了新的可能和广阔的发展空间。
综上所述，由录像、计算机、网络、虚拟互动、系统集成、传感技术等技术手段组成的当代数字媒体技术，与大象无形、和谐相生的东方传统精神，正在中国艺术家的创作中实现融合。新媒体技术的蓬勃发展，是技术与艺术的完美体现，新媒体技术的发展为传统文化传播提供了新的表现形式，同时，传统文化的历史责任也为新媒体技术有个更高的内涵要求。所以，我们必须避免简单意义上的现代技术与传统文化的堆砌，而要做到在利用当代数字技术语言进行创作时，拒绝盲目地模仿西方，而是回到中国传统文化中找寻新媒体延展的可能，以认真的态度进行创作。才能让尖端的数字技艺承载起了古老的东方气韵，借数字媒体之翼，令东方艺术早日腾飞世界。
传统文化的形式范文第4篇
关键词：民族传统文化；民族情感；艺术设计；推陈出新；并重教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0206-01
一、传统文化在艺术设计中的现实应用
（一）他国传统文化在艺术设计中的应用
民族的形成要经过漫长与曲折的历史发展过程，在这一进程的不同阶段上，民族文化都会分别表现出不同的时代特征。只要我们承认文化的承接性和发展性，就有相应的时代性存在。如日本设计就善于探索本土文化的内涵，将东方理念成功的贯穿于设计作品中,并找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格。韩国设计同样也是，它既有温情抽象的一面，又富有自然主义气质，是质朴与繁复的结合。
（二）我国传统文化在艺术设计中的应用
我国的艺术设计随着时代的发展，反映出了倾向于平稳、圆满的寓意和形式上的完整性及对称性。仅在标志设计这个的领域，我们就能体会到传统文化与现代设计形式的结合所带来的非凡效果，最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志――“中国印・舞动的北京”。
二、传统文化在艺术设计教学中的错误理解
（一）对传统文化的滥用
主要体现在不该运用的地方却随意出现，无论设计对象和设计理念是否合适都要牵强附会的加以应用。这看似意识到了传统文化与现代艺术设计之间的联系，实则走向了另外一个极端。本着尊重设计对象特质的原则，我们有责任真实或相对夸张的反映它们的特点，但决不等于无标准、无条件的都要与传统文化套上关系，这是一种对设计对象的不负责任、更是对传统文化不负责任的表现。所有被设计的对象都要考虑到形与神的统一。
（二）对传统文化的生搬硬套
主要体现在对传统文化的运用只是单纯的模仿，东拼西凑的将各种元素进行拼接，不从实质和整体的应用性上考虑。究其原因是因为只知其表，在不了解民族文化内涵的基础上玩一些形式上的花架式，纯粹走形式化的路线。这也是当今艺术设计教学中普遍存在的一个问题。
（三）对传统文化的肤浅认识
艺术设计与传统文化的结合，需要建立在对文化深刻领悟的基础上，并不是简单的贴个图案或加上几个传统纹样，这是对民族艺术极为肤浅的理解。民族风格与现代风格的相融需要正确处理民族化和国际化的关系，在比较或斗争中相互吸收和借鉴，正确处理守旧和求新的关系。所以艺术设计教学中不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上，而是要深入到民族文化的精髓中去，踏踏实实的研究和总结。绝不是狭隘的、片面的对传统文化的照搬。
三、传统文化在艺术设计教学中的体现
（一）开展丰富多样的教育形式
在现代设计发展的实践进程中，如何从中国传统文化中挖掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求本土设计风格与特征等一些问题，都是我们教学中要涉及到的。
