关于艺术的作文

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇关于艺术的作文范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

关于艺术的作文范文第1篇

一、 中国符号在现当代艺术中的应用的作品分析――以王广义《大批判》系列油画为例

王广义是上世纪90年代开始中国艺术界“政治波普”之风的具有代表性的艺术家之一，他在1991年创作的《大批判》系列油画是“政治波普” 发端的标志性作品之一。在该系列油画中我们可以看到运用了非常典型的时期的黑板报报头工农兵形象，手里分别拿着语录和钢笔，满怀激情的人物形象。除此之外该作品中还运用到了“Pierre Cardin”这一欧洲著名服装品牌的英文标识和674、691两组数字。

工农兵形象是时期常见的具有代表性的宣传形象，这样典型的中国符号代表了当时特定的历史时期和社会体制以及一种积极向上的时代精神。但将完全不相关的三种符号挪用、并置在一幅作品里并冠以大批判的名称，那所传达的观念是什么，给观众又会带来怎样的思考？图式代表社会主义中国的一个特定时期，“Pierre Cardin”这一服装品牌是改革开放后第一个进入中国国门且广受大家喜爱的西方服装品牌。王广义通过挪用并置这些极具鲜明个性的符号来表达西方的文化、消费观念对中国社会的侵蚀、影响。

上世纪90年代初，艺术家通过运用这样的社会形象符号来有效清晰地表达阐释观点，都与中国当时所处的社会背景、时展和文化需求相关联的。在这样特殊的社会背景下，这些符号发挥了极强的时效性，并对中国艺术界产生了很强烈的影响，随后一些艺术家也在这样的背景条件下在自身的作品中肆意地模仿、借用，把一些中国符号当作文化财产来进行挪用并置，但这样的做法已经背离了想要借此表达所阐释观点的艺术创作的初衷。

二、关于在现当代艺术中使用中国符号

在中国的现当代艺术中，我们可以看到很多挂满中国符号的作品，这是毋庸置疑的。随着海外军团的关于中国符号的明显使用，关于“中国牌”的作品也是褒贬不一、见仁见智。

河清先生认为中国现当代艺术缺少了“中国性”在其中，无论怎样使用中国符号，在其本质上更多的是去博取喜好猎奇的西方人和喜好“中国特色”的中国官方体制的会心一笑。他认为中国现当代艺术，在文化观念上就否定、排斥自己的“中国性”。在创作作品时首先想到的是自己的作品是否可以得到“世界”或是“国际”的承认，是否可以参加西方大展和博览会，是否可以在西方艺术市场出售。

同样有的艺术家认为随着中国社会地位的不断提高，国际社会开始关注中国艺术，那我们就要创作具有中国韵味、中国特色的作品。基于中国灿烂的文化，那具有明显中国特色的中国符号就理应出现在艺术创作中。吕泥璇先生就曾说：“所谓艺术家及其作品运用汉字符号或中国符号，是艺术家把中国传统文化资源的形态转换成中国当代艺术的形式。这种中国的当代艺术的方式，将其参与到国际文化当中，使其成为一种符合现代语境的艺术方式。”他认为在创作作品中使用中国符号是对中国传统文化的吸收，是区别于西方当代艺术的一种创新，充分显示了中国文化本土化特征，使我们看到了一种多元文化生态的景象。

三、 总结

作为一名艺术实践者的我来说中国符号的使用并不存在好不好的问题，我们需要探讨是在中国“当代艺术”中频繁使用中国符号是表面化的还是文化底蕴的外在表现。而当今的人们却总是热衷于表面突出使用中国符号，而没有深入内在去了解其所蕴含的真正意义，这就将使用中国符号仅仅作用于表面。

一种艺术的价值在于它的本质，就像一种文化想要流传长久那它内在本质必须有它存在的价值。所以，在使用外资的时候必须包有其独有的本质。这样才能使这种艺术更好地表现于世界之中，更好地将其体现与传播，使被接收其文化的人类可以更好地去了解其文化的真正内涵与本质所在。

参考文献

[1]《艺术的阴谋》河清著 广西师范大学出版社 2008.05.01

关于艺术的作文范文第2篇

关于剪纸的作文范例【1】

剪纸是一门艺术，但很少有人懂它。

现在我就来给大家介绍一下剪纸吧!

