中国动漫现状
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中国动漫现状范文第1篇
[关键词]动漫电影；历史；现状；未来发展
从历史的轨迹上面来看，中国的动漫产业发展相对较早。据记载，中国的第一部动漫史在1926年，万氏兄弟创作了我国第一部动画片《大闹画室》。但是，从今天来看，中国的动漫产业水平远远低于外国的动漫水准，尤其和美日动漫发达国家相比还处在发展的阶段，中国的动漫产业在历史的发展路上是一种怎样的轨迹。那么，笔者把中国的动画史通过一些典型的动画分为三个时期。
（一）第一个时期：初创时期（1926―1949）
在这个时期又可以称之为万氏兄弟时期。万氏兄弟开启了中国动画的旅程的是万氏兄弟在1926年创作的动画《大闹画室》，影片的情节非常的简单，讲的是一位画家在作画的时候，从画里面的跳出来的小人在画室中大闹了一番。这部由真人和动画相结合的电影，虽然只有短短的12分钟，但是对于中国的动画来说却是具有开山意义。万氏兄弟对于中国的动画具有重要的贡献，在这期间创作的主要作品有《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》《骆驼献舞》《抗战标语》等多部动画短片。同时，最有名的就是在1941年《铁扇公主》的创作，它取自于我国著名的小说《西游记》中的角色，该动画片成为中国第一部动画长片。此外该动画片是继《白雪公主》《小人国》《木偶奇遇记》之后的第四部长篇动画，在动漫史上具有重要的意义。
（二）第二个时期：发展繁荣期（1950―1978）
在这个的时期，是我国的动画走向成熟的事情，这个的时候的动画。1955年，我国的第一部彩色动画《乌鸦为什么这么黑》诞生了。影片的造型设计、背景绘制都很真实，在写实的基础上加入适当夸张，加之其在彩色片的摄制和动画片特殊颜料试制上获得的成功，使该作品成为首次获得国际奖项。①但是同时该部电影有浓重的苏联主义色彩。1956年《骄傲将军》，该部动画片带有浓重的中国元素和色彩，其中里面大量的运用了中国的戏曲的元素，这种带有中国风格的电影对中国的动漫电影制作有着深远的影响，甚至从以后的动画作品都能看到这种烙印。1960年开始，到1964年制作结束的动画片《大闹天宫》在中国的动画史上取得了非常大的成绩，这部电影至今仍被作为衡量中国动画的标准。但是，由于该部动画片的成就也使得中国后面的动画片也再难以达到这个高度，中国的动画片水平一直处在一个停滞不前的状态。
（三）第三个时期：寻求突破时期（1979―现在）
在改革开放后，中国无论是在经济上面还是在思想上面都得到了解放。那么在动画上由于“时期”的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后在动漫上面也得到了新的突破与进展。那么这个时期的主要代表作品，比如《哪吒闹海》，这部动画片有《大闹天宫》的痕迹，在一定程度上带有模仿的意味，但是在艺术成就上面也是非常高的，是我国另外一部艺术造诣较高的作品。1988年的水墨动画《山水情》成为我国水墨动画的绝唱，动画的类型但是同样还是取材于我国的传统元素。在80年代末90年代时期，我国的动画市场出现了一些陪伴整个“80后”“90后”的中国动画，比如《蓝皮鼠和大脸猫》《大头儿子小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》等，但是同时在改革开放之后，由于我国的对外开放政策，大量的外国电影也在不断地涌入到中国来，比如出名的《灌篮高手》《美少女战士》《名侦探柯南》等。在新世纪《喜羊羊与灰太狼》的出现似乎给中国动漫市场带来了一丝曙光，在春节档上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》等都取得了很好的反响。从整体上来看，在这个时期，一个方面是由于中国动画片的驻足不前，另外一个原因是由于外国动画片的进入，挤占了中国动画市场，从整体上来看，中国的动画市场处于一个寻求突破的时期。
二、中国动漫电影的问题现状
中国的动画开始早，从历史的脉络梳理上来看中国的画片曾经也辉煌过，但现在动漫市场不景气，问题诸多，那么我认为现在的问题现状主要是表现在以下的几个方面。
（一）动漫电影精品稀缺
动漫电影在现在电影上面也占据着一定的市场，但是从目前来看，中国的动漫电影的数量很多，但是能够称之为精品的电影却是屈指可数。比如近年的动漫电影有《猪猪侠之危机》《摩尔庄园2》《金箍棒传奇》《秦时明月之万里长城》等。从整体上来看，中国的动漫电影无论是从质量上还是在票房上，都是无法和外国动漫电影相比的。外国的动漫电影运用中国的元素卷走无数票房，比如《功夫熊猫》《花木兰》等，而中国的动漫，从质量和票房方面还算可以的，只有《喜羊羊与灰太狼》凭借着动画片的造势，在春节期间推出的贺岁动漫电影取得了较好的票房，但是从蛇年的系列动漫来看，《喜羊羊与灰太狼》在中国受众的心中也已经是达到审美疲劳了。
中国动漫现状范文第2篇
目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平在动漫制作方面，以上海美术电台，希望通过 “政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运影制片厂为龙头的动漫制作，在全国作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
2004年国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海诞生，该基地由中国社科院文化研究中心、华东师范大学和上海宽视网络电视有限公司联手打造，旨在“结合动漫、游戏、移动增值及宽频电视等领域，打造全新的数字娱乐平台”，仅靠上海美术电影制片厂担纲动漫产业的局面彻底得到改观。另一个国家级动漫产业基地是2004年成立的浦东张江国家动画产业基地。以游戏、动漫和影视后期制作为三大主导产业，力争经过5～10年发展，集聚200家文化企业，总产值达到300亿元～500亿元。目前入驻企业超过60家，2005年直接产值40多亿元，带动相关产值320多亿元。2005年9月，新闻出版总署授予张江“国家网络游戏动漫产业基地”称号。目前在张江产业园区，正在构建一个动漫产业公共服务平台，希望通过“政府搭台、企业唱戏、用户参与、市场化运作”的模式构建与动漫产业相关的服务平台。
