关于秋的诗词
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关于秋的诗词范文第1篇
我认为每一个语文教师都有责任改变这种状况，而解决上述问题的重要途径之一是借助诗化语言激发学生的审美潜能，进而诗化学生的心灵，使他们能在综合性学习活动中有效提高语文素养。诗歌是语言艺术的精髓所在，代表着文学艺术的最高成就。朱光潜先生说：“诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精微。”他还认为“诗是培养兴趣的最好媒介。”因此，要培养学生对语文综合性学习的兴趣，教师不妨以诗化语言为突破口。什么是诗化语言？简言之，诗化语言是指具有诗的韵味、诗的意趣、诗的风格的语言。这样的语言具有情感美、形象美和音乐美，最能感发人心，以其特有的情感魅力和审美让学生投入忘我的学习之境。心理学研究也表明，最能引起学生兴趣的就是对感官富于刺激性的语言。形象生动的语言，能让学生有如临其境的现场感；富有感情的语言，能感染学生，陶冶情操，振刷精神。总之，诗化语言能让学生在美的享受中自主学习，欲罢不能。我和学生自主开发了一次语文综合性学习活动，活动主题为《秋之恋捕梦网》，这一综合性学习活动在组合运用诗化语言提升活动品味，提高学生语文素养方面作了有益的尝试。我主要从以下几个方面着手。
（一）以诗化语言激发学生参与语文综合性学习活动。为了更好地激发学生的创造能力，我引导学生自主开拓语文综合性学习的主题和资源。我对学生说：“在教材中，没有关于秋天的综合性学习内容，那就让我们为秋天开道。碧云天，黄叶地，西风紧，残，秋天如约而至。枫叶将故事染色，潇潇暮雨洗出一个清秋节。柔柔的一抹斜阳给我们带来温暖的忧伤，秋月撒下的漠漠轻寒勾起我们的辽远的秋的相忆。秋天来了，让我们走进秋天，构思秋天的诗。”这一段颇有诗意的开场白将古诗词和学生喜爱的歌词融汇起来，又用几组形象感人的镜头展现出美丽的秋色画卷，让喜欢秋天的学生受到激发，让那些不怎么喜欢秋天的孩子对秋天有了感觉。学生们就很自然地在这样诗化语言的引导下，参与综合性学习活动。随后，我在与学生的探讨交流过程中，将这次活动主题定为富有诗意的“秋之恋捕梦网”。处于人生黄金时期的学生，从某种意义而言都是诗人，他们对诗化的语言有着敏锐的感知力，他们的心灵也犹如一张无弦琴，只要我们教师巧妙地弹拨，就会发出美妙的和鸣。
（二）用诗化语言构想、提炼活动方案设计。最初，我与学生共同设计方案时，就提两个要求：一是要有诗意，二是要有一点创意。我让更多的学生发挥专长，从各方面设计活动方案，如朗诵、品鉴、音乐、摄影、绘画、书法、郊游等等，然后在考虑将学生设计的活动方案纳入到语文学习中来。学生交来的活动方案有吉光片羽的创意和诗思，但较为零碎，如：写一封致秋天的信，将这封信贴在树上；同学们拍摄或亲手描绘的秋景图，并配短诗；有关秋天的诗词或书画作品赏析；配乐朗诵，如朗诵李清照的《声声慢》，古琴配乐《梧叶舞秋风》；选择一个秋高气爽的日子去郊游，放飞风筝，寄语秋天……我对学生的方案进行提炼梳理，确定了由四个主要环节构成的活动方案：一、寻找秋的足迹；二、文艺中的秋韵；三、探究秋的意蕴；四、共同寄语秋天。但总觉得诗意不浓，还是有些枯燥与僵化。后来，在收集有关秋天的诗词的过程中，闪现了这样的灵感：给每一个环节配上意味相近的咏秋诗词名句，将各个活动环节诗化。活动方案因此逐渐成形：一、“晓来谁染霜林醉”——闲寻秋踪迹；二、“只有一枝梧叶，不知多少秋声”——文艺世界中秋之舞步；三、“不知秋思落谁家”——探究秋的意蕴；四、“折芦花赠远，零落一身秋”——“寄语秋天”创意活动评选。我认为，引用诗词提炼活动方案的设计，要比要求学生机械背诵、默写咏秋的古诗词更能激发学生的诗情，而且化诗为思，随机生成、触处成春，也使活动更富有创造力和美的光彩。当然，这样诗化语文活动方案的前提是要充分培养学生读诗的兴趣，运作的关键是师生要有大量的诗词积累。
（三）以诗化语言展示语文综合性学习活动成果。著名特级教师陈钟梁先生说：“语文课是美的，这种美潜伏在语言的深处。”从某种意义上说，语文教学的核心就是语言教学，抓住了语言，就抓住了语文教学的根本。语文综合性学习要彰显语文本色，拒绝被异化为政治课、生物课、地理课，也应紧紧抓住语言。因此，要求学生用诗化语言展示语文综合性学习活动成果就尤其必要。在学生的笔下，这样与秋天相遇：“秋天就这么来了。早晨起来开窗的时候，手指一下子凉了起来，风把秋的味道，一丝一缕的传递到我的世界。”秋日阳光里的树叶有梦幻般的美：“树叶在风的裹挟中旋舞飞扬，日光的影子，在落叶上惝恍迷离地划过，这些叶子就像一个个金色的精灵狡黠地冲我眨眼，而后翩翩而下。山路上，一片，一片，半绿半黄的，点点泛金的，金黄灿亮的，深红浅绛的，疏疏密密。”在品读悲秋诗文后有这样的感喟：“冷月残阳、枯树衰草、寒蝉惊蛩、断鸿啼鸦……这些历代咏唱不衰的秋景，以其永恒的魅力、莫名的伤感，长久地对应着诗人们的愁怀，映现着中国诗人以愁为美的诗心。”这些诗化的语言所呈现出的真切情感或者情境，令人不知不觉地就融入到或静谧或悠远，或欢悦或悲愁的氛围中，令人陶醉在浓郁的诗样的秋天里。其中体现出来的创作能力，是单纯进行仿句训练无法比拟的。更为重要的是，这样的创作引发了学生对自然的亲切绵邈的深情和诗意的思索。自然是人类诗性的家园，也是人类智慧的源泉。不能和自然对话的人缺乏灵气的底蕴，恐怕在学业上也终究难有所作为。学生通过诗化的语言与秋天相约，与自然相拥，得到的不仅仅是心灵的震撼，可能更多的是去领悟自然之美“与人类当中比较有思想的人的心情绝对和谐一致”的真谛。
关于秋的诗词范文第2篇
在中学课本中，有许多描写渔翁的诗词，比如“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元《江雪》）“青箬笠绿蓑衣，斜风细雨不须归。”（张志和《渔歌子》“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩；一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”（王士祯《题秋江独钓图》）那么，渔翁这一形象在古代诗词中屡次出现并不是一种偶然，它到底意味着什么，在当下的中学语文课本中选入这些诗词，到底有什么样的价值指向呢？