我们可以开展多样的民族传统文化艺术教育形式。如师生深入乡间田野，大量收集民间资料并学习观摩借鉴，在实践的过程中轻松深刻的掌握民族传统文化。也可以请土生土长的有影响的老艺人到学校传授心得和技艺或者自己到实地探访学习，作为一种假期的实践活动。有些院校还建设发展了“艺术学”这门学科，以民艺学为突破口，收藏研究各类民艺作品。
（二）强调传统与现代的并重教学
传统文化与现代设计并不是矛盾的，我们教学中所关注的是如何继承传统的、发展现代有创意的文化艺术。这种继承并非简单的移植，也不是一味的“拿来”，我们需要按照现代人的生活方式进行设计。艺术院校应该营造一种宽松、自由的创作空间，在这种空间中让学生的设计思想自由游走，找寻另外一种属于自己独到的艺术语言。
（三）建立传统文化教学与市场的联系性
让民族文化走向市场。使民艺产品化和产品民艺化，激发更多的学生加入到这方面的工作和研究中来，以此增强他们学习的主动性和积极性。
传统文化的形式范文第5篇
关键词：传统文化；绘画创作；艺术表现形式
在中华五千年文化的传承与发展中，儒、释、道是我国传统艺术的三大精神支柱，分别对应了儒家、佛家、道家三种不同的，蕴含中国传统文化的精髓，是我国人民对自身精神世界不断探求的信念。而我国许多传统艺术表现形式，就是在这种探求的过程中发展而来的，绘画也不例外。
1 当代绘画创作中传统文化的现状
绘画是我国的传统艺术之一，是我国数千年文化的传承形式。在当代绘画创作的过程中，主要以传统文化与时念相结合的形式为主，并尝试将我国传统文化融入绘画创作中，使绘画创作成为具有中国特色的当代艺术符号。因此，若要创造出符合这一标准的绘画艺术作品，必须对我国的传统文化进行深入的了解，并与时代的发展相互结合，使我国的传统文化得以传承与发扬，积极地吸取时展所遗留下的优良成果。从我国当代绘画创作的发展过程中来看，最大的问题在于派系之间的纷争。从绘画创作的发展过程中来看，任何的创新都是通过对前人的优秀成果中继承而来的。任何单方面的强调与争夺都是片面的。因此，必须要处理好传统与创新的和谐互动关系，使当代绘画创作的发展逐渐步入正轨。
2 儒、道、禅传统文化思想在绘画创作中的体现
2.1 儒家思想对绘画创作中的体现
绘画创作，是中国的传统艺术表现形式之一，其中蕴含了许多中国的传统文化，儒家思想是最具有代表性的思想文化。儒家思想的核心在于中庸，讲究锋芒内敛，以和谐的方式对待外界的人和事物。然而，这些思想文化都可以在绘画上得到充分的体现。中国传统文化讲究的平和，是自我完善的过程，[1]是一种内在的修行方式；而从绘画上表现出来的，则是一种神韵，这是任何色彩都无法描绘和诠释的。
2.2 “老庄”哲学思想在绘画创作的体现
“老庄”思想作为中国传统文化思想中的重要组成部分，对绘画产生了重要的影响，尤其是在水墨画以及一些其他绘画类的艺术形式中较为常见。庄子的思想几乎是完全超脱世俗所束缚的，最为接近艺术理想状态的人生境界。而我国艺术中所谓的气韵生动与庄子口中的“通天下一气耳”的气，从精神世界的角度上来看，并无任何不同。而我国绘画艺术所展现出的世界，正是一个气韵贯通的世界，人们甚至可以感受到海浪的起伏或季节的更迭，气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无缥缈。因此，便有了我国绘画艺术创作中虚实相生的辩证法则以及水墨画中“万物归一”的精神境界，无处不体现出道家“道法自然”的哲学思想。
老庄思想始终认为，世界展示在人们面前的并非其本来的面目，只有彻底的消除物我对峙，实现天人合一，才能使世界展现处其本来的面貌。这也正是中水墨画家“寓情于景、寄情山水”艺术追求的重要体现。[2]由此看来，老庄的哲学思想是中国艺术的重要精神支柱，将中国传统文化中的精髓以及价值取向完美地融入了绘画的创作当中，使其成为具有强烈民族特色的文化作品。
2.3 禅境文化在绘画创作中的体现