目前，上海还拥有两个动画播出频道，分别是炫动卡通和东方少儿频道，隶属上海文化广播影视集团。其中炫动卡通是中国三家专业动画频道之一，已在20个以上城市落地。目前上海文化广播影视集团已经拥有广播电视、新闻网络、报纸杂志、移动电视、互动电视、宽频电视等多种媒体；拥有以故事片、电视剧、动画片上海动漫产业基本情况为主的影视制作、发行、放映体系。
在动漫制作方面，以上海美术电影制片厂为龙头的动漫制作，在全国一直处于领先地位。2004年，该厂被国家广电总局命名为“国家动画产业基地”。以其下辖的上海亿利美动画有限公司、上海美术电影绘制厂、上海卡通文化发展有限公司、《卡通王》杂志和上海美术电影专修学校等经营实体为依托，充分运用所拥有的知识产权，大力开发衍生产品，拓展产业渠道，已取得了初步成效。现在，上海动漫产业的布局已经形成以传媒集团、炫动卡通、动漫基地为主体的实力派。
经过最近几年的快速发展，目前上海的动漫产业链已经初步形成，并在全国具有领先优势。目前在上海运营的网络游戏的销售收入，已经占据全国70%的市场份额。上海不仅拥有“盛大网络”、“第九城市”等国内互动娱乐的龙头企业，“新浪”、“光通”等外省注册企业，也将游戏运营部门设在上海。2006年建成的12000平方米的“上海炫动乐百动漫城”是目前国内最大的动漫主题商城。此外，还有“国家级动漫网游产业发展基地”、“国家动画产业基地”等“国字号”基地以及由上海联合产权交易所搭设的我国首个动漫产权交易平台――国家动漫游戏产业产权交易中心等也纷纷落户上海。
到目前为止，上海不仅拥有6个国家级动漫基地、75个创意产业园区、2500多家创意企业、2万多名从业人员以及众多平面、立体媒体，而且还吸引了不少原创和加工企业，国际高端资源也开始登陆上海并向全国辐射。“十一五”期间，上海创意产业的目标是：争取到2007年全市形成70～80个创意产业园区，建筑面积总量达100万～150万平方米，吸引3000～4000家各种创意类企业集聚；争取到2010年，上海创意产业增加值达到全市GDP的10％以上。上海正在形成互动娱乐研发、制作、播放、运营、教育的“一体平台”。
目前中国动漫产业存在的主要问题
动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。
动漫生产多为来料加工，原创能力严重不足。调查显示，2006年我国动画片产量超过8万分钟，但一半以上是为其他国家“来料加工”的境外产品，真正的国产片仅占三分之一左右，在国内外市场有影响力的精品之作更是凤毛麟角。有数据显示，目前国内动画产品年产量超过2000分钟的机构和企业仅11家，这意味着大量企业每年平均动画产量仅为10分钟。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰、上海的今日动画等为数不多的几家，其他绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。
动画制作的盈利模式尚未建立，影响了国产原创企业的积极性。电视台对动画播出渠道的行业垄断，致使很多动画片生产出来后难以播出。在行业垄断之下，电视台对动画片的收购价格极低。动画片的制作成本每分钟在1万元左右，而播出价每集仅十元到几百元。比如一部即将在央视上映的国产动画片，投资4000万，能回收的成本只有150万，投入产出极不成比例。
事实上，全球范围动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，衍生产品有巨大的盈利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，然后是动画形象的衍生产品，包括服装、玩具、儿童用品等。国外制作公司往往在动画形象诞生之初，便考虑到衍生产品的开发问题，通过品牌授权向市场融资，有效解决资金问题。《变形金刚》在强大的电视媒体播映支持下从中国玩具市场赚取了46亿美元。而国内动画制作公司只关注于影片本身，对极具市场潜力的衍生产品的开发重视不够。
进军动漫市场的传统出版社为之甚少，原创乏力。在动漫这条庞大的产业链条中，目前图书所占的比重微乎其微。图书出版业是从根本上提升动漫原创的第一条主战线，但是目前动漫产业原创能力匮乏，成为制约动漫产业发展的主要因素。面对巨大的市场商机和文化影响力，作为动漫内容创作源头的传统出版社却进军者甚少。只有部分少儿、科技社涉足其中，文艺社、社科社、美术社中“跃跃欲试”者更屈指可数。
目前出版社进军动漫领域所做的基本还都是生产平面、纸质的图书产品，在一定程度上成为出版社在动漫产业链上向高新发展的障碍。再加上传统出版体制，往往把动漫图书仅作为一般书处理，导致立体化的商业运作模式未能形成，金融资本的介入与支持乏力，制约了中国动漫产业的发展。完整的动漫产业链尚未形成。在国外，动漫产业的发展已经非常成熟，产业链清晰：先在杂志上连载―― 选择读者反馈好的发行单行本―― 改编成动画片―― 制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)――开发游戏⋯⋯从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。
而尚处在起步阶段的国内动漫产业，目前还缺乏整体产业链的衔接。作为动漫产业发展的重要基础，漫画产业在我国与日韩形成强烈反差。国内多家有影响的漫画期刊因为连续亏损而相继停刊。同时，动漫产业中的出版、发行、播出等各个环节分属不同的部门管理，难以统筹协调，没法形成有效运作的产业链。当前国际上比较成熟的发展模式是“先有品牌，再有动画，最终发展相关衍生产品”，新生的中国动漫产业今后要取得快速发展，必须借鉴国际上的成功经验。
动漫创意人才严重不足，制约我国动漫产业发展。人才问题是制约中国动漫产业发展的最大瓶颈。尽管目前国内已有不少高校都开设了动漫专业，但是真正成熟的动漫人才却凤毛麟角。中国拥有全球最大的动漫游戏市场，但在核心专业技术人员的培训上，却严重地滞后于其他发达国家。目前原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后成为制约动漫产业发展的关键，巨大的市场和薄弱的原创力量导致国内动漫市场80％以上的利润流向日本、美国。一方面，中国动漫缺乏大量的前期规划和创作人才；另一方面，动漫业缺乏懂产业运作的市场高手，从而导致整个国产动漫产品整体质量赶不上“洋动漫”、缺乏有效的市场策略，难以获得市场认可。
从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源__整合、创新盈利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏盈利能力的原因之一。
