关于写荷花的诗句
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关于写荷花的诗句范文第1篇
关键词：夏花 意象 绚烂 审美共通性
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1004-6097（2012）12-0090－02
作者简介：尹凤芝（1962―），女，内蒙古宁城人，本科学历，大连东软信息学院基础教学部部长助理，副教授。研究方向：人文素质教育教学与实践。
张亮（1980―），黑龙江大庆人，硕士研究生学历，大连东软信息学院基础教学部社科教研室专职教师。研究方向：古典文献学、文化与文献研究。
夏季是高温多雨时节，也是花期繁盛的时节。荷花、莲花、石榴、蔷薇、芍药等鲜花在夏季争先开放。特殊的季节，繁盛的花朵，使得“夏”字和“花”字两个字合成在一起，好像自然而然就产生了某种深刻的内质，有了更深刻的比喻义。印度著名诗人泰戈尔“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的诗句，更使得“夏花”一词被人们广泛认同。写景用之，记人用之，“夏花”一词处处可见于当今文学作品之中，颇具美感。中国是一个诗歌的国度，花卉意象是中国古代诗歌意象中的重要意象之一，但是，我们在把“夏花”作为一个合成词进行考证的时候，却发现这个词在古代文学作品中出现的频率极低。
那么，在古典文学中，“夏花”一词到底出现在哪些文章中，“夏花”意象是完全的国外审美意象，还是在古代文学中就形成了文学意义，又表达了怎样的意蕴？本文对我国古代“夏花”一词的运用进行梳理，对古典文学中“夏花”意象的审美价值做初步探究。
一、名词性“夏花”词条
夏花，作为一个独立名词概念，在唐前作品中确实很少见到。在我们查阅的文献中，见到的最早的名词性“夏花”词条应为唐代徐晶的《赠温驸马汝阳王》。
赠温驸马汝阳王
畴昔承馀论，文章幸滥推。夜陪银汉赏，朝奉桂山词。
梁邸调歌日，秦楼按舞时。登高频作赋，体物屡为诗。
连骑长楸下，浮觞曲水湄。北堂留上客，南陌送佳期。
忆昨陪临泛，于今阻宴私。再看冬雪满，三见夏花滋。
都尉朝青阁，淮王侍紫墀。宁知倦游者，华发老京师。
诗中“再看冬雪满，三见夏花滋”句，“夏花”与“冬雪”对举，成为季节象征，用这个象征来代指季节更替、岁月流逝，使得无形的时间在流失的时候有了具体的质量感。“三见夏花滋”，给人感觉一次观望就一次变化，冬日以来，三次回眸已经夏花满园了，可见时光飞转之快。作者用语虽然朴实，但是颇有深味。
此外，倪瓒《黄本中书斋为写寄傲窗图》中有“春竹罗径笋，夏花敷沼莲”句，王冕的《黄牛山》 中有“密竹先秋意，长藤过夏花”句，“夏花”均作为一个固定词语出现，与春景秋意对比，展现了颇有特征的意象形态。
二、非固定合成词中的“夏花”组合
引起我们注意的是诗歌中出现的非固定合成词中的“夏花”组合。中国古典诗歌由于律诗对字数限制的特殊性，使得词语组合产生了多元性、朦胧性的特点，这使得词语在组合上也产生了多元解读的可能。
我们来看郭茂倩《乐府诗集・夏歌二十首》：
夏歌二十首・十二
春桃初发红，惜色恐侬摘。
朱夏花落去，谁复相寻觅。
歌中通过桃花春发夏落的对比，表现了对美好时光易逝的无奈感慨。其中，“朱夏花落去”正常的语序应该为“夏，朱花落去”，夏天了，那红色的花朵却悄悄谢落了。作者灵巧地调整了修饰词的位置，使得诗句合辙押韵，更由于“朱”字移动到“夏”前，形成“朱夏”的感觉，增大了红硕颜色的修饰范围，使得读者阅读起来似乎可以感觉到整个绚烂夏天的逝去。
另外一些诗歌中也出现了类似的组合，但是“夏花”二字组合的意义并不明显。如苏辙《收蜜蜂》中的“小窗出入旋知路，幽圃首夏花正繁。”杨万里《和仲良病中耽睡》中的“欲夏花全退，犹寒柳尚眠。”“夏花”两个字虽然形式上靠在一起，在视觉上可能给人留下“夏花”的印象，但从构词角度来看，实际上“首夏”“欲夏”关系更紧密，“夏”“花”二字并没有形成一个词，这里不再从文学意义上分析了。
在这类非固定合成词中出现的“夏花”概念，应该说还不是一个成熟的词语“夏花”，但是它内在的多义组合产生的文学效果，还是给人留下了很深刻的印象。
三、有明显修饰意味的“夏花”意象词条
在为数不多的“夏花”词条中，令人惊喜的是在一些诗句中，我们看到作者有意识地对“夏花”进行修饰。如元代《闲居丛稿・卷六》中蒲道源的《德衡弟馈石榴三枚》中“遗我盘中硕果三，累累多子出包含。光摇镜面丹砂碎，冷结金茎瑞露甘。一本同胞吾有感，远条盈菊彼无堪。夏花岁岁开时节，莫忘重拈助笑谈”句，“夏花岁岁开时节”，夏天是一个多花的季节，用“夏花”作为时节讲是很有特点的，“夏花时节”有特定的文学意味。蒲道源用“岁岁开”来修饰“夏花时节”，从一个时间广度上延展了这个时节特征，给这个特定的美丽时节以余味。
在我国古代诗歌中，修饰“夏花”的色彩，使用到的形容词是“明”这个字。如韦应物《种药》有：“阴颖夕房敛，阳条夏花明。”又如宋代朱熹的《萱草》有：“春条拥深翠，夏花明夕阴。”“明”，作为色彩解释，《词源》解释为“光明，明亮，与‘暗’相对”。《中华大字典》还有一条解释，“有光耀也”，并引用《考工记》“举之而丰则明”。可见，“明”除了明亮义外，还有鲜明的、明亮的、色彩动人的、色彩耀眼之意。韦应物专门有一首五律名字叫《夏花明》，对明亮鲜耀的夏花进行了具体描述：“夏条绿已密，朱萼缀明鲜。炎炎日正午，灼灼火俱燃。翻风适自乱，照水复成妍。归视窗间字，荧煌满眼前。”本诗从夏天浓密的树枝绿叶，鲜亮的红花写起，开篇就写出了绿树中点缀满枝红花的特点，色彩对比鲜明。颔联紧接着又写天气特点，夏日正午，太阳炎炎，灼灼如火。在这明亮如火的季节中，花朵随风翻转起舞，倒影在水中，又形成另外一个美丽明晃的倩影。这高亮度的、晃动的景象，使得作者最后收回远眺的目光，转看屋内字迹的时候，不觉感到眩晕不适，荧煌光亮满眼。“明”不单单是色彩的明亮，它是高强度的鲜丽，明晃，如火，如日，灼灼耀眼，绚烂不已。韦苏州的这首《夏花明》可以说是绚烂夏花的很好注解。