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考证，证实它的历史可以追溯到公元前1600年1100年。

过去剪纸常用于民俗活动和宗教仪式。

而现在，剪纸更多地是用于装饰，也可以作为礼物赠送给亲朋好友。

由于地域的风俗习惯、历史文化等的不同，全国各地剪纸存在不同的风格，而广东佛山剪纸就是其中的一种。

佛山剪纸历史悠久，源于宋代，盛于明朝时期。

从明代起佛山剪纸艺术在民间广泛流传，并远销南洋各国。

佛山剪纸按其制作原料和方法的不同，分别有铜衬、纸衬、纸写、铜写、银写、木刻套印、铜凿、染色、纯色等九大类。

剪纸分为阴刻和阳刻两种不同的剪纸表现方法，可以剪人物、花草、动物等。

要想学好剪纸，先要学好它的基本功：绘画，等绘画过关后就可以开始学习最简单的用剪刀来剪。

剪纸艺术中的基本符号有小圆孔、月牙形、锯齿形、柳叶形、水滴形和三角形。

等绘画和用剪刀剪的基本功都练得很好之后，就可以尝试着用刻刀刻了，但是用刻刀时一定要非常小心。

我以前所就读的学校三年前就开始开设了剪纸这门学科，因此学校的同学和老师的剪纸都非常出色。

《圣诞琴声》、《收获》、《花舞》等作品都是我们学校的师生精心创作出来的，在多次剪纸比赛中获奖。

剪纸是一门历史悠久的艺术，现在已被列为省首批文化遗产重点抢救对象，让我们用心去学，用心去剪，做好剪纸传承的接班人吧!

关于剪纸的作文范例【2】

剪纸是我国民间的一种传统的装饰艺术。

和刺绣一样，它是智慧和技巧的结晶，又蕴涵着生活的美。

其实，剪纸也并非一桩难事，只要经常动手，坚持下来，就会功到自然成。

那么究竟该怎样剪纸呢?

剪纸，选用工具是第一步。

第二步是根据造型先进行纸张的折盈。

例如，剪四方形的，对折再对折;五方形的，对折后，再按1：3的比例折成‘’V”形。

折一定要折得整齐、严实，并要压平。

初学者可先将花纹用淡笔画上。

第三步，根据画出的笔印剪。

花样应多采用曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。

在剪的过程中，手对纸的转动要和剪的方向配合好，胆大而心细，这样剪出的纹路才清晰连贯。

最后，除去多余的部分，再剪出一个外框。

这时，一件小小的作品即告完成。

对于另一类剪纸，也就是画面形的，如一个人物或动物，一座房屋，山、树等的具体形象的剪纸，更需要作者的细心。

若是临摹，首先需把画面搬出，可利用铅笔涂印的方法;若是自我创作，则先要构思画面。

它不同于画图，有的地方必须巧妙地连接，且不伤大局，否则一脱节就不能称之为剪纸了。

值得注意的是，剪时不要先剪大块的部分，应先从细小的部分着手，由小及大，最后剪出外轮廓，否则细小部分不易固定，易剪坏而前功尽弃。

剪出的作品可以收藏在书中或空白笔记本中，夹在两页之间，上面再攫上一层半透明的纸，保持整洁。

待心静时翻阅欣赏，嘿，?那才是其乐无穷呢!

学习剪纸，可以培养自己多方面的品性：精细、专注、耐心、灵活等。

在不断实践中，’你会感受到剪纸艺术乐趣无穷。

关于剪纸的作文范例【3】

中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。

有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。

剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。

剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。

鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。

这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。

每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。

瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。

一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。

可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱!

剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。

就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。

十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。

关于艺术的作文范文第3篇

一、活动时间：2012年5月30日上午8:30分（具体时间另行通知）。

二、活动地点：龙泉广场

三、活动主题：展示风采，超越梦想，做一个有道德的人（道德文明在行动）

四、活动组织：

总 策 划：金色少年文化艺术培训中心

执行策划：邵斐

项目负责：

郑老师：庆“六一”活动总协调；

王梦雅：庆“六一”绘画、手抄报、摄影系列活动；

张 苹 杨姗姗：庆“六一”作文、小记者采访、摄影系列活动；

五、活动内容：

1、诗歌朗诵：

①六一诗歌朗诵。

②集体诗歌朗诵。

2、金色少年作文小记者采访活动。（派发宣传单）

3、绘画、手抄报系列活动。

以反映学员素质教育成果，展现学员儿童健康向上的精神风貌，体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的，