推动我国动漫产业发展的建议
虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的。
保护民族传统文化，打造中国动漫品牌。目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。当今最具影响力的动漫明星仍是米老鼠、凯蒂猫、史努比、哆啦A梦等。这些产品不仅占据了中国的文化经济市场，而且也占据了当今中国观众的心理市场。而目前国内动漫企业一是重复开发中国传统经典形象和故事，形象单一，内容雷同；二是模仿日韩美等动画大国的产品，缺乏本土特色。实际上，中国并不缺乏发展原创动漫的文化资源。我国拥有悠久的历史和丰富的文化资源，有许多可开发和利用的故事题材，国外许多成功的动漫作品都取材于中国文化，如美国迪斯尼的动画电影《花木兰》和日本的《三国志》系列动漫游戏。要引导企业开发这些民族优秀文化，创造出更多有民族精神、时代精神的优秀作品。
虽然我国动漫创意品牌的发展尚处于初级阶段，但动漫创意产业的前景是光明的，它不仅是发展我们区域经济，更是传承民族文化精神、增强“软实力”、保障国家文化安全的根本保障。面对全球化激烈的国际竞争，我们的企业经营者和创作者必须树立新思维，实现从加工制作、规模经营到品牌经营战略转变，将发展动漫创意品牌经济、实现品牌经营作为面对新竞争经济的重要战略，以培育、提升我国民族动漫创意品牌和企业的核心竞争力。
建立全国统一的国家动漫游戏产业产权交易平台。动漫产业要实现与资本的对接，需要一个公开、透明、持续的市场交易平台，从而实现动漫创意的产业化。借助公开的市场平台，不仅可以为动漫产品提供市场化的交易平台，也可以更广泛地为动漫游戏工作室、动漫游戏企业引入资本支持，提供融资服务。国外成熟市场的经验显示，动漫产业资本化从动漫创意开始，需要一系列资本运作，才能得以产业化和市场化。而公开的产权交易市场，可以通过为动漫游戏产业提供风险投资、创业投资，并为动漫游戏产业上下游及衍生产品企业业务联结提供服务。
目前国内动漫项目发展面临最大的问题来自于投资项目的风险太大。投资者（意向方）在场外交易，往往对于项目本身缺少了解的渠道，难以得到真实可靠的项目信息，这就增加了相关投资者的参与风险。而如果在产权交易所这种具有公信力的平台进行交易，随着各项交易制度和规则的日趋完善，项目自身的相关资质、价值等都基本上能够得到保障。此外，对于动漫这种特殊的创意性的项目而言，知识产权方面也能得到有效保护，这对于委托方和受让方都是非常有利的。
中国动漫现状范文第3篇
关键词：动漫产业；发展现状分析；前景分析。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。目前，我国的动漫产业处于刚刚起步阶段，国家虽然出台了一系列政策进行扶持，但与国际动漫大国相比，还有一段距离，值得欣慰的是，近些年一些专业的动漫人才脱颖而出，一些动漫作品走出国门。
一、动漫产业发展现状分析。
（一）动画产品数量增长出现飞跃截止到2009年12月17日统计，2009年已经各省广电部门审查通过的国产动画片达到275部，总产量已经超过2008年的总量，达到138749分钟。
国产动画片的创作水平、艺术质量也随着动画产量的增长而不断提高。
（二）政策上的扶持与资金上的注入。
国家财政设有扶持动漫产业发展的专项资金，文化部于2008年9月启动“原创动漫扶持计划”，对优秀原创漫画作品、漫画创作者、动漫演出作品、演出创作者（团队）、优秀原创网络动漫作品、优秀网络动漫创作者（团队）。各级文化主管部门十分重视动画片创作，纷纷出台了一系列扶持政策。符合条件的动漫企业享受到财政、税收等方面的优惠政策。文化部还以奖励和补贴的形式，鼓励动漫企业走向世界，促进我国动漫产业国际化。如：对能参加国际知名展会的动漫企业给予鼓励和补贴；对国产动漫产品设出口奖励和补贴专项资金等；影视动画上升到与文学、戏剧、电影相等的地位。由此可见，政府不仅积极扶持原创动漫作品和作者，而且还积极推广原创动漫作品。目的是打造一批具有充满活力的动漫企业和有国际知名度的动漫形象和作品。
（三）一批优秀的动漫作品踏出国门动漫无国界，在全球化的市场环境中，中国一些优秀的动漫文化产品以精美的制作、细腻的画面、健康积极的内容，已成为全人类共享的财富，踏出国门。这些代表自己的“拳头”作品，展现了中国原创动漫在国际市场上日渐崛起的价值和地位，是中国动漫产业发展过程中一个重要的里程碑。如：由中央电视台斥资近4000万元打造的52集大型动画系列剧《小鲤鱼历险记》
截至2008年5月中旬，《小鲤鱼历险记》已发行至意大利、西班牙、俄罗斯、印度等51个国家和地区。
二、动漫产业发展前景分析中国动漫产业今后发展模式已日渐清晰。
（一）以衍生产业支持原创发展成为必然趋势动画衍生产品开发是今后中国动漫产业发展研究的重要议题。目前我国动画衍生产品开发市场整体还处于发展的初级阶段，必须不断提升动漫形象，为后期动漫作品的衍生产品的开发和挖掘市场潜力积聚人气，以达到获得最大的利润回报的目的。所以企业要努力提升自身品牌认知度，建立合理的产业链运行机制，完善行之有效的法律制度，为衍生产品开发保驾护航。
（二）以3g技术、网络技术相结合的新兴动漫产业将使动漫及衍生产业实现跨越式发展。
随着移动互联网时代的到来，动漫产业将借助it技术，吸收电影、动画以及网络游戏的元素，打造出具有中国特色的手机动漫产业，形成更具生命力、更有发展潜力。
（三）培养大量高素质的人才，加强动漫人才教育论文" target="_blank">职业教育。
培养动漫人才的职业教育学院，实现与企业进行的“联合与结合”的方式，将动漫教学中的模拟实训，转变为效益性的生产实习。使学生更快、更直接地接触了新技术、新工艺、新材料，转变了学生由以往的模拟实训到生产实习、产品生产的理念，培养了学生的产品质量意识，缩短了理论与实践的距离，使学生同时受到了两种文化的熏陶。
经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！
参考文献：
[1]朱春娇。中国动画产业现状及发展研究[j].现代商贸工业，2010,（4）。
[2]孟祥辉，姜丽。我国动漫产业现状及其发展对策（下）[j].出版与印刷，2008,（3）。
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[4]钟建华。中国动画的产业化之路[j].电影评价，2008,（7）。
[5]余斌。动漫突围：创意和技术的腾飞[j].中国高新技术企业，2010.