从很多的诗词中可以看到渔翁这一意象所包含着的一些重要元素，不外乎舟、钩、蓑笠等简易的用品，但是仅仅这些简陋的东西就足以来塑造渔翁这一鲜明形象了。一“舟”可以游江湖之广，一“钩”可以解衣食之忧，一“蓑笠”可以担风雨飘摇之苦。这是一种何等轻松悠游的生活？“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”飘逸、洒脱、旷达，永远屹立在那烟涛微茫的江湖之上，遗世而独立，站成了人们心中的一尊雕塑。
其实，关于渔翁的形象可以追溯到商周时期，《史记・齐太公世家》就有记载姜太公钓鱼渭水之上的轶事，白居易有《渭上偶钓》诗写道：“昔日白头人，亦钓此渭阳。钓人不钓鱼，七十得文王。”“姜太公钓鱼――愿者上钩”的歇后语更是尽人皆知，姜太公垂钓得文王赏识，辅助他成就大业，可见这是一位得意的渔翁了。诗词中的渔翁总是沉默不语的，那么他到底意味着一种什么样的形象呢？这个渔翁的形象代言人早在屈原的《渔父》中就已出现了，里面有渔翁的一段精彩表白：“圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不其泥而扬其波？世人皆醉，何不其糟而其醴？”这种圆融而又不负责任似的话语，字里行间其实蕴含着不平之气，面对众人皆醉，世人皆浊的社会，他有力而不愿为，只能与世推移，随波逐流，看来这又是一位不得志的渔翁了。然而有史以来，这种不得志的渔翁可以说占有相当大的比重，后来文学作品中的形象也基本以这位渔翁为原型加工塑造，其实，后来的文人往往是以渔翁自比，来寄寓自己生不逢时或者怀才不遇的愤懑之情罢了，因此在解读这类诗词的时候，我们更应该知人论世，来了解作者背后的故事，力求更好把握诗词的宗旨。
在学习这类诗词的时候，我们更应该学习的不是诗词作者蕴涵在其中的不平之气，而是渔翁本身所传达出的一种生活态度，一种现实的人生观和价值观，不论是得意的渔翁还是失意的渔翁，我们所看到的他们，给予人的都是一种潇洒，豁达的生活态度，得意时兼济天下，失意时吟风啸月，“乃一声山水绿”，隐没在氤氲的江水之上，留给人们的永远是一幅形销骨立的硬朗背影。面对黑暗的社会，尔虞我诈，勾心斗角令人身心疲惫，不做宁为玉碎不为瓦全的屈原式人物，不能改变现实，不能改变身处的环境，那就只有改变自己，去适应社会环境，原谅这社会所有的不对，好好生活，潇洒工作。在当今追求世界和平，社会和谐的形势下，更不可逆潮流而动，多看到生活的积极面，无论失意还是得意，都能够像渔翁一样有一个与世推移而又遗世独立的胸怀和品格，渔翁生活态度留给我们的永远是一剂拯救落寞心灵的良药，值得品尝和回味。
关于秋的诗词范文第3篇
由于学生的语用能力、需要、兴趣等方面差异很大，行政班里出现了“不自由”：教师想教的，学生会了或者根本不可能会;学生想学的，教师却教得浮光掠影，甚至根本不教……为了让教更适应学，我们开展了“语文走班教学”研究。所谓语文走班教学，是指一名学生不是一直在一个行政班上语文课，而是自主选择班级进行学习即所谓的走班学习，其教学内容是探究师生自己提出的问题。
语文自由课堂，是解除阻碍师生自由思维与言论的因素，促进师生享受自由思维与言论的学习活动。要构建语文自由课堂，比较好的法子就是围绕问题展开教学。从学习心理学的角度看，没有问题就没有真正的学习。没有问题，学生就没有学习的欲望，学生思维自由就缺少基本的载体，也就缺少了基本的可能。
笔者以为，语文走班教学是语文自由课堂的一种主要形式。它的本质是学生自主选择目标、内容的学习活动，是学生解决自己的问题的过程，是师生间积极的、真诚的交往经历。
一、“语文走班教学”的基本策略
（一）自主选班：尝试体验，相对固定
期初，我们向三个班103位同学说明，有A、B、C、D四个班可以供他们选择，四个班的共同点是：学习方式为“自己提出问题，自己解决问题，自己得出结论”;学习内容是同学、老师提出的问题。其不同点在于：从A班到D班，学习内容的难度越来越大;其中D班是“自学班”，课堂上没有老师。随之公布的是各班任教老师。学生综合以上情况自主选班，教师不得干涉，也不必作指导。
最初两星期里，学生可去每个班里体验学习内容的难度。当学生再次选择后，就要固定下来。当然，每两个月一般都有一次重选机会。
（二）参与“备课”：提出问题，确定内容
班级不同，教材也不同：A班的教材为《渔歌子》，B班的教材为《渔歌子》与《渔歌子》（寥廓蓝天彩云飞），C班的教材为《渔歌子》、《答弟志和渔父歌》、《江雪》、《题秋江独钓图》，D班的教材为学生自选4、5首关于渔父的诗词。
各班预习要求是：1.提出自己的问题。每位同学都要将自己的问题和小组（四人一组）成员的问题，记录在学习任务单上（见表1），并将初步得出的“结论”写下来。2.改写诗词。A班，改写《渔歌子》中的一句;B班，改写《渔歌子》;C班，改写《渔歌子》与另一首诗词;D班，要改写自选的渔父诗词。
比较各班改写任务和学生写在学习任务单上的问题，我们不难发现各班的学习难度区别很大。改写的难度不同，主要体现在改写的“量”上。而问题的难度不同，则主要体现在问题本身。例如A班学生提出的“这首词里为什么有那么多关于颜色的词”与C班学生提出的“《题秋江独钓图》一诗中，为什么用了那么多个‘一’字”，这两个问题的难度相差很大，前者要结合诗词所描写的季节与所表达的情感来思考，结论较易得出。后者则需从诗词所表达的情感来琢磨，而“情感与‘一”的关系”，又比“季节与情感的关系”复杂得多。
学生参与“备课”，主要指的是教师布置以“提问”为主的预习作业，从中发现学生语言表达的状况，理解学生的兴趣、需要等。
（三）主动探究：独立思考，积极交流
陶行知先生说：“教学的成败，应不在于教师讲了多少知识，而在于学生问了多少为什么;不在于学生在课堂上接受了多少知识，而在于学生质疑，评判了多少。”教师要指导学生“学问”。为此，我们建构了“语文走班课堂教学程序”：
1.提出问题
学生要在学习任务单上记下小组成员所提出的问题，并写下答案。小组长负责检查。教师鼓励学生独立提出问题，充分尊重学生，绝不嘲笑。如学生的问题表述不清楚，那就通过交谈，帮助学生表述得清楚些、准确些。
2.小组讨论