4、集体活动：

全部学员及家长在“金色少年庆六一 道德文明在行动”条幅上签名。合影。

六、活动安排：（预定）

5月30日8:30分学员由家长陪同在龙泉广场集合。

9:00朗诵组、小记者组、绘画组集合排队，分派任务。

9:15分开始活动。

1、朗诵组在广场前朗诵。

2、小记者进行“道德文明在行动”活动采访，内容包括：文明礼貌用语，文明行为，道德品质、文明素养知识等

3、绘画组展现“六一”童健康向上的精神风貌，体现“六一”儿童节活泼欢快的节日气氛为主要目的绘画作品。

4、活动中期或后期同学派发关于儿童文明用语、文明行为宣传单。

关于艺术的作文范文第4篇

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。 某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告 宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

关于艺术的作文范文第5篇

论文的撰写是对我们学习的一个总结，每篇论文都要有参考文献，参考文献正确的标准格式大家都知道吗？跟着学术参考网的小编一起来学习吧。以下整理的关于建筑艺术论文参考文献，供大家在写作当中阅读借鉴。

建筑艺术论文参考文献：

[1]孙巍巍，刘松茯.建筑技术属性的拓展——从原生态技术到艺术技术[J].华中建筑，2007，25（1）：148-150.

[2]张蔚."无为顺道"与中国古建筑技术和艺术的发展[J].华中建筑，2010，28（12）：134-136.

[3]周耀，王鹤，张建奎等.论建筑技术和艺术对早期玻璃幕墙的影响[J].沈阳建筑大学学报（社会科学版），2008，10（4）：385-389.

[4]熊星.建筑艺术与建筑技术的矛盾统一——关于建筑艺术与建筑技术教学及学科设置问题初探[C].//第十届全国建筑技术学术研讨会论文集26卷.2004：112-113.

[5]高静，刘加平，户拥军等.地域建筑文化的三种技术表现[J].西安建筑科技大学学报（自然科学版），2005，37（2）：200-203.

建筑艺术论文参考文献：

[1][法]维克多·雨果：《巴黎圣母院》，北京人民文学出版社，1994年版。

[2][法]安德烈·莫洛亚：《雨果传》，人民文学出版社，1989年版。

[3]陆楼法、陆忆征：《惊涛骇浪中的浪漫诗章：雨果传》，世界图书出版公司上海分公司，1994年版。

[4]张永和：《作文本》，生活·读书·新知，三联书店，2003年版。

[5][英]罗宾·米德尔顿、戴维·沃特金：《新古典主义与世纪建筑》，中国建筑工业出版社，1999年版。

建筑艺术论文参考文献：

[1]潘谷西《中国建筑史》，中国建筑工业出版社，2009.

[2]李泽厚《美的历程》，天津社会科学院出版社，2001.8

[3]梁思成《中国建筑史》，百花文艺出版社，2005

[4]柳肃《古建筑设计》，华中科技大学出版社，2009.2

[5]田永复《中国仿古建筑构造》，化学工业出版社，2009.8

[6]杰弗里余丁《向艺术致敬--中美视觉艺术管理》，知识产权出版社，2008.3

[7]诸葛凯《裂变中的传承》，重庆大学出版社，2007.4

关于艺术的作文范文第6篇

一、成因分析

1.受狭义教学质量观的影响

许多语文教师有这样的观念，认为我教书，就是教孩子学习知识，积累丰富的词汇、语汇等，具备基本的语文能力。各级教育部门的相关教学质量的检测，很少对毛笔书法作出明确的规定，这些都造成了语文教师对孩子毛笔书法艺术指导工作的忽视。

2.受家长的影响

随着社会形势的变化，许多农村学校的家长都太多地考虑孩子在各科考试中的分数，于是就把其他一些客观因素弃之一旁，这样就导致家长对孩子在毛笔书法方面的要求几乎没有。

3.受环境的影响

现在的学校从外观上看既整洁又漂亮，随着流动人口的增多，我校班级中班额容量越来越大，教室内也略显狭窄。要在这样的环境下实施各班的毛笔书法课就显得有些困难，所以也造成了对毛笔书法艺术教学的冷淡。