禅境所追求的是动中有静、静中有动，最终通过二者的相互结合，到达生命的本源。而对于绘画创作中所体现的艺术境界是一样的。禅境是通过佛法的参悟而成，而佛教中的语言却能详实地描绘出我国绘画艺术中的意境。由此看来，禅境对我国绘画创作的发展也产生了较大影响。纵观历史，我国的绘画艺术兴起于唐朝，流行与宋元，而唐朝正是佛教在我国发展的鼎盛时期，绘画创作艺术在此时兴起，必然与佛教的发展有着密不可分的联系。到了宋元时期，绘画创作艺术已经成为十分盛行，绘画艺术的哲学也产生了重大的转变，逐渐开始返璞归真，由繁化简，在简化色彩渲染的同时，更加强调作品中对意境的表达。而绘画创作的风格也由原来的写实派向着具有哲学思想的抽象派发展。
3 传统文化在当代绘画创作中的体现与发展
3.1 当代绘画创作中传统文化的体现
水墨绘画作为中华传统艺术中最具有代表性的艺术表现形式之一，从唐代便开始流行，是我国山水画的核心表现形式，在世界艺术宝库中也具有举足轻重的地位。水墨艺术不仅是我国历史文明的传承，也是一种文化精神的传承。从文化精神传承的角度上来看，中国人自古所信奉的福运与吉兆在绘画创作中得到了充分展现，例如：2008年奥运会火炬上的祥云、福娃等，都是中国传统文化在绘画创作中的体现。随着经济社会的不断发展，对于吉祥图案的绘画创作随着市场需求量的增加而不断增长，为了迅速抢占市场，各类创意层出不穷，而这些传统文化也为绘画创作作品增添了附加值。[3]
3.2 当代绘画创作中传统文化的发展
我国有一句俗语，叫做“高手在民间”。自古以来，民间就是我国传统文化艺术的集散地，特别是在科技飞速发展的现代生活中，许多已经失传的传统文化艺术，只有从民间文化艺术的表演中才能寻找到一丝痕迹。因此，我们要加强民间艺术的发掘力度，充分发挥其价值，使传统文化艺术迸发出新的活力。传统绘画创作来源于生活，是以服务现实生活为目的的艺术表现形式，是为生活而产生的艺术。因此，只有对中国民间艺术以及绘画创造者的真实生活进行深入了解，才能这正的理解绘画创作所要表达的真谛，促进当代绘画创作的发展。
4 结语
中国传统艺术是传统文化的艺术表现形式，蕴含了千百年来中国文化历史的智慧与结晶。绘画创作作为中国传统艺术表现形式中的一种，不仅是我国审美意向的体现，也是文化艺术的传承。从市场经济学的角度上来看，我国绘画艺术还具有较大的发展潜力与空间，中国传统文化不仅为绘画注入了强大的生命力，也提供了巨大的经济价值，对拓宽我国第三产业发展的道路起到重要作用。
参考文献：
[1] 岳雷.中国传统绘画的文化精神分析[J].都市家教月刊，2015（11）：121.
传统文化的形式范文第6篇
引言
中国五千多年的华夏文明一直是各类学科研究的重要内容和热点问题，传统文明与文化在很大程度上影响到设计艺术的发展与演变。中国的传统文化元素具有丰富的内涵和多元的形式，其艺术表现形式对设计所产生的引导性作用是其他任何艺术形式所不可比拟的。当代设计是一个相对宽泛的研究范畴，其广义能够延伸到人类生活的任何领域。可以说当代设计很大程度上影响了人们的全部生活。传统文化元素具有深厚的文化色彩，其语言及视觉效果是构成其有效传播的重要途径，将传统文化元素与当代设计结合起来，能够有效完善当代设计体系建设，推动当代设计的深入发展。
1、当代设计与传统文化元素之间的内在相关性
设计领域中关于设计与传统文化元素之间的联系很早有之，中国老一代的艺术设计教育家就曾经提出传统文化元素对设计所发挥的重要作用，并强调如何有效运用传统文化的视觉与语言色彩来展现当代设计的艺术魅力，即所谓的“图案”内涵。这种内在的相关性与一致性决定了二者的有效结合必然能够充分推动当代设计的深入发展。设计更多的是将人类的精神、思想及意愿等体现在外在物化的载体上，通过设计师对其进行具体设计来展现其外在的内涵特点，也就是具体的生活方式。因此可以说生活方式本身就是文化的一种外显方式，其中必然也包含着某种文化元素。可以说，任何文化本身度包含着外在物化的东西，因此设计本身就是一种创新性的文化，这种文化的产生必然也会带有某种文化的色彩。所以设计本身是一种文化的重生，而文化的重生又必然以传统文化元素为基础，因此设计与传统文化之间便产生了特定的、不可改变的内在联系。
