关于爱国的古诗词

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关于爱国的古诗词范文第1篇

关键词：初中语文；古诗词；学习兴趣

在初中语文教材中，编选了大量的经典古诗词，其目的是让学生学习和继承这些文化遗产，增强学生的民族自尊心、自信心和自豪感，为丰富学生文学积累，提高学生文学素养提供了有效的途径。

古人对于学习兴趣，有很多名言，诸如：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”等。学习兴趣是学好一切学科的前提，语文当然也不例外。激发学生学习古诗词的兴趣，是提高学习效率的保证。

激发学生学习古诗词的兴趣，我们可以从以下几个方面入手：

一、运用多媒体手段，勾画诗词意境

古诗词言简意赅的词语中，包含着一幅幅富有意蕴的图画，

通过多媒体声色并茂、动静结合的表现手段，可以把学生带入诗词的意境中去，或悠然自得的田园意境，或依依不舍的送别场面，既有古道西风，又有老树枯藤，有磅礴的爱国情怀，也有缠绵的爱意绵绵。通过这样的表现手法，可以极大地激发学生对古诗词的兴趣。

二、举办朗诵比赛，提高竞争意识

孩子们天性好动。通过举办一系列的古诗词朗诵比赛，对提高学生学习的积极性也是非常有帮助的。另外，也可以举办一些诗词收集比赛，让学生积极主动地寻找阅读诗词，如：可以让学生搜集关于春天的诗词，或者关于竹的诗词，然后通过朗诵比赛，提高学生的诗词积累。

三、引导学生想象，扩充诗词意境

在古诗词教学中，教师可以引导学生发挥想象力，从诗词的意境扩展到更深的意境，在简单的画面上添加，从单线条到多线条，从黑白到彩色，从简到繁，使之成为波澜壮阔的画卷。

如：在教学《天净沙·秋思》时，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”寥寥数字，就勾勒出一幅凄凉的画面，再引导学生想象，这样的画面里，会产生什么样的情愫呢？最后的一句“断肠人在天涯”又写的是作者什么样的心情呢？通过这样的引导，让学生的思维得到扩展，注意力也随之集中，学习的兴趣也会得到相应的提高。

总之，运用古诗词自身的深远意境，结合教师的教学手段，积极地创设教学情境，以提高学生兴趣，促进学生主动学习为目的，是提高古诗词教学效率的有效手段。

参考文献：

关于爱国的古诗词范文第2篇

关键词：20世纪早期中国艺术歌曲民族性

一、题材内容的中国化

后，中国的社会、文化发生了历史性转折、变化：清朝的没落、民国政府的建立；西学的长驱直入、中外文化思潮和文学艺术观念空前冲撞、汇合，这一切丰富了艺术歌曲的题材内容，使它们既有外来文化的影响，如对白话新体诗的选用；又承继着传统文学艺术的血脉，如以古诗词谱曲；同时更有大量反映时政生活的内容，显示出独有的中国特色。

1．古诗词及白话新体诗的运用

艺术歌曲精巧、清丽、高雅的美学特征要求歌词必须具备较高的文学性和艺术性。因此，中国古诗词和白话新体诗自然成为作曲家们的首选。分析中国早期的艺术歌曲作品可以发现，很多作曲家都喜欢为古诗词谱曲，古诗词所具有的韵律美和高雅气质为作曲家提供了创作的源泉，为歌曲创作的成功打下了良好的基础。同时，在古诗词中，作曲家又特别偏爱一些反映爱国主义思想和描写离别思念的题材，这种偏好与当时动荡的社会背景密切相关。外来的侵略、军阀的混战、政府的无能使作曲家们内心十分苦闷，他们既不满于动荡黑暗的时局，但又无力扭转乾坤，因此通过古诗词来借古喻今，宣泄情感，表达他们的愤懑、痛苦、伤感心情。如林声翕《满江红》（宋·岳飞词）、谭小麟《正气歌》（宋·文天祥词）等表达了爱国忧思；青主《我住长江头》（宋·李之仪词）、应尚能《我侬词》（元·管道升词）等描写了离愁感伤；此外，也有如黄自《花非花》（唐·白居易词）、陈田鹤《枫桥夜泊》（唐·张继诗）一类的意境刻画作品，表达了作曲家们对理想之境的向往。

在为古诗词谱曲之外，选取白话新体诗入曲也是当时的一种趋势。“五四”引发的诗界革命使得白话新体诗蓬勃兴起，新诗在音韵上走出了传统的格律韵式，显得清新、活泼、生动。同时，新诗普遍反映了“五四”所带来的乐观向上、追求自由、个性解放的人文主义思想，极具时代气息。因此，众多作曲家都积极选取新诗谱曲以表达自身对个性解放、民主思想以及自由爱情的大胆追求。如赵元任《也是微云》（词）、《教我如何不想他》（刘半农词）、黄自《玫瑰三愿》（龙七词）、《春思曲》（韦翰章词）等。这些清雅优美的歌词与抒情诗意的音乐浑然一体、交相辉映，浸透着中华民族的精神气质，给人以强烈的美感。

2．现实生活的反映

中国20世纪早期，社会动荡不安，人民生活困苦，爱国运动风起云涌。在这样的时代背景下，艺术歌曲不可避免地打上了时代的烙印，出现了许多反映现实生活的题材。这类题材主要有两方面内容：一是爱国题材。面对政府的昏庸无能，众多有识之士对国家的前途命运表示了深切的担忧，如萧友梅《问》《南飞之雁语》、应尚能《吊吴淞》等。他们通过对现实社会的责问、对历史事件的思考表达了鲜明的爱国思想，发人深思。同时，针对外来侵略，作曲家们号召民众抗击侵略者、保卫国土，如萧友梅《“五四”纪念爱国歌》、黄自《热血歌》《抗敌歌》等。这些作品篇幅短小、气势雄壮、通俗易唱、令人振奋。二为反映黑暗社会和人民痛苦生活的题材。如赵元任《卖布谣》、聂耳《铁蹄下的歌女》、张寒晖《松花江上》、陆华柏《故乡》等。这些作品直接反映了当时民众的困苦生活，对他们的处境表示了深切的同情。

无论是对古诗词、白话新体诗的运用，还是对现实生活的刻画，20世纪早期的中国艺术歌曲都充分反映了当时的时代风貌和民众的呼声，体现了鲜明的时代特点和民族特色。

二、作曲手法的民族化

尽管20世纪早期不少作曲家都曾经留学欧美，系统掌握了西洋的作曲技法，但在创作艺术歌曲的过程中他们都自觉地进行了民族风格的探索，将中国的传统音调、民族五声调式与西洋作曲技法相结合，形成了具有明显中国特色的、新的创作风格。

1．民族民间音调的运用

要使作品具有明显的民族特色，最直接的办法就是吸取民族民间音调的精华，将其运用到艺术歌曲的创作中。赵元任是早期艺术歌曲创作的代表人物之一，他创作了我国第一批具有时代特点、民族风格和较高技巧水平的艺术歌曲，其歌曲创作最重要的特点就是对“中国派”音乐语言的探索和实践。在创作中他常将民族民间音调加以发展变化，以增加歌曲的民族性，如《教我如何不想他》中对京剧西皮原板过门进行加工，使这一富有民族特色的乐句贯穿全曲，同时以调性变化对比的方法创造性地运用了民间音乐中的“合尾”原则，既强调了“教我如何不想他”这一主题句，使人印象深刻，又形成了鲜明的民族风格。再如《卖布谣》里传统五声音阶的运用，以及模仿无锡方言语调的旋律，再加上颇具口语特征的五拍子节奏，使整首歌曲民族韵味十分突出。同时，赵元任还经常将我国民歌、戏曲、曲艺中常见的滑音、花音、句中加腔和句尾拖腔等润腔手法运用到艺术歌曲的创作中去（如《上山》中的滑音、《织布》中的花音等），以突出作品的民族色彩。此外，作为语言大师，赵元任尤为注意汉语言的声调特点，将其与音乐写作紧密结合，形成了独特的风格：“他采用戏曲道白中仄高平低的办法来谱曲调，风格幽雅精美”。

赵元任之后，更多的作曲家对民族民间音调进行了广泛的采用，如张肖虎的《声声慢》中用富于民族风格的吟诵式的歌调，抒发了对灾难家园的感伤和怀念；青主《大江东去》里运用了我国昆曲的吟唱调和江南丝竹的尾腔；贺绿汀《嘉陵江上》以汉语语调为基础写成的朗诵调；任光《渔光曲》中对江南民歌曲调的采用；张寒晖《松花江上》的旋律是以民间“哭坟调”音调为基础加工而成等等。

2．中国风格的写作手法

除运用民族民间音调外，作曲家们更在西洋作曲手法上大胆创新，使其更符合中国传统的审美习惯。如黄自《花非花》，原诗为四句。一般情况下欧洲传统的起、承、转、合结构应为创作的首选，但黄自却采用了由两个大乐句构成的乐段结构，拉长的乐句使情绪的表达更为完整、舒展，与古诗词悠长、连绵的情调十分吻合；同时，简单的节奏节拍、四度模进的句法、起伏不大的旋法以及中性的调式形态更使《花非花》具有了较为浓厚的古曲风味，对原诗的情感及韵味把握得十分准确，把中国古诗词言简意赅的特点表现得淋漓尽致。20世纪早期的作曲家们积极探索具有我国民族特性的艺术歌曲的创作模式和规律，在长期的实践过程中，他们逐渐抛弃了对欧洲音乐创作方式的单纯模仿，从而把民族的审美习惯与西洋音乐创作的成功经验和手段有机地结合在一起。

中国艺术歌曲产生至今已有80多年，在其发展过程中，早期的歌曲创作起到了十分重要的作用：它不仅使西洋作曲技法在中国广为传播，更在民族特色与西洋作曲技法的结合上进行了有益的探索，积累了丰富的经验，为后世艺术歌曲的创作提供了现实的借鉴。尤其是早期作品中体现出来的强烈的民族风格更值得当今作曲家借鉴、采纳。

参考文献：

[1]胡天虹．20世纪20—30年代的艺术歌曲．交响,2001,2

[2]余虹．20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱．交响,2004,4

[3]梁茂春．百年风云百年歌．人民音乐,2002,3

关于爱国的古诗词范文第3篇

【关键词】小学语文古诗词教学传统文化

中国古诗词博大精深，具有深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，是华夏文化遗产中的瑰宝，在中国文坛上独树一帜，倍受人们喜爱。因此，学好古诗词不仅可以弘扬中华民族的传统文化，还能够陶冶情操，提升文化素养。所以，作为小学语文教师的我应该着重对学生的古诗词教学，提升学生的欣赏水平和思维能力。怎样学好古诗词，首先，教师应该对古诗词的特点以及内容进行研究，并根据学生的特点找出最适合的教学方法，有针对性的进行教学，从而全面提升学生的文化素养和学习能力。

一、小学语文古诗词教学中存在的问题分析

（一）过分强调死记硬背

教师的思想由于受到应试教育的影响，在课堂教学过程中，只是让学生对诗词的内容进行死记硬背，并不注重学生对诗词内容的理解。这种教学方式导致学生对古诗词学习失去兴趣，使学生的课堂学习效率低。

（二）教学重点出现偏差

在传统的古诗词教学中，教师将大量的时间放在了古诗词的作者、创作年代及创作背景上的讲授上，忽略了对古诗词内容的讲解。教师对教学重点的错误认识使学生失去了对古诗词的学习兴趣，这不利于学生文学素质的培养。

（三）教学不遵循学生的记忆规律

教师在教学过程中只重视学生短期的记忆效果，不注重在一段时间后对所学知识进行复习。学生记忆的过程是一个长期的过程，需要不断复习巩固，加深对学习内容的理解，从而使知识由短时记忆转化成长时记忆。所以，这种教学方式不符合学生的记忆规律，导致学生不能牢固掌握所学的知识。

（四）教师对课堂的预设过多

在当前的古诗词教学中，教师对课堂的预设过多。当学生的答案与教师的预设不同时，教师就将学生往自己预设的答案上引导，并让学生按照自己的答案进行掌握。教师一味地让学生掌握自己的答案，大大限制了学生思维能力的发展，使学生对古诗词学习失去兴趣。

二、古诗词教学的作用

（一）培养学生的审美能力

古诗词中包含着很多美好的意境，它们既能带给学生美的体验，同时又能使学生受到深刻的启发。因此，教师要注重对学生进行古诗词的情感教学，加深学生对古诗词中美好意境的感受，使学生形成良好的审美观。教师对古诗词意境的讲解能够开阔学生的视野，加深学生的感受，并且使学生形成正确的审美标准。

（二）培养学生的想象力以及创造性思维能力

古诗词的最大特点就是篇幅短小，但是蕴含的内容却很丰富。学生要想充分理解其中的内容，就要充分发挥自己的想象力。学生具有丰富的想象力，能够将古诗词进行补充与创造，从而在脑海中形成一个完整的画面。这样不仅能够加深学生对诗词内容的理解，同时也能培养学生的想象力，锻炼学生的创造性思维能力。

（三）有利于中华民族的传统文化的弘扬

古诗词是中华民族文化中的精华，学生学习古诗词有利于吸收古代文化精髓，弘扬中华民族的传统文化。古诗词教学能够培养学生的爱国情感，提高学生的道德品质，从而促进学生的全面发展。

三、古诗词的有效教学方法

（一）注重知识的积累

学生要想提高古诗词的学习能力，首先要对知识进行积累。教师可以让学生准备一个笔记本，当看到自己喜欢的诗句时可以及时记录下来。同时，教师为了增加学生的积累量，可以将一些好的诗词打印下来，发给学生，让学生进行记忆。

（二）注重古诗词的朗读训练

朗读训练对学生学习古诗词非常重要。教师要加强学生的朗读训练，并对学生进行指导，使学生掌握朗读的方法。教师对学生进行朗读训练，首先要教给学生朗读的方法与技巧，让学生学会把握诗词的朗读节奏，自主进行朗诵。此外，教师还要指导学生有感情地进行朗读，让学生在朗读过程中充分感受作者所描述的意境，加深学生对诗词内容的理解。语文教师还可以经常举办一些朗读比赛，让学生选出自己喜欢诗词进行比赛。同时，教师还要对获胜的学生进行奖励，激发学生的朗读兴趣，使学生积极主动地参与到朗读活动中。

（三）转变教学观念及教学方式，使学生在理解的基础上进行学习

理解是学生掌握知识的基础，学生对诗词的内容没有充分的理解，就会很难准确有效地进行记忆。因此，教师必须改变传统的教学方式，把教学的重点放在帮助学生理解诗词内容上。教师可以指导学生深入作者所描绘的意境中，使学生在意境中加深对诗词内容的理解。同时，教师还要经常带学生对学过的知识进行复习，使学生对诗词掌握得更加牢固。

（四）将古诗词进行整合

小学阶段的古诗词有很多都是作者不同但是创作的背景、表达的感情相同的，教师可以指导学生将所学的诗词按主题或者作者进行整合，方便学生进行记忆。

（五）正确对待作者介绍这一环节

在传统的古诗词教学中，教师虽然也花了很长时间在作者介绍上，但是没有对其进行合理的利用，不能发挥出其在学习中所起的作用。因此，教师要正确对待作者介绍这一环节，并加以合理利用，发挥出其最大作用。教师在古诗词教学中，要改变传统的对作者称谓、生活时代等方面的介绍，要把教学重点放在对作者的创作背景及重要经历的讲授上。对作者进行深层次的介绍不仅能够拓宽学生的视野，而且能够加强学生对所学内容的理解。

（六）加强对古诗词的拓展延伸

古诗词的创作年代距离现代已经非常久远了，学生要想准确理解古诗词的内容，单靠课堂教学是远远不够的。

因此，教师要鼓励学生进行课外延伸，加强学生对知识的理解。教师首先要让学生在课前通过各种方式对作者以及作者的经历、生活的时代背景等方面进行了解，体会作者创作时的心情。学生只有对作者进行全面的了解，才能切实体会到作者所要表达的情感。学生在课前了解的过程中，如果产生了一些疑问，可以先将这些疑问记录下来，在课上与教师和同学进行交流。教师要对学生的问题进行详细分析，并且引导学生找出问题的答案，加深学生对知识的理解。

古诗词是中华民族的文化精髓，学生一定要加强对古诗词的学习，培养良好的审美能力、想象力及创造性思维能力。教师要注重学生的古诗词教学，在教学过程中，改变传统的教学观念及教学方式，注重学生对知识的积累，为学生创造良好的学习环境，激发学生的学习兴趣，全面提高学生的综合文学素养。

参考文献

[1]李国芹.做好小学语文古诗词教学的方法[J].课程教育研究，2014，22：57.

关于爱国的古诗词范文第4篇

[关键词] 古诗词 研究性学习 人文素养

《语文课程标准》提出“工具性和人文性的统一是语文课程的基本特点。” 那么，何谓“人文性”呢？程红兵老师说：“所谓人文性，从感性层次上来讲，是对人的理解，对人的宽容，对人的接纳，对人的尊重，对人的爱护；从理性层次上来讲，是对人终极价值的追寻，是对人类命运的忧患，对人自身完善的关注和追求。” 可见，人文性指向的学生的人文素养无法被“灌输”或“训练”，要通过自主探究和熏陶感染来培养。

那么，如何在语文教学中凸显课程的“人文性”呢？我尝试了一条通过古诗词研究性学习培养学生人文素养的教学之路。我发现：

一、古诗词研究性学习引发了学生对自然生命的热爱

英国诗人勃莱克在《天真的预示》一诗中所写：“一颗沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手掌上，永恒在那一刹那里收藏。”②

我国古典诗词中的一草一木，都是诗人对自然生命的细致体验、感悟：“落红不是无情物，化作春泥更护花”是诗人在凋谢的残花身上体验到积极乐观；“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”是诗人在盛开的桃花身上品味到春意盎然；王“墙角数枝梅，凌寒独自开”是诗人在孤傲的梅花身上感悟到不与世俗同流合污……对这些诗句，我觉得若只让学生朗诵、欣赏是不够的，就还让学生进行了研究性学习：

例一：我引导学生研究“古诗词中的色彩描绘” ，学生赏读了“雨中黄叶树，灯下白头人”、“白日依山尽，黄河入海流”、“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”等诗句之后，不仅获得了强烈的审美体验，也因色彩的触动而生发爱自然爱生命之心。

例二：我引导学生研究“诗人眼中的柳” ，学生归类了大量咏“柳”名句：唐彦谦的《垂柳》“绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈” ，极写柳之苗条婀娜；李商隐的《赠柳》“忍放花如雪，青楼扑酒旗” ，极写柳之繁华茂盛；施肩吾的《折杨柳》“伤见路旁杨柳春，一重折尽一重新” ，极写柳之离别伤感；李商隐的《柳》“如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉” ，极写柳之稀疏憔悴……在交流成果时，学生感慨道：“自然万物万象更新，只有拥有一颗最细腻的心，拥有一双充满情感的眼睛，才能真正欣赏到自然生命的美。”

例三：我引导学生研究“唐诗中雨的感官角度” ，学生得出这样的结论：有人听雨――“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”；有人看雨――“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；有人触雨――“残云归太华，疏雨过中条”……之后，我引发学生去观察感悟自然，以“雨”为对象写一首现代诗，同学写道：“雨，飘进我甜蜜的心灵，冲洗一切聚散离合。”“春天的雨轻声呼唤着大地……冬天的雨透示着隐藏的生命。”“雨，全世界的痛楚都好像是你在解除。”

我还针对四季让学生研究了“诗人的悲秋和喜秋”，针对动物研究“唐诗中的鸟声鸟影”，针对植物研究“春花春草春常在”……这些研究性学习引发了学生与自然生命的共感，培养了他们的人文精神，开启了他们善感的心泉，去诗意地感受自然，享受生活。

二、古诗词研究性学习丰富了学生的情感。

当代教育的过度物质化、功利化，导致许多学生情感淡漠、道德缺失。教育学家赫尔巴特曾经指出：“教学如果没有进行道德教育，只是一种没有目的的手段。”③千古传诵的诗词佳作，所展现出的道德世界是至高至善至美的。如果开展古诗词研究性学习，势必能创造出良好的德育环境，丰富学生的情感，完善学生的人格。

设想，在研究《古诗词中的拳拳“母爱”》的过程中，学生怎能不体验到“慈母手中线”中母亲对子女的牵挂；在研究《古诗词中的炽热“爱国”心》的过程中，学生怎能不体验到“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的报国赤诚。

曾经，我引导学生研究过“陆游的爱国”，“苏轼的豁达”，“李白的洒脱”，“杜甫的忧国忧民”等，学生在一条条探究之路上细细品尝着一道道情感大餐，将道德感性体验上升到理性认识，从而内化为自己的高尚道德和健全人格。

三、古诗词研究性学习提升了学生对社会人生的认识

学生经历单一、思想单纯，让学生在成长中间接获得人生经验，正确认识社会、人生、自我，也是人文教育的重要内容之一。古诗词研究性学习，可以帮助学生体味人生百态，全面认识生活，思考自我人生，学会为人处事。

我采用的方式：针对诗人的人生经历作研究。我曾让学生在暑假里看百家讲坛北师大副教授康震讲的李清照、苏轼、杜甫等专辑，然后研究语文教科书向学生推荐的孟浩然、李白、李商隐、杜牧、杨万里、李清照等诗人诗词的写作背景，学生写出了不少小论文，如《我看李清照的清丽人生》、《李白的浪漫人生之旅》、《彷徨的杜牧和他的忧国忧民诗》等。这样，让学生站在前人的肩膀上俯瞰社会、认识人生，让学生对人生的跌宕起伏，对自身生命价值的如何体现，都有了深刻的认识，或许将来面对困境，学生会走得从从容容。

四、古诗词研究性学习构建了学生的自由精神

自由是人的天性，是生命的本真状态，人的一切生命活动都向往着自由。法国哲学家萨特说：“人是自由的，人就是自由。”④卢梭也说：“在一切动物之中，区别人的主要特点的与其说是人的特性，不如说是人的自由主动者的资格。”⑤一个国家如果不能让公民拥有自由的个性精神，民族的集体精神就会沦为空话。初中阶段正是人生的起始阶段，是人的个体生命的“童年”，中学校园在学生漫长的人生旅途中是一个“精神之乡”。从这个意义上讲，初中语文教育应该成为一种奠基性的精神教育，教师要让学生在语文的天地中体验自由的愉悦，并获得自由的个性精神。

首先，古诗词研究性学习能给学生学习形式上的自由。在古诗词研究性学习过程中，教师把确立课题、研究体验、交流成果等自由权都交给了学生，教师只是穿针引线者。我在教学七年级上册《西江月》时，几个学生对“七八个星天外，两三点雨山前”中数字的运用感到好奇，就趁机收集了众多带数字的诗句：“白发三千尺，缘愁似个长”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”等，并写了小论文《数字入诗赏析》。一次，几位学生要研究苏轼的一生，在收集资料时发现苏轼曾2次到杭州做官，就转为研究《苏轼和杭州的不解之缘》，例谈了苏轼在杭州的政绩、作品、趣事等。可见，古诗词研究性学习所张扬的自主探究方式，所体现出的开放性特点，真正把自由学习原汁原味地还给了学生，让学生在学习中构筑自由的精神家园。

其次，古诗词研究性学习给学生学习内容上的自由。精神的鸟儿只有在辽阔的蓝天才能自由飞翔，古诗词中流露出的人类精神世界足以让学生“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。我引导学生对“李白”作专题研究，学生从不同角度确定了许多课题：《酒中诗，诗中酒》、《李白杜甫“相看两不厌”》、《李白诗中月亮之意象》、《善于想象的李白》等，研究过程中，学生们无不徜徉于李白的精神世界如痴如醉，各有收获。可见，古诗词研究性学习向学生充分、具体地展示了一个丰厚、广大、美好的人文空间，学生自由享受志士“天下兴亡，匹夫有责”的高贵品格，仁者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的广阔胸襟，智者“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的挥洒气度……

再次，古诗词研究性学习给学生学习思维上的自由。古诗词研究性学习从某种意义上讲，也在开发学生的想象思维和创造能力，促进学生的终身发展。我曾结合七年级上册第四单元的综合性学习“探索月球奥秘”，启发学生去研究诗人对月亮的描写，体会其中的想象。学生撰写出小论文：《古诗词中“月”的想象之笔》，例谈了李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”等对嫦娥心理的想象；晏殊“未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤”等对月宫情境的想象，苏轼“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”、文征明“风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里”等由月及己的想象 ……在研究学习中，学生揭开了想象的真面目，在本单元的写作中也大胆展开了自由的想象思维。另外，学生在古诗词研究性学习中作出自己的分析、判断、筛选，融入自己的思考视角，这是创造性学习。所以说，古诗词研究性学习为学生提供了一个激发创新思维的学习契机，给学生学习思维上的自由。

如果我们把人文素养比作一个地球，那么古诗词研究性学习就是一个支点。在古诗词研究性学习中，我们会看到学生自由的翅膀、流动的思想，我们会看到学生对社会的关怀、对人生的审视，我们会看到学生爱的胸襟、美的心灵。语文教师们，愿我们都能成为一个“阿基米德”吧！

参考文献：

1、李镇西、程红兵.关于语文教育人文精神的通信.行者在线网.

2、肇星编.古今短诗三百首•外国. [M]人民文学出版社,2005：27

3、人文素养读本编委会.我与大师学哲学 [M]北岳文艺出版社,2004：114

关于爱国的古诗词范文第5篇

[关键词] 初中古诗词 新课程 教学方法

《初中语文新课程标准》明确指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”[1]然而在中学语文教学中，一些脍炙人口的传世佳作，有时经过教师过于直白的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。[2]学生缺乏对诗歌的感性认识，只得用死记硬背来应付考试，甚至有学生对古典诗词采取拒绝的态度[3]。那么我们应该怎么引导学生去学习呢？以下几点是我在实际教学中摸索出的一些粗浅见解。

一、创设情境，巧妙激趣

培养学生的学习兴趣对于学好古诗词是十分重要的。要想创设合理的情境必须根据古诗词的内容需要，及学生的知识水平和不同地区的实际情况等[4]。

1.创设故事情境

如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客的故事来调动学生的积极性。

2.创设生活情境

文学离不开生活，所以诗歌也必须结合具体的生活情境来体会。如《水调歌头・明月几时有》，根据这首词的写作背景，可以设计导语假设学生自己身在外地会有什么感觉。这样学生就充满了好奇，随教师一起融入词中。

3.创设表演情境

可以抓住学生喜欢表现自己的心理，让学生在课前排演情景剧。如《江城子・密州出猎》可以让学生排太守带随从出去打猎及归来的情景。

4.创设音乐情境

利用音乐使学生进入诗词情境。如苏轼的《水调歌头》意境清远，笔调深婉，引用王菲演唱的《但愿人长久》。

5.创设竞赛情境

利用孩子渴望表现自己的心理，在讲《钱塘湖春行》时，我让学生说一说关于描绘春天的古诗词，同学们争先恐后的准确地回答完后意兴正浓，很快进入了教学。

6.创设娱乐情境

采用一些娱乐形式可以增强学生对古诗词的兴趣。如运用猜谜语的形式，如“汩”（打一句唐诗），谜底是“东边日出西边雨”。

二、了解诗人，感受背景

诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现[5]。可以说，充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的前提和钥匙。如教学杜牧《泊秦谁》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地。杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤。

三、诵读成韵，领悟感情

教师在教古诗时，放手让学生诵读，从整体上去感知古诗文的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，体会诗歌所表达的强烈真挚的情感。古诗朗读要讲究节奏，韵脚要读得响亮而稍长，朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》。

四、品味语言，整体感知

诗歌讲究“炼字”，讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。如“山光悦鸟性，谭影空人心”，不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。品读中要防止对字词作繁琐分析讲解，而忽略品味赏析、整体把握的做法。在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美[6]。到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。

五、品析名句，丰富积累

品析名句可以加强对古诗词意境的理解，甚至能进一步增强学生阅读古诗词的兴趣。如学习王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，因边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。“直”字看似浅显平白，但却是“着一字而尽得风流”，既准确地摹状，又凸显出无风的大漠空旷苍凉之感，很见作者练字的功力。沙漠上没有山峦树木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字才能表达诗人的感觉。“落日”用一个“圆”字，给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。作者抓住了沙漠中的典型景物进行描写，画面开阔，意境雄浑，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特色。

六、迁移拓展，感悟主旨

学习诗词还要在实际生活中活用，因此教师要善于引导学生进行反馈。

1.在日常生活中，遇到阳光明媚、暖风融融的情况时“吹面不寒杨柳风”要随口咏出；吃荔枝时“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”要在嘴边；冬日清晨开窗，大地一片白茫茫：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”；赞老师：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；报母恩：“谁言寸草心，报得三春晖”……

2.在作文中，要想有文采，有底蕴，一条捷径就是渗透文化信息，“站到巨人的肩膀上”借助他们的智慧火花来照亮你的文章[7]。比如：“个性是‘咬定青山不放松’的翠竹；体贴是‘我寄愁心与明月，随君直到夜郎西’的思念；财富是伊犁土地上‘苟利国家生死以，岂因祸福避趋之’遥远的绝响”（《中学语文教学》）。

学以致用方能才思敏捷，才能独具慧眼，高屋建瓴，才能领略语文的博大精深，才能大胆张扬个性，挥洒青春。

当然，古诗词教学的方法是灵活多样的，语文教师应抓住古诗词教学这一重要平台，用全新的课程理念，灵活的教学方法，深厚的知识底蕴，力争提高学生的语文素养，培养爱国主义感情和高尚的道德品质，提高他们的文化品位和审美情趣。相信我们教育界的同仁们，会通过古诗词的教学培养出更多高素质人才。

参考文献

[1]全日制义务教育语文课程标准. 北京：北京师范大学出版社，2001

[2]於爱萍.中学语文诗歌教学的缺失与审美回归[D]. 南京师范大学，2004

[3]唐顺发.诗歌为何在学生中失宠.上海教育，2002（8）

[4]王正立.初中古诗词情境教学探究[D].中国优秀博硕士学位论文全文数据库（硕士），2007（5）

[5]黄萍. 中国古代诗歌鉴赏思路探析[J].语文教学与研究，2007（10）

关于爱国的古诗词范文第6篇

关键词：古诗词；四步曲；诗题；诗情

《义务教育语文课程标准》明确提出，“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意。”“注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”那么，如何让学生能够感受诗歌的魅力呢？我觉得古诗词应奏响“四步曲”。

一、激趣导入，理解诗题

良好的开端是成功的一半。古诗词年代久远，教师若能在开始阶段创设良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣，必将使课堂充满无穷魅力，像磁铁一样深深地吸引着学生。

江苏省特级教师顾晓梅在教学《观书有感》前让学生说说形容山和水的词语，最后老师补充“源头活水”，进一步引导：这个词语出自今天将要学习的古诗《观书有感》，那么，它又是什么意思呢？相信学完这首诗你就会明白。这个导入环节短、准、新、巧，一下子激起了学习学习的兴趣。激趣导入方法多样，还应根据年段特点，采用不同的方法。对于低年级的孩子，猜谜语、读儿歌是非常有效的方法。

题目有时就是诗歌的眼睛。一般情况下，它常常起到点明主题，交代主要内容，揭示一首诗中心的作用。因此，“理解诗题”是学习诗词的第一步。有些诗的题目就高度概括了诗的内容，如“黄鹤楼送孟浩然之广陵”“送元二使安西”“晓出净慈寺送林子方”等。读了这样的诗的题目就可以问问学生，这首诗写的是谁送别谁，去哪里？既充分激发了学生学习这首诗的兴趣，又为这首诗内容的学习做好铺垫。如果是一首词，而学生又是第一次接触的话，还应该让学生对照比较，了解诗词的不同：词有词牌名和题目；词的每句话长短不一，因此词又叫“长短句”；词可以分为上下阕等。

二、知人论世，了解诗人

学习古诗，还应该了解诗人极其生活的时代背景以及他（她）的作品的风格、特点，这样才能更好地帮助学生理解诗的意思，突破理解上的难点。比如学习《观书有感》，就应该让学生了解作者朱熹及其哲理诗的特点，从而知道诗的题目虽然是“观书有感”，写的却是关于读书、做学问方面的道理。学习《清平乐・村居》，有必要向学生介绍辛弃疾的生平，从而知道这首词是作者晚年遭受议和派排斥和打击，志不得伸，归隐上饶地区闲居农村时写的，词作描写农村和平宁静、朴素安适的生活。从作者一生始终关心宋朝恢复大业来看，他向往这样的农村生活，因而会更加激起他抗击金兵、收复中原、统一祖国的爱国热忱。就当时的情况来说，在远离抗金前线的村庄，这种和平宁静的生活也是存在的，此作并非是作者主观想象的产物，而是现实生活的反映。从作者对农村清新秀丽、朴素雅静的环境描写，对翁媪及其三子形象的刻画，表现出词人喜爱农村和平宁静的生活。

当然，这一步骤既可以在学习诗之前，也可以在之后，根据教学的需要而定。

三、通晓诗意，体悟诗情

这是学习古诗的关键一环。“书读百遍，其义自见。”读是前提。教师应紧紧把握古诗句的独有气质，制订清晰的朗读目标。朗读，要求读准节奏、押韵、停顿，还可以引入古诗平长仄短的吟诵方法，读出古诗的韵味。书声琅琅的课堂，学生定会乐在其中。

理解诗意的方法，根据年段特点应有所不同。低年段可以采用“看看想想，猜猜说说”的方法，结合课文的插图进行，学生定会觉得兴趣盎然。中高年段应侧重培养学生的自学能力，可以借助工具书来理解字词，可以教给学生通过组词释义的方法来理解

字词。

在理解诗意的基础上，学生的认识又较初步感知阶段深化了。这时，教师应该及时地把学生带回到全诗的把握上来，着重体会诗人所表现的思想感情或明确诗歌所表明的道理。例如，学习《泊船瓜洲》，可以引导学生思考：为什么诗人在泊船瓜洲时会在内心问自己：“明月何时照我还？”这是怎样的一种感情？学习《题西林壁》，问问学生为什么看到庐山千变万幻的峰峦，诗人就会说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？他讲了一个什么样的道理？通过对这些问题的进一步探究，引导学生悟情明理，把古诗读懂读好读活。

四、拓展延伸，举一反三

关于爱国的古诗词范文第7篇

一、更新教学观念，重视文化传承

中国的传统文化是中华民族经过几千年的发展所流传下来的精华，是民族的宝贵财富与精神所在。实现传统文化的传承是我们每一代人的历史使命。教师在授课时，要转变教学观念，采取多种形式让学生了解传统文化的内涵和意义，重视文化传承，让青少年成为传统文化的载体。

二、开发课本素材，渗透传统文化

挖掘教材中的传统文化，也是让学生深入认识传统文化的一种方式。

1.鉴赏古诗文，发掘传统文化

高中语文教材中有大量的古代文学作品，其中蕴藏着丰厚的中华优秀传统文化。如在教《永遇乐?京口北固亭怀古》时，展示诗人希望收复失地的爱国主义情怀；教《归园田居》时强调诗人宁静淡泊的隐士情怀，代表了古代知识分子独善其身的精神追求；在教《劝学》《师说》时阐释勤学好问、尊师重道的优良传统……通过这些内容的讲述，引导学生树立正确的世界观和人生观。

这样的教学可以让学生受到情操陶冶、心灵熏陶，更热爱祖国灿烂文化，对古代文化产生浓厚的兴趣，自主传承与弘扬我国优秀的传统文化与民族精神，从而提高学生语文素养，实现素质教育要求，落实新课标教学理念。

2.品味现代文，挖掘传统文化

在语文教材中，现代文是重要的构成部分，间接或直接地阐明了传统文化。在教学过程中，教师需要发掘现代文中的传统文化因素，如生活习俗、传统节日、忠孝观念等，并借助多种教学手段，巧妙渗透文化教育，弘扬传统文化。

三、开展课外活动，弘扬传统文化

开展校外传统文化的传承活动，不仅能够丰富学生的知识储备，提高学生的文化修养，培养学生的爱国情操，还符合新课程改革背景下语文传统文化的教学工作。因此，要全面运用课外时间学习传统文化，提高自身文化底蕴和综合素养。

1.举办关于传统文化的知识讲座

定期举办关于传统文化的专题讲座，请相关专业老师来进行讲授。

2.开展与传统文化有关的比赛

比如举行诗歌朗诵大会，让学生积累知识，并能从中锻炼自己；开展古诗词默写活动，既可以加强学生对古诗词的理解，同时也可以提高学生的书法水平。而古诗词书法比赛中的获奖作品也可以悬挂在教室的墙壁上，用来营造传统文化的学习氛围，一举数得；开展成语故事比赛，让学生以讲故事的形式将自己所了解的成语背后的故事讲述出来，让学生在讲故事的过程中加深自己对故事背后寓意的理解，同时也让学生的视野更加开阔，实现对传统文化的传承。

3.组织学生观看优秀的电视节目

用电视媒体激发学生对传统文化的兴趣，让学生对优秀传统文化心向往之。如组织学生观看《中国诗词大会》《中国成语大会》，感受传统文化魅力；观看《朗读者》，享受经典文化视听盛宴。

四、借助节日习俗，传承传统文化

传统习俗教育是传统文化教育的重要组成部分，只有让学生真正地了解，才能期望他们延续这些传统。在春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日时，也可以让学生挖掘和整理传统节日的丰富内涵，自觉参与传统节日的各种实践，体验传统节日的文化氛围，弘扬民族文化。

关于爱国的古诗词范文第8篇

关键词：黄自；艺术歌曲；创作风格；思乡

黄自先生作为我国重要的作曲家和音乐教育家，他为我国的早期的音乐教育事业发展做出了很大的贡献，也是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。而他的音乐作品也被众人所一直熟知，有很多的代表作品。他的音乐作品选材经常会引用古今诗词，在词曲的处理问题上斟字酌句，力求每一个词每一个曲都能够非常完美的结合。下面我们就从黄自先生的生平以及他的《思乡》这首作品为例来对他的艺术歌曲的创作风格进行一个简要的探讨。

一 古诗词与曲调的高度融合统一，带有古诗词浅浅吟诵的意味

这首《思乡》是黄自先生作曲，韦瀚章先生作词，一起合作完成的。韦瀚章先生在歌词的创作上引用了一种中国古典诗词的意味，例如，柳丝系绿，独自个凭栏，墙外鹃啼，不如归去等等这些具有中国古典诗词意味的词，让我们有种朗朗上口的感觉，而黄自先生的谱曲则是对这种浅浅吟诵的感觉的加强。下面我们就对这首曲来进行一个细致的解析。

“思乡”，顾名思义就是为了表达漂泊在外的游子对家乡的思念之情，而整曲的创作也正契合了这一感情。乐曲开始，配合“柳丝系绿”这一歌词的表现形式，采用了下行模进的表现手法，曲调平缓，层层递进，表达出了一种思乡的悲戚以及伤感的情绪，将听众渐渐的带入此种意境。而接下来的两句“清明才过了，独自个凭栏无语”也采用的是和“柳丝系绿”一样的表现手法，使听者情绪较为平静，而这三句曲调的这种表现手法为我们表现出了一个漂泊在外游子的思乡的那种黯然神伤犹豫之情。而从其后的“更那堪墙外鹃啼”开始，节奏渐强，使整曲进入了一个小，吸引了听众的注意力。紧随其后的一句“不如归去”则是在节奏上做了一种渐慢的处理，使听众的心又从高出落下，以为了表达出游子的强烈的思乡之情。而这样由弱到强，再由强到慢的这样的一种节奏的处理方式更加充分的将游子的那种思念家乡的那种悲戚，伤感，忧郁之情发挥出来了。这之后的一段小伴奏也是和前面歌曲的一个呼应，只是稍微有加了一点变化，则是将之前的那种对于思念家乡的悲戚，伤感，忧郁之情绵延铺展开来，使听众的情绪达到一种饱满状态，亟待爆发。配合以杜鹃的一种啼叫声，使得整个情绪被渲染了出来，显得更加的悲戚，凄凉。在这一段小间奏完成之时，从“惹起了万种闲情，满怀别绪”开始节奏又开始渐强，为其后的感情的一个爆发打下基础。从“问落花，随渺渺微波是否向南流”开始，节奏变强，曲调变得高亢，这一种节奏的处理容易使得听众的情绪渐渐的趋向于激动，营造出一种身临其境的效果，使得之前所压抑的情绪得到一股强烈的冲击，得到一种大范围的爆发。而这个“随渺渺微波向南流”的这样子的一个问句，节奏又渐渐的变慢，之前所积压的情感在此处得到大爆发的这种曲调的谱写，更加将游子的这种思念之情表现了出来，也将在外漂泊的游子的那种思乡但却不能归乡的那种悲戚，伤感，甚至于绝望的感情表现到了极致。歌曲从“向南流”开始回归成为了原速，最后的一句“我愿与他同去”加上之后的一个小伴奏，与前一段的“不如归去”后的一个间奏相呼应，这种曲调的不断相呼应，不断的重复，相同之处有略有不同，每一次的重复都是一次情感的铺垫，每一次的重复都是一次情感的爆发，每一次的重复都是一次情感的不断升华，所以，这种重复使得整篇歌曲的曲调都达到了一种高度的统一，而这种统一当中又有不同，所以使得情感的表达不会重复，也就让这种情感到最后得以释放，得以爆发。将整个词的所要表达的那种意境，那种情感，非常充分的得以表达了出来。就如同白居易的《琵琶行》里面所描述的那样，从一开始的伴奏表现了那种“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟”的欲说无语的感觉，到之后的“更那堪”开始的那个小，正如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”那样情感得到的一个小表达，却仍然没有完全的表达出来。再到后来的“不如归去”以及那一声声杜鹃的啼叫声就如同“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”一般，将情感绵延。而最后的部分就如同“嘈嘈如雨，大珠小珠落玉盘”一般节奏铿锵有力，感情抒发到位。全曲的最后则如同“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一样耐人寻味，情感回归。

二 有情有景，情景交融

黄自先生的艺术歌曲的创作风格除了带有一种古诗词的浅浅吟诵的意味之外，还有的就是曲调当中有情有景，情景交融，就以这首《思乡》为例吧。曲调一开始就节奏平缓，浅浅淡淡对早春风景进行了白描，而其后的渐强渐弱再平缓，则表达出来一种思乡的复杂的感情，这样有情有景，融情与景，情景交融则是将这样的情感非常充分的表达了出来，也将那种漂泊在外的游子的思乡的复杂的心理活动非常形象的展现了出来，让听众们得以身临其境的感受作者所要表达的情感。所以情景交融也是黄先生在艺术歌曲的创作上面一个非常显著的个人风格。

三 爱国主义主旋律，高尚情操受尊敬

黄自先生在其音乐作品中不乏对爱国主义的感情抒发，这也是他艺术歌曲创作中的一个很大的风格，这与他的创作的时代背景有很大的关系。黄自先生是我国时期的音乐家，他的众多作品都是有关于这个时代以及这个社会的。创作出了很多以抗日救亡为主题的音乐作品以及很多鼓舞人心的抒发爱国主义情怀的作品。这些作品的音乐风格大都非常的雄壮有力，大气磅礴，振奋人心，悲壮激抑，闻者奋起，鼓舞敌忾，创作与祖国，民族生死存亡的命运休戚与共。而此例中的《思乡》则是从侧面表达出了这一感情，人们背井离乡赶赴战场，而对于思乡之情的刻画则是反应出了战事的害人之处，也从侧面表达了其爱国之情。

综合以上以《思乡》这首作品为例对黄自先生艺术歌曲的创作风格的研究与探讨，发现了他有其独特的艺术创作风格，注重对曲调的细节性描写，情感深厚，情景交融，而其爱国主义的创作风格让其不仅仅是一个音乐家，更是一个爱国主义音乐家，关心社会关心人性的描写与刻画。所以，黄自先生创作的音乐作品才得以长久的流传下来，而我们现在在聆听黄自先生谱写的乐章中要感受他的这种精神。

参考文献

[1] 傅学波.黄自艺术歌曲的演唱风格[J]. 文教资料. 2010（11）