4.受现代网络技术的影响

随着现代网络技术的飞速发展，造成了一种后果：中国传统艺术——书法的学习被忽视。不少学生的电脑打字又快又好，但是翻开他们的作业本，满本“狗爬字”的占了大多数。那些字写得歪歪扭扭、龙飞凤舞、墨团纵横，无论从字的结构看，还是从笔画笔顺看，你总能感到现在的学生书写能力太低，一代不如一代，更谈不上有书法的基础。

二、方法探究

古人说“字如其人”。书法是我国民族文化宝库中的艺术瑰宝，历史悠久，源远流长。弘扬祖国优秀文化任重而道远，如何让书法这种独特的东方艺术发扬光大、在小学校园里立足，意义重大。虽然电脑是最捷径的书写工具，但书法能陶冶人的情操，具有很强的实用价值和美学价值，同时能起修身养性的作用。所以，书法教育应该从娃娃抓起，从小学开始，循序渐进、铺好功底、打好基础、不断升华、提高修养、锤炼人品。

从学校层面出发，在课程设置上体现毛笔书法这一项目，使学生有充分的时间练写和欣赏毛笔书法。再则是要聘请一些专家为本课题研究指引明确的方向，并且要聘请在毛笔书法艺术上有专业经验的书法家首先培训语文老师基本具备这方面的指导能力，然后再进一步落实到课堂中，让老师具有书法艺术指导的本能，让学生养成周周有毛笔训练的习惯，让校园充满淡淡的墨香味！

1.熏陶师生的情感

都说书法艺术是祖国悠久历史文化遗产的一部分，但如果一所学校在这方面没有涉及，师生是永远体会不到它存在的艺术价值的。所以，要加强对祖国的国粹——书法艺术的渗透，以陶冶师生的情操。如专家引领，请一些书法家讲讲课，在专家的引领下，让师生了解汉字的历史。从我国书法艺术三千多年的历史来看，作为独立的汉字书法艺术经历了篆、隶、楷、行、草的发展阶段，其间名家辈出，留下了大量的书法珍品。欣赏珍品、提高品味、陶冶情操，培养对书法艺术的浓厚兴趣。

2.改革学校课程的设置

教育部下发的《意见》要求在义务教育阶段语文课中，按课程标准开展书法教育，其中三至六年级，每周要安排一课时的书法课。当前学校课程设置中，小学有地方课程、综合实践、校本课程这些课程，根据学校不同的情况，我校可以把毛笔书法与这些课联合起来，改革原有的课程，在一周内适当安排一到两节毛笔书法训练课，以保证学生有充足的时间接触书法艺术，练习书写毛笔字。

3.利用省编教材开展教学

教育部下发的《意见》提出，书法教育应培养学生正确的写字姿势，养成良好的书写习惯。一至三年级着重培养学生硬笔书写能力；三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学，学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法，从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品。根据以上规定，结合原有的浙江出版社出版的省教育厅教研室编著的《写字》教科书之《毛笔楷书》一书正好作为我校实践应用的教材。这册教材从毛笔的执笔方法和写字姿势到毛笔的基本笔画的教学，再到一些常见的偏旁书写和基本结构的把握，都是从最基础的内容出发，极其适合小学生使用。只要不折不扣地保证时间、保证教师，展开教学，就能产生预想的效果。

4.师资培训保证教学的开展

首先，要组织教师认真学习教育部下发了《关于中小学开展书法教育的意见》，学习《义务教育语文课程标准》和《小学写字教学指导纲要》具体要求，开展名师进校园，教师书法教法培训，在开设课程之前对教师书法教法和基本书法技法进行训练和验收，做到每位语文教师基本具备基础的毛笔书法技巧和开展培训的基本手段。同时，对学校教师进行筛选，成立书法一帮一教研团队，由书法水平高的老师做组长，平时开展一些教研活动，组内切磋毛笔书法教学艺术等活动，开设一些书法教学活动观摩课，让所有语文教师共同重视毛笔书法，对如何开展毛笔书法指导课了然于心。

5.活动促进兴趣的提高

关于艺术的作文范文第7篇

关键词：高中语文；教学创新；模式

1审视现阶段写作教育的不足

1.1模式固定化，不能表达学生自身

现在高中写作课堂上，老师指导学生写作的目的主要是能够在考试中取得比较高的成绩，要求学生按照某些优秀范文进行写作，是写作变的程式化没有新意。一定程度上阻碍了学生表达自身情感和灵活写作，影响了学习写作的积极性。写作本身就是就是一种表达情绪、生活的方式。发挥这种作用能让学生把写作作为一种爱好与习惯