2、如何有效运用传统文化元素推动当代设计新发展
中国传统文化元素应用于本文由收集整理当代设计更多的是在设计师的合理借鉴之下进行再创造出现的，通过设计师及欣赏者等有意或者无意对自己存在的世界进行反复的阶段，以展现出多元化的风格。用发展的、创新的眼光来分析传统文化元素，同时将其应用到当代设计中，推动传统文化元素与当代设计的有效结合并使二者之间形成一种共通的语言，以推动设计对传统文化发展目标实现的作用显现。因此有效分析并运用传统文化元素并将其体现在当代设计中以显现出其所具备的当代美学价值与意义，将传统文化元素的美感与内涵延续在当代设计中，从而实现文化的持久存在价值。从当代设计本身出发，就存在一种与时展相吻合的动态的文化外在表现形式，此种文化形式更多的是一种持续性的发展过程，在每一个发展阶段均会涌现出与发展特色相关的传统文化元素，从而推动并历练出具备中国传统文化元素的当代设计。
在整个中国的设计中，有很多伟大的设计师均从中国的传统文化元素角度出发，设计出了多样的艺术品，以靳埭强先生为例，其设计的作品集充分利用了中国传统的文化元素。他曾经提出：“节日是活动的文化载体” [1]，在不同的时代及地域，认了生活中均会积累丰富的文化习俗，而这些不同的文化习俗正是以不同媒介所传播出来的多样的艺术创作。靳埭强先生主要从事中国传统文化元素与设计的研究，其作品中将中国传统文化元素有效的渗透了出来，体现了与时俱进的思想，且具备符合时展特点的深厚文化内涵与审美特点，使其作品具备完全意义上的文化价值。靳埭强先生的作品并不是单纯的形式上的文化展现，更多的是赋予了特定的文化情感，从而很容易与观众形成一种共鸣。其作品中所包含的中国传统文化元素在中国人看来是十分亲切的，而对不熟悉中国传统文化的外国人来讲，又有一种好奇存在。因此很好的诠释了传统文化元素应用于当代设计所具有并展现出来的极大的艺术价值与文化气息。
3、新形势下如何推动当代设计与传统文化元素之间的深入相关性
中国五千多年的历史与文化传承着中国优秀深厚的传统，使中国具有了无穷的文化历史与文化传统资源，比如青铜、彩陶、雕梁、纹饰等艺术品[2]，都在很大程度上展现着中国传统文化的基本元素特征。这类民间文化资源的有效传承，使得整个中国的文化与历史变得鲜活起来，充满的艺术的活力与价值。中国的传统文化元素有着自身独特的特点与视觉语言价值，能够很好的被当代设计所利用，并将其内在价值有效提炼出来，推动中国传统文化元素深入到当代设计中。
从当代设计的角度出发，可以发现，不同的文化传统元素对不同的设计发挥着不同的意义与价值；同样，即便是相同的一类传统文化元素，在不同的应用环境中也有不同的表意。要想突出统一性质的文化元素设计与文化表意表达在当代设计中的应用几乎是很难实现的，但从设计艺术品的手中角度分析中国传统文化元素与当代设计的相关性，又会感受到其与时展特点吻合的时代特色与动态发展特色。
用一种持续发展的视角来审视中国传统的文化因素，便能发现其与当代设计之间的紧密相关性，进而推动当代设计从传统文化元素中吸收精华以及传统文化元素从设计中吸收某种发展目的与理念，推动二者的有效联系性。设计并不是产生在当代的，设计的历史源于人类的产生，因此设计本身经历了不同的发展阶段和不同的发展风格。因此可以说设计本身是历史性的，其与传统文化元素的密切相关性是随着时代的发展与演变而不断加强的，因此需要以一种动态发展的观点来分析传统文化元素与当代设计的内在一致性联系。
4、结论
传统文化的形式范文第7篇
关键字 中国美术 传统文化 特征
