中国传统艺术作文
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中国传统艺术作文范文第1篇
在中专美术教学中，积极将中国传统文化艺术运用，有助于对中国文化的传承。在美术教育中，传承与发扬传统文化有着重要的作用。一是促使学生在学习传统文化过程中学有所得。二是在学习传统文化中，丰富学生自己的艺术素养。
1.标志设计———运用中国传统文化艺术
为了更好地进行中专美术教学，应该积极地将美术教学跟行业和社会的需要充分地融合起来。故而，在美术教学中，学以致用也就显得异常重要。我们就用标志设计进行说明。作为中专美术教师，应该充分地将教学和标志代表的活动主题、企业文化、商品特色等充分地联系起来。与此同时，在这些标志设计中有机地融入一些有关于传统文化艺术中的一些元素，这样就可以充分地对品牌、活动、商品的主题和文化气息的突出。举一例，比如就“中国印•舞动的北京”———北京奥运会的标志。在这个标志中，融合了很多元素，有书法和印章等艺术元素，这一标志又很好地突出了当年那一届奥运会的重要的主题。该标志在选色上，设计的时候选择了具有喜庆颜色的中国红，也体现了中国的满足颜色，而标志“中国印•舞动的北京”，其主体则为印章，充分地将书法、中国传统的印章和运动特征结合起来，在此基础之上，充分地通过艺术手法上变形和夸张，然后非常巧妙地幻化成一个人影———向前奔跑、舞动着的人形。与此同时，该“人”字的造型特别向一个“京”字，特别神似。该标志有着特别强的中国味道。以上所例举的标志都是极具代表性的设计。在一些标志中，运用中国传统文化艺术，能够收到良好的效果，但是寻找准契合点才是关键所在。在中专美术教学中，积极地渗透传统文化艺术，可以组织学生自己设计出不同的主题活动的一些门票。此外，还可以跟企业联手，知道学生在企业的序幕中进行实践练习，以做到学以致用。
2.美术绘画———深入挖掘传统文化艺术
不同的美术作品，有着不同的文化特点，体现着不同的时代文化背景。绘画者在作画中，充分地将自己的理想融入到风俗的特色、艺术的理解中后，所得到的的作品常常有着意想不到的效果。我们以陶瓷进行阐述，陶瓷影响周边国家时期应该数唐宋时期中，后来随着丝绸之路的开拓，陶瓷接着就传入到了西方的一些国家。在西方的一些国家里，他们在陶瓷的基础上，然后再通过进一步地创造，在没有手柄的装上手柄，与此同时镶嵌上一些华美的金银饰等装饰品。这又形成了另一种风格。故而，作为美术教师应该充分地品画和赏画的时机，组织学生对传统文化进行感受。进而促使学生们对画意的理解，对画技的掌握。有了这样认知，则可以积极对传统文化实施创造和传承。与此同时，在绘画过程中，还需要对学生实施多种多样形式地操作，而不局限在某一种方法和方式上。我们就以写生进行举例，在中国画中，其要求一般都是以意境来表现事物。作为美术教师，所以应该积极地鼓励写生用中国画艺术来创作。
3.手工制作———传承传统文化艺术
以上所说的传统艺术设计到的油绘画和工艺制品以外，还有很多的艺术作品，他们跟娱乐、风俗、生活都有关。在这些工艺品中有剪纸、脸谱，以及中国结、年画等。作为中专美术教师，应该将美术教学和学生的就业联系在一起。将目前的教学内容实施拓展延伸。这样一来则可以将学生对文化的接触面实现拓展。并积极地提高学生的知识的系统性的全面、完整性。教师在基于生活化的传统艺术，且在实际的实践过程中实施美术体验活动。这样，则可以有效地促进学生对文化知识的认识和提升。比如，我们可以用手工制作来进行阐述。在手工课中，可以通过剪纸来实现艺术的积极创作。在剪纸中，可以剪人物、花鸟、字等，在这一系列的手工制作中，促使学生在多次练习过程中，促使学生理解和掌握传统文化艺术。而且在手工实践过程中，认识到传统文化中风情和内涵。此外，如传统文化中的皮影戏教学和木偶戏教学中，可以组织学生充分地利用生活中被扔掉的一些废品，然后做成木偶玩具。在手工制作中，达到传统文化的传承。
4.结束语
综上所述，在中专美术教学中充分地将中国的传统文化艺术，有机地跟中专美术教学进行有效地融合，积极地对中国的传统文化艺术实施挖掘，提炼出中国文化的精髓。为此，在美术教学中的具体运用中国传统文化艺术，一方面契合点的寻找，做好标志设计；深入挖掘传统文化艺术，美术绘画；以及传承传统文化艺术———手工制作，只要从以上各方面进行努力，相信会实现中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。
作者:虞璀 单位:江苏省南通市旅游中等专业学校
参考文献
[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253.
中国传统艺术作文范文第2篇
本文介绍了传统年画的艺术性、历史背景和分类，重点从借鉴年画的造型与技法、年画的色彩运用、年画的构图手法和年画“意”的表达四个方面分析了平面设计对传统年画艺术形式的借鉴，阐述了年画形式给平面设计带来的艺术拓展。
关键词：
传统年画；平面设计；运用
1传统年画概述
年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。
2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴
中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。
2.1借鉴年画的造型与技法
形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。
2.2借鉴年画的色彩运用
传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。
2.3借鉴年画的构图手法
民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。
2.4借鉴年画“意”的表达
年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。
3结论
艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。
参考文献
[1]孔雷.探析中国传统图形与现代设计元素的融合再设计[J]，2011（12）.