1.2存在局限性，写作主题单一

现在的写作都是基于一个给定的题目或材料进行写作。这种方式增加了可操作性，但是却不能让学生在一个自由的空间里进行写作。不能实现写作中自身特长和风格的发展。可以尝试自由，或是按照主旨进行练习。

2给高中语文教学写作带来滋养和契机

2.1注重教学与生活的结合

在写作教学中启发学生运用自己的感受与文章之中。注意培养他们去感受生活与周围的人事物，促使自己心灵的成长、成熟。朱自清的《荷塘月色》里作者写了一段自己夜里观荷赏月时的所见所感，通过文字寓情于景，情景交融。散文通便体现着当时的景色的清澈寂静，亦能使读者感觉得到作者那时那刻的情绪。全篇浑然天成，荷叶上流动的月色，岸边斑驳的树影，景中的游人好是一幅图画。是作者将自己的感受倾注于文字给我们带来这样的良辰美景。

通过语言表达自身感受的能力并不是一夕可以取得的，是要在这种目标的指引之下，要经过长时间的练习，才会日益精进。因此在闲暇时将在自己的感受诉诸于笔端，既表达了自己又得到文学上的成就感，是一件蛮惬意的事情。

2.2强化学生综合素质的培养

写作是综合素质的体现，因此除了学习语文知识外历史地理等文化的课学习是其良好的根基。要注重教导学生为人处世，树立正确狼嚎的世界观和价值观，促使学生人格的完善，在人生经历中成熟，才能在写作中体现阳光健康的人性之美，生活之美。

3以兴趣主导，强化写作教学

很多学生不喜欢写作文的一个原因是对写作没有兴趣，把写作当成是一中完成学习任务。兴趣是人们以积极的态度做某件事情的内在动因，写作兴趣的养成可以摆脱这种不好的现象。养成写作兴趣最好的是获得成功的写作体现，比如老师的表扬，得到一些人的肯定与奖励，都是很好的诱因，学生便想写敢写走上一个良性的轨道。

4强化语文教学的可操作性

4.1提升学生阅读能力

通过阅读提高学生的写作能力，阅读是读取别人已经完成的文章，有目的选取其中的优秀作品让学生阅读，吸取前人的成果，借鉴其写作手法文体特征和个人风格，在学习别人的过程中发现自身写作的长处爱好，逐渐形成个人的风格。

4.2强化教师在写作课堂的作用

在写作课堂上教师发挥着重要的作用，通过指导老师的写作要求，关于题材和主旨的分析建议，学生来完成本次的写作任务。在一定时期的写作学习中，学生会潜移默化的向老师所要求的方向发展，这种影响有时是长期的。指导师应该遵循一定的宗旨，比如坚持写自己的切身感受，对生活人生的理解。

4.3强化分类教学方法的运用

可以分类对写作能力进行训练，比如景物描写，想象力的培养，语言表达的运用。写作手法的练习，如比喻、夸张等。对于文体的锻炼，熟练掌握议论、散文、记叙等文体。扎实基本功的练习可以使写作能力稳步提升。

5注重学生思维培养

写作思维是一种抽象但却真实存在于写作过程中的，其具体的体现在拿到作文题目时，对文章的构思立意素材和结构的布置上，它的养成并不像学习词句、文体手法那样形象鲜明。其实在写作学习的过程中潜移默化的通过自己的摸索逐步构建，完善成熟，形成自身的一种思维活动的。写作是其的载体和体现，让学生在写作过程中注意其的锻炼，总结培养写作思维将对写作提供大的推动力。

6提升学生与文学相关的素养

音乐美术绘画属于艺术的范畴，很多好的诗歌散文都蕴含着音乐美、图画美，能够写出这样文章的作者不可能不具有这方面的一些素养。所以要在写作中体现源于艺术的美，就要让学生建立其对美的欣赏评价理念。体会音乐的节奏美，绘画中生临其境的图画美，并学会在写作中使文章体现来自于他们的灵性之美。

新课标下的高中语文教育注重的是学生综合素质的培养，写作正是其良好的体现和载体。要实现写作的创新，需要教育界，老师和学生的共同努力。在此过程中不断完善，创新发展高中作文的写作。