美术――作为一门世界艺术，自古代诞生以来，就一直在与文化背景保持着千丝万缕的联系。每一部美术作品都是在一个具有鲜明时代背景下诞生的。每一部美术作品，都会或多或少的反映出作者在创作过程中，受当时社会经济、社会政治、社会文化、社会科技、社会军事等方面的影响，所以作者在表现其美术作品本身的艺术属性之余，也会下意识的表现出很多当时社会的一些主流文化或传统文化现象，美术与文化有着密不可分联系的。美术在我国拥有了上千年的发展历史，而美术发展也一直离不开传统文化对其发展的促进。
一、概述中国传统文化
（一）中国传统文化
传承时代信息的主题就是文化，而传统文化，就是久经时间打磨和沉淀，不断积累并完善而最终沿袭下来的，所以传统文化本身具备了一个国家的精髓，和神韵，在传统文化流传的过程中，传统文化会随着人类文明的不断进步，慢慢实现最终的至善至美，而中国的传统文化，有着厚厚的历史积淀而彰显出浓浓的东方特色。深究我国的传统文化，我们会发现中国的传统文化不但保留着先秦文明的特色，还沿袭了唐宋时代的壮丽，不仅仅蕴含了清代的婉约还保持着明朝时期的豪迈壮丽。中国的传统文化不仅仅涵盖到艺术领域，同时还辐射了道德、思想、风格、制度、人伦等多重领域。随着中国经济发展的不断完善，中国的传统文化，逐渐实现了向更理性、更科学、更合理的方向迈进的目的，传统文化也随着中国人素质的提高，实现了具有更高人文价值和更多人文内涵的目的。
（二）传统文化对中国美术的意义
纵观中国美术的发展，我们不乏见到很多美术作品都将时念与传统文化进行结合，而在当今的美术领域研究中，也有很多人致力于对美术领域进行传统文化贯穿的探究，很多证据都在正面或侧面的烘托着，传统文化对中国美术发展提供着很强的促进作用。中国美术的发展在近取得了很多令人瞩目的成绩，但是剖析近几年中国美术的发展，我们不难看出正是因为那些美术作品中融入了所谓的中国元素的原生态，才实现了我国美术艺术的发展，所以说传统文化，不但孕育了中国美术的发展，也在一定意义上为中国美术的发展提供了根本的原动力，促进其发展的同时，实现了中国美术在国际上的独树一帜。中国美术的发展，一直都秉承着传统文化与时念相结合的原则，只有始终坚持这一原则，才能从根本上实现中国美术发展的再发展，再辉煌。总之就是有了传统文化的温床，才造就了中国美术的个性，就是因为有了中国文化渊源不断创造元素的提供，中国美术才能引起国际领域的瞩目。
二、中国美术与传统文化的关系
（一）中国传统文化促进了中国美术的发展
中国美术在发展的过程中利用传统文化资源，不仅实现了中国美术文化选择和文化责任的目的，还在一定意义实现了开发中国传统文化资源的发展目标。通过对中国传统文化的利用和充分开发，中国美术实现了在国际艺术领域话语权的全面升级的目标。在都市化的背景下，思考人与自然、社会的关系；从个体到社会系统作为整体的存在中，探讨在都市化过程中的问题，用中国传统文化资源作为一种“异质的力量”向主流文化提问；从民族的路径回答了当代艺术创作的方式，彰显自己的文化背景，证实自己具有中国文化的价值特征。充分利用中国传统文化资源，是一种重要的创新形式，也同样是当代中国美术创作得以发展和进步的前提。其不仅有利于艺术多元化的发展，有助于中国当代美术在世界与中国的大文化环境中的自我定位，构建民族化的当代美术创作语言，摆脱虚拟的“全球化”幻觉世界，从而回到真实的中国当代美术现实中。当代美术创作中充分利用中国传统文化资源，有利于提高国家文化软实力，进一步激发中国美术家的文化创造活力，使美术创作活动和美术作品更加丰富多彩。
（二）中国美术创新促进了传统文化的发展
探究新文化发展的起点，我们会发现新文化就是将前人创作的作品中，有价值的东西进行沉淀，加工和传承。随着时代前进的步伐，社会变革必然给文化艺术带来新的推动力，产生新的活跃元素，促进原有的传统形态发生适应时代需求的变化。传统文化在形式和内容上不断更新和丰富所经过历史熔炼的语言和具有的积极精神，对后人有永久的借鉴价值和启示作用。基于此角度理解传统文化，我们就可以得出这样的结论，从中国传统文化的角度探究中国美术的创新，不仅仅是时代赋予当代美术价值取向的文化选择，也是传统文化与当代美术艺术结合的重要选择。我们当前需要的，不仅仅需要单纯艺术技巧的创新，更需要一种观念上的创新、思维上的创新，用当代中国美术创新来巩固和发展符合民族的中国传统文化。