中国传统艺术作文范文第3篇
《中国传统艺术精神》从“道、气、心、舞、悟、和”六个方面对中国传统艺术精神进行了思考。这六个方面体现了中国艺术发展的逻辑：“道的精神——气的生命——舞的形态,这就是中国传统艺术精神整体结构的逻辑”；而“心”“悟”“和”则是对艺术家人格和思维进行研究。从审美角度来看，著者不仅仅是谈意境美、中和美，也谈到道德和中国艺术的形上追求;具体来看,不仅仅谈道家艺术精神，也谈到了儒家的艺术精神;从艺术的形态来看，有形而上的理论研究,也有形而下的技巧探讨;从艺术审美角度来看，有审美主体思辨，也有审美客体的描述。
一、“道”与中国艺术的审美
彭吉象谈中国艺术精神以“道”为核心。宗白华认为‘道’尤表象于‘艺’。灿烂的艺赋予‘道’以生命，‘道’给予艺深度和灵魂”。因此,“道”决定了中国传统艺术的精神特质。但“何为道”却有多种解释。著者对“道”的阐释没有局限于中国古代思想家哪家哪派,而是抓住其最为根本的特点——天人合一进行阐释。这样显示出中国古典艺术精神整体的特点，也能凸显出著者融合各家艺术精神的努力。其中，对禅的理解很值得注意，他认为:“禅宗以心的宗教代替佛陀的崇拜，在主体心智中把佛予以人格化，让人性与佛性在精神升华中合而为一……是与大自然整体合一，因而能够真切地体验到生命情调和生命冲动的审美境界。”这是从人生角度来理解禅，区分出了禅与印度佛教的区别。
不同流派的“道”整合在一起，使彭先生走上了和徐复观不同的艺术理论阐释之路。他由艺和道的关系入手,从“由艺达道”“艺升为道”“艺与道合”三个角度对中国传统艺术精神进行阐释。作为艺术之道，其实是人对自身存在于天地之间的理解,是人的意义。无论“自然而人化”还是“人而自然化”都是人对自身意义的终极理解。这种理解使得文学艺术得到了形而上的品质，使中国传统艺术成为了严肃的精神活动,而不是普通游戏。艺的灵魂是为道，也就是“合天之技”。这突出了中国传统艺术和西方艺术最为根本的区别：艺术既不是表现什么，也不是再现什么,而是宇宙大化的“道”的体现。
彭先生认为中国艺术的审美，主要是“艺求道”的过程。这里有几个层面的问题：“形和神”“意象和意境”等的问题。“形”和“神”作为美学的事实是神”是比“形”更为深层的东西，精神超越外形，外形因精
神而超越自我；神有他神，有我神。这里演变的轨迹是:从传物之神到传我之神，再到传诗外、画外之神;从象中求意，到象外求意;从意象而到意境。而意境是道的精神性的极致。意境中体现出即有即无的朦胧美,有限无限的超越美。“气”为“道”的形而下的表现,是“道”的生命体现。“气为生命之力”，“动为气之核”，具体的艺术表现则是气表现为：意、势、力；“韵为生命之风姿”。“情为韵之本”韵的艺术表现主要是:韵味、趣味。“气”和“韵”虽然一表现阳刚之美，一表现为阴柔之美,但它们之间不是绝对对立的，可以“以气取韵”，也可以“韵中有气”。在彭先生的理解中，“气韵”总体上属于艺术作品的整体特点。
乐（舞)为“道”的动象，在原始社会主要表现为巫师灵魂附体式的神秘。
中国传统艺术中的空间是“灵的空间”。它不同于物理空间，而是虚和实相互作用的，是多层次的空间显现出时空合一的心灵空间，是“道”的具象化。具体表现为“‘远’的时空境界，‘大’的艺术视角，和俯仰上下‘移’的运动视线。”不同于西方艺术“块面”的结构方式，彭先生认为中国古代艺术无论是绘画、书法，还是雕刻、音乐、篆刻、舞蹈’乃至于戏剧和小说都是线性结构，可以化实为虚,虚实一体;化静为动，动静一体。
彭先生谈中国艺术精神的这个逻辑结构有一种拟人化的倾向。这是中国艺术理论的拟人取向造成的。钱钟书谈中国艺术理论时曾经谈道：“余尝作文论中国文评特色，谓其能近取诸身,以文拟人,以文拟人,斯形神一贯,文质相宣矣”因此，这个架构符合中国艺术理论的特点。
二、中国艺术创作主体的精神特征
《中国传统艺术精神》另一个方面是对艺术创作主体特点进行的阐释。对于艺术创作主体的描述，中国的理论和西方艺术“心”和“物”对立不同。中国艺术理论家往往认为“心”和“物”是一元。心乐一元既体现在艺对心志的传达，也体现在情景合一的审美追求。因而所谓“心乐一元”是指艺术和其他人类实践活动相比，它“更直接和敏锐地依赖于人的感觉，更直接和敏锐地依赖于人的情感欲念,更直接和敏锐地依赖于人的精神活动，那么艺术必然依赖于人心的自我活动、自我选择、自我表现，或者艺术干脆就是心的自我活动、自我选择、自我表现”。具体艺术门类的逻辑结构又有细微的差别，文学领域是:心——情——言——辞（文），中国古代画论为：心——道——艺(手），书法领域则是:心——气——笔。
宗白华先生认为“艺术除美之实现外，尚有其他各种美以外的价值；如一个艺术所表现的文化，作家的个性社会与时代的状况，宗教性，倶非美之所能概括”。的确，中国艺术精神不仅指向于美,而且指向于善,和西方艺术相比，更追求尽善尽美。