结语

关于艺术的作文范文第8篇

关键词： 写作教学 创作 主体意识

一

教育专家黄全愈在《素质教育在美国》一书中关于“创造性能不能教”中提到，中美孩子画完画之后，问的问题迥然不同：中国孩子画完画都要问：“像不像？”美国孩子从来不问“像不像”，只问“好不好”。这引起了我的深思。

显然“像不像”的问题，是指“复印”得如何；“好不好”的问题，则是指“创造”得如何。写作如同绘画一样，是一种自由艺术的技能，是一种可以被创造利用的技能，是教师不设样板、不立模式，让学生从现实生活到内心想象过程中的自由“构图”，而不是一种扼杀创造、重复他人的技能。

谈起作文，有位中学生说：我们的作文缺“氧”。骤闻此言，不由令人扼腕叹息。中学生作文里所缺之“氧”为何物呢？是自由的创造空间，还是作文中的灵气与思想？我认为都是。是什么侵夺了学生写作中自由呼吸之空间？是什么摧毁了正当好奇的学生认识世界、认识自我的禀赋呢？是教育的眼光、理念，还是应试教育的功利？我认为都是。

叶圣陶先生说：“从前读书人学作文，最主要的目标在考试，总要作得能使考官中意，从而取得功名。现在也有考试，期中考试，期末考试，还有升学考试。但是，我以为现在学生不宜存有为考试而学作文的想头……”然而，一切远没有叶先生想的那么美好，今天浸于应试教育影响中的作文教学，正逐步陷入一种僵化的训练模式，学生作文显得格式化、规范化，正如叶先生所言：“不幸我国的写作教学继承着科举时代的传统，兴办学校数十年，还摆脱不了八股的精神。”

曾听某位学生说：“我们写作文不能写心里话。老师教导我们，我们的作文不是写给自己看，而是写给阅卷老师看的，只要写得有技巧，只要让阅卷老师觉得满意就行了。”教师教授写作时往往与考试挂钩，训练的基本方式是：拟题目、讲范文（写作理论、方法）、限时写、背后评、简反馈。写作俨然蜕变为与性灵无关的文字游戏，甚至还要让学生以满分作文、标杆作文为范本模仿复制，部分学生连“不服上诉”的意识都没有，多可悲。作文的本质是写自我，反映自我的情感思想和个性，纵然写外部世界，也是打上强烈自我色彩的外部世界烙印，否则作文就失去主观动机。本该是作者真情流露的文章竟然不能写真情，竟然可以不需要作者自己的认同，竟然只要求一味迎合阅卷老师的喜好，这种让自我丢失到习惯和环境意志里，把自我精神的培养替换成简单的写作技巧指导，让师生写作的交流变成了纯粹的知识传授，难怪学生会害怕写作？

其实，学生作文自我意识严重缺失的责任不只是在教师，更在于中国在高考招生设计作文题目的指导思想上：中国的作文题显然是要求学生注重思辨性、伦理性、社会性，注重语言的绚丽恣肆，注重制造“感人”的事件，注重紧靠满分作文的“像不像”的标准模式，而不注重在认识自我的基础上的表达自我，不注重创造性和想象力，不注重写作者实际的生活经验，不注重了解学生真正的写作能力、思辨水平、个性特征等。如《仰望星空与脚踏实地》、《城市与我》、《我生活的世界》、《幸福》、《真诚和友善》、《最美的青春》、《难题》、《幻想与现实》、《早》、《绿色生活》、《经验与勇气》、《忧与爱》、《有鱼吃还捉老鼠》等高考作文题，这些更多的是测查学生如何“展示”自己的写作积累模仿能力的题目，显然已有了出题者的倾向和喜好，基本对错已经分明，也未留有想象和发挥的空间，学生缺乏创作热情，当然会难以下笔。

二

中国写作教学，无论是指引的方向标，还是文化背景，无论是“教”还是“学”，都存在很多困惑和不足。尤其是教学中忽视对学生写作主动性、积极性的调动，剥夺学生的写作自由和写作自主性，造成学生写作主体意识、写作灵性和写作激情的丧失，这显然是违背学生心理发展规律和作文教学规律的。我们有必要关注写作目的和对象，重视写作过程的指导，致力于培养学生的写作主体意识，重视培养学生良好的写作态度、写作习惯及发表意识。