三、中国美术传统文化的特征的主要表现
（一）历史悠久
中国美术的传统文化不仅包含中国传统美学的概念，更延伸至中国美术的思想观念、中国美术的表现特点、风格、评论、制度甚至习俗伦理等，这些美术的传统涵盖了我国美术的各个方面，从不同的角度对中国美术进行分析与探讨，而其中中国美术传统文化特征最重要的体现即在于源远流长，历史悠久。远古时代的人们已经有了美的意识，例如在北京周口店出土的至今五千年前的文物，有一部分具有美术装饰的作用与效果。中国美术传统的特征同样也体现在建筑美的悠久历史上，如中国古代的房屋大都呈对称的形式，在一些细节的处理上也着意进行一些装饰的处理，可见，中国美术历史的久远，而这些悠久的历史又赋予中国美术传统文化更深层次的内涵，为其奠定了深厚的理论与坚实的实践基础，中国美术传统文化跨越了千年，在漫长的岁月考验中，积淀了丰厚的文化底蕴，而正是这些传统文化穿越古代，不断为中国文化增添新的魅力。
（二）丰富多样性
中国文明发展的各个时期，各个方面都留下了美术传统文化的影子与痕迹，人们利用超凡的想象力，设计出具有不同美的各类事物，从古朴的远古陶器高现在各种各样精美的陶瓷作品，每一种款式与设计都蕴含着美术传统文化中人们的美术的艺术追求。例如我国的岩画，在内容上丰富多样，运用大量的象征性符号，如人物、动物以及人们的日常活动等。中国美术传统文化的丰富多样性包含了不同门类、不同形态的美术创作，尤其中国这样幅员广阔、历史悠久的国家，美术创作者们会因为地域、审美、个人情趣等多方面的差异，创作出具有鲜明个性的中国美术传统，中国画，书法、篆刻、瓷器、民间工艺等各个领域都有中国美术传统特色的影子，中国美术的门类品种齐全，却又独特，但凡人类所创作过的美术形态在中国美术中都能找到，而中国的某些门类在世界其他国家或民族中却没有被发现过。中国美术不仅在形式上丰富多样，在创作理念、在表现手法及形式上，也都有着独特而多样的内容，如民间美术有一种“扣碗”的创作表现手法，来表现天地间万物和谐的理念，中国美术传统文化的丰富多彩为我们留下了宝贵的财富，不仅在具体的美术创作成果上，更重要的是其传达的独立而又独特的创作思想及理念。
（三）原创独立
中华民族是一个有着灿烂文明的伟大民族，中国的文化也延绵不绝，从未中断过。而中国美术文化也是自石器时代开始就不断地前进着，发展到现在越来越具有生态性成长与壮大的趋势，也正因为如此，中国的美术传统文化具有了与众不同的特色，有些美术作品流传至今，具有极大的审美与历史价值，许多美术传统是我国独有的，体现了我国民族传统文化的特色与人们的对美、对生活、对生命的理解与尊重，例如，中国独有的龙凤艺术，不仅揭示了人们对事物的认知与理解，更显示出中国美术具有非临摹的原创美术创作，而且这种原创不仅体现在美术的形式上，更体现在人们在美术创作如何对于非自然客观物象的浪漫主义艺术观念。又如，中国的梅兰竹菊，在画家的眼里已不再是简单的自然物象，而是已经上升华到“君子”的形象，这说明人们的思想已经从感性的观赏，上升到对事物的人格化，表明了画家们对表达自我情感的艺术理念，而且这些创作理念都逐渐形成了自己独立的体系，中国美术自诞生之日起，就踏上了原创独立的自我发展之路，虽然随着与外界交流的日益增多，许多外来的美术形式与理念被引入和借鉴，并逐渐被人们认可与接受，但人们对美术传统文化仍然非常重视，如何更好地保持中国美术传统文化的独立发展，是众多美术教育者们研究的重大课题之一，同时也是自己重要职责。
四、总结