学生在小组成员提出的问题中选择一两个问题，进一步完善答案，并写下来。在随后的小组交流中发表观点，快速记录他人观点。小组长用“谁有补充或不同意见”等语言组织交流。结束时，大家讨论决定提供哪个问题供大组交流，并将问题写在黑板上。教师巡视，提醒学生遵守“一个小组不能同时有两个人发言”等规定，重点指导学生倾听、记录。
3.独立思考
学生抄下黑板上的问题（如果学生的问题无法涵盖教学目标，教师可提供），选择其中几个问题独立思考并记下“结论”。教师指导学生有条理地、纲要式地记录结论。
4.大组交流
学生需做好发言准备。在交流时，要恰当地引用课文里的“证据”，要密切地联系生活经验。教师在课前确定好问题交流的板块与顺序，课上倾听学生发言，并设法引导学生引用文本，联系生活，阐述观点。
从上述四个环节可看出，每一次交流前，学生必须先独立思考。独立思考以及交流“制度”，明确了讨论方向，增强了交流效果。
下面，笔者将各班大组交流的问题及部分问题的“结论”呈现如下：
【A班】（1）这首词里为何有那么多关于颜色的词？（事实就是这样，白鹭的纯白，箬笠的草青，蓑衣的碧绿，还有桃花的粉红等;这么多颜色，放在一起，很美，充满春天的气息;多彩清新的颜色反映出词人惬意的心情。）（2）不知道怎样把一句词改写成很美的一段话？（3）为什么天下雨了，词人还说“不须归”？（4）这首词反映了词人怎样的心情？
【B班】（1）怎样改写这首词更美？（要想改写得更好，就要注意分节，一句词改写成一节现代诗;要运用修辞;要写出词句的画面感。）（2）这两首《渔歌子》分别反映了词人怎样的心情？（3）两首《渔歌子》有什么相同与不同？
【C班】（1）《题秋江独钓图》一诗中，为什么用了那么多“一”字？（用“一”比较符合事实，因为船、渔翁等事物只有一个;用“一”更能表达诗人得意的情感，尤其是“独钓一江秋”更能表达这种情感;这么多“一”字，形成了一种特色。）（2）为什么每个渔父的心情很不相同？（3）《题秋江独钓图》中，为什么说渔父在独钓一江秋？（4）为什么弟弟说“不须归”，哥哥却说“且须还”？
【D班】（1）《和答弟志和渔父歌》中第一句“乐是风波钓是闲，草塘松径已胜攀”与第二句似乎毫无联系，可作者为什么把它们放在一起？（第一句写外面固然好，但呆在家里也不错，这句写出了对志和的关切，第二句中的“狂风浪起且须还”表示出了对志和的提醒，本诗以对张志和的关心与提醒作线索，贯穿全文，无处不含浓浓的手足之情。）（2）《和答弟志和渔父歌》表达了词人怎样的感情？（3）你最喜欢哪首诗词中的渔父，为什么？
在探究中，要坚持“鼓励”原则。学生所提问题与教学目标有关联，要充分肯定。即使学生所提问题与教学目标没有关联，教师也要真诚鼓励学生爱思考的品质，并引导学生运用恰当的方法、资源去解决问题。
（四）自选作业：落实基础，彰显个性
学生探究后，要引导他们展示学习成果，这一“成果展示”不同于在课堂上发几次言、读几次书，而是具有挑战味的选择性任务。
【A班】必做：补充习题。选做：（1）改写《渔歌子》。（2）摘录并背诵另一首写渔父的诗词。
【B班】必做：补充习题。选做：（1）修改自己的改写作品。（2）自学一首写渔父的诗词，并改写。（成果展示：邱天同学将纳兰性德的《渔父》中的“收却纶杆落照红”，化作了笔下这样一段文字――原本湛蓝的天空缓缓地被铺上了一层绚烂的五彩晚霞，天空像饱饮了玫瑰酒似的，渔人欣赏完这世间绝景后，起身离开，他的眼中又带有一些不舍，所以走得十分缓慢。）
【C班】必做：补充习题第一、二题。选做：（1）有感情朗读。（2）你最喜欢哪个渔父？写出理由。（成果展示：我喜欢《江雪》里的渔父，因为他坚持不懈，坚强不屈;我们既要像柳宗元笔下的渔父那样坚持追求理想，也要像张志和词中的渔父那样悠闲地生活，不然一直那么孤独难受，谁受得了……）（3）创作一首诗词。（作业展示：李书扬《渔父》：一缕轻风一波漾，一鱼欢游泛一浪。一夫抛下一丝钩，一片山色陪一网。）
【D班】选做：（1）有感情地诵读自己选择的诗词，尝试配乐。（2）仿写一首诗或词，写写心中的渔父。（3）阅读海明威《老人与海》（张爱玲译），看看海明威笔下的渔父有着怎样的精神品质？（作业展示：潘羿《满江红》：怒发冲冠，渔兴尽，瑟瑟半江。抬望眼，仰天长叹，血色残阳。道听途说钓鱼乐，侧耳旁听烤鱼香。只可惜，黎明黄昏，鱼影茫茫。银星闪，娥眉亮，只曾想，何时鱼上？点亮缸，不见鱼浮何样。狼吞虎咽就着酱，风卷残云险些呛。待那时，比渔斗天罡，定我强。）
我们欣喜地发现，富含挑战的选择性任务，让学生有了展示才华的空间。
二、语文走班教学的“根本特性”
杜威坚定地指出：“学校里任何僵死的、机械的和形式主义的东西的根源，在儿童的生活和经验从属于课程的情况下恰好找得到。”[1]这种情况下，教学的“重心在儿童以外，重心在教师，在教科书以及在你所喜欢的任何地方和一切地方，唯独不在儿童自己的本能和活动”[2]。而语文走班教学则将重心置于“儿童自己的本能和活动”上。除了具有“语文行政班教学”具有的“实践性”等特性外，其还有以下一些根本特性：
（一）“语文走班教学”具有选择性
“语文走班教学”是以充分尊重学生的意愿、需求为基础实施的，为不同学生发展言语个性提供不同的帮助和指导。在“语文走班教学”过程中，教师始终鼓励学生的自主选择，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其自由发展创造空间。学生自选学习内容、学习成果的呈现形式等，而教师的指导作用主要体现在帮助学生树立自选意识，提高自选能力上。
（二）“语文走班教学”具有探究性
“语文走班教学”以“探究性学习”为主，学生不是接受并记忆教师讲述的现成结论，而是在教师指导下自主地提出问题、探究问题、得出结论。为何如此强调“探究性学习”？“民国年间，北师大附中、南开中学以及过去许多知名的中学，它们之所以成功，无非就是最大限度地实施了人的教育，不是以培养考试能手、习题高手作为首要的教育目的，而是以培养人――具有独立思考能力的人、具有公民意识的公民为目的。”[3]可见，独立思考能力是学校教育的首要目的，而“探究性学习”是催生独立思考能力的摇篮。
（三）“语文走班教学”具有交往性
教学就是交往，即季亚琴科认为的“教学是以特殊的方式有组织的交往，或教学是交往的特殊变体”[4]。此时的交往相对于教学而言已经上升到本体论层面，交往从作为教学的工具存在而上升为教学的本体性存在，交往就是教学的本质之体现。“语文走班教学”过程中，学生与他人平等交往的机会大大增加。“语文走班教学”是教师、学生、教学文本等多元主体的互动过程，而语言的世界就是师生交往的家园。