首先要大大拓展学生写作的题材和体裁范围，提高学生的思维能力、创造能力和批判能力。写作课题若更具多元性、开放性，以整个世界和社会为研究对象，就可能更接近学生感兴趣的和生活的实际，这样学生就尽可以通过对所学知识的选择、比较、整理、提炼、归纳、设计、判断、解释、运用，有所发现、有所创造，才能充分满足探索热情。

如芝加哥大学高考作文题，在大学申请表上列了五个作文题，让申请者任选一题写作文，并提示：“这是你告诉我们关于你自己、你的鉴赏力、你的抱负的一个机会。每一题都可以用完全真实或完全虚构或者兼而有之的方式写作――这是你自己的选择。消遣、分析、创造、写作――让我们听一听你感兴趣的事情，听一听你的心声。”其中有一个题目是：星期三你感觉怎么样？

美国西北大学除了列出作文题外，还出了一系列短文题目让学生回答，如：创造一个能代表你的人生的首字母缩写，这个首字母缩写是什么呢？它表示什么？想象你是某两个著名人物的后代，谁是你的父母呢？他们将什么素质传给了你？开车进芝加哥市区，从肯尼迪高速公路上，能看到一个表现著名的芝加哥特征的建筑物壁饰，如果你可以在这座建筑物的墙上画任何东西，你将画什么？为什么？

法国学校高中毕业会考的作文考试各科均有三题，可选做一题。文科：1.“我是谁？”这个问题能否以一个确切的答案来回答？2.能否说：“所有的权力都伴随以暴力？”3.试分析休谟论“结伴欲望和孤独”一文的哲学价值。“‘结伴’是人类最强烈的愿望，而孤独可能是最使人痛苦的惩罚”。经济科：1.什么是公众舆论能承受的真理？2.“给予的目的在于获得”，这是否是一切交流的原则？3.试分析尼采论“罪行与犯罪”一文的哲学意义。作者在文中提出问题：舆论在了解了犯罪动机和作案具体情况后，即能遗忘错误，这种现象是否有悖伦理原则？理科：1.能否将自由视为一种拒绝的权力？2.我们对现实的认识是否受科学知识的局限？3.试分析卢梭论“人类的幸福、不幸和社交性”一文的哲学含义。卢梭说：“我们对同类的感情，更多产生于他们的不幸而不是他们的欢乐。为共同利益联系在一起的基础是利益，因共处逆境团结在一起的基础是感情。”

其他作文题如《我所喜欢的职业》、《当你乘坐的轮船沉了，漂流到一个荒岛上，你将怎样生活》、《评论想象中的一场音乐会》、《中国的昨天和今天》、《我怎么看人类文化》等。

从以上列举的五花八门、千奇百怪、各领的作文题里，我们可以看出这些作文题目大多数是考学生的认识水平，考的还是学生的人文思考力和哲学思辨力，考的是学生实际的生活理解，考的是学生主动探知世界探索自我的，而不是让学生被动展示某些已知问题。这样学生既可以通过丰富多彩的解决实际问题的作文练习，真正领会写作文的奥妙，又可以培育健全的言语人格和正确的言语动机，两全其美，乐而为之。

其次，要充分尊重学生的表达，让他们挑战自己，享受自我创造的成就与价值。在作文指导中，教师应重点培养学生“像作家一样”写作和创作，让他们学会“小题大做”，透过现象探本质，而不是把他们看成不懂事的孩子鹦鹉学舌般地操练。美国一位把儿童视为创作者的写作指导研究人尼娜扎拉格萨，她的写作的基本原则是：首先使儿童经历创造的全过程。

现代教育观念认为科学教育应该以学生的探究为主，学生掌握多少事实和数据并不重要，重要的是学生对科学的理解和运用能力。这种充分尊重写作个体的指导法正是强调了作文教学中学生要经历的个性的探索发现，并且大胆地发表“作品”，从而引发更强大的自主写作动力。

教师可采取多渠道多途径激发写作动力，如办报刊，办网站，推荐投稿，组织竞赛等。对于写作自觉性性强的同学，鼓励其自由命题、自由写作，经过润色，推荐投稿，在刊物上推出专栏，介绍经验。对于写作有亮点的同学多在稚嫩的文章中发现长处，指导学生将其放大，催长，再写成佳作。对于原本没有写作动力的同学，可在班级氛围的影响下，鼓励积极写作，稍作调整，发现其细小的长处，加以点评、鼓励。