中国文化传统特征明显，内涵丰富，不仅对其他文化发展协调一致，从各个角度影响着其他文化的形式与内容，中国美术传统文化不仅继承了我国传统文化的特色，并且历经岁月的考验，不断地吸收传统文化的精髓，并将其发扬光大，随着社会传媒的发展传播到更多的地方，进而与更多的创作者与创作理念、创作手法进行交流学习，从而使我国美术作品具有更持久的生命力，而且随着时代的进步，也善于吸收先进的创作手法和理念，不断地创新，将悠久的文化历史、传统的创作理念、丰富多样的形式及原创的独立个性体现在美术创作中，为中国美术事业增添新的活力。
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传统文化的形式范文第8篇
一个国家和民族只有拥有自己的传统文化艺术，才能更好地在人类文明中以特有的民族文化艺术形式立于世界艺术之林。传统文化艺术是民族的脊梁，一个有着悠久的历史传统、丰富而灿烂的民族文化艺术的民族，是一个具有旺盛生命力和强大影响力的民族。中国传统文化艺术是中华民族的精髓，世界艺术的瑰宝，中国传统文化艺术尤其是贯穿其中的传统文化艺术精神，在世界文化艺术中有着重要的地位和影响力，极大了丰富了世界文化艺术的内涵，我国古老文明灿烂悠久的文化艺术在世界先进文化艺术氛围的影响下，也将传递民族强烈的道德、情绪感染力及传统文化艺术价值，就此，本文就如何更好的传承我国传统文化艺术精神做一探索。
一、中国传统文化艺术精神
文化是艺术中最基本也是最重要的东西，它赋予艺术神奇而特殊的魅力，艺术是文化外在的表现形式，它极大地丰富了文化的内涵，并将文化的深厚底蕴得以更好地发扬。这种文化与艺术在相互促进和相互交融、升华中不断形成了文化特有的艺术精神。中国传统文化艺术绝不仅仅是指我国传统文化艺术中拥有的那些丰富多彩的艺术样式和作品，而主要是指贯穿于我国文化艺术传统中的那种极富感染力的艺术精神。艺术精神指的是在古代文化传统中占主导地位的文化心理模式，它超越于儒、道、释不同文化体系之上，深藏于整个文化传统的深层结构之中，左右了中国古人几千年的精神风貌。将我国优秀传统文化艺术精神的价值传承并发扬光大，为弘扬我国传统文化艺术和丰富世界文化艺术做出贡献。
二、中国传统文化艺术精神的价值
1.文化中的艺术精神对人们的道德、情感、人格都有积极影响。在中国传统文化艺术中道德修养和艺术修养是人生修养中两个不可缺少的方面，而传统文化艺术在陶冶人们的性情、提高人们的思想境界、完善人格方面都有积极作用。经过对文化艺术理论的提升和认识的自觉，渗透于社会、人生的各个领域，中国文化中的艺术精神更主要地体现为一种对社会、人生意义的理解、人生价值的判断、个人生活态度和方式的思考、对完善人格的追求乃至对为人处世的态度方法的把握与运用等等。
2.文化中的艺术精神指导着人们的艺术实践活动。艺术精神的养成是离不开艺术实创作和欣赏，但艺术精神高于艺术创作和欣赏，并在发展中不断的指导着艺术实践活动。无论是创作还是欣赏，都反映了人们对人生的理解与追求，是人们内心情感的直接表现。文化艺术的熏陶提高了人们的艺术修养和高尚的艺术欣赏趣味，文化艺术精神不断提升，在艺术实践活动中提高了人们的创造灵感、欣赏水平，对人们参与实践活动有较好的引导作用。
三、如何更好的传承中国传统文化艺术精神
在当代多元文化形式并存的环境下，如何更好地发展我国传统文化艺术，并能够对中国本土文化艺术精神有很好的领会与把握，同时，能够发展出一种较为有效的艺术方式并提炼我国传统文化艺术中最重要的精神，将我国传统文化精神传承并发扬，是非常重要且必要的。
1.加强传统文化艺术教育的普及。当今世界文化艺术多元化趋势明显，我们唯有高擎中华艺术文化的大旗，弘扬民族传统文化艺术精神，加强文化艺术教育，尤其是加强对各级各类续续的文化艺术教育，把最具影响力的文化形态之一的民族传统文化艺术教育纳入学校教育体系，并加强传统文化艺术教育的力度，主要是艺术欣赏、艺术审美的教育。