三、“语文走班教学”的教学效果与问题
关于秋的诗词范文第4篇
目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首掌握一首，根本不能举一反三在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。下面本人就初中语文古诗词鉴赏略提几个见解。
一、多角度把握诗词的内容。
1、关注题目。古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。如王建的《十五夜望月》，交代了写作的时间，其实也暗示了作者在团圆之夜，却不得不忍受离别之苦，通过题目能了解到很多诗文的深意。对理解该古诗文有很重要的意义。
2、关注背景资料。背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。
3、品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。
4、抓住古诗词中的景色描写。古诗词的写作都有一定的写作顺序。可写景，可抒情，可议论，可叙事。可以肯定的是，每一首诗词中都有景色的描写。通过对特定景色的描写，反映作者的心情，抒发表达的感情。如《西江月》一次中，著名爱国词人辛弃疾就把夏夜也有的几个具体景物有序的排列，写出了特有的夏夜美景。那种大雨将至，突见茅店的欣喜之情通过景物表现的淋漓尽致。
5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。如《赤壁》一诗中，作者通过对一件古物，折戟，回想起三国时那场以少胜多的战役，采用以小见大的手法，以两个美女的命运象征国家的命运。
二、了解古诗词常用的表现手法。
1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如苏轼《水调歌头古》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，作者直接抒发对美好生活的向往，直接表达了希望人人年年平安的美好愿望。
2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如的《沁园春雪》，“数风流人物，还看今朝”，诗人通过多北国的雪景的描写，抒发了对无产阶级革命者的赞美之情。
4.用典：它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。
古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有：
1.送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。
2.边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。如范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。
3.爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂视死如归）
4.哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。
5.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。常用的手法有托物言志，象征，比拟。如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
关于秋的诗词范文第5篇
关键词：月 隐喻 认知
一、引言
隐喻是人类对抽象范畴进行概念化的有力的认知工具，在日常生活中起着十分重要的作用。在西方，关于隐喻的研究可以追溯到古希腊时代，当时隐喻被看作一种修辞。其代表人物亚里士多德在《修辞术》（Rhetoric）中将隐喻定义为将属于一事物的名称用来指另一事物（王文斌，2007：17）。长期以来，隐喻一直被看作是一种修辞格，一种“附加的”、可有可无的“装饰”。近几十年来，随着认知语言学的兴起，对隐喻的研究发生了从修辞观向认知观的转向，从而使隐喻研究走向深入（肖家燕，2009：4）。1980年，莱考夫与约翰逊的《我们赖以生存的隐喻》（Metaphors We Live By）一书的发表，从隐喻的角度出发探讨语言的本质，用大量语言实例证明隐喻不是一种脱离于正常语言之外的语言形式，而是日常语言的一部分，它反映了人类的思维和认知方式。隐喻是基于相似性的跨域映射，即：人们用来源域（source domain）的知识结构来彰显目标域（target domain）的知识结构。
本文拟通过分析古代诗词、成语中的大量关于“月”的隐喻现象，揭示隐喻不仅仅是一种语言现象，更是人类认知世界的重要工具；同时，探究隐藏于语言背后的汉语的隐喻认知系统以及汉民族独特的思维方式。
二、汉语“月”的隐喻认知系统分析
在中国传统文化中，“月”的含义非常丰富，历朝历代的文人墨客总将“月”用作吟诗作赋的题材，月亮可谓集万千宠爱于一身，因而，在古代诗词及成语中，关于“月”的隐喻十分丰富。汉民族对月亮的偏好与其长期以来对社会环境的体验密不可分。
认知语言学的哲学基础是经验主义（experimentalism）或非客观主义（non-objectivism）。这里的经验主义不同于哲学史上早期的经验主义（empiricism），而是指由人的身体构造以及与外部世界互动的基本感觉——运动经验和在此基础上形成的有意义的范畴结构和意象图式。所谓“经验”包括个人或社会集团所有构成事实上或潜在的经验的感知、动觉，以及人与物质环境和社会环境的相互作用的方式等等（赵艳芳，2001：33）。同一个民族、具有相同情感的人，他们的感知往往是相同的，即：共同的体验和感知是相同认知的基础。也正因如此，才产生了汉民族那么多望月抒怀、以月寄情的诗词以及有诗词浓缩而来的成语。而这些诗词、成语中关于“月”的丰富隐喻也折射出汉民族独特的思维和认知方式。
（一）以“月”隐喻爱情