中国动漫现状范文第4篇
关键词：新媒体；中国；新媒体动漫
随着新媒体革新时代的到来，数字电视、网络、手机、PDA、MP4层出不穷。网络、手机等新兴媒体不仅为动画产业的发展带来了新的增长点，同时也进一步拓展了动漫的播映渠道。动漫产品传播途径随着现代新技术的发展而不断拓展。从最初的影院动漫到后来的电视动漫，从大众的网络动漫到时尚的手机动漫，动漫正以自己独特魅力向更广阔的领域传播。在当前创意经济、文化产业大发展的形势下，我们有理由相信，以新媒体动漫为技术杠杆，以精品原创作品为内容标杆，将传统动慢与新媒体相结合，中国动漫的春天一定会早日到来。
一、概述
（一）新媒体概念
新媒体是什么？一般有狭义和广义两种理解。狭义的新媒体是指区别于传统媒体的新型媒体，主要包括被称为第四媒体的互联网（以电脑为终端的计算机信息网络）和第五媒体的移动网络（以手机等移动通信工具为终端，基于移动通信技术的移动互联网服务以及电信网络增值服务等传播媒介形式）。广义的新媒体则包括大量的新兴媒体，是指依托于互联网、移动通信、数字技术等新电子信息技术而兴起的媒介形式，既包括网络媒体，也包括传统媒体运用新技术以及和新媒体融合而产生或发展出来的新媒体形式，例如电子书、数字报等。
（二）新媒体动漫概念
新媒体的出现和普及应用，影响和改变着人们的生活态度和消费习惯，也为动漫产业的发展提供了新的市场契机。长期以来，传统动漫的传播渠道主要是电影、电视、杂志和书籍等传统渠道，然而，随着通信和互联网技术的不断发展，Flas被成功移植到新媒体领域，这样就产生了一个新名词―“新媒体动漫”。
新媒体动漫并不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是具有新媒体特征的全新动漫产品。它追求的不仅仅是内容本身或实现内容的技术形式与载体，而是对动漫内容全方位的体现。
二、中国新媒体动漫发展现状及趋势
（一）中国新媒体动漫发展的现状
放眼全球，世界各国早已在新媒体发展战略上展开了激烈的竞争。谁不重视新媒体，那就一定跟不上时代的步伐；哪个国家不发展新媒体，或发展不好新媒体，那就一定会在全世界发展中落后于人、在全球竞争中受制于人。从国家发展的角度看，“火热”的新媒体已经深深根植于经济、政治、文化、生活等诸多领域，成为全球化、信息化浪潮中与国家前途息息相关的命门。
以互联网、手机为代表的新媒体，即为我国动漫产业拓展了全新的传播渠道，也为动漫产业提供了更多新颖的营利模式。动漫与新媒体的一体化，会进一步增强动漫产品版权价值链的营运效益，发展前途无限。
（二）中国新媒体动漫的发展趋势
1.门户网站
近年来，中国大型门户网站的新媒体建设不断加强，传媒优势进一步得到发展，引导网络舆论的能力不断增强，在重大事件的传播中具有无可替代的主流媒体地位。2009年中央重点新闻门户网站日均访问量已达5.2亿人次，可见数量逐渐数量之多。
而动漫元素在门户网站的应用也日益增长，如幽默四格漫画等，以腾讯网动漫爱好者频道原创漫画为例，其中大多数热门作品的浏览量都在千万次人以上。可见动漫对新媒体领域门户网站的影响逐渐加深。
2.动漫论坛
随着动漫产业、动漫文化的不断发展，动漫爱好者已经从过去的低年龄层向全民动漫方向发展，动漫产品版权价值链逐步完善，动漫爱好者越来越多。近年来，只看动画片或漫画书已经满足不了动漫爱好者的需求，越来越多的动漫爱好者在这一领域希望得到更多的交流与互动，活得更多的能满足他们各种爱好的资源，而动漫论坛就是他们理想的互动交流的场所之一。现在动漫论坛大多逐渐向门户网站形式发展，走综合型大型社区道路，提供更多的互动娱乐方式、各类动漫周边资源下载，不再像过去仅仅交流这一层面，逐渐形成了动漫的一种文化特色。
3.网络即时通信
网络即时通信在中国有几十年的历史，是用户覆盖广泛、使用频繁的互联网基础应运之一。中国网络即时通信不仅商业价值巨大，是世界互联网巨头的必争之地，而且其强大的传播功能和庞大的用户群体亦催生新的社会组织和动员方式，对中国社会产生着重要影响。
中国网络即时通信用户庞大，规模超过2.7亿用户，使用率为70.9%，是中国第四大互联网应用。在网络即时通信的应用率方面，中国远高于西方国家，在某种意义上来说，即时通信是一种具有中国特色的网络媒介形态。网络即时通信也是动漫形象与作品快速传播的优质载体。
4.电子阅览器
电子阅览器是一个具有世界规模经济价值电子产品，其产业发展为现有的媒体带来一轮新的竞争动力。自2006年起，我国市场开始兴起对电子阅览器的需求。动漫与电子阅览器的结合，不再仅限于各漫画作者出版社面向电子阅览器推出甚至内置作品，还包括更广义的形象授权等衍生产品的合作，例如，《喜羊羊与灰太狼》同步步高点读机的跨行业合作。
综上所述，新媒体的迅速发展，即为动漫产业拓展了全新的传播渠道，也为动漫产业提供了全新的营利模式。
三、中国新媒体动漫发展中存在的问题
（一）内容供应不足，缺乏原创精品
市场的均衡取决于价值链的均衡，而价值链的均衡又取决于价值链上的各个环节之间的均衡发展。某一个环节的畸形膨胀、萎缩或发展不好必然会导致整个链条从最薄弱的环节首先断裂，最终导致整个价值链的连锁反应，进而影响整个产业的发展。
现有新媒体动漫的运营模式下，价值链中最薄弱的是内容提供这一环节，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容相当匮乏，质量偏低，产品稀少，主题单一。这一环节的发展水平直接决定着整个产业的发展水平，内容成为影响新媒体动漫发展的关键因素。
（二）商业模式不清楚
目前，我国新媒体动漫产业尚无清晰的商业经营模式。新媒体动漫的商业模式如何区别于传统的服务模式，是在传统模式上进行增值和扩展，还是重新建立新的规范和标准，发展模式的不确定性是阻碍新媒体动漫发展的关键所在。
中国动漫现状范文第5篇
关键词：高职；高技能型；动漫人才；培养；校企合作
中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0164-03
动漫专业对高技能型人才需求
逐年增长，企业急需高技能型人才
动漫行业的高速发展，同时也带来了激烈的人才竞争。2010～2011年，中国动漫产业规模保持高增长，预计2012年市场规模将达到320亿元。而第三方教育质量评估机构麦可思研究院的《2011年中国大学生就业报告》公布的就业红牌警告专业中动画专业位列第一。一方面，动漫产业求贤若渴，另一方面，高职院校动漫专业的学生却求职无门，问题出在何处？如何培养出合格的高技能型动漫人才成为高职院校亟待解决的问题。