以上，我们只是单单从“夏花”作为一个词语的角度对其意象进行研究。实际上，意象的原型应该来源于生活，也只能来源于生活，作者有了对生活的强烈感受，才能发掘出意象的审美价值。
综上，我们可以看到“夏花”一词在古展的大致轨迹。“夏花”一词解经用之，吟诗可见。关于“夏花”意象，借助韦应物等人的诗歌，其明丽绚烂的特点被表现得很准确。“夏花”，完美而又盛大地绽放了自己的希望；“夏花”，意喻不要压抑自我的情感，意味着人生要尽兴而为。生如“夏花”之绚烂，是用诗来阐述生命，也是将生命化作了一首优美的诗，能这样理解生命无疑是一种大勇气、大智慧。
参考文献：
关于写荷花的诗句范文第2篇
【关键字】小学 语文 情趣 课堂
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）20-0083-01
传统的小学语文教学偏重于对学生基础知识的训练，课堂教学形式枯燥单一。因此，在小学语文教学中，创设出小学语文课堂的兴趣点就显得尤为重要。语文课堂要能充分调动学生的学习兴趣，提高学生的注意力，把语文课堂从单纯传授书本知识的课堂转变为培养学生语文综合素养，满足学生身心健康发展的乐园，让学生学得有滋有味。新时代的语文教师要根据小学生的身心特点展开趣味性课堂教学，让小学生在课堂中更好地表现自我，让沉闷的课堂氛围“活”起来，那么，如何创设小学语文课堂的兴趣点呢？
一 增强小学生“听”的兴趣点
课堂是学生接受知识的重要阵地，教师在课堂中既是主导者又是参与者，要有意识地创设一个引人入胜的教学情境，最大限度地吸引学生注意力，达到趣味教学的目的。在语文教学中，课程教材情节生动活泼，人物形象鲜明，这些文章作品都给学生的想象力和创造力提供了发挥的空间，为培养学生语文的学习兴趣，发展逻辑思维能力和营造趣味性语文课堂提供良好的条件。如在学习《庐山的云雾》一文时，先让学生自学，了解课文中心内容。然后，用多媒体向学生展示庐山云雾的千姿百态，让学生充分感受到云雾缭绕的壮观美景，同时播放文章的录音，使学生在欣赏云雾瞬息万变的美景的同时感悟课文内容。赏析完图片后我让学生合上课本，闭上眼睛，再播放一遍课文录音，让学生再一次聆听课文，在脑海中缓缓形成云雾的万千姿态，充分发展学生的想象力，更好地掌握课文内容。这种趣味性的“听”的教学方式把学生置身在想象的空间中，拓展了学生的思维能力，可以让学生更好地理解文章内涵，同时增加语文课堂的趣味性，激发小学生学习的兴趣点。
二 诱发小学生“说”的兴趣点
在小学语文教学中，说话训练是培养小学生逻辑思维能力的一种主要方式，教师要巧用质疑性话语，激起学生的求知欲，引导学生进入到课文情境，让学生主动“说”出疑问并表达出答案，让学生把情感自然而然地转移到课本内容上并对语文学习产生强烈的情感需要，从而触发学生对未知问题的好奇心，在语文课堂学习中，就会有目的地去学习，提高学生的主动性。如在教学《争论的故事》中，笔者让学生先齐读一遍课文，然后在黑板上写出“争论”这一词组，让学生讨论“争论”是什么意思。学生踊跃发言，有的说：“争论就是争吵，课文中哥哥和弟弟就是在争吵。”有的说：“是辩论的意思，他们兄弟两个都有自己的想法，是在争辩。”学生各抒己见都将自己的想法说了出来。接着笔者让学生再默读一遍课文内容，问道：“同学们，你们看了一遍文章后，哥哥和弟弟两个人最后会怎么样呢？”学生们叽叽喳喳地议论起来，“两个人后来都知道时机的重要了，再看到大雁就一人打一个。”“两个人还在争论，都想让对方认同自己的做法。”学生敢于说出自己的想法，提高了语文组织能力的同时，也培养了学生的自信心，在这样充满兴趣的课堂中，学生积极主动地进入语文认知活动，诱发了小学生课堂上“说”的兴趣点。
三 培养小学生“读”的兴趣点
兴趣是学生对事物的一种主观感受，根据情感心理学分析，课堂教学作为开拓学生知识面的途径有单一性和趣味性之分，因此在语文教学中要以学生的心理需要为基础，培养学生对语文学习的兴趣，充分提高其语文素养。在课堂中要有效地激发学生对文章的朗读兴趣，让学生有情感地朗读文章时，赋予课文新的生命力，产生对语文学习的浓厚兴趣，如在“我应该感到自豪才对”课堂教学中，笔者先让学生快速看一遍课文内容，问学生：“同学们，老师很喜欢听你们朗读课文，下面就让学生给老师朗读这篇课文好吗？”“好！”学生异口同声地回答。“那么，我来分角色，找三位同学，分别扮演小骆驼、小骆驼妈妈和旁白者，哪三位同学愿意呢？”学生们积极举手，个个都想表现自我，充分调动了学生朗读兴趣。朗读的学生声音洪亮，全身心地投入到角色中去，听的学生也全神贯注。这种方式可以学生在朗读课文的同时，体验到文章意境，活跃了课堂氛围，这种方式可以更好地帮助学生理解文章内容。
四 提高小学生“写”作业的兴趣点
关于写荷花的诗句范文第3篇
[关键词]元代;青花瓷;玉壶春瓶
[中图分类号]K876.3[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0031-03
甘肃省博物馆经过改建、扩建后于2006年12月26日正式对社会开放,同时精心筹备了三个常年陈设展览――“甘肃丝绸之路文明展”、“甘肃古生物展”和“甘肃彩陶展”。在“甘肃丝绸之路文明展”的展厅内,陈列着一件元代青花玉壶春瓶,在众多的展品中鹤立鸡群,格外引人注目。
这件花卉纹青花玉壶春瓶出土于甘肃省临洮县衙下乡寺洼村,原由临洮县博物馆收藏,因甘肃省博物馆筹办新馆陈列,专门从临洮县博物馆借来展出。 此器高29厘米,口沿直径7.7 厘米,底径9.3厘米。器形为规整的玉壶春瓶,各部分比例匀称,口沿外哆呈喇叭状,颈细长,溜肩,鼓腹圆垂,圈足略外撇,造型优美,俊秀挺拔。蓝色釉装饰的花纹以莲花鸳鸯和缠枝牡丹为主体,共分九层,口沿部分装饰云纹;颈部上部为蕉叶纹,颈部中部为一圈卷云纹,颈下部为一圈梯形框内的忍冬纹;颈肩之间为一窄圈卷云纹;腹上部为莲花、蔓草、鸳鸯和仙鹤纹,一对鸳鸯在水中快乐地嬉戏,硕大的莲叶衬托着莲花,莲花有的含苞待放,有的呈盛开状,附缀莲花花瓣;腹下部为缠枝牡丹和卷草纹;下腹与底部之间的内收部分先饰带状窃曲纹,其下为一圈倒置梯形边框内的忍冬纹;外撇的圈足之上装饰卷云纹。花纹虽繁密,但在布局上显得层次分明、繁而不乱,给人一种繁缛绚烂、清丽典雅的感觉。从圈足露胎处可看到胎体为土黄色,上施略带鸭蛋青色的白色底釉,底釉之上用蓝釉描画花纹,花纹色泽清亮艳丽;蓝釉花纹上带有圆形铁色小斑点,是呈色原料钴经过窑内还原气氛烧造后留下的痕迹。此器上未见到题款。
所谓青花,也被人们称作白底青花瓷器,属于釉下彩瓷器。青花的制作工艺并不复杂,先碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥,接着进行拉坯;坯拉好后还要修坯,使其自然风干;之后在胎上先施一层底釉,底釉主要分青白和卵白两种,以氧化钴为原料在底釉之上描绘纹饰或写款;这一道程序完成后,再在其上罩一层透明釉;最后入窑,以1260℃的高温还原焰一次烧成。钴料经过焙烧后呈现蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷历史悠久,根据考古发现的实物资料来看,业内普遍认同河南省的巩县窑在唐代时就开始烧造原始青花瓷的说法。到元代时,江西景德镇窑烧造的青花瓷就已经相当精致了。明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目,无论是景德镇的官窑,还是各地民窑,都不乏精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷,以其造型多样、胎釉精细、青色浓艳、装饰丰富而著称于世。有清一代,康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器都十分嗜好,促使青花瓷的制作水平达到了前所未有的高度。到了乾隆后期,青花瓷的工艺、制作均日益衰落。
在制胎方面,青花瓷采用元代常用的 “瓷石加高岭土”的二元配方,使瓷胎中三氧化二铝的含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少,瓷胎与高温釉的结合很好。因用这种方法所制的瓷胎通常略带灰、黄色,因此瓷胎制作完毕后,一般都要在胎上先施一层底釉,但器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。基于上述原因,元代青花瓷的胎体一般都较为厚重,抚之有玉质感。
甘肃省博物馆展出的这件青花玉壶春瓶,以莲花鸳鸯和缠枝牡丹为主体,以卷草、海水、回纹、朵云、蕉叶为辅助的装饰花纹,亦带有明显的元青花的特点。元代青花瓷的主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。
此件青花玉壶春瓶带有明显的元代风貌,具体如下:从装饰手法上来说, 元青花主要通过线条的粗细、疏密、线与点的组合等来表现各种事物的形象和艺术意境,一笔之下点划同时完成,流畅有力,且有刚柔、虚实、浓淡、轻重之变化;运笔之法有中锋和顺、逆、拖、塌、涂、点等; 线描之外的渲染则粗壮沉着。从色彩的处理上说,通过浓淡不同的五种基本料色,以表现各种事物的本身特征。头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五种料色,相对地表明不同情趣的五种基本色相,相互配置运用,达成统一、和谐的色调。头浓是最饱和的料水,呈色接近于所勾画的料线,一般只在小面积上使用,有提神、醒目的作用。在器物整体的图案描绘中,与其他料色搭配,局部分布点缀,这种浓淡料配,会使画面跳跃、鲜活;由于其色度与白瓷相差较大,用多了就会使画面显得沉重板结。元青花中最为常用的料色是正浓、二浓、正淡三种,其青色的相对纯度最高,明度最强,最能显出青花的特色来,即所谓幽靓、青翠、娇翠欲滴,主要是指这三种料水的发色效果。在五种料色的配用上,通常采取间隔色配合在一起的原则,因两种相邻的料色并行使用,效果显得匀整、柔和,但容易给人呆板的感觉,而头浓配淡水或二浓配影淡,就比较明快爽朗。影淡为最清淡的料色,其色度接近地釉,在使用上能起到丰富色阶的作用。作为青色与白色之间的过渡色,与头、正、二浓的料水相配使用,色泽清爽,明快又有通透感,使所表现的对象明朗舒畅,其中山水景物为多。青白色的对比,可达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美,形成不同的色彩情调,表达健康向上的内容。
元青花的装饰也出现了模印刻画与青花组合的线描加拓染――线描加分水、洗色、泼墨、喷刷、网板刻线、贴花丝网漏印等技术手法,但这件器物只使用了绘的方法。蓝色花纹和青白色底釉的虚实配置,在青花瓷色彩种类不丰富的情况下,起到了增强整体效果的作用,即青花纹样上所留下的白地空间的疏密大小,相应地由纹样的疏密大小决定。这件器物在处理蓝釉与白釉的疏密大小方面,亦遵循了蓝釉花纹面积大、周边白色地釉空间相应较大、蓝釉花纹和白色地釉疏密相对应的原则。囿于青花色彩的局限性,在纹样的处理上着意于形象外轮廓特征的刻画,主要体现在选取典型的角度,采用省略、归纳和强化或夸张最富特征部分的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材,在青花装饰中的荷叶,根据主题的要求,根据意境、环境条件的不同进行各种别具匠心的处理,有的使用大段和小段的外弧线着意表现边缘的起伏变化,有的将视角放在了舒展的侧面形态,有的着眼于其中心下凹成锅形的特征;有的像如意,有的像蝙蝠,有的像古磬,有的呈“山”字形,有的状如手掌;一个简单的对象,变换出各种外形,具有了很强的表达能力。虽然,青花瓷上的荷花图案和人们看到的自然形态并不相同,但作为装饰纹样,又没有一个人会认不出它是荷花。在花卉类纹饰的处理上,如牡丹花、忍冬、蕉叶、石榴、葫芦、桃李、佛手、牵牛、百合等的表现上,也无不强调其外形特征,使人看了一目了然,不会出现混淆不清的现象。
还有,此器上的装饰花纹虽繁密,但花纹布局层次分明,繁而不乱,体现了元青花的构图特点,繁密、丰满、层次多,但又多而不乱,增强了画面的装饰性。另外,此器装饰纹样体现出的整体协调、完整、统一的特点,也反映了元代青花经过延续数十年乃至上百年的工艺流传后在纹饰绘制方面的成熟。青花的绘制,从构图布局、画线、分色整个过程,往往是一手画成,只有在大规模生产的情况下,画、染分工,经过大量复制,不断改进绘制工艺才可能实现。纹样的整体协调不仅表现在不同种类的纹样在同一件器物上的相互协调,如瓶罐的足部,往往饰以直格莲瓣、佛手、姜芽海水等具有向上动势的纹样,肩部则饰以大如意、云头、宽带锦纹等纹样,以示覆盖披护,颈部又常以芭蕉、叶芽等向上舒展的纹样;也表现在纹样与器物器型之间的呼应,口沿虽外哆,但和圈足一样,占有的空间面积较小,则以小云带饰;颈部细狭,自下至上采用下大上小的梯形框和忍冬纹,有收敛作用的一圈卷云纹及叶尖向上的蕉叶纹,使颈部显得更加秀挺;腹部平阔,因此绘制莲花、蔓草、缠枝牡丹、卷草纹、仙鹤、鸳鸯戏水等内容丰富的纹饰,既充分利用了空间,又丰富了表现力;下腹与底部之间的内收部分为一圈倒置梯形边框内的忍冬纹,和这一部分的形状相契合。元青花纹饰的笔触往往规整不足、飞动有余,即使是云纹、海水、回纹等通常强调规矩的图案纹样,也是大致规整而已。而且描绘图案时,画线、填色同出一笔,连画带填,而无“分水”技法。虽然用笔纯熟,但是削弱了料水的浓淡层次感,是元青花十分明显的一个标志。
关于写荷花的诗句范文第4篇
摘要：《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，其中保留了大量关于先民情爱的诗篇，以其缤纷的异彩展示着先民自由纯真的情爱观念和情感生活；苗族情歌歌唱自由开放的情爱活动，表现了苗族特有的自由恋爱、自主婚姻观以及既开放而又圣洁的民族心理。二者有诸多相似之处。
关键词：《诗经》情诗；苗族情歌；婚恋
中图分类号：I207.2
文献标识码：A
文章编号：1674-621X（2017）01-0122-08
“诗言志，歌咏言”[1]1，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”[2]30。诗歌自产生之日起，就起着抒发感情、状物咏怀的作用。最早的诗歌不是四平八稳写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般的跌宕起伏，珠玉落银盘似的清脆响亮。正如口耳相传到今天的苗族情歌一样，即使在苗族文字产生以后，大多数苗族人民也不会使用它，他们只以惊人的记忆力，一代代地传唱着他们灿若群星的情歌，表达着对情爱的热烈歌颂和勇敢的追求。
最初的爱情不是依赖于文学而存在，最初的文学如“断木、削竹、飞土、逐`”[3]4 也并不表现爱情。在我国，《诗经》首开先河，收入了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪），最早以文学形式记录了人们的情爱活动和婚恋习俗。情爱与文学的结合应该早于《诗经》，我们可以从古代婚姻的发展中看到其踪迹。
人类社会最初，在杂交和群婚之下，两性的结合只是生理的本能需求和繁衍人种、延续后代的必要，只有性而无情。《吕氏春秋・恃君》：“昔太古尝无君矣，其民聚生共处，知母不知父，无亲戚兄弟夫妇男女之别，无长幼上下之道。”《白虎通・德论》：“民人但知其母，不知其父。”[4]43即是说在杂婚群婚下的生育必然结果只能是知母而不知父。群婚之后是对偶婚，它指一对男女在或长或短的时期内的配偶制。周代就处在群婚向对偶婚过渡的时期。在这种情况下，每个男子或女子渐渐有了一个稍微稳定的配偶，虽然这种关系还不稳定，但相互较长时间的接触、了解和结合，就会逐渐要求并产生了一种与此相适应的柔情蜜意，这是社会经济发展和婚姻本身发展的结果。男女在一起除了用语言之外，更多是以歌唱来表达这种柔情，用来增加彼此的吸引力和巩固彼此的关系。以歌代言，因情而歌，于是就出现了大量的民间情歌，也就出现了情爱与文学的结合，使情爱具有文学形式，而文学具有了情爱色彩。
《诗经》中的情诗和苗族情歌也是这样产生的，其中的诗句是完全可以独唱或合唱的情歌，是“男女相与歌，各言其情者也”[5]4。
一、异彩纷呈的婚恋情歌
郑振铎说：“在全部《诗经》中，恋歌可以说是最晶莹的圆珠圭壁。它们的光辉竟照得全部《诗经》都金碧辉煌、光彩炫目起来。”[6]48《诗经》305篇中，以爱情为题材的情爱诗有87篇 （其中风诗79篇，雅诗8篇），占总篇数的25%以上，占风诗的54%以上。《诗经》中的国风包括十五国风，这“十五国”指周南、召南、邶、{、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国和地区；“十五国风”就是指采自这十五个地方的民间歌谣。“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”[7]30。 “男年六十女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻天子”[8]30。《汉书・艺文志》说：“古者有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考正也”[9]。因此我们相信国风是采自民间的里巷歌谣，它们具有较强的地域性和民间性。《诗经》情诗中的恋诗分三类：一是男悦女[10]108，如《周南・关睢・汉广》《{风・桑中》《郑风・有女同车・出其东门》等；二是女悦男，如《召南・坑忻贰贰囤风・匏有苦叶》《{风・[X》等；三是男女相悦，如《召南・野有死》《邶风・北风・静女》《卫风・木瓜》等。婚诗分五类：一是思妇思夫诗，如《周南・卷耳・汝坟》《召南・草虫・殷其雷》；二是贺婚诗，如《周南・螽斯・桃夭》《召南・何彼矣・鹊巢》《卫风・顾人》；三是弃妇诗，如《邶风・柏舟・日月・谷风・终风》《小雅・我行其野・小弁・谷风・白华》；四是劝诫诗，如《郑风・扬之水・女曰鸡鸣》《齐风・鸡鸣》；五是悼亡诗，如《邶风・绿衣》《唐风・葛生》。另外还有《召南・行露》和《陈风・衡门》是两首爱情反抗诗，《秦风・蒹葭》《唐风・有m之杜》《陈风・防有鹊巢》是三首主人公不分男女的恋诗。
“苗族有歌千千万万，情歌就是小姻缘。游方不把情歌唱，短棍打蛇难拢边”。苗族爱情叙事诗和游方诗更是以其不可总计的庞大数量表明了情爱在生活中的重要意义。苗族情歌苗语称“Hxak Yex Fangb”，主要是爱情叙事诗和游方诗，为苗族男女青年在社交时谈情说爱、互诉衷肠所唱的歌。爱情叙事诗一般都在几百句以上，描写完整而细腻，如《仰阿莎》《岗妮戛养嵘》《裴曼》等；游方诗又分为十六个类别：
见面歌：初次见面时所唱，如“女：哪个山沟出泉水，哪个山坡出太阳，哪个寨子来的哥哥，你们渡过哪条江，涉过哪条河？男：哥哥从不远不近的地方来，哥哥从荒坡荒林的地方来，……哥哥想告诉妹妹，就怕你们不愿听”。相识歌：见面歌之后所唱，如“那边来的后生哥呀，你是还没成双的男子，还是已有家室的儿郎？就不要来骗人家上当”。试探歌：试探对方的反应，如“我站在路口边，吹木叶打口哨，看见你这仙鹤姑娘打猪草。想要喊你呀，怕你不理我害臊……我才向你讨一把猪草”。青春歌：要对方珍惜青春时光，如“缝衣趁衣新，游方趁年轻，哪天各西东，难得再相逢”。赞美歌：赞誉对方的美貌，如“你在哪里洗上清凉的泉水哟，你在哪里晒着金色的阳光？年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞像一蓬盛开的山茶，眼睛像一对元宝闪闪发亮。只要那秀美的睫毛轻轻眨动，只要那动人的秋波悄悄闪亮，就好像有无比绚丽的花瓣，纷纷飘落在我的心上”。相爱歌：表达相爱之情，如“乌云遮日满天愁，鱼虾水里悠悠游；情哥没妹天不亮，妹妹没哥月黑头”。求爱歌：“运气好啊妹未婚，运气好啊哥未婚。想定了没有，妹妹？想定了就来谈，跟我做一家，保证不会错”。决心歌：再现忠贞不二的决心，如“妹是门前一棵梨，一刀两断两头齐；宁愿和歌一刀死，不愿和哥两分离”。成亲歌、接引歌、深夜歌：这三类歌常连在一起唱，因为苗族成亲都常在夜间进行，而成亲时要新郎接引。如“夜哟夜深了，夜阑静悄悄。柴块烧完了，烧着细枝条……情妹不说话，憨憨对我笑。我知情妹心，急忙开口道：我的心上人，快跟我走吧。跟我到我家，我手推家门。屋门闩的紧，我叫喊妈妈：起来开门吧。妈妈听我喊，忙起拖鞋。大门一声响，两扇门开了，先跨哪只脚？左脚要先跨。进到火塘边，要喝干一杯。明日天一亮，请俩老福星，去认亲家娘。过了半个月，舅家索银羌……妈得一门亲，妈妈笑盈盈。我花一包银，我得心上人。 我满心欢喜，再也不操心”。分别歌：“看来我俩难做夫妻，我俩难做一家人，……阿妹啊，今夜就是我们分别的最后一夜，让我们俩的双手拉得更紧，让我们俩痛哭不幸”。单身歌：独处的相思之苦，如“爬上高山岭，放眼望四方，看哪条河清，看哪方景秀。挪脚妹就嫁，丢哥守寨子，实在太可怜”。苦情歌：倾诉爱情的不幸遭遇或失恋的痛苦，如“舅家那娃崽，塌鼻扁嘴唇，呆头又呆脑，像鬼不像人……逼女儿嫁他，推我入火坑。同这种人住，怎能过一生？”相劝歌：劝解对方选择爱情要慎重、行为举止要端正，如“劝妹劝酸牙，劝妹要三思，不要早成家。早早丢开哥，早早出了嫁，难说不挨打，泪水洗脸颊”。逃婚歌：因为种种原因不能结合，男女就相s出逃，私奔到异乡生活。如“说得做得，等到木叶长长包得饭，我们两个走；等到木叶青青包得盐，我们两个行。白天怕人看见，晚上趁着月光走。……路长我俩心稳，路窄我俩心宽。泥泞的路阻止不了有心的人，裹腿挂断妹不讲，草鞋走烂哥不吭。”
《诗经》情诗和苗族情歌都以文学形式较系统的反映了古今人民的爱情心理，展现了多彩的情感生活。翻开这些诗篇，我们很容易看出它们具有种种与社会相适应的特点。
二、和生产劳动紧密联系的情爱文化
男女之情的产生和发展也往往离不开劳动，而且和劳动密不可分。《周南・关睢》中的主人公对淑女的感情是随着对荇菜的“流之”“采之”“d之”而进展的；《召南・野有死》的浪漫故事是在打猎后的草丛中发生的；《{风・桑中》的自由结合是在采葑时的桑林中进行的；《周南・卷耳》中主人公的思夫之情是随着采卷耳的劳动而变化的。其它如《汉广》“翘翘错薪”，《齐风・南山》“析薪”，《豳风・七月》“伐柯如之何？”《卫风・氓》“抱布贸丝”，《召南・草虫》“言采其蕨”等等都是边劳动边进行感情活动的。苗族情诗虽然大多是在游方时而不是在劳动时唱出的，但苗族也属于农耕民族，他们的情歌自然也不能不涉及劳动，其中包含了大量劳动的信息。“哥哥和妹妹……早上一起去做活，晚上双双转回家”“我俩商量咋种地，我俩商量咋养家”“妹妹挥鱼杆，哥把鱼网撒”“我使就一身劲，奋力开山劈岭，开出肥田九千w，开出梯田七百层”“妹在河边饮牯牛，哥在岸上打石头”。
农耕生活具有明显的季节特征，一年四季有不同的农耕内容，所以有“春播、夏耘、秋收、冬藏”之俗语。四季相对而言，春季农事较少，空闲时间较多；而春季又是万物复苏，人心活跃，感情萌动的季节。因此周代青年男女多在春季对歌，恋爱和嫁娶。《召南・何彼矣》：“唐棣之华”“华如桃李”。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”。《郑风・溱洧》：“赠之以芍药”，《豳风・七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，”以及《魏风・汾沮洳》：“彼汾一方，言采其桑”等句都有表明这些婚恋活动大多是发生在桃李绽放、桑叶沃若的明媚春季。《郑风・溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮；士与女，方秉m兮。女曰：‘观乎’？士曰：‘既且’。且往观乎。洧之外，洵行且东。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《韩诗内传》：“《溱洧》，说（悦）人也。郑国之俗，三月上巳之辰于两水之上招魂续魄，拂除不祥。”颜师古注曰：“谓仲春之月，二水流盛，而士与女执芳草于其间以相赠遗，信大乐矣。”[11]本诗正是写男女于上巳节这天在溱洧会合的情景：河中碧波荡漾，岸上人头攒动，情歌互答，嬉笑相闻。《周祀・地官・媒氏》这样说：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁；若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”[12]249可见，上巳节最初是祈福禳灾的，后来演变为男女同游求爱的节日；而且统治者的政策与民间习俗是一致的。因此，后世学者贬诗经情诗为诗是不合史实的，而如孔夫子所言：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”[13]11《周南・关睢・汉广・汝坟》《召南・江有汜》《邶风・匏有苦叶》《{风・桑中》、《卫风・淇奥》《郑风・褰裳》《秦风・蒹葭》等诗篇都可能是在上巳节这天唱出的，它们从不同侧面反映了上巳之日男女欢谑的情景。
苗族情歌中，“桃花朵朵红……桃李满枝开”“公鸡叫了，太阳才敢从东山出来；春风吹了，柳芽才敢从枝头绽开。我就是等春风吹和公鸡叫呀”“春雷鸣山岭，春雨伴风临”“地上的草绿了，木叶声响了，姑娘们的心动了，小伙子们有伴了”。这些诗句说明苗族青年的恋爱求偶活动是在春季进行的。清朝贝乔青说：“（苗族）孟春合男女于野以择偶，名曰跳月……自正月初三到十三，皆跳月之期。”[14]《续文献通考》：“苗人仲春刻木为马，祭以牛酒，老人并马箕踞，未婚男女吹芦笙以各，谓之跳月。”《峒溪纤志》：“苗人之婚礼曰跳月，跳月者，乃春日跳于求偶也。”[15]427除跳月之外，苗族在春季进行的大型青年男女求偶活动，还有花溪高坡的正月跳花场、凯里正月J笙节、二月吃姊妹饭节、三月爬坡节以及斗牛节等等节日（这些节日贵州其他地区的苗族也过）。这些节日本来都是进行宗教祭祀比如祭祖先的，苗族青年在这些节日中对歌求偶、恋爱幽会，于是节日就渐渐演变成了他们的“恋爱节”。这与“仲春之月令会男女”的习俗何其相似！
农耕民族是离不开山和水的。他们在山水之间劳动谋生，也在山水之间恋爱幽会。如《郑风・褰裳・溱洧》中的溱水和洧水、《周南・汉广》中的汉水、《卫风・氓・有狐》的淇水、《魏风・汾沮洳》中的汾水以及《郑风・野有蔓草》《召南・野有死》的野地、《秦风・蒹葭》的河岸、《陈风・泽陂》的池畔、《王风・丘中有麻》的小丘、《王风・中谷有》的野谷、《{风・桑中》的桑林等地。后来随着城市的发展，情爱活动也在城周进行，如《郑风・东门之》《陈风・东门之杨・东门之池・东门之》的城门附近和《邶风・静女》的城角等地。苗族有专门的恋爱场所，叫“马郎坡”或“马郎场”，也多开辟在有山有水有树林的僻静之处。苗族人民由于历史的原因，大多居住在偏远的山区，那里绵亘千里的群山、纵横交错的江河、茂郁葱茏的树林就成了苗族同胞们纵情欢会的好去处。选择青山绿水之处，幽美的环境，柔和的气氛，流水潺潺，轻风悠悠，此情此景下的异性相处，自然会令人生发出万般柔情千种温馨，更有利于彼此感情的发展加深。
明媚春日之中，柔情山水之下，有什么比清越的歌声能与之相配且能传情表意让人心动和愉悦呢？青年男女用歌声来相识相交、了解景慕和相互追求，表达着率真的爱意。《郑・[兮》即男女相遇要求相和而歌，“倡予和汝”；《陈・东门之池》中“彼美淑姬，可与吾歌”是要求对歌；而《周・关睢》中更要以钟鼓来使情人快乐，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，显然周时歌唱成风。《国语・周语》召公谏厉王曰：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，吏献书，师箴，瞍赋，朦诵，百工谏，庶人传语……”[9]此处的“曲”“赋”“诵”的内容自然是指歌谣。前文所引的“献之太师，比其音律”等材料也说明当时自民间采集的诗歌是能咏唱的。苗族人民什么都用诗来表达，什么都用歌来发挥。苗族情歌当然全用于歌唱，就情歌本身来看也可以证明这一点。“阿哥嘴巴真甜蜜，阿哥唱歌真好听”。“姑娘哟，我十首唱不到，八首总是已唱完”。“有心打鱼就撒网，有心游方就唱歌”。“趁月光皎皎，同来唱道歌”。《诗经》情诗与苗族情歌不仅都是以唱传情，而且其歌唱的内容也大体相近。如下表1。
表1《诗经》情歌与苗族情歌对比
《诗经》苗歌情歌
自伯之东，首如飞蓬想哥容易见哥难，油黑头发全脱完。
岂无膏沫，谁适为容。《卫・伯兮》伯妈替我传句话，情妹难过这一样。
彼两髦，实难我仪。只怕爹妈不答应，相亲相爱也冤枉。
之死矢靡它，若是今生无法结成伴，
母也天只，不谅人只！《{・柏舟》死了投生也要结成双！
出其东门，有女如云。岸上的人们在走动，
虽则如云，匪我思存。年轻的姑娘多如萤火虫。
*缟衣綦巾，聊乐我员。《郑・出其东门》*没有我的所爱在其中，使我忧愁心里空。
《诗经》情诗和苗族情歌依乐而歌，表达思念、爱慕、苦闷、追求、盟誓、埋怨、欣喜、幸福等种种丰富的感情。
三、朴素为美的恋爱习俗
见面时用歌唱表达自己的满腔热情，不见面时又怎么解决“一日不见，如三秋兮”的相思之苦呢？那就只有以物代人了――情人们相互赠送物品，在赠物上寄托自己的情思。先民和苗胞们赠送的物品也有其共通之处，即朴素美。《邶风・静女》：“贻我彤管”“自牧归荑，”《郑风・溱洧》：“方秉兰兮……赠之以芍药，”《陈风・东门之》：“贻我握椒。”《卫风・木瓜》：“投我以木瓜（木桃、木李），”“报之以琼琚（琼瑶、琼玖）”，《郑风・女曰鸡鸣》：“杂佩双赠之，”《王风・丘中有麻》：“彼留之子，遗我佩玖。”在这些赠品中，大多是花草果木，用以表达纯洁真挚的爱恋之情。“答应了就要借我东西，值不值钱我都高兴，只要它凝结着你的忠诚。”这里的“借”就是“送”的意思。那么他们送些什么东西呢？苗歌中有：“赠我银手镯，又赠花带带。手镯是把凭，花带是真情。”“请你送我情物，让我永记心怀。不送一只手镯，也送头帕一块，也送一条腰带”，“二晚来谈心，送根花带把情探”，“我歌如投你的意，请赠花带结真情”等句子。周代社会生产力水平十分低下，人们寄托感情的也只能是随处可见随处可得的东西；而苗族女子心灵手巧、擅长女红，荷包、花带、头帕上密密麻麻的针线就是她们情深意切的见证，也最能代表她们深沉的爱意。
赠送物品如此，那么看待恋人又如何呢？《诗经》中的男女这样选择：“伯兮A兮，邦之杰兮”（《卫风・伯兮》）；“不如叔也，洵美目武”（《郑风・叔于田》）；“有美一人，硕大且卷”“硕大且俨”（《陈风・泽陂》）；“硕人其欣”“硕人敖敖”（《卫风・硕人》）；《唐风・椒聊》：“硕大无朋”“硕大曰笃”。他们希望男的高大威武，女的也健壮丰满 。而且恋人以着装简单色彩淡雅为美，如《唐风・扬之水》：“素衣朱q”“素衣朱绣”；《郑风・子衿》：“青青子衿”“青青子佩”；《出其东门》：“有女如云”“有女如荼”，诗人心目中的恋人更是“缟衣綦巾”，圣洁如仙。苗歌中的男女这样选择：“找个不算白，找个不算黑，找个合心意，上山会劳动，在家会缝补。这才是伴侣，这才算满意。”“七挑田地我不嫌，七百挑田地我不爱，勤快的人我才爱。一仓谷子我不嫌，千}谷子我不爱，同心合意的人我才爱。穷人我不嫌，富人我不爱，同甘共苦的人我才爱”。他们看重的是人的勤劳朴实和双方的同心同德，而不是注重金钱和财富，这样的感情是远远高于物质的，他们的外形上，“人穷力大很勤奋，巴朗（壮牛）也比他不赢”。“看你年轻的小伙，面色清秀身体强壮能扛梁，干活勤快劲十足，从不叫累就像宽角碰牛一个样”。相貌上，“眼睛如流星，脸儿像月亮”，“手腕戴银饰，脸蛋白生生”，“鬓发青幽幽。脸蛋红润润”，“妹妹生得白里红，脸像桃花劲像葱”。这些描写都是健康的、朴素的，表现了人们与生产劳动相联系的择偶观和审美观。
四、形象美与意境美的巧妙创造
形象美来自外在美与内在美的有机统一。《诗经》中形象完美突出的是《卫风・硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首峨眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”从对五官、肤质等全方位的贴切比喻，将一个美丽动人顾盼神飞的形象展现于前。最后二句有画龙点睛之妙，历来被评为神韵描写的鼻祖，方玉润说：“（《硕人》）二章，仪容之美。千古颂美人者，无出此二语，绝唱也。”[16]107被后人频频引用，千古不衰。个性美上，《郑风・褰裳》首屈一指。“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，岂无他人？”感情真诚率直，豪爽干脆，绝不像后世女子犹抱琵琶半遮面似的娇羞，更不像某些失恋女子的哭天呛地悲痛欲绝。这与后世南北朝的北歌相映成辉。“女儿自言好，故人郎君怀”，“欲来不来早语我！”[17]304体现了当时男子和女子在婚姻上的平等地位。《诗经》意境之美当数《秦风・蒹葭》，以淡淡的笔调营造出白雾茫茫、青草萋萋的缥缈朦胧的景象，所思之人近在眼前，又宛在天边，迷离惝恍、飘忽不定，如宋玉笔下的洛水神女“时容于以微动兮，忘未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋”[18]1093。“首章已成绝唱”[19]177给古往今来的读者留下了无边愁怅和绵绵悠思。苗族情歌中的意境美如《出嫁歌》：“正月才送走，二月又来到。紫花伞花开，茅草荆棘发，开门大变样。”“爬岭到山坳，野花遍地开，野草遍坡发。风吹花瓣飞，飘香到身旁”。以平淡朴素的词藻描绘出生机勃勃、生气盎然的山野景色，这里草色青青、野花朵朵，翠绿欲滴的青草和姹紫嫣红的花朵散发出的阵阵幽香，在清新的空气里层层荡漾、沁人心脾――这不正是人们梦想回归的大自然吗？环境如此，在这美丽的环境中生活着的呢？――她是勤劳的人。栽竹，“竹木茂荣荣，生了一大片”；插秧，“秧根粗又壮”；“天天去薅土，野草全拔光”。“阿妮心最灵……阿妮很辛勤……阿妮手最巧……阿妮最聪明”，刻画了“阿妮”这一形象勤劳的外在美。阿妮出嫁时，“绞光面汗毛”，“挽个美发髫……光油玉溜溜，鬃发青幽幽……银雉银雀戴，银丝银铄扎。耳边环拍腮，桅子银项圈。九刺银梳戴，裹脚配花带，花鞋套绣袜，一身花绒绒，脸蛋红润润”。而且阿妮“身形婀娜美”“笑牙白生生”。阿妮的照人光彩，又何曾比“硕人”削减半分？而且苗歌中一样有如“褰裳”一般的豪爽女子的形象。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“结伴就来谈，不结就别来”。与《褰裳》作遥远的真情回应。
《诗经》情诗和苗族情歌对意境美和形象美的成功塑造，来源于它们对修辞手法的巧妙运用，就《诗经》而言，“诗有六义焉；曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”[20]30，此六义中的赋比兴就是《诗经》最常用的修辞手法：“赋者，敷陈其事而直言也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”[21]47《诗经》中的“赋”如《静女》“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”。《卫风・硕人》“硕人其颀，衣锦衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私”。“比”如《卫风・氓》“桑木未落，其叶沃若……桑之落矣，其黄而殒”。桑叶的盛衰比喻爱情的浓淡厚薄；《卫风・硕人》通过柔荑、凝脂、蝤蛴、瓠犀等事物来比喻硕人之美。“兴”如《周南・椒聊》：“关关睢鸠，在河之洲。”以睢鸠鸣叫求偶来兴男子对女子的追求；《唐风・椒聊》：“椒柳之实，蕃衍盈升。”用花椒多实来兴对妇女多子多孙的祝福。苗族情歌里“赋、比、兴”的运用也较多。“赋”，如“明朗的月光，照亮了花坡，正是踩月好时候，阿哥上花坡，去挑心爱人。明朗的月光，照亮了院坝，阿妹在刮麻，心里真难过。麻线牵在手，却想远方人”；“比”，如“第一次涉过你们这条江，象蛟龙跃出深潭，像猛虎腾出山岗”。“年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞象一蓬盛开的山茶，眼睛象一对元宝闪闪发亮”；“兴”，如“摘椒还剩枝，摘瓜还剩藤。你忘怀没有，妹还恋着你，恋哥心发慌”。“月亮出来月亮黄，荆藤拴狗在后房。手帕包饭去喂狗，教狗莫咬我的郎”。苗族情歌中的赞美歌用“比”最多，几乎首首用“比”。在这些诗句中，人们把天地万物作为引发诗兴之源。他们的生活环境中处处是葱郁树林、萋萋青草、飞禽走兽、游鱼鸣虫。因此他们信手拈来，以之比喻和描写生活的各个方面。《陈风・泽陂》以蒲草和荷花的美丽比情人的清俊秀美；《邶风・雄雉》以雄雉振飞求牡来兴思夫之情；《唐风・葛生》的丛生野草勾起对亡夫的绵绵思念，《邶风・谷风》阴睛不定的天气引发对无情人的不尽怨恨……“蜜蜂心切切，张开双翅膀，飞身桃树林，采花酿蜜糖”。以蜜蜂采用酿蜜来兴“阿哥远方来，心想求成双”的热烈倾慕；“哥是紫竹栽院边，妹是梅花开满园”，以竹梅相依比喻“花爱紫竹节节好，竹爱梅花朵朵鲜”的相恋之情……赋比兴手法的巧妙运用，使诗歌形象生动，富有情趣，是《诗经》之所以光彩夺目、流芳百世的原因之一，也是苗族情诗之所以感人肺腑、传唱不衰的重要原因。
五、自由开放的爱情讴歌
《诗经》中的情诗以自由开放著称。其时是奴隶社会向封建社会过渡的时期，封建礼教尚未占据人们的心灵，因此十五国风所反映的世界是未受礼教支配的世界，先民们的劳动、谋生、恋爱、结合等等活动都显示着人类感情的本来面目。《召南・野有死》《郑风・野有蔓草》中，两情相悦就可以自由结合，不论礼教也不论道德，完全随心所欲无拘无束，《诗经》传达的本就是发自心芽的喜悦或是忧伤，而不是后来被朱熹注得污七八糟，“一颗红心向太阳”式的教条版《诗经》。《郑风・褰裳》主人公对情人明言“你不爱我，我就要找别人去了”！自尊自由、热情奔放。反映这种自由开放的诗还有《陈风・东门之杨・东门之池・东门之粉・防有鹊巢・月出・泽坡・株林》以及郑、卫风的大部分。苗族素来是一个生性自由热情开放的民族，在婚姻上，男女不仅可以自由交往、自由恋爱，也可以自主结合。人们不仅为未婚男女开辟专门的恋爱场所，而且鼓励他们去谈情说爱，这是很多民族难以比拟的。青年男女们十五六岁就开始学唱游方歌和爱情叙事歌，并与寨上年长一些的青年结伴到外寨游方，除春季的游方外，其他季节进行的游方有五月端午节、六月吃新节、七月斗牛节、八月赶秋节、九月重阳节、十月苗年等节日。“没有组织”的分散的游方则是男女青年在闲暇时自主进行的――茶余饭后，黄昏临近，月上柳梢，当一腔柔情涌上心头的时候，青年男女们随时可以相约出游，一诉衷肠。而且平时任何集会或闲暇时都是青年们谈情说爱的好机会。正因为有这种开放自由的空气和传统，苗胞们才有如此绚丽多彩的情歌。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“没棒槌敲锣，无巧嘴诓哥。要是能诓着，诓你来娶我”。同样无拘无束、坦率真诚。
从这些诗中我们可以看出女性作品较多，《诗经》女性在作品中反而占主动地位而男子似乎只是偶尔作作柔情而胆怯的回应。这是母系氏族社会遗风的表现。虽然周代已进入父权制时期，但人们对母性的崇拜却一直延续了下来，人们仍然时时怀念着远古时期的母性始祖，如女娲、姜、简狄以及蝴蝶妈妈等。因此，在爱情婚姻上女性也因袭古老的母系自由传统，热情主动，坦率直朴，唱出了一首首爱情的自由之歌。就苗族情歌而言，其中的女主人公也占大多数。从文化传统上来看，苗族人民虽然从中原迁到荆楚，再迁到贵州山区，其居住相对集中，远离汉族地区，但他们带走了由《诗经》情诗承袭而来的自由传统和奔放开朗的中原情爱文化，并将这些文化较为完整地保留了下来。而且历代统治对苗民的压制使其对汉文化存在一定程度的抵抗情绪，因此，在其他民族的情爱文化戴上礼教枷锁的时候，这一特殊历史背景下产生的苗族情爱文化却呈现出自由开放的特点[14]。从中我们可以感受到未经现代文明过滤的那种健康、奔放的感情，感受到先民们选择自我、肯定自我的征服力量，渗透着坚韧的生命追求和无穷的生命乐趣。如表2。
表2《召南・野有死》与苗歌对比
《召南・野有死》苗歌
野有死，哥在山上唱山歌，
白茅包之，妹在田里捡田螺，
有女汛海只因偷看哥一眼，
吉士诱之。错把石头放进箩。