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”月亮的阴晴圆缺是人们通过观察得出的自然结论，而月亮由圆到缺的物理变化通过人的体验引起其心理上的认知，使这一自然结论超越语言形式进入人类的精神世界，“月”便成了爱情的代名词。世上有情人总是聚少离多，皓月当空，便成了连接沟通天下有情人的中介，他们通过月亮来传达对恋人的相思和对爱情的忠贞。
以“月”隐喻爱情的诗词可以分为两类：一类是由于丈夫戍边而产生的思妇诗。如：李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”再如：皇甫冉的《春思》：“莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住秦城邻汉苑，心随明月到胡天。机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时反旆勒燕然。”都表达了妻子对戍守边疆的丈夫的思念之情。还有一类以“月”隐喻爱情的诗词，这类诗词与戍边无关。如：唐代诗人李益的《写情》：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”表达了爱情的失意和无限的寂寞。
（二）以“月”隐喻思乡
李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”已成为表达思乡之情的经典之作。“露从今夜白，月是故乡明”，杜甫的这首《月夜忆舍弟》亦表达了背井离乡的游子们对家乡的思念。其实，天地间唯一的明月在任何地方看来本该没有区别，但诗人却认为自己家乡的月亮更加明亮，而造成这一心理感受的原因恰恰在于其对家乡的深深思念。同样以“月”隐喻思乡之情的诗还有白居易的《望月有感》：“时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”
月亮之所以能够寄托古往今来众多游子的思乡之情，这与中国的传统文化有着密不可分的关系。八月十五是我国传统的中秋佳节。我国人民在古代就有“秋暮夕月”的习俗。夕月，即祭拜月神。到了周代，每逢中秋夜都要举行迎寒和祭月。设大香案，摆上月饼、西瓜、苹果、红枣、李子、葡萄等祭品，其中月饼和西瓜是绝对不能少的。西瓜还要切成莲花状。在月下，将月亮神像放在月亮的那个方向，红烛高燃，全家人依次拜祭月亮，然后由当家主妇切开团圆月饼。而全家人共度中秋的习俗从古代一直沿袭至今，正是这一习俗赋予圆月“团圆”之意，也因此造就了千万游子望月思乡的情怀。
（三）以“月”隐喻怀古
月亮自古至今由缺到圆，再由圆至缺，它以永恒的姿态存在着，无论人间世事如何变幻，月亮仍固守着它一成不变的运行轨迹。与月亮的永恒相比，人的生命显得如此短暂和无常。正是基于这一心理体验，才会令人在某种情景之下产生感叹世事无常、沧海桑田的怀古之情，而以“月”隐喻怀古之情也成为我们民族共同认知的一部分。
李白的《把酒问月》便是很好的例证，“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”从古至今，人们看到的是夜空中唯一的月亮，古今世事多少沧桑，多少变迁皆如流水般逝去，而只有明月亘古不变。诗人李白的感叹在其他诗人的作品中也有所体现。如：张若虚的名篇《春江花月夜》中便有“江畔何人初见月？江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”江畔之人年年不同，而江上之月却永恒不变，同样，诗人面对此情此景，从当下追溯到几经变迁的历史，产生了望月怀古之情怀。
以上两首诗虽是怀古但并未留露出过分的哀伤，字里行间有一种豁达之感。还有一些以“月”隐喻怀古的诗词，在基调上显得更加哀伤。如：李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”明月依旧，而江山却已易主。正是这一亡国之君的经历，使南唐旧主李煜的望月怀古中增添了几分沉重。
（四）以“月”隐喻美貌
以“月”隐喻女子美貌已被大家普遍接受和认同，中国古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环便享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”的美誉。其中“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。传说貂蝉降生人世，三年间当地桃杏花开即凋；貂蝉午夜拜月，月里嫦娥自愧不如，匆匆隐入云中，由此可见貂蝉之美。以“月”隐喻女子美貌的成语除了“闭月羞花”，还有“花容月貌”“貌似嫦娥，面如皓月”等，而将月亮与貌美女子联系在一起的正是来自中国古典神话传说的嫦娥。“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”嫦娥奔月的故事可谓家喻户晓，而其足以迷倒天神的美貌也已深入人心，正因如此，才产生了人们以“月”隐喻女子美貌的认知。
在此需要指出的是，以“月”隐喻美貌通常指女子，但以“月”隐喻男子美貌的情况虽不多见，也同样存在。如：文学巨著《红楼梦》中描写贾宝玉的长相时，便用了“面若中秋之月，色如春晓之花”的形容。
三、结语
人的认知活动极其复杂多变，这种复杂多变源自于人类多角度、多方位的体验以及人与物质环境和社会环境的相互作用的方式等等，对于“月”的隐喻认知也是如此。本文从四个不同的角度对汉语中“月”的隐喻认知系统做了阐述，揭示了隐喻不仅是一种语言现象，更是人类认知世界的重要工具，而丰富的隐喻背后也反映出汉民族独特的思维方式。
参考文献：
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University of Chicago Press，1980.
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语的四字格隐喻习语为基点[J].外语与外语教学，2004，（5）.
[4]肖家燕.红楼梦概念隐喻的英译研究[M].北京：中国社会科学出
版社，2009.
[5]杨刚.中国名胜诗词大辞典[M].杭州：浙江大学出版社，2001.