被称为“朝阳产业”的动漫产业在国内一线城市如北京、上海、杭州、无锡等城市可谓蓬勃发展，济南、青岛等山东省内一线城市的动漫市场也在不断壮大并初具规模，其中，仅齐鲁软件园（位于济南市高新开发区）内就聚集了50余家动漫游戏企业，28家动画制作企业，12家游戏开发运行企业，众多的动漫公司和动漫设计岗位为毕业生提供了充足的就业空间。
济南四维魔卡影视动画公司牛祥经理说：“通过测试，我从十几个应聘学生中选出一个，给他配备工作台、电脑，指定一位技术指导，每月发给他1200元的实习工资。四个月后，他却因不适应公司快节奏、高强度的工作环境辞职了，没有给公司创造一分钱效益。”
更多的调研数据显示，动漫市场人才缺口越来越大，而随着动漫专业在各大高职院校的开设，大量毕业生却找不到对口的工作岗位。笔者对高职院校动漫专业校企衔接模式、运行效果现状进行调研，对高技能型动漫人才培养现状及存在的问题进行了分析。
高技能型动漫人才
培养现状及存在的问题分析
在国内，高职教育开展了成效显著的基于校企合作的人才培养模式改革，包括“2+1”模式、“订单式”培养、“学工交替”、“实训—科研—就业”一体、以企业为主合作办学等。问题有衔接内容复杂、载体不明确、互动模式机械、衔接机制不够灵活等，很多模式需要体制衔接的支持。以顶岗实习为例，企业很容易把顶岗实习的学生当作纯粹技术人员，而学生在短时间内无法达到技术岗位要求，创造不出应有的经济效益，这是校企双方矛盾的实质。对于动漫专业来说，人才培养模式还存在以下问题：
（一）动画制作、影视后期或游戏编程等技术岗位，要达到企业要求，除了需要长时间实战练习外，还需要有创新意识，这些通过顶岗实习很难实现
动漫专业教育有其特殊性，培养的人才要具备艺术和技术两种技能，同时兼顾创意和想象力，这些能力的培养在日常教学中显得尤为重要。高职院校应把校企合作的着眼点放宽，延伸到日常教学中，激发学生的创新想象力，实现良性循环。
在欧美国家，动漫学界与业界之间的互动已成常态，以加拿大国家数字媒体艺术中心为例，该中心学生的创作项目均与业界合作。通过合作，学界获得了第一手的市场信息，业界也将学界的创新力转化为生产力。国内的动漫业界很少主动要求高校提供创意、思维、设计等方面的智力支持，即使聘用一些师生，也只是把他们当作廉价劳动力。
自2003年开始，山东省由行业协会和企业共同举办“齐鲁软件设计大赛”，现已成功举办了九届。从2008年起，大赛增加原创动画模块。由动漫行业的一线动画工程师命题，并由新视觉传艺、高路动画等动漫公司全程对学生进行指导，培养学生的创新意识、竞争精神及实际动手能力，用动漫行业标准规范学生的实践操作，达到选拔一批、带动一批、影响一片的效果，促进各高校学生之间的交流，同时促进学校、学生与企业的联系，在学校与企业之间架起了桥梁。
（二）学校培养的大多数学生基本呈现出相关技术都会一点的“全才”，而企业需要的恰恰是能出色胜任某一技术岗位的“专才”
高职院校重视知识技能的实践环节，因此，实训教学是高职教育的核心，决定了高职教育的特征和人才培养目标的实现。目前，多数高职院校的动漫专业实训仅为学生提供类似企业的工作环境和相关影视动画题目，要求学生全面掌握和深化理论知识，却忽略了学生的个性发展。这一点，在学生求职过程中得以突显。以动画制作公司招聘为例，公司招聘的技能型人才岗位依据工作模块或流程划分为建模师、渲染师、灯光师、动画师、特效师等，学生应聘时对整个动画制作流程是了解的，但深入到某一模块时，往往对招聘人员提出的针对性问题了解不多。这暴露了高职实训教育的一大问题，学生如何通过实训和实习而胜任某一技术岗位成为“专才”呢？
2011年4月，我院与济南四维摩卡影视动画公司达成书面协议，利用已建成的多媒体实训中心，采取“引项目入校”、“企业一线动画师进课堂”的合作模式进行校企合作，受到学生的普遍欢迎，取得良好的教学效果。四维摩卡影视动画公司在培训过程中引入一个台湾全资项目（主要涉及三维影视动画技术），选拔我院2009级多媒体技术、动漫设计与制作两个专业的部分优秀学生进行培训，培训合格后承接该公司项目中的一部分动画Key帧工作。培训结束后，公司与顺利通过培训并参与完成项目动画制作部分的学生签订了就业协议，成为我院进行校企深入合作和实训课程改革的成功案例。
（三）国内动漫企业的“断层”（即结构不合理）现象影响了高技能动漫人才的培养
在“动漫生产—动画播出—衍生品开发—衍生品销售—收益—再生产”的动漫商业模式中，国内企业更集中在“动画制作”、“电视播出”环节上，没有产业链前端的产品研发、终端的产品营销等环节，呈现“断层”现象。目前，山东省动漫产业仍以中小企业为主，集团化程度较低。以齐鲁软件园为例，大部分动漫公司都在从事动画外包服务项目。订单式培养、顶岗实习等一般校企合作模式，不能适应动漫专业特色。在动漫人才培养上，尽管数量不断增多，但大部分学生属于制作型人才，缺少营销、前期研发等方面的人才。
浙江中南卡通公司是国内动漫龙头企业，公司总经理沈玉良说：“学校培养和企业需求明显不对称，企业理想的人才结构是‘哑铃型’，学校教育结构却是‘纺锤型。”沈玉良说，公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。
（四）师资力量薄弱，直接影响学生实践技能的培养效果
第一，缺乏业界一线工作经验是高职院校引进新教师的一大通病，大部分新进教师为高等院校应届毕业的研究生、博士生，“从学校到学校，从学生到教师”的转变令年轻教师难以适应高职院校培养高技能型人才的育人要求，这一点对于动漫专业来说更显突出。动漫专业属于新兴专业，目前高职院校动漫专业的教师大部分是“改行、转产、加盟”的师资，缺乏对业界的了解，大多只能教理论。
第二，由于专业和课程建设发展过快，学校聘请了一部分兼职教师，但他们在时间上缺乏延续性，主要来源于动漫企业一线、普通本科院校或艺术院校等。高职院校对兼职教师往往疏于管理，难以用专职教师的标准去考核兼职教师的教学效果。
师资力量跟不上，直接导致的结果是，为找到更好的动漫企业就业，尽快适应企业要求，拿到更高薪酬，有些动漫专业的学生毕业后直接去一些有名的社会培训机构参加至少一年的培训。但由于费用太高，绝大多数家庭无力再让孩子继续深造，迫使很多学生放弃了喜爱的动漫行业，这在一定程度上造成了动漫人才的流失。
《中国动漫产业发展报告（2011）》明确指出，中国动漫教育潜藏的盲目性和功利性给动漫行业带来深层次隐忧，师资相对匮乏，教育质量亟待提高，培养目标不够明确，课程体系设置不规范，教育和产业脱节。针对这些问题，报告建议设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的“官、产、学、研”共建的动漫教学基地，这样，才能培养符合动漫产业需求的高技能型动漫人才。
结语