因为求善，所以中国艺术往往在人性的陶冶上追求以理节情，以情融理，喻教于乐。因为求善,所以中国艺术家往往是唯美人格。一种完全超脱个人功利的功利观，表现为狂放与清逸。因为求善，所以“中和为美”，“至和达道”既是善，也是一种审美境界，叶郎先生认为儒家美学“最高准则就是‘中和’”[7]57;大和至乐有道家逍遥的快乐，也有儒家温柔敦厚的中正和平。
当然中国艺术精神也求真。而这“真”也往往在审美中有形而上的领悟,这就需要对中国艺术审美独特的思维进行思考。其创作思维主要有直觉思维和辩证思维：直觉思维靠的是“悟”；辩正思维讲究的是“和”。
“悟”是审美主体进入审美观照中有一种独特的心态。先是“心静归一”接着“静追于游”，既而“收视反听”终于“心领神会”，进而达到“以美透真”。其结果是审美意象的产生，这是一种“亦心亦物”的“象”。
“和”则有好几个层次，从创作方法来谈,它是艺术中的避免重复，求新求变的思维方式。从审美效果来谈，它是“中庸、不过分”的和谐艺术追求。
三、提问方式
中国传统的艺术理论往往只言片语，不成体系，因此提问方式也是一个很大的问题。
从提问的方式来看，《中国传统艺术精神》一书，提出的问题主要是哲学性的问题，艺术何以和普通的东西不同,使中国传统艺术成为艺术的特性是什么？这是该书的根本。因此，该书往往进行中西对比。该书开头引证德西迪厄斯奥班恩对东方艺术的看法，引出中国艺术精神最为根本的问题——道。该书另一种提问的方式，就是对一些传统艺术概念进行升华，使之成为普遍的概念。例如“气”这个概念。作者一方面注意到了“气”与生命的特征，另一方面也注意到了“气”进入到审美领域里的一些特征。
该书对中国传统艺术精神提问，宗白华先生对中国传统艺术精神的理解起了很大的作用,是对宗先生艺术问题的系统化。如关于“气”著者也是先写：“宗白华先生说：‘气’是生气远出的生命”据此，提出自己的问题。关于“心”，该书引用的是“中国哲学就是‘生命本身体悟4道’的节奏”以及“成为中国山水花鸟画的老、庄思想及禅宗思想也不外乎静观寂照中,求反于自己身心的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。”关于“舞”该书引用的是“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向舞。庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿”等，关于“悟”，该书主要引用的是宗先生《中国意境的诞生》《论文艺的空灵和充实》以及《中国诗画中所表现的空间意识》。可以说，很多重要的问题在宗白华先生那里巳经提出，著者所做的主要是深化工作。当然,宗先生的论述往往在魏晋南北朝以后，而该书著者则对此前的艺术也给予了足够的关注。
宗白华先生曾经提到过中国哲学和艺术境界的特点。“中国哲学是就生命本身体悟‘道’的节奏，‘道’具象于生活、礼乐制度。道尤表象于艺。灿烂的艺赋予道以形象和生命，道给予艺以深度和灵魂”。其实,宗先生的这种对中国艺术问题的认识方式也正是彭吉象先生的提问方式。而具体到艺术学，宗先生所做的很多工作都是哲学中的问题在艺术中的体现。如,艺术中的时空观念,艺术中的生命情调。因此，宗先生的论文一方面具有理论的深度，另一方面又显得诗意盎然。彭先生对中国传统艺术精神的提问主要也是按照这种方式，但在宗先生大的理论范围内,他提出了自己的“道的精神——气的生命——舞的形态”的中国艺术发展逻辑架构，并在这个框架中整合了很多更小的艺术问题，使得我国古代的艺术概念有了一个系统的知识架构，深化了对中国艺术精神的认识。
叶朗先生的美学对该书的影响也是有的，叶朗先生认为中国美学要从老子开始,而老子美学的体系是“‘道’——‘气’——‘象’这三个互相联结的范畴。”这对该书框架的梳理影响也是很大的影响。
四、整合方式
既然是研究中国传统艺术精神,彭先生当然要考虑传统中所有艺术的精神,要注意到所有艺术共同的特点。所以该书在思考中国艺术时有以下几个方面值得注意：
(1)该书以“道”为中国艺术精神的核心，以此整合中国古典艺术精神，但是“道”本身歧义众多，而且不是从中国艺术经验中提取,而是一个预设。这个预设要合理,一方面是凭借著者对中国古典哲学深刻的认知，另一方面主要是借着宗白华等老一辈对中国古典艺术的研究，如宗白华先生的《中国意境的诞生》所阐释的“道”和“艺”的关系等。当然，该书在此基础上,考虑了艺术精神在不同的时代的不同情况，如“形”“神”“他神”“我神”等问题，考虑到了时代的变迁带来的情况。著者指出把‘与形写神论’与‘以神驭形论’作比较时，仅限于神与形二者在统一体的地位。事实上以形写神发展到以神驭形,一个根本变化是:其中的神巳由客观的转化为主观的、自我的精神表现”[3]321。这里我们看到彭吉象先生把艺术的历史和逻辑做了一个统一性的描述。在对中国艺术史的整体的关注中，找到其发展的脉络。此外,彭先生对宗白华等老一辈学者较少关注的中国古代小说的艺术特点也花了很多笔墨来探讨，并进行了整合。