关于秋的诗词范文第6篇
寒露是秋季的第五个节气，也是农历二十四节气中的第十七个节气。你知道关于寒露的诗句有哪些吗？下面是小编和大家分享的关于寒露的古诗词八首，提供参考，欢迎你的参阅。
1.送槐广落第归扬州
韦应物
下第常称屈，少年心独轻。
拜亲归海畔，似舅得诗名。
晚对青山别，遥寻芳草行。
还期应不远，寒露湿芜城。
2.送十五舅
王昌龄
深林秋水近日空，归棹演漾清阴中。
夕浦离觞意何已，草根寒露悲鸣虫。
3.八月十九日试院梦冲卿
王安石
空庭得秋长漫漫，寒露入暮愁衣单。
喧喧人语已成市，白日未到扶桑间。
永怀所好却成梦，玉色彷佛开心颜。
逆知后应不复隔，谈笑明月相与闲。
4.月夜梧桐叶上见寒露
戴察
萧疏桐叶上，月白露初团。
滴沥清光满，荧煌素彩寒。
风摇愁玉坠，枝动惜珠干。
气冷疑秋晚，声微觉夜阑。
凝空流欲遍，润物净宜看。
莫厌窥临倦，将晞聚更难。
5.别妻
陈季卿
月斜寒露白，此夕去留心。
酒至添愁饮，诗成和泪吟。
离歌凄凤管，别鹤怨瑶琴。
明夜相思处，秋风吹半衾。
6.池上
白居易
袅袅凉风动，凄凄寒露零。
兰衰花始白，荷破叶犹青。
独立栖沙鹤，双飞照水萤。
若为寥落境，仍值酒初醒。
寒露节气经典古诗3
7.斋心
王昌龄
女萝覆石壁，溪水幽朦胧。
紫葛蔓黄花，娟娟寒露中。
朝饮花上露，夜卧松下风。
云英化为水，光采与我同。
日月荡精魄，寥寥天宇空。
8.败荷鹡鸰图
唐寅
飞唤行摇类急难，野田寒露欲成团。
关于秋的诗词范文第7篇
关键词：古诗词；笛子；意象；情感
中图分类号：K837 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
春花秋月，细雨微风，古典诗词的唯美之处，一是在景物意象之美，一是在所抒发的情感之美。而笛子作为古诗词中常出现的意象之一，代表了多种不同的情感。目前已经有许多关于笛子意象的研究，而本文将从另外的角度来探索这样一种独特意象的艺术魅力。
在古诗词中常出现的笛子，主要有竹笛和玉笛，还有一种羌笛。不同材质所制成的笛子，音色不同，所带给人的听觉感受不同，而诗人们把握到了这样的特点，所以就根据笛声带给听者的感受写出了极富情感的诗句和词句。
一、悠悠竹笛心思远
竹笛以竹为管，颜色翠绿而音质古朴深远，回荡在深山古林之中或是碧波大江之上，意境悠远。竹笛之声，带有几分洒脱，正如宋代白玉蟾《题莫干山》中写到：“城南城北无老树，又吹竹笛过前山”；还有宋代僧人兜率从悦的诗句：“常居物外度清时，牛上横将竹笛吹。一曲自幽山自绿，此情不与白云知”，骑在牛背上，把吹一根竹笛，空幽的山谷青翠静谧，唯有白云相伴，如此惬意与洒脱，又有几人能体会？不过，洒脱之外，竹笛的声音却也蕴含着几缕忧伤，如宋代董嗣杲的《拙寄》中写到“大阃粮艘上，孤营竹笛悲”，一个“孤”字，一个“悲”字，都在竹笛声声中愈加显得忧伤。
有时，笛声甚至有震撼的力量，比如宋代诗人杨万里的《寄题朱元晦武夷精舍十二铁笛亭》又是这样描写竹笛之声的：“谁将点漆金，铸作孤竹笛。林外吹一声，震落千峰石”，这样的诗句倒是赋予了竹笛另一种铿锵，平常宛转悠扬的笛声竟然能使得数座山峰上的石块震落，倒是让人感觉到了吹笛者的力量。
由此可见，竹笛这样的意象所蕴含的寓意是多重的，或洒脱，或忧伤，或闲适，或铿锵。吹笛者的心绪不同，悠悠竹笛声传递的情感自然也就不尽相同了。
二、婉转玉笛情绵绵
玉笛则是另一种常见的意象。玉笛多是用上好的玉石打磨而成，笛身温润，剔透，碧莹莹，而其声婉转悠扬，寄托着人们缠绵的思念，抑或是浓浓的乡愁。玉笛出现的环境，或是在春风吹过的夜色里，或是在珠帘重重的阁楼上。或是在灞陵河岸的柳丝中，玉笛声声入心扉，无论是吹笛人，还是听笛者，都能够在笛音缭绕中体会着寸寸柔情。
纵观唐宋以来的古诗词，使用玉笛这样的意象的诗句多与离别、怀乡有关，并且涉及到的环境多是寂寥清冷的。李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》是这样写的：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，诗句中的乡愁在黄鹤楼上传出的渺渺笛声里化开；同样，《春夜洛城闻笛》中，玉笛声在夜色里飘散，游子思念故园的情怀在《杨柳曲》中益发深沉：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”，这首诗为人所千古传诵的一个原因，正是那春风、夜色伴着玉笛声吹进了古往今来游子的心中。冯延巳的《归自谣》写到：“寒山碧，江上何人吹玉笛？扁舟远送潇湘客。芦花千里霜月白，伤行色，来朝便是关山隔。”送行之时，江上的玉笛声显得空阔寂寥，衬出离人送别远行的伤感，这也是玉笛意象所传递的情感之一。
除此之外，玉笛还表达了诗人或词人对于世迁，沧桑变幻的思索以及无奈之情，而此时环境往往离不开宫阙楼台，这样独特的场所历经岁月风霜，代表了世事的沧桑。张祜的《华清宫》写到：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长”， 昔日的华清宫，而今已不复有佳人起舞，仙乐飘飘的盛景，玉笛声打破寂静，不变的唯有一轮明月，依旧照着骊山。以声衬静，更是突显出一片萧瑟中的凄凉。“春入行宫映翠微，玄宗侍女舞烟丝。如今柳向空城绿，玉笛何人更把吹？”[1]唐代皇甫松的这首《杨柳枝》，将盛唐王朝曾经一派歌舞升平之景与如今的“空城”作对比，连玉笛也无人把吹，这样的孤寂冷落令人唏嘘不已。他的另一首词《摘得新》也借玉笛声表达了自身惆怅的情感：“酌一卮，须教玉笛吹。锦筵红蜡烛，莫来迟。繁红一夜经风雨，是空枝。”繁花落尽，徒留空枝；独酌一杯酒，红烛依旧，玉笛声声吹，可以想象此情此景的淡淡落寞与忧伤。