综上所述，国内动漫行业发展的特点（“断层”及不均衡现象）、教学内容与行业标准之间的差异和师资匮乏是制约动漫人才培养的重要原因，而解决当前高技能型动漫人才培养困境的一个有效途径是加强校企合作的深度和广度，实现人才市场、设备市场等资源的共享。目前，国内高职院校正在逐步加大校企合作的力度，建立大型的校内实训中心，高薪聘请行业一线专家担任教师，派遣学生顶岗实习等，一系列举措在一定程度上缓解了人才培养的困境。
“十二五”时期是推动文化产业成为国民经济支柱性产业的关键时期，也是动漫产业发展前所未有的历史机遇期。高职动漫专业人才的培养担负着振兴中国动漫产业的重任。高职院校有责任、有义务拿出应对问题的有效对策，在校企合作实践过程中做到“人无我有，人有我优，人优我精”，不断优化校企合作的模式和运行机制，为中国动漫行业的崛起贡献力量。
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中国动漫现状范文第6篇
1.动漫产业的发展状况
近年来伴随着“动漫产业”的极度升温，沉寂已久的动漫市场也终于开始复苏，全行业表现出良好的发展势头。我国已经成为一个动漫大国，但产业基础薄弱与市场空间庞大之间形成了强烈反差。生产动画片的企业和漫画书的出版社也不例外。原创动漫产品的数量不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求。在经济落后地区，一方面是国产动画片低成本回收，缺乏市场；另一方面，国外的动画片制造商为了占有中国市场，低价销售自己的动画片，不仅占领了中国动漫行业的大部分市场，同时也得到了相当可观的回报。
2. 经济落后地区动漫产业发展中存在的问题
2.1消费群体定位不恰当。
在日本，对动漫的消费群定位就是全民，其动漫作品自然在理念、内容、表达方式上更加成熟。而在中国，特别是在经济落后地区其消费群体仅限于20岁以下的非成年人，低龄化特征延续至今，致使“有效供给”实际不足和“潜在需求”的长期被忽视。“供需”严重失衡状况从理论角度解释了当今中国动漫市场“冰火二重天”的特有景象——一半是原创作品难觅出路，一半是国外动漫大行其道。
2.2动漫产业链断裂。
动漫产业的健康发展必然离不开一条完整产业链的支持。日本动漫产业链包括“漫画连载——改编动画——制作衍生品——开发游戏”这一套完整的生产流程。而在我国动漫产业的实际运作过程中，往往是“漫画毫无目的”、“动画我行我素”、“玩具铺天盖地”……各环节相互脱离、分割，毫无完整性、连续性可言。尤其是对于一些衍生品的制作，经济落后地区一些急于求成的商家在其动画人物根本未被市场认可的情况下就大量推出玩具等衍生品，以期早日收回成本。但实际后果只会是整个投资行为的彻底失败和供给资源的重复浪费。
2.3缺乏高素质的动漫人才。
据调查，目前全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3。更糟糕的是国内动漫界人才的现状是，懂动漫艺术的不熟悉电脑制作技术，熟悉电脑技术的，艺术素养的功底又很薄弱；学生实际动手能力差，具备创新能力的复合型人才更是凤毛麟角。为了应对目前经济落后地区动漫创作专业人才不足的现状，虽然国内正在大力培养高层次的动漫人才，但绝大多数经济欠发达地区目前缺乏师资力量和适合的教材教案，与创作和生产的实际要求还有一定的差距，还无法在短时期内改变人才匮乏的现象。况且，动漫产业不仅需要动漫制作人才，还需要优秀的熟悉动漫产品的商业运作人才。尽管目前这类人才极为缺乏，但由于经济落后地区的各相关院校均未开设文化产业类营销专业。
3.发展动漫产业的对策
由以上内容我们知道，目前经济落后地区动漫产业所暴露出的诸多问题可谓相互交织、层层相连，寄希望于一夜之间就彻底改变现状的做法是不符合实际的。综观经济发达地区动漫产业的发展规律和经验，对经济落后地区动漫产业的未来发展提出以下对策：
3.1加大资金投入。
资金短缺是影响经济落后地区动漫产业发展的瓶颈问题。经济界的专家学者应积极地引导经济落后地区政府向这一领域做出政策性的倾斜，吸引投资者向这一新兴的文化产业领域投资。由于动漫产业涉及到新颖的创意、精尖的技术、完美的制作、高端的发行，因此不是一个较低的投入就能够打开市场和获得市场的，需要庞大的资金支持。廉价的制作产生不了精品，在这个文化产品市场中表现得非常明显。
3.2自主品牌缺乏。
因为经济落后地区的创造性很弱，所以动画市场利益的大部分被有实力和地区所侵吞。经济落后地区动漫原创能力有待形成。迪斯尼的《恐龙》成本高达两亿美元，《花木兰》从创意到制作花费了十年的时间，资本加精力才形成了精品的原著。由于受资金的制约和急于求成，使得经济落后地区作品制作不精，成为制约经济落后地区动漫衍生产品出现和发展的瓶颈。低成本、粗制滥造的动漫作品不能形成形象特征，播出后迅速销声匿迹，也就没有投资者会研发作品的衍生产品。这样产品的动漫市场始终在原作——发行——播出——结束的模式下循环。所以自主品牌的问题实际还是选题不够严谨、制作不够精细这样一个技术问题。
3.3加大动漫人才培养力度，提高原创力。
动漫产业对人才有较高的依赖度，同时对人才的素质也有更高的要求，拥有创新思维、人文素养、科技意识等综合能力的人才是动漫产业的宝贵财富。经济落后地区从现在起就应充分重视动漫人才的培养和储备，从覆盖广度到核心质量，全面提高动漫人才的整体水平。具体而言，可从以下三方面着手。一是积极鼓励并引导社会办学机构开设动漫专业培训，从基本面上扩充人才数量，有效弥补市场缺口。二是充分发挥各大高等院校优势，加大对专业人才，尤其是复合型动漫核心技术人才（漫画原创、动画制作、电脑合成）的培养力度，以“高、精、尖”为目标，倾力构建中国动漫的精英团队。三是广泛吸纳国际顶尖的动漫经营管理人才加入到原创动漫的后期推广过程中，学习先进经验，着力于本国动漫营销人才的培养。
3.4净化市场环境，加大政策倾斜力度，完善知识产权保护。
中国动漫现状范文第7篇
关键词： 动漫产业 市场营销 渠道 战略
动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合我国动漫产业发展状况，对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析，可以更好地认识我国当前的动漫市场，为将来更好的发展提供参考。
一、动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的，是以实现产品所有权转移为目的，在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲，营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲，最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此，我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
