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画楼西畔桂堂东

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画楼西畔桂堂东范文第1篇

1、出自唐代李商隐的《无题》,昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

2、全诗以心理活动为出发点,诗人的感受细腻而真切,将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入目三分。

(来源:文章屋网 )

画楼西畔桂堂东范文第2篇

红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

这是一首借咏物而寄相思的诗,全诗洋溢着少年的热情,青春的气息,满腹情思始终未曾直接表白,句句话儿不离红豆,而又超以象外,得其圜中,把相思之情表达得入木三分。

2、宋·秦观《鹊桥仙》

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮。

这一首是《鹊桥仙》的代表作,提起《鹊桥仙》,人们想到必是这一首。后两句:共诉相思,柔情似水,短暂的相会如梦如幻,分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”这一句也被人们称为千古名句,广为传诵。

3、唐·白居易·《长恨歌》

七月七日长生殿,夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。

这首诗是白居易的名篇,全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说,创造了一个回旋宛转的动人故事,并通过塑造的艺术形象,再现了现实生活的真实,感染了千百年来的读者。

“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。”我们两个人,如在天上,愿意化作比翼双飞的小鸟;若在地上,愿意变为枝干相连的树枝,永不分离。这句诗也成为人们表达爱意常用的诗句。

4、宋·李之仪·《卜算子·我住长江头》

我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味,明白如话,复叠回环,同时又具有文人词构思新巧。全词以长江水为抒情线索,悠悠长江水,既是双方万里阻隔的天然障碍,又是一脉相通、遥寄情思的天然载体;既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征,又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展,它的作用也不断变化,可谓妙用无穷。

5、唐·李商隐·《无题·昨夜星辰昨夜风》

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

这是李商隐的一首无题诗,全诗跳跃变幻,感情真挚,情意深长,形象动人。其中,“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”被后人广为流传,用来比喻恋爱着的男女双方心心相印。

画楼西畔桂堂东范文第3篇

故事一:给老师的礼物

带队老师赵瑞琴与六个不到十二岁的女孩子共同住在一个宿舍。为了排练好第四天晚上的联欢会节目,孩子们过于兴奋,不小心把床板弄坏了。中午饭后,看着赵老师与前来索赔的房东交涉时,孩子们静静的,没人说话。午休结束时,赵老师在自己的床头发现了一个厚厚的纸包,上面缠着胶带,用黑笔写了一句话:“给老师的礼物。”赵老师打开看,里面有50块钱,全是零钱。带队老师询问过后,才知道原来是孩子们在午休的时候悄悄商量好要帮助老师分担责任、解决问题,因此从原本就不多的零用钱里凑了50块交给老师,作为一份特殊的礼物。

钱,还给孩子们了,但这份浓浓的情谊,每一位带队老师都收下了。

故事二:雨后的胜利

第四天下午,我们把“财商小英雄”的活动现场搬到了皇城相府的文化壁前,在康熙皇帝和陈廷敬的雕塑前,我们的吉祥物睿睿和53个小记者共同开始欢乐无限的游戏大闯关。在第一局“请你跟我这样做”的团队大PK结束后,落败的三支队伍中,“蝴蝶队”的队员年龄层偏小,在听到要接受惩罚――50个蹲起时,脸上都流露出难过的表情。这时,“蝴蝶队”的领队王鹏州同学及时召集队员们开了个组内会议,详细地讲述团队的荣誉,告诉组员要敢于面对失败,要学会承担责任。全队的小队员在听完队长的讲述后,一个个积极的主动申请要去接受惩罚,年纪大一点的,主动找老师要求代替年纪小的队员接受惩罚。

带队老师贾荔娜事后描述,她已经提前做了充分的准备在遇到队伍落败时如何对队员进行安慰,却没想到孩子们能够自己做到这一切。

忽然,天空下起了一阵急促的太阳雨,在短暂的避雨后,复活赛继续,蝴蝶队胜出。

敢于面对失败,学会承担责任。这样的两句话,能做到的大人又有多少呢?

故事三:“昨夜星辰昨夜风”

7岁的刘佳琪是一名让带队老师张卫强有点发愁的小男孩。在临行前,刘佳琪的妈妈拉着带队老师说:“多照顾照顾刘佳琪,他不会拉粑粑。”事实证明,刘佳琪不太会用勺子筷子,吃饭需要别人喂,也不会洗澡,更需要每天老师追着问他有没有去上厕所。偏偏这个孩子还很内向不爱说话,无论怎么跟他说,他都是怯生生地看着你不说话。使尽浑身解数的张老师也挠头了。这个刘佳琪,该拿他怎么办呢?

在第三天早饭集合的时候,带队老师赵洋无意中说了一句话,提到“昨夜”两个字。身后传来一串童音:“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”一回头,刘佳琪!张老师和赵老师迅速围上去,问他还会不会别的。刘佳琪看了看老师,张嘴一口气背了14首诗词。居然是按照朝代顺序排列的!这个刘佳琪真是让老师们刮目相看!在第四天的“财商小英雄”终极大PK时,刘佳琪同学作为“螳螂队”代表以一敌十,石头剪子布打败对手,被全组队员激动地赞为“战神!”看着脸上露出笑容的佳琪,老师们放心了,慢热型啊!

对了,采风结束后,7月11日,刘佳琪的妈妈打来电话说,孩子现在自己能独立吃饭、穿衣、洗澡、系鞋带了,她很高兴。

……

太多的故事说不完。从7月10日开始,不断有电话打来,都在询问下一届小记者活动如何报名参加,什么时候去,要不要办冬令营等等。活动期间,睿睿青少年俱乐部的新浪官方微博受到了广泛的关注,每天都有家长在微博上关注小记者的动态,很多家长给工作人员发短信,感动地说:“带队老师辛苦了,感谢你们实时上传孩子的照片,让我们每天都了解孩子的动态。有你们在,我们都很放心。”我们欣慰地看到,在一年多的努力下,我们睿睿青少年俱乐部逐渐得到了社会层面的认可,逐渐得到了客户的信赖。

画楼西畔桂堂东范文第4篇

关键词:李商隐 爱情诗 艺术特色

李商隐是我国晚唐时期著名的诗人。他的爱情诗格调凄美,感情真挚。诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难,异地相思的无限痛苦。但是,他们对爱情坚贞不渝,离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。由于距离而悲,有悲而感到绝望,绝望中又对未来寄予了希望。看似悲剧,是凄;又想得到相聚的圆满结果,是美,其魅力就在于他把爱情表现得那样无望,但又不是那种伤情至深的绝望,从这种无望的爱情中透出主人公把希望寄予未来而让人感到一种辛酸的美,凄绝的美。李商隐的爱情诗之所以有这种凄美的效果,是有一下几大艺术特色的缘故:

一、构思缜密,情致深蕴,情挚意真,深厚缠绵

如《夜雨寄北》:

君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。

第一句是过去时,第二句是现在时,三、四句是将来时,四句小诗,把夫妻间的相互思念,自己客居异乡的凄苦和幻想他日相聚的欢娱全部写出,构思精妙,极尽委曲之能事。特别是他的《无题》:

相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

一开头就说尽了离情别恨。颔联春蚕蜡炬、到死成灰,比喻中寓象征,至情至性,已经超越爱情而具有执著人生的永恒意义。颈联于细意体贴关注中见两心眷眷,两情依依。末联是近乎无望中的希望,更见情之深挚。他把爱情纯化、升华得如此明净而又缠绵悱恻,在古代诗歌中是罕见的,千百年来脍炙人口,不为无因。

二、注重心灵世界的表现

李商隐的爱情诗以多种着力抒写主人公的主观感觉、心理活动,表现他(她)们丰富复杂的内心世界,他往往借助细节描写、内心独白、以景托情等手法来表现人物复杂的内心世界。妻子王氏亡故后,李商隐悲痛万分, 写了不少悼亡诗,来抒发对爱妻的思念之情。如《正月崇让宅》就是一首悼念亡妻之作。 诗中的"鼠翻窗网小惊猜"这一细节描写,非常逼真地写出了人物的心理活动:深夜 诗人全神贯注地怀念亡妻,忽听到鼠翻窗网之声,还以为是妻子到室中来,所以立刻 翻身起来,寻找妻子……

再如《代赠二首》中的"楼上黄昏欲望休",从诗的主人公所见到的缺月、芭蕉、丁香等景物,衬托女子的思想感 情。"芭蕉不展丁香结",这里的芭蕉,是蕉心还未展开的芭蕉;这里的丁香,也不是 花瓣盛开的丁香,而是缄结不开的花蕾。它们共同对着黄昏时清冷的春天,哀愁无限。 这既是女子眼前实景的真实描绘,同时又是借物写人,以芭蕉喻情人,以丁香喻女子 自己,隐喻二人异地同心,都在为不得与对方相会而愁苦。芭蕉、丁香,既是诗人的 精心安排,同时又是即目所见,随手拈来,景与物、物与人融为一体。

三、巧用比兴、象征手法

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法,能隐晦曲折的表达主题。如"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干",比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情。在这里,烛泪难止,蚕丝不尽,既有比喻之意,也有象征之意。又如《锦瑟》中,诗人大量借用庄生梦蝶,杜鹃啼血,沧海珠泪、良田生烟等典故,采用比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,以片段意象的组合,创造朦胧的境界,从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

四、善用神话、典故

如《无题q紫府仙人号宝灯》一诗中,熟练地运用了《真诰》、《裴航》中人神相恋的典故,使诗的意象主旨清晰地呈现在读者面前。在《无题q飒飒东风细雨来》中更是连用了几个典故。开头一句"飒飒东风细雨来"采用了"梦雨"的典故。这里,既隐隐传出了生命萌动的春天气息,又带有一些阴冷凄清的色调,同时烘托出女主人公正在萌发跃动的春心和难以表述的忧郁苦闷的心情。

五、锤炼字句,工于造语

李商隐的诗语言凝练而丰富,不但注重锤炼实词,选择虚词,运用叠字,同时注重对成语典故、民谚方言的敷色加工,使诗歌语言造境新颖,蕴涵丰富。如《向晚》"花情羞脉脉,柳意怅微微"中叠字的运用,创造出了声、色、情俱佳的境界。李诗擅用七律,常有佳对,如"沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟"(《锦瑟》),不但对偶工整,而且月、珠、泪、日、玉、烟等字的运用,给人以珠圆玉润之感。这一特色在他爱情诗中亦有突出的表现,如"春心莫共花争发,一寸相思一寸灰"(《无题四首》),"刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重",(《无题四首》)"何当共剪西窗烛,却活巴山夜雨时",(《夜雨寄北》)"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"(《无题》)都写得凝练工整,精美典雅,为后世所广为传诵。

六、侧重于感情领域的表现,格调高雅

男女之间无论是热烈的相爱还是执着的相思,抑或是爱情破灭后的伤感,都表现了对于对方的尊重同情和对所爱者处境的体谅。

如《无题二首》其一:

昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖,分曹射覆灯红。嗟余听鼓应官去,走马兰台类转蓬。

诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴,表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的深切怀想和惆怅。在"身"不由己的情况下,那种"心有灵犀一点通"的心心相印,是多么难能可贵,"身无"、"心有"相互映照,在心灵相通而不能相见的苦闷中,突出了间隔中的契合,苦闷中的欣喜,寂寞中的欣慰。这与齐、梁诗把女子作为赏玩的对象去写是完全不同的,李商隐的爱情诗总是写得铭心刻骨,无法排遣,常是一种无望而又无法遏止的追求,以至竟以生死以之的态度去对待,他的爱情绝唱"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"便是最典型的例证。从这个意义上说,李商隐的爱情观和女性观是比较进步的。他有的爱情诗还在爱情描写中渗透多方面的人生感受,甚至与对事业理想的执着追求相沟通,这种品位和境界,远在齐、梁诗之上。

在晚唐诗坛上,李商隐的爱情诗,写得形象美丽,深情绵邈,蕴藉含蓄,表现出一种对于爱情的刻骨铭心的追求。其独特的绮丽蕴藉的风格和独特的艺术表现手法,不仅在晚唐的诗坛上独树一帜,放射出奇丽的光彩,而且对后来诗歌的发展也产生了深远的影响。

参考文献:

1.马积高:《中国古代文学史》,湖南文艺出版社,1992年第1版

2.唐铭锋:《唐诗宋词元曲》, 远方出版社,2002年第1版

3.徐应佩、周溶泉:《古典诗词欣赏艺术》,山西人民出版社,1985年第1版

画楼西畔桂堂东范文第5篇

关键词:李商隐 无题诗 间阻感

李商隐是晚唐著名诗人,他对唐诗最具有开创性的贡献之一在于创作了一批与以往诗歌风格迥异的无题诗。它们大都是悲剧性的爱情诗篇,以典丽精工的语言描摹迷离恍惚的意境,具有丰富的内涵和广阔的想象空间。刘学锴曾在《李商隐诗歌研究》中提出李商隐“无‘隔’不成诗”,隔绝间阻之感是李商隐诗歌的主要特征。无题诗重在描写主观情感而非叙事议论,而引发这些情感的原因正为间阻,因此,对间阻感的抒发更是义山无题诗的主旋律,使诗歌向内收缩挤压,产生深沉的悲剧精神。但这些无题诗并没有因此走向幻灭和绝望,而是在抒发间阻之慨的同时,又表现出超越阻碍,追求心灵契合的执着精神,呈现出隔而不隔的特点。这种意蕴幽深的间阻感是由诗歌精致的语言与结构塑造成的,如果我们深入到文本中进行细读,发掘间阻感的生成与超越手法,就能更好地理解并欣赏无题诗。

义山无题诗中经常出现表示间隔的词语,直接体现间阻感。有的是谓语动词,例如“更隔蓬山一万重”、“隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红”等,点明隔绝之态。有的是形容词,例如“重帏深下莫愁堂”、“梦为远别啼难唤”、“刘郎已恨蓬山远”等,强调时空相隔。

李商隐还善于通过现实与心象相融合而形成的意象来表现间阻之情。这些意象既可能是现实实有之物,又可能是心象的外化和具象化产物,还可能是两者的结合。有些意象独立呈现出隔绝之感。例如帘幕意象在无题诗中被反复书写,如“贾氏窥帘韩掾少”、“重帏深下莫愁堂”、“帘烘欲过难”等。帘幕材质轻柔华美,悬挂于门、窗、床等处,用以遮蔽视线、分隔空间,将人与外界相隔,使内外不能自由交流,带来隔绝感。当然,诗中的帘帏并不一定是真实存在的,或者只是整体环境中很小的组成部分,在主人公所处的房屋、楼阁等环境中还有各种其他物象。但诗人抓住了帘幕进行强调,正是由于其阻隔功能与诗人想表达的间阻感受相合,因此这是内心情感外化后与外物结合形成的意象。又如义山无题诗中经常出现与夜晚有关的意象,将夜晚作为诗篇的时间背景。例如“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东”、“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝”、“重帏深下莫愁堂,卧后清宵细细长”、“来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟”几联,分别是几首无题诗的首句,都明确了夜晚这一时间和氛围。白天是通常情况下人们活动的时间,而夜深人静,只有诗中主人公由于相思而难以入眠,处于似醒非醒、思绪恍惚不定的状态,眼前以及内心的一切也都蒙上了一层模糊的色彩。这种非日常的环境和心理活动使人感到陌生疏离,难以准确把握诗意,从而奠定了全诗的基调。

有些意象相互结合形成意象群,营造出整体的环境氛围,并与心境暗合,与诗歌情感和谐统一。例如“隔座送钩春酒暖,分曹射覆蜡灯红”一联,通过从客观环境中提取意象表现外隔心不隔之情。首先该联分别以两个表示间阻的动词领起,特别强调“隔座”、“分曹”的状态,突出相互爱慕的双方在现实中的隔绝处境,客观间隔和距离一直存在。但是接下来提到的两个游戏意象则饶有趣味。周处《风土记》记载送钩游戏:“一钩藏在数手中,曹人当射(猜)知所在。”射覆则为猜藏在巾盂下之物的游戏。宴席上的游戏多种多样,李商隐未选择描写划拳酒令之类的游戏,而是选择了这两种具有双方互动特点的游戏,两游戏共同之处在于都是“藏”与“揭”的较量,一方面要藏要隐,是对间阻的隐喻;另一方面要揭要显,暗示着对突破间阻、达到心灵默契的追求。在这样的游戏中,“双方目成心会之情可想”,透露出内心打破客观间隔的欣喜。另外,“送钩”又称“藏钩”,但李商隐不用“藏”而用“送”。“送”字的内涵更明显指向两个人的行为,含有交汇递接的过程,体现诗人内心希望通过人的行动和精神,达到对“隔座”的超越。一句关于游戏场景的描写,既写实,又能营造氛围,烘托超越隔绝的信念,有比兴象征之效,十分巧妙。又如“金蟾啮锁烧香入,玉虎牵丝汲井回”一联,书写了心象外化、具体化而成的一组意象,具有深刻的象征意味。“啮锁”指香炉鼻钮相互勾连,纠结紧闭。“井”为水井,黑暗幽闭,深入地下。这两者都象征隔绝封闭状态。然而作者强调的是锁虽坚但烧香可入,井虽深但牵丝可汲。因此再深刻的隔绝也有交通的机会。“香”、“丝”谐音“相”、“思”,象征着只要一往情深,坚持不懈,自能打破客观隔绝的限制,具有一种超越间阻的信念。而“紫府仙人号宝灯,云浆未饮结成冰。如何雪月交光夜,更在瑶台十二层”一诗,则完全通过非现实的“紫府”、“仙人”、“瑶台”等意象建构了一个远离尘世的仙境,充分体现了主人公的艳羡求通之情,以及人神相隔带来的深切间阻感。

义山无题诗特别是其中的七律作品,吸收了杜甫等人的技巧,十分注意句子的结构和裁剪拼接方式,以此加深间阻感。例如“相见时难别亦难,东风无力百花残”与“来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟”两联,分别是两首七律体裁的无题诗的首联。其结构模式具有相似性,这不是偶然的,而是李商隐有意为之。首先“相见时难别亦难”、“来是空言去绝踪”两个分句句式极为相似。“相见”和“别”、“来”和“去”分别是相反的情形和动作,然而无论是相见还是分别,在李商隐的心灵感受里都是“难”的;无论是来还是去,诗人面临的结果都是“空言”、“绝踪”的音信全无。“难”源于对分离、远隔的不舍,是书写心理对隔绝的深切之感,“空言”、“绝踪”是客观的隔绝、失去联络。诗人在一句诗中书写了两种相反的情形,概括了世间种种状态,但无论哪一种,诗人面临的都是长久隔绝的现实,以及对隔绝的悲愁体验。这种句内对称的形式,更加凸显了间阻感之深。并且将一句诗自然断为前四字、后三字两部分,音节和谐,形成回环复沓之美,同时又与内容相互协调。特别是“相见时难别亦难”一句,“难”字反复出现了两次,以往有“别时容易见时难”之句,这里却翻上一层,进一步写出由于隔绝的痛苦体验已经有很多次,所以主人公在离别时就已经充分预感到,因此十分留恋不舍,同样也有“难”的感受。

这两联诗的上下句组合也颇有韵味。它们都为“叙述+环境描写”结构,上句叙述不同状态下的情形,点明隔绝的主客观状态,下句转向环境描写,并且这个环境又有多重内涵,既起到说明时间、客观环境的作用,又起到烘托渲染上句已表现出的情感、用具体形象象征心绪的作用,富含比兴之意。“东风无力百花残”句描绘了暮春时节的环境,春风软弱无力,千万花朵凋零,更加衬托了隔绝的悲苦。而且春天的消逝使人感到时光流逝之迅疾,长久的分离使生命渐渐耗散衰亡。同时这一情景也是内心情绪的外化。东风无力挽救百花,改变时光流逝的现状,象征着主人公身不由己,面对客观的阻隔,除了黯然神伤别无办法。同样,“月斜楼上五更钟”句,点明当时是夜晚将尽的时间,孤楼之上,残月犹在,钟声隐隐,主人公又因相思一夜难眠。这些清冷的意象更加烘托了孤寂和间隔之悲,同时也是主人公惆怅感伤情绪的外化。

李商隐诗歌以用典为一大特色,无题诗也不例外。义山无题诗中的典故幽深多义,引人联想,加深了诗歌的密度和厚度,用典的修辞本身就带给人距离感,与诗歌抒发间阻之悲的情感一致。例如“闻道阊门萼绿华”句,用萼绿华之典,她是传说中女仙,凡人不得与之自由结交,以此喻作者爱慕已久的贵府姬妾,体现了两人阻隔之深、突破隔绝之难。另外,萼绿华具有往来不定的特质,行踪隐秘,更使人难以企及。又如“神女生涯原是梦,小姑居处本无郎”一联,运用巫山神女、清溪小姑两个典故。神女与人终是人神相隔;“小姑所居,独处无郎”(《清溪小姑曲》),与外界断绝,无可依托,两个典故共同昭示诗中的主人公一切与他人的遇合都是幻影,事实是自己独处于重重帘帏之后,庭院深深的莫愁堂中,无人理解沟通。然而李商隐用典不仅用于加强间阻感,有时也表现对突破间阻的期待。如“贾氏窥帘韩掾少,宓妃留枕魏王才”,前一句用韩寿偷香典,《世说新语》载,贾充之女于帘后看到韩寿姿容甚美,遂与之私通,并终成眷属。二人一于帘内,一于帘外,本相互阻隔,但情可以突破隔绝。后一句用曹植洛神典故,曹植与宓妃虽生时无缘,但宓妃死后却以枕与曹植相系,梦中相会。可见即使面临如人神之间遥远的隔绝,诗人仍然保持执著追求的精神。

义山无题诗构思精妙,以出神入化的艺术手法准确再现了微妙的情感,其对间阻感的抒发和超越间阻的追求使人流连赞叹。

参考文献:

[1]本文的研究范围是刘学锴先生所厘定的十四首无题诗,参见刘学锴:李商隐诗歌研究.合肥:安徽大学出版社.1998年,第33-35页.

[2]刘学锴.李商隐诗歌研究.合肥:安徽大学出版社.1998年,第59页.

[3]参见刘学锴.李商隐诗选.北京:人民文学出版社,2002年,第82页.