换做是精致的亭台楼阁，玉笛声又通常和思妇、闺中女子联系在了一起。“红楼十二春寒恻，楼角何人吹玉笛。天津桥上旧曾听，三十六宫秋草碧。昭华人去无消息，江上青山空晚色。一声落尽短亭花，无数行人归未得”，宋代王武子的这首《玉楼春》，在楼角的玉笛声中，传递出闺中女子思念远行未归之人的惆怅与苦楚。“霜积秋山万树红，倚帘楼上挂朱栊。白云天远重重恨，黄草烟深淅淅风。仿佛梁州曲，吹在谁家玉笛中？” 冯延巳的这首《 抛球乐》，也是一种表达了思念之情，《梁州曲》在玉笛的吹奏下，更是将远在边塞寒苦之地的征人的思念飞越关山，吹进朱帘深掩的楼阁中。
三、古朴羌笛声声怨
羌笛，作为我国一种古老的单簧气鸣乐器，不同于人们常见的笛子。笛身有两管数孔，笛音悠长而泛着古老的气息。古诗词中用到羌笛这一意象的，多是要传达征戍边关的将士对家乡亲人的思念和浓浓的愁怨。为人熟知的一首提到羌笛的诗是王之涣的《出塞》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛这样的意象，多是与塞外、关山、大风连结在一起。高适写过一首《塞上闻吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问何处梅花落，风吹一夜满关山。”我们从中不难看出，羌笛所吹奏的乐曲一般是《杨柳曲》和《梅花落》，这两支都是能勾起征人思乡离愁的古曲，经羌笛奏出，那特有的低沉之声像声声呜咽，使吹者一吐思念之情，使听者愁肠百结。类似的词句还有温庭筠的《定西番》：“汉使昔年离别。攀弱柳，折寒梅，上高台。千里玉关春雪，雁来人不来。羌笛一声愁绝，月徘徊”。“愁绝”二字，点出了羌笛之声的特点，点出了吹笛之人的心情。宋之问的《咏笛》也表达了这样的思念：“羌笛写龙声，长吟入夜清。关山孤月下，来向陇头鸣。逐吹梅花落，含春柳色惊。行观向子赋，坐忆旧邻情。”羌笛声声，诉说的正是那样的战乱年代里的绵长的思念。
古典诗词意美情美，笛子这样的意象更是为诗词增添了无穷的艺术魅力。无论是竹笛、玉笛，还是羌笛，笛声飘渺，它们都将一直回响在岁月的痕迹里，让中国古代文学的艺术殿堂更加迷人。
关于秋的诗词范文第8篇
关键词：柳永；羁旅行役；悲秋意识
中图分类号：1052 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)16-0004-02
提到宋朝的文学，人们首先就会想到词，众所周知宋朝文学的代表性体裁便是词，但是宋词又不是宋朝刚一建立就具有非同一般的时代特色。而是直到十一世纪上半叶，此时的宋朝已经建立了快到半个世纪了，柳永等词人先后登上词坛之后，宋词才开始迅速发展继而逐渐步入繁荣的轨道。
秋天，虽然是一个收获的季节，但是它给大家展示的也是一个由充满生机、万物勃发的季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤季节。多愁善感的诗人们因为一些事情压抑在他们的心中许久，因此当他们看到一个由充满生机、万物勃发的春夏季节而逐渐走向沧桑、凋零和衰败的悲伤的秋季时，这些多愁善感的诗人们便借着这种悲伤的气氛在他们的诗歌中抒发出那些积压在他们内心许久的凄凉悲伤的感情。在这些诗歌中，他们一方面感叹自己在收获的季节中一事无成，另一方面又感叹岁月不绕人，一年中最绚丽的季节已经过去，剩下的都是些凄惨、凋零和枯败的景色……借着这种悲凉的气氛，诗人们正好可以发泄积压在自己内心深处许久的愁苦，这些略带伤感的意识被称为悲秋意识。羁旅行役诗主要是指诗人因为公务、求学等原因远离家人、长期寄居于外地，而在他们的诗歌中抒发怀念家乡、思念故友的一种有点伤感色彩的诗歌。悲秋意识在柳永的羁旅行役词中格外突出，南宋陈振孙在他的《直斋书录解题》中就提到，柳永“尤工于羁旅行役”。柳永的一生四次进士考试失利，第五次所谓的考中进士也是因为他岁数太大，并且多次参加考试和皇帝新改年号而扩大录取等原因，才被勉强授予进士。当时的柳永受时代风气的影响，为了生计，不得不浪迹江湖，到处游荡。都知道文学作品是作家生活的镜子，这些羁旅行役诗是柳永浪迹江湖、到处漂泊游荡的生活写照，也是他精神与阅历的产物，能够比较全面的展现出柳永一生的追求、失意与挫折等等。在这些诗词中，秋天是作者主要抒发自己悲伤感情的一种借助工具，在他的诗歌中，这种悲秋意识到处存在。
柳永虽为宋代词坛的一大家，确切地说应该是中国文学史上第一个大量创造词并专心写词的人，但是《宋史》中却没有关于他的记载，又因为他在当时的文坛上并不是什么重要人物，记录他的资料一般都很匮乏，以至于他生于何年都不是很确定，据中国当代词学大师唐圭璋先生推断柳永大约生于987年或985年，或许是因为他所做的词在当时的社会中文学地位不是很高，因为大家都知道是苏轼抬高了词在社会中的文学地位(本来的词地位就比较低，柳永在这基础上又降低了词的地位，经过苏轼的努力抬高了词的地位，以至于后来和诗的地位差不多。)。但是从整个词坛上来看，他对词的发展确实是起了一个很重要的作用，因为据《全宋词》统计，张先存词165首，晏殊存词140首，欧阳修存词242首，他们所写的慢词仅占10.3％、2.1％和5.4％，而柳永所做的慢词213首占词总数的57％，提起这个数字，不知道大家是不是觉得很吓人，因为我们知道两宋词坛上还有被称为大家的苏轼和辛弃疾，甚至还有李清照、周邦彦和姜夔、等专门写词的词人。