（一）动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看，在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体，目前的电视覆盖率比较高，覆盖到90%以上的居民，近年来，随着网络的兴起，报纸行业的情况受到严重的冲击，报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲，互联网是一种新兴的媒体，覆盖率增长非常迅速，从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时，积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势，将有力地推动动漫市场营销快速发展。
（二）动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面，尤其要重视市场营销手段的运用，并且应该讲究一定的策略，做好产品的定价，把握好产品导入的时机，并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道，涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销，情况复杂，与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发，即使有再好的动漫衍生品的营销渠道，占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来，在动漫作品进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响，一方面使先接触到动漫衍生品，尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源；另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到对动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动，大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
二、动漫市场营销现状分析
以中央电视台为例，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟，占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求，2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟，缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求，动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场，很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6：4强制性规定，但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立军曾透露，动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月还没有上院线，停步在发行上。
三、动漫产业市场营销战略
中国动漫现状范文第8篇
一、问题的提出及研究意义
动漫产业( animation industry) 是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、影视、音像制品等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的衍生产品的生产和经营的产业。国际上,动漫产业已经发展成为一个庞大的行业。美国在 20 世纪 90 年代中期,动画游戏产品及其衍生产品出口就已超过传统工业,成为重要的出口产品。日本的动漫年产值占国民经济第六位,年营业额超过 230 万亿日元,动漫产品出口值远远高于钢铁工业。在韩国动漫产业甚至超过了汽车工业,成为韩国第三大支柱产业。随着美、日、韩等国的动漫产业日趋红火,中国对动漫文化产业的关注程度也迅速上升。《中国动漫产业发展报告( 2011) 》的蓝皮书指出: 2010 年我国制作完成的国产电视动画片共 385 部,是2005 年的 5. 16 倍; 生产动画影片 16 部,票房收入再创新高; 优秀漫画刊物月发行量达上百万册。在动漫产业高速发展的同时,资金问题成为决定动漫产业发展的关键要素,而我国大多数动漫企业仍处于资金短缺和亏损状态,动漫企业普遍面临着融资与发展、融资与生存、融资与壮大的问题。因此,了解动漫产业的融资特点,分析中国动漫产业的发展现状,梳理并明晰中国动漫产业融资困境,探寻中国动漫产业融资路径,研究如何完善我国动漫产业融资机制成为发展我国动漫产业的当务之急。
二、动漫产业融资的特点与现状
( 一) 特点
所谓动漫产业融资主要是指动漫企业根据自身的经营状况和发展需要,遵循一定的原则,通过一定的渠道和方式,筹集资金的行为与过程。一般而言,动漫产业融资具有资金需求量大、周期长、风险高等特点。目前,二维国产动画制作费预算: A 级,约 2—3 万元/每分钟; B 级,约 1. 3—1. 8万元 / 每分钟; C 级,约 1 万元 / 每分钟; D 级,约 0. 6—0. 8万元/每分钟,十几分钟的动画片需要 20 多万元,一部普通动画片的制作则需要上百万元、上千万元,如在多家电视台播出的动画片《神探威威猫》,由广东爱威公司投资一亿元制作,共 600 集,每集 13 分钟,平均成本约为 1. 28 万元。而美国一部 90 分钟的二维或三维动画电影制作费预算约3000 万美元至 2 亿美元不等,比如《花木兰》、《玩具总动员》等都耗资过亿美元。这种融资需求相对于其他行业来说,是非常巨大的。此外,与其他行业相比,动漫产业的高风险性也是可见的。动漫产业一般成本回收周期长,一部作品从制作完成到播出究竟能不能获得观众的认可具有很大的不确定性。如果作品不能符合观众的需要、获得观众的青睐,那么前期投资很可能就无法获得收益,甚至连投资成本也无法收回。另外,动漫产业的盈利周期也要长得多,需要通过更为分散的产业链收入来实现。因为动漫产业的主要盈利点在衍生产品开发环节,而影响衍生产品开发的因素极为复杂,作品本身的质量和数量只是取得市场成功的必要条件之一,此外,企业的市场经验、开发实力和营销渠道、版权保护环境等都会对其盈利产生重要影响。