汤一介先生的“天人合一”的思想也对该书的整合有帮助，汤先生认为：“‘天人合一’‘知行合一’，‘情景合一’是中国传统哲学的三个基本命题,这三个命题说明哲学关于真、善、美这三个方面的，而其中‘知行合一’、‘情景合一’又是从‘天人合一’中派生出来的”，正是抓住了这个“天人合一”，该书的著者才把中国艺术理论系统化了。另一方面李泽厚先生的美学也在阐述中也有重要，李先生的自然人化和人的自然化理论对彭先生阐述好天人合一还是有帮助的。
(2) 不同的艺术种类其共同的艺术精神之间的贯通问题。这主要体现在创作思维中。著者注意到中国艺术中“道之动象——舞”，论证时单独抽出“舞——中国传统艺术的音乐智慧”进行认识。当然，宗白华在《中西画法所表现的空间意识》中已经谈到，彭先生在这里进行了更为系统的阐述,尤其是《以飞通神》等能更深入地与其他概念联系起来思考。
中国传统艺术作文范文第4篇
关键词：园林艺术 绘画 诗情画意 文人思想 审美理想 天人合一
中国人本性尚诗，自古以来与自然更是一种亲和、统一、感应、交融的关系。从先人充满智慧与想象力地创造了“蓬莱仙岛”、“昆仑神话”等山海仙境，到《诗经》中追求建立“乐土”、“乐郊”、“乐国”的美好理想，以及后世对于“桃花源”各种形式和版本的演绎和解读等等，无不阐释了人们对于自然无限的深情眷恋和心灵皈依。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言！”陶渊明在他的庭园里窥见了大宇宙的气象以至到忘言之境！这种寄托着回归自然、诗意栖居的理想在中国传统园林艺术和绘画艺术的表现上尤为突出。
中国传统园林与绘画同是中华传统文化之精华，亦是一对姊妹艺术，两者在审美上有很多相通之处。绘画的优势，在于采取了一种直观的、视觉描述的方式，帮助人们认识传统园林，而从园林的角度，也有助于对绘画的解读。
“园林艺术是人类用人工的办法，创造出一种优美舒适的自然环境。园林是人化的自然，自然的人化，是人类崇尚自然美的具体表现。”（《美学范畴概论・建筑艺术》）中国的古典园林又称为“文人园”，是文心与画境相结合的结果。文人造园与文人写文作画一样，在园中注入自己的思想和感情。自古以来文人士大夫崇尚回归自然、寄情山水，但又苦于体力和时间所限，名山恐难遍游。于是，“为情造景”，把对自然的钟爱和对人生哲理的体验倾注于造园，在自己的居所里模仿山水，营造自然，以寄托自己的审美情趣和人格理想。对于造园者而言，庭园设计常常遵循绘画的原则，借助一定的物质媒介如湖石、树木、鸟兽等，根据自然界中奇峰断崖、曲水平湖、茂林花径、飞禽走兽以及古建筑的厅堂轩榭亭台楼阁等等各种姿态和样式，将风景与建筑巧妙结合，体现了庭园中文人生活与自然山水的完美交融，达到“虽由人造，宛自天成”的艺术效果，使主人居住其中，也能超越现实世界，进入到诗情画境中来。同样，作为精通绘画的文人们来说，庭园不仅是理想化的人文空间，亦是很好的绘画题材。一幅园林绘画可以提升园林的意义与价值，更可以作为一种纪念。如明代沈周为好友吴宽所绘制的《东庄图》册，以二十四册（现存二十一幅）对开的形式描绘了从东城、菱濠、西溪、南港、北港到续古堂、拙修庵、耕息轩、知乐亭等二十四处景致，展现了这座占地约六十亩的大型庄园中稻畦、麦山、竹田、桑洲、果林、菜圃和一池一山及三五建筑所营造的亦庄亦园的优美环境。画作不仅为在京为官的吴宽排解了思父思乡之愁，也完美呈现了具有深厚绘画素养的沈周笔下的园林独特的审美体验。画幅中，画家似乎并未着力忠实再现东庄，只是写其大意，强调各幅册页的独立自足和构图的完整性、创造性。画作墨色浓润、线条圆劲，画法严谨精到、用笔醇厚苍劲，极富构成感，向观者展示了一座充满诗情画意的美好家园。
“文章是案头之山水，山水是地上之文章。”（清代张潮《幽梦影》）同样是处理空间的艺术，中国的传统园林与绘画都在景中有画、画中有情上做到了极致，虽各自独立，却又相互渗透，相互影响。
宋代的郭熙在他的山水画论中说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，凡画至此，皆入妙品。但可行可望，不如可居可游之为得。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。在庭院里，建筑与环境的结合更为丰富多彩。一切构思都要求与大自然结合，使其无论季节变化还是角度变化都能得到不同的美景。建筑物与自然景物的融洽无间，体现在每一处细节，如门、窗、孔、洞不单是为了流通空气，要求望出去能够看到极美的景色，同时把环境中的景通过门窗孔洞引进来。窗外的青山掩映，或竹光蕉影都像是悬挂于墙上的一幅画。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫诗句），异曲同工之妙宛然呈现。“山月临窗近，天河入户低。”（沈缙谑句）从小空间里看到大空间，丰富了美的感受。
画家郑板桥也描写过这样一个院落：“十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。”（《郑板桥集・竹石》）一个小天井，一样可以随主人心意可敛可放，一样可以有情有味承载深情，一样可以满足可行、可望、可游、可居的愿望。
中国传统艺术作文范文第5篇
一、传统建筑欣赏融入信息技术
身处在中国古典园林典范的江南苏州，无时无刻不感受到古代建筑的美。一座亭、一座桥、一房屋，都透着中国人的道家哲学。这样的民族文化精粹，我们有义务让学生了解。本着这样的初衷，我尝试在信息技术课上进行了一些尝试。当三年级学生进入画图学习环节时，第一课的初识画图，我就准备了很多有代表性的古今江南园林图画、江南水乡国画，给学生欣赏。学生都是眼睛睁得大大的，看到高兴处都情不自禁地鼓起掌来。然后我话锋一转，引出了画图软件。这样一方面学生领略到了古建筑的美，另一方面激发了学生的学习热情，一举两得。在接下来的画直线、曲线、画方形和圆形等课中，我用江南的瓦房、亭子、拱桥、石凳代替书本上的水屋、花盆、五环的一些练习图形，让学生真真切切感受到古人的智慧。在组合图形和主题创作出几课时中，学生为了创作好作品，主动观察平时经常被疏忽、习以为常的古建筑、古园林，帮助学生更好地绘制作品，让学生对祖先创造的古园林、古建筑有深入的理解。
二、传统文艺融入信息技术
中国传统文学艺术博大精深，源远流长。从春秋的《诗经》、战国的《楚辞》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，等等，都是华夏文明的伟大成就。是我们认识先人思想、传承传统必须了解和继承的知识。信息技术学科有这个责任，也有一定的优势。在教学“WPS文字”部分内容时，我适当地对操作内容进行了微调。比如在输入文字一课时中，出示短小一点的唐诗，先让学生读一读，再让学生比赛输入古诗，从中让学生多一点地接触传统文学。在“编辑文档”、“插入图片”、“美化文档”等课时精选古代散文和长一点的诗词、相对应的山水画。在学生操作时，以中国古代名曲音乐伴奏，让他们融入古代传统文化的氛围中，得到熏陶，从而爱上传统文学和艺术。最后制作电子小报环节，主题是“介绍一首诗、词，并谈谈对它的体会”，结合作文要求，让每位学生在信息技术上制作图文并茂的电子小报，并在全班交流，谈谈自己的体会和想法。从被动地学习传统文化，到主动地吸收和消化知识，内化为内涵，有传统文化底蕴的内涵。
三、传统习俗融入信息技术
我在四年级上学期的WPS演示这部分教学中，一切都围绕“中国传统节日”开展。适当布置课外作业：比如在幻灯片中插入图片，我就要求学生先和爸爸妈妈一起找找在过节时的精彩留影，如果有电子图片文件的，就通过邮箱或者U盘准备好。并听听长辈讲讲这些节日的故事和来历，可以在网络上搜索节日的相关内容。制作过程中尽量让幻灯片充满学生对节日特有的体会和感受，加深对节日的印象。在“插入影片和声音”一课，我事先准备好一些“中国传统节日”的视频，学生根据制作内容，选择合适的节日视频内容，让学生对一些传统节日有正确和正统的认识。在“插入超链接”的链接到“外部网站”练习时，我准备了“http：//.cn/ch-jieri/”、“http：///”……几个介绍中国传统节日的网站，让学生对传统节日有全面的认识。在最后的“主题活动”课上，我让小组里面先交流，并举出制作得最好的学生。在全班代表小组进行汇报演示交流，立体地向学生展示出我国的传统节日。让学生知道它们不仅历史久、意义深，而且好玩、好吃，让学生认识到国外洋节有的环节我们都有，我们传统节日有的，洋节不一定有，激发他们的民族自豪感，以过传统节日为荣。
四、传统思想融入信息技术
中国传统艺术作文范文第6篇
关键词：传统文化；小学语文；语文教学
优秀传统文化是中华民族宝贵的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，她凝聚着自强不息的民族精神，守护着华夏儿女共同的精神家园。近些年，一些学校因受升学压力的影响，忽略了对学生的思想道德教育，忽视传统文化在塑造人的灵魂的作用。现今越来越多的中国孩子热衷于外来文化，他们吃的是洋快餐，看的是日韩动画片，越来越远离自己的传统文化。不少学生不知道元宵节在正月，也不知道端午吃粽子是为纪念爱国诗人屈原的。中国传统节日端午节、中秋节已不敌外来的情人节、圣诞节。有的学生连写信的格式、称谓都不知晓；在写作文时，不会使用成语，更别说是名句了。这造成了学生对传统文化的陌生和情感上的疏远，传统的道德规范正在流失，传统的中华文化正在断层，学生们正越来越远离自己的传统文化，对祖国的传统文化产生了冷漠感。因此，在语文教学中渗透和传承我国优秀的传统文化势在必行。那么，如何在小学语文教学中渗透传统文化的教育呢？
一、着眼识字教学，使学生对传统文化有个初步的了解与印象
《义务教育语文课程标准》明确规定：小学1～2年级认识常用汉字1600个左右，其中800个左右会写；3～4年级认识常用汉字2500个左右，其中1600个左右会写；5～6年级认识常用汉字3000个左右，其中2500个左右会写。毋庸置疑，识字教学是进行传统文化教育的有效手段之一。在识字教学中实施传统文化教育可以从汉字的形体结构和字义两方面入手。汉字是结构文字，汉字的形体结构既模仿实际又不断地加以改造，表现了中国人独特的思维方式和与时俱进的改革精神。如“学习”二字，学为盖房之意，“习”为鸟每日练习飞翔之意。前者告诉了我们居住文化的久远，后者告诉我们中国人对教育思想、学习方法的认识与归纳。再如“友”字为两手握，表现了中国人对友情的认识与强调。教师在教学过程中，只要注重对汉字形、义的分析与讲解，学生对传统文化的认识就会提高，思想感情也会得到熏陶。
二、立足于古诗教学，使学生感受中国传统文化的博大精深
古诗是中华民族的优秀文化遗产，在当今极具教育功能。正如杨再隋教授为河南人民出版的《小学生必读古诗词80首・序》中所言：“每一所小学都重视儿童（古诗）语言的积累，重视优秀传统文化的教育，日积月累，坚持不懈，就会陶冶儿童心性，构建校园文明，深扎文化之根，铸造民族之魂。”小学语文教材选编的古诗上自《汉乐府》下至清代诗歌，都是千古传诵的名篇，是高度思想性和完美艺术性的结合，充满了诗情画意，读来朗朗上口，深受学生喜爱。如通过《锄禾》的教学，可以培养学生勤农节用的情感；通过《游子吟》《赠汪伦》的教学，可以培养学生的亲情、友情；通过《塞下曲》的教学，可以培养学生的勇敢精神；通过《九月九日忆山东兄弟》的教学，可以使学生了解中国的传统节日及中国古人传统节日的风俗习惯等。
三、利用好现代文教学，对学生进行情感熏陶
小学语文教材现代文选文具有典范性，文质兼美，富有文化内涵和时代气息，题材、体裁、风格丰富多样，是学生认识、吸收优秀传统文化的重要途径。
因而，每一个教育工作者都要利用好小学语文教材中的现代文对学生进行传统文化教育。如通过《长城》《赵州桥》等课文的教学，可以使学生了解中国古代建筑艺术的卓越和成就；通过《高梁情》的教学，可以使学生对五谷及对大自然产生赞美乃至崇拜之情；通过《我的伯父鲁迅先生》的教学，可以使学生受到“仁与义”的教育；通过《探母》等的教学，可以培养学生的“孝”道等。
四、通过课外阅读指导，促进学生对传统文化的理解和认识
《义务教育语文课程标准》明确指出：中小学学生九年课外阅读总量应在400万字以上。其中，小学一、二年级不少于5万字，三、四年级不少于40万字，五、六年级不少于100万字。不难看出，课外阅读是对学生进行传统文化教育的有效途径之一。教师指导学生阅读《义务教育语文课程标准》的推荐书目书籍时，可以通过指导学生阅读《三字经》《唐诗三百首》等，帮助学生进一步认识和了解中国古代诗歌的特点和精髓；通过阅读中国四大古典名著等促进学生对中国优秀传统文化的理解和吸收，从而为中华优秀传统文化发扬光大打下坚实的基础。
五、加强习作指导，让学生对传统文化的认识与理解得到升华
古人云：“文以载道。”“道”就是主题，就是让学生在习作中认识、明白一些道理。通过习作，学生对中国传统文化的认识会进一步得到升华与提高，从而培养对中国传统文化的热爱之情。如人教版三年级上册第五单元习作《写生活中的传统文化》，就是通过习作对学生进行传统文化教育。在具体指导过程中，学生通过动手、动脑会得到许多信息。如，传统艺术中的戏曲、相声、民歌、民族舞蹈、地方小调，种类繁多、妙趣横生；传统工艺中的编织、刺绣、剪纸、陶瓷都是我国的古老工艺，门类众多，内容更是丰富多彩；我国各个民族的传统节日和传统活动更是数不胜数，像赛龙舟是端午节的一种习俗，体现了我们中华民族团结拼搏、奋勇争先的精神。学生通过习作自然会萌发出对中国传统文化的浓厚兴趣，激发对中国传统文化的由衷喜爱之情。
总之，中华民族传统文化博大精深，源远流长，它就是一座巨大的宝库，是人类文化的重要组成部分，是构成世界文化多元化的重要因素。让我们的孩子们在学习语文的过程中传承传统文化，把弘扬传统文化作为一项历史使命，让中华民族屹立在世界民族之林。
参考文献：
中国传统艺术作文范文第7篇
勇气
编读对对碰
先让我们从头开始——浅谈动漫
中国动漫怎么了?
中国动漫如何分到自己的奶酪
为中国本土动漫加油!
写给热爱动漫同学的一封信
刀子对刀子
今天阴转晴
与人相处,你有困扰吗?
短信传情
美丽的秋天
驯服
星空
大山情怀
星心
太阳
雨季·音符
呼唤
新课标:拽动高考风向标
2007高考:接轨新课改
新课程改革的关键:“多元评价”
新课改实施中的体会
职业教育接轨新课程改革:培养核心竞争能力
寻找新课程生长点:美育教育
课程改革改变了什么
英美努力提高师资质量和体育质量把学生培养成终身体育锻炼者
眼界
加强农村小学生课外阅读初探
在作文教学中实施素质教育原则
从一题多解培养学生的发散思维能力
浅议在体育与健康课中多媒体的应用
新课标初中英语如何培养学生非智力因素
“多角度看课堂”为教师成长助力
快乐版本的蝴蝶效应
艺术之花芬芳校园——“四川省艺术教育特色学校”成都列五中学艺术教育侧记
薄弱学校发展探索
解决师资问题是薄弱学校发展的关键
教师是学校的发展之本
EnlightenmentfromTAFE'sLanguageTeachingMethodstoEnglishTeachinginChina
大学生职业指导现状分析及对策研究
基于ERP环境的计算机审计实验教学模式调查研究
论理工科大学生能力结构中的音乐素质培养
生物有机化学双语教学实践与探讨
新时期高校基层共青团工作的思考
国外学前教育研究综述及启示
目标达成的管理策略在基层电大开放教育中的运用——学员专业成长档案袋的建立和评价
中国传统文学教育与大学生人文素质的培养
合作学习在大学英语教学中的实验研究
创新思想政治教育应对新媒体技术的挑战
作文量化评分细则
国际贸易仿真模拟实训室的设计
现代学校制度的研究方法和制度设计述评
对高中化学探究式教学的思考
构建和谐社会必须防治背景寻租
探析高职图书馆在和谐校园文化建设中的作用
双环学习理论在大学生管理工作中的应用
中国传统艺术作文范文第8篇
（一）忠贞不渝、忧国忧民的爱国思想，自强不息、刚健有为的民族精神。加强爱国主义情感和增强民族凝聚力是当代大学生道德教育的重要主题。中国传统文学经典作品蕴含丰富的道德教育资源。远古经典神话中，精卫填海，口衔木石，日复一日，坚韧不拔；夸父逐日，跋山涉水，道渴而亡，至死无悔；鲧禹治水，鲧逆天帝之命而救民，禹三过家门而不入，“卒布土以定九州，”终胜滔滔洪水；神农氏亲尝百草，“一日而遇七十毒”，一心为民，鞠躬尽瘁。儒家经典《周易》中“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”的刚健有为的精神；《论语》中“士志于道”、“知其不可为而为之”的殉道意识；战国屈原的《离骚》中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的真诚炽热的爱国之情，至死不息的求索精神，独立不迁的人格追求；南宋爱国将领岳飞《满江红》中“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，千载之下读之，凛凛充满生气；爱国诗人陆游的名作《示儿》中“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁”的临终遗言。这些浩然正气、荡气回肠的爱国主义文学经典名作，如黄钟大吕，似江河奔涌，鼓舞着无数后人为国家兴亡，民族命运而奋斗不息。可以说，中国传统文化中，以儒家思想为代表的经世济时的入世精神和天下兴亡、匹夫有责的使命意识，成为古代知识分子政治生活的重要原则。爱国和忧民历来是一脉相通，热爱祖国亦应热爱生于这片土地的人民。屈原《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的痛哭流涕；唐代诗圣杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中“穷年忧黎元，叹息肠内热”、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲愤之音；北宋名臣范仲淹《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧乐之声；清代文人郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的民生情怀。这些现实主义的名篇名作中所蕴含至真至善的人性之光和悲悯天下的赤子情怀，至今涤荡着万千读者的心灵。可以说，自古以来，体恤国难，忧患时局，怜悯苍生，渴望和平，都是中国传统文学经典的永恒主题。传统经典文学所蕴涵的这种强烈的忧患意识、厚生爱民的普世价值，自强不息、刚健有为的进取精神，成为中华民族文化的重要源头和民族精神的重要根基。高校大学生通过对传统文学经典的阅读和学习，并将之转换为现代大学的人文精神，必将有助于培养当代大学生良好的社会责任感和崇高的历史使命感，从而把个人的道德升华与群体的道德完善统一起来，由此成为大学生群体为民族复兴而读书的强大精神动力。
（二）深沉含蓄、质朴浓郁的情感内涵，感人至深、纯洁至善的人性之美。文学经典作品在道德情感教育中有着独特作用。德国哲学家卡西尔曾说，伟大的艺术“向我们显示我们内部生活的各种形式。从一个新的广度和深度上揭示了生活：它传达了对人类的事业和人类的命运、人类的伟大和人类的痛苦的一种认识。与之相比，我们日常的存在显得极为无聊和琐碎。……不是感染力的程度，而是强化和照亮的程度才是艺术之优劣的尺度。”中国传统经典文学作品是一种具象含情、蕴藉含蓄的文学，它通过生动丰满的艺术形象塑造，以深沉含蓄、质朴浓郁的情感内涵，感人至深、纯洁至善的人性之美来打动读者的心灵。在传统的文学经典作品中，不少爱情名作都可以成为大学生爱情方面道德教育的资源。遥远的商周时代，《诗经•邶风•击鼓》中的“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，诠释着传统中国人关于爱情生死相依、白头到老的誓约；唐代白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，讲述着帝王与妃子之间的真挚爱情，启示人们，爱情其实可以不分阶层，超越时空。北宋文豪苏轼的《江城子》中“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，诉说着即使与相爱的人已阴阳两隔，但忠贞的爱情却永世长存。金代诗人元好问《摸鱼儿》中“问世间，情是何物，直教生死相许”，借生死与共的大雁形象谱写了一曲凄婉缠绵，感人至深的爱情之歌；元代王实甫《西厢记》中的崔张二人唱出了“愿普天下有情的都成了眷属”的呼喊，表达出封建专制时代青年男女对自由爱情的渴望；明代汤显祖《牡丹亭》里杜丽娘和柳梦梅的生死之恋，告诉了世间芸芸众生，爱情具有起死回生的伟大力量；清代曹雪芹《红楼梦》中，贾宝玉和林黛玉“他们心灵相通，思想一致，互相关心，互相交流，互相尊重对方的人格和意志，充满着愿为对方牺牲一切的高尚精神。他们海枯石烂、生死不渝的爱情，始终是以心灵上的契合无间作为最高的准则。”宝黛与二人以血泪与生命书写了中国古典文学中最真挚感人的爱情绝唱。传统文学经典作品中的爱情是荡气回肠、千古流芳，其至真至纯的情感力量将会陶冶和滋润大学生的心灵。除了爱情，其实亲情、友情和乡土情同样也是传统经典文学作品讴歌的重要主题。《论语》中“父母在，不远游，游必有方”的尊老敬老的美德，唐代孟郊的《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”的深情礼赞。千百年来，这朴素的反哺之心、质朴的母性之爱至今感动着我们的心灵。王勃《送杜少府之任蜀州》中“海内存知己，天涯若比邻”，启迪人们，真挚的知己不在于距离的远近，而在于心灵的相通；李白《送汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的深情放歌。今日读来，仍会让我们心灵为之悸动。传统经典文学作品艺术地诠释了中国传统文化中崇尚仁爱，注重亲情的民族心理，其真挚含蓄的情感追求，精湛美妙的表现艺术、都将唤起大学生的审美兴趣和情感追求，使他们在得到审美享受、情感愉悦的同时，也提升了自身的道德品质，升华了自身的精神境界。
（三）道法自然、天人合一的和谐境界，自由独立、飘逸洒脱的人格追求。中国传统思想尤其是道家思想追求人与自然和谐统一的人生境界，重视个体的生命价值和主体人格的独立。《庄子》中“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”，蔑视名利，遨游于天地之间。东晋“隐逸诗人之宗”陶渊明《饮酒诗》中“采菊东篱下，悠然见南山”，所呈现的诗意地栖居于大地之上超脱情怀，有助于处在高度发展的工业社会和信息时代的大学生调和内心情感，完善道德人格。王维《鸟鸣涧》中“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人内在精神上的怡然自得，人与自然的和谐共处，都能给今天过于追求物质享受的人们带来诸多启示。此外，诗仙李白《将进酒》中“天生我材必有用，千金散尽还复来”的高度自信，《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲岸个性，其以天马行空的笔法抒写着对理想人生的追求和对个体生命自由的强烈向往；宋代苏轼《定风波》中“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的旷达超脱的胸襟和超凡超俗的人生态度，也同样给予世人以智慧的启迪和哲理的感悟。当代大学生是中华民族走向全面复兴的主力军，大都有着报效国家、服务人民的责任感和使命感。但不可否认，大学生群体中也不同程度存在着追求物欲、功利性强等不良倾向。正如马尔库塞在其《单向度的人》中所说：“发达工业文明的奴隶是受到抬举的奴隶，但他们毕竟还是奴隶。因为是否是奴隶‘既不是由服从、也不是由工作难度，而是由人作为一种单纯的工具、人沦为物的状况’来决定的。作为一种工具、一种物而存在，是奴役状态的纯粹形式。”在某种程度上来说，很多人已经被高度发展的工业社会所异化，从而逐渐失去自我的主体性。马尔库塞所言的这种现代社会中的异化现象，其实在大学生群体中也不少见。不少人患上网瘾、手机依赖症，对于自然和现实社会，都漫不经心。在许多人越来越成为“单向度的人”的情况下，中国传统文学经典作品所蕴含的独特审美特性，有助于唤起当代大学生对真善美的向往和追求，丰富充盈他们的内心，疏解现代人的精神焦虑，从而建立起充满诗意的精神家园。这也将有助于完善大学生的道德人格结构，促进其心灵的内在和谐。
二、利用传统经典文学，探索道德教育的有效途径
以传统文学经典为载体对大学生进行人文和道德教育，有助于改变大学道德教育中的说教化倾向，提升道德教育的层次和水平，从而达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。利用传统文学经典，我们可主要通过以下途径：
1．加强文学教师队伍建设，推进文学课程改革。中文教师在文学课程的教学中，应该改变“一言堂”的传统授课模式，注重引导学生主动参与对文学作品的解读、文学现象的阐发和文学问题的探讨，使学生成为文学阅读和欣赏的主体。此外，高校应该结合本校学生实际，以经典文学作品为主干，编写内容鲜活、形式生动文学教材，并将课堂教学与课下实践有机融合，为学生的自主学习提供了广阔的空间。
2．开设文学经典选修课程，完善大学通识教育。高校可开设《文学经典导读》、《唐宋诗词鉴赏》、《中国古典名著解读》等选修课程。这样既可以满足了当代大学生求知多元化的需求，又能对提高大学生人文素养和道德修养起到了积极的作用。
3．充分利用网络技术，大力建设电子资源。高校还应该充分利用高度发达的网络技术，加强本校和学院的文学网站建设，积极引入外校优势课程资源，提供精品文学课程的影像视频、电子图书资料等，从而为本校学生文学课程的自主学习提供有力支持。