一般而言，柳永羁旅行役诗歌中的悲秋意识。主要在两个方面中表现出来，一个是他多次在诗歌中使用“悲秋”、“晚景”、“残阳”等带有悲伤性质的词语，并用秋季里凄凉的自然意象对秋进行侧面描写，例如梧桐就是一种悲的象征，同时也将柏树、树叶和荷叶等这些秋季里的自然意象倾注了作者的主管感彩，在诗词中变成了“枯柏”、“残叶”和“败荷”，作者也用这些意象把自己的主观感情表达出来；“引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。”(《卜算子》)中的“残阳”、“晚景”是略带悲伤的感情的意象，残阳，主要是指一天中最美好的时光快要逝去之时(确切的说，是指一天中有和煦阳光照耀的时间快要逝去之时)，晚景，主要是指一天或是一年中的快要消失的暮景，作者要表现的内心中那种凄凉伤感的心情被作者用“残阳”、“晚景”这两种略带悲伤的景色烘托的淋漓尽致；“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。”(《玉蝴蝶》)在这里，作者描绘的是一幅色彩鲜明、感情丰富的画面，水面风轻轻的吹，苹花如人一般渐渐老去，在冷漠寂静的月光的映照之下，梧桐叶也渐渐变黄继而飘落……在这种凄凉的气氛烘托之下，引出作者想说的话，即本文的主旨“遣情伤。故人何，烟水茫茫?”(《玉蝴蝶》)；“江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。”(《卜算子》)这里描绘的是秋天江边的全部色彩，“江枫渐老”与“败红”相对应，用江边渐渐老去的枫叶呈献给我们一幅苍凉衰败并且枯红的秋色，“汀蕙半凋”与“衰翠”相对应，用江边半凋的蕙兰来告诉我们现在的绿色已经没有往日的那种生机、那种翠绿，而是一种衰落颓废甚至有点苍凉的绿色，“满目”作为一种程度副词正好可以修饰这片衰败的秋色，它来告诉我们这种苍凉的秋色不仅只是一小片、两小片，而是满眼尽是；“晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然。望江关，飞云暗淡夕阳间。”(《戚氏》)这就是一幅充满悲秋意味的画面，在晚秋这个凄凉的时节，寂寞的小小庭院中飘落着略带寒意的秋雨，透过寒冷而凌乱的烟雾，我们看到槛外的都已经萧疏了，井旁代表秋意的梧桐都已经开始凌乱地飘落起叶子来了，这一切悲伤的景色在夕阳余辉的映衬下似乎更加悲伤了，这些显眼的大事物把凄凉的秋意表现的是那么的明显，同时那些不起眼的小事物也能够把这些凄凉的秋意表现得淋漓尽致，“远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺谖。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。”(《戚氏》)在词中，作者告诉我们，由于道路的遥远，外加行人们的心中凄楚，他们连陇水的潺潺声都不愿意听了，而此时正好有烦躁的知了在枯枝败叶上哀鸣着，蟋蟀在衰草中哀鸣……这一切又与开头的大事物所表达的凄凉的秋意附和在一起，使作者悲秋的情意更悲。被苏轼誉为“不减唐人高处”的《八声甘卅》，上阕中的四十六个字基本都是在描写秋天的景色，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。是 处红衰翠减，苒苒物华休。惟见长江水，无语东流。”作者用铺叙的手法，只用了短短的四十六个字就极其简洁的勾勒出一幅深秋时节的雨景图，在这幅雨景图中，不仅只有雨中景，还有“潇潇暮雨”的声音，甚至有暮雨“洒江天”的动作和“洗清秋”的效果……从视觉、听觉等多种角度描写秋雨，更重要的是作者还写出这场秋雨过后各处的情况，并且寓情于情景之中，“渐霜风凄紧，关河冷多，残照当楼。”写出这场秋雨过后的自然情况，通过“渐”、“紧”等程度副词更能形象的描写出这次秋霜和秋风的猛烈，“是处红衰翠减，苒苒物华休。”作者以小见大，从一开始的小花小草等周边的小景物着手到后来的具有统一概括的“物华”休，其中“苒苒”这种程度副词，虽然是“慢慢的”意思，不是很紧，但是却更加重了这种悲凉的气氛。“唯有长江水，无语东流。”此时的柳永似乎更羡慕长江水这科没有感情的东西，因为似乎只有从这种东西身上才看不到凄惨悲凉的结局，它仍和往日一样“无语东流”……柳永要表达自己的悲秋意识，但他并不直接把这种“悲”是如何的悲，怎样的悲和悲的程度直接描述出来，而是通过描写周边的景物，创造意境，一切“情”皆由“景”表达出来。
另一方面，宋玉是历代文人的悲秋之祖，而且柳永对悲秽这一文化传统的部分继承是以宋玉为媒介的，柳永的社会政治地位与人生经历与宋玉的颇有几分相似之处，在封建利会中，他们都是不能够与当时社会搭配的很协调的失意贫士并且两人的诗歌都具有浪漫主义特色。因此，柳永在他的作品中要表达悲秋这一感情的也会出现以宋玉为代表的略带悲伤色彩的人文意象，借着这种略带悲伤色彩的人文意象，他也在表达他自己的悲伤感情。如柳永在他所创的鸿篇巨制的词调《戚氏》中，发出“当时宋玉悲感，向此临水与登山”的感慨，当时宋玉感到悲伤的原因正是在此处临水登山，而今柳永也在这，周围的情况和两千多年前宋玉的一样，作者借晚秋时节的景物，以悲秋之祖――宋玉自况，用宋玉的眼光参照当时周围的事物，给周围的事物蒙上一层悲剧意味，从而写出羁旅行役过程的凄苦和自己的愁思。“景萧索，危楼独立面晴空。动悲秋情绪，当时宋玉应同。”(《雪梅香》)在这首词的一开始，作者就交代了当时自己的境况，一个人孤零零地站在高楼之上，虽然面对的是一望无际的晴空，但是他看到的却是秋天萧瑟凄凉的景色，在这种环境的渲染之下，作者又有了自己的悲伤的情绪，想起了两千多年前与自己同病相怜的文人――宋玉，又以他们共同的眼光来把当时登高所看到的景色涂上一层具有悲伤感情的色彩，“渔市孤烟袅寒碧，水村残叶舞愁红。”(《雪梅香》)烟，有点飘渺哀愁的意味，用“孤”来形容，又有一点凄惨孤零的感觉，碧，虽然是用来描绘颜色的，而且是一种很有生机的颜色，但在这里却代表天空，用“寒”来形容又有一点荒凉的感觉，完全没有了往日的那种生机。残叶告诉我们，那时的景色是衰败的，“愁红”二字又把这景色揉进了当时作者的心理感受，加入了作者个人的感彩。柳永总是这样借宋玉的形象，抒自己的感情……
柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，在两宋的词坛上，他也是创用词调最多的一位词人。一生中，他大力创作慢词，他的词也主要以慢词长调为主，这虽然不属于诗歌内容方面的东西，但是从感彩等方面来说，慢词长调给人一种忧郁、凄凉的感觉，也加重了词的悲秋意识。
参考文献：
[1]曾大兴.柳永和他的词[M]广州：中山大学出版社，2001.