( 二) 现状
从产品的生命周期理论看,中国动漫产业目前正处于发展的增长期。2000 年 10 月,十五届五中全会对动漫产业进行了定位,将其纳入“十五”规划,进入了起步、恢复与发展过程。原本对资本市场完全封闭的中国动漫产业也逐渐放开,虽然现实中民间资金和金融资金为规避风险,尚未大规模进入动漫产业,但序幕已经拉开。从目前的融资现状来看,国内动漫产业主要通过政府投资、风险投资、企业投资等形式来完成。从 2002 年起政府出台了一系列相关的动漫扶持政策,为促进动漫产业融资起到了积极的作用。对处于创业和成长期的动漫企业,其资金来源的重要途径之一则是风险投资,在我国仅 2004—2007 年间动漫企业获得的风险投资额就接近 6000 万美元。同时,在庞大消费群体的规模推动下,动漫产业良好的产业前景和利润空间也吸引了许多实力雄厚的企业纷纷进入动漫产业。近些年,我国动漫产业发展速度快,逐渐涌现出一些优秀的动漫作品,部分作品还获得国际动漫行业的肯定,而一个动漫企业成功的必要条件之一是资金的支持。无论是原创研发环节、动漫制作和发行环节、衍生产品开发与销售环节还是企业自身发展的需要,都离不开大量的资金。目前国内约 85%的动漫企业注册资金不足 500 万元,有限的资金一定程度上制约了动漫产业在内容创作、形式选择、渠道推广、市场营销、产品衍生等方面竞争能力的发挥,在动漫企业自身实力不足的情况下,必须要借助融资才能谋求发展与壮大。因此动漫产业融资能力十分重要。
三、动漫产业融资困难的原因
( 一) 投资周期长,风险大
动漫产业是一个创意产业,整个产业从创意,到产品生产,再到产业链的形成,其过程很长,也就使得动漫产业前期投资多,效益回收慢。加之我国动漫产业发展还不成熟,存在市场机制不完善、产业价值链尚未完全形成以及企业管理非专业化等问题,中国投入动漫产业中的资本回报率偏低。由于盈利周期长,风险大,产品的需求有很大的不确定性,于是,投资人担心动漫产品不能赢利而不愿投资或者放弃扩大再投入,电视台认为国产动画片质量一般不想掏钱购片,企业怕亏本也不敢参与动漫衍生产品的开发和生产,所以动漫企业并不受市场资金的青睐。
( 二) 信息不对称,无形资产评估难
动漫产业的无形资产主要是版权,这是动漫企业的灵魂。目前国内的动漫企业几乎都没有进行过资产的评估,动漫创意涉及的无形资产评估更是无从谈起,版权价值评估不完善、缺乏专业的风险评估体系、征信建设和监管环境不健全,极大地制约着中小动漫企业的融资。与此同时,由于投资机构与动漫企业之间信息不对接和不透明,缺少了解和沟通,在无形资产评估、市场走势判断等方面又存在着较大的分歧,使得投资机构无法判断投资风险的大小,部分投资者不愿或不敢投资,因此动漫企业很难从投资机构获得资金的支持。
( 三) 固定资产少,抵押物缺乏
动漫企业多是“轻”资产,没有土地、厂房、设备等抵押物的中小型企业,而对于商业银行企业化的性质与运作来说,为降低风险,必然会要求动漫企业在提供了足够的抵押物后才敢放款。虽然影视剧也少有抵押物,但若有优秀导演、知名演员的参与,加上前期广泛宣传,依然可以赢得票房和收视率的保证,由此也有可能获得银行和大财团的支持。但是动漫影视剧则不然,一方面有市场口碑和票房号召力的主创人员相对缺乏,另一方面富有经验的运营团队也不多见,这样对于还不成熟的中小动漫企业而言,在难以提供足够的、银行认可的抵押物,又没有形成商业信用体系,也很难找到第三方为其进行担保的现实下,要想获得金融支持非常困难。抵押品匮乏成为动漫企业最感软肋的心头之痛和难言之隐。
( 四) 企业规模小,抗风险能力弱
目前我国的动漫产业主要是小企业在经营,其多采用合伙制和业主制,规模较小,基础薄弱; 在作品创作的风格上一味模仿欧美、日本的动漫风格,缺乏市场竞争力和吸引力; 内部管理不够规范,人才流动性大,普遍缺乏良好的公司治理机制; 财务管理制度不健全,效益不稳定,抵御市场风险的能力较弱。企业自身所存在的这些问题,都成为其融资困难的内在原因。比如: 在山东济南的齐鲁软件园内聚集了 50 余家动漫游戏企业,28 家动画制作企业,12 家游戏开发运行企业,它们规模都不大,很难有好的资金注入其中。当前,济南的动漫产业主要在为电视台等制作短片,或者自己制作一些相关的产品,以此来维持自身的发展现状。
四、动漫产业融资的途径
动漫产业是高投入、高风险、高回报的文化创意型产业,资金是动漫产业的助燃剂,而目前资金瓶颈制约了中国动漫产业的发展,也是不争的事实。虽然动漫产业的融资方式有许多,诸如: 风险投资、产业外投资、银行投资、上市融资和政府资助等,但由于国内动漫市场所存在的原创力不够、盈利模式不清晰、产业价值链尚未形成等因素,更多的投资采取了隔岸观望的态势,真正能够帮助动漫企业解决切身问题的融资屈指可数。
纵观美、日、韩等动漫发达国家在融资方面的不同做法,可以给我们以启发和借鉴。美国是市场化程度比较高的国家,100 多年的动漫历史与娴熟技术成就了美国动漫王国,其动漫产业融资模式主要由市场来操控,政府只是出台一些规范性和指导性的政策,以提供动漫企业的成长环境并促进其发展,不参与直接融资,融资则靠企业自身运作来完成。动漫被纳入自由市场体制进行市场化、商业化运作成就了美国动漫的全球化资本规模。日本动漫产业非常发达,其动漫产业融资模式以市场经济为杠杆,在政府指导下,形成了各市场主体共同投入的融资模式。日本漫画业优势突出,原创环节的融资以发达的漫画出版业为核心,承担动漫产业前期发掘原创能力的重任; 在中期动漫制作和后期的衍生品开发环节,则以动画制作公司、衍生品开发商和电视等为主体,共同投资、共担风险、共享收益,形成了良好的投融资机制。韩国动漫产业虽然起步期和发展历史都较美国、日本晚,但其融资模式中政府承担着相当重要的角色,不仅进行直接投资和间接投资,还作为企业的中介担保,为动漫产业在风险投资、银行贷款、民间资本等方面融资起到了积极作用。因此在韩国政府的大力支持与成功引导下,韩国动漫产业形成了强大的推动力和核心竞争力,韩国也成功跻身为全球动漫第三大强国。解决融资难题是动漫产业运作与发展的第一步,也是极其重要的一步。借鉴国外动漫产业发展中的经验,针对我国的实际情况、在明晰中国动漫产业融资困境的基础上,笔者认为我国动漫产业的融资可以考虑采取以下几方面的途径: