关于秋天的诗歌
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇关于秋天的诗歌范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
关于秋天的诗歌范文第1篇
学习重点：反复吟诵，感悟诗句的含义，体味诗歌的意境美。
学习难点：揣摩、品味重点语句，理解诗歌的深层含义。
学习方法：反复朗读，想象诗中描绘的意境。
学习流程：
一、自主学习
1.说一说自己眼中的“秋”――你是独特的！
（提示：可以采用“在我的眼中，秋是_______________ ”的形式；也可以运用词语或者短句，最好能用修辞表述。)
2.搜集作者的相关材料，准备交流――你是充实的！
3.根据拼音写出词语或者按字注音――你的字是最美的！
qī_____息 乌jiù_____ 梦mèi_______ 清liè_________
丁丁__________ 青鳊________鱼 枯涸______寥_______阔
4.释义（至少选用三个词编写一段话，表达一个完整的意思）――你是善于思考的！
丁丁 肥硕 栖息 寥阔 枯涸 清冽 梦寐
二、初读感知
读“秋”――你的感情很丰富！
指导：①听读诗歌。②朗读：要注意朗读的节奏、重音，要有感情等。
（提示：朗读的时候，其他学生想象优美的画面，在头脑中再现课文中的艺术形象，并创造新的形象。）
三、自主探究
品“秋”――你有很强的创新能力和独到的见解！
指导：“品”就是从诗中找出自己喜爱的诗句，读一读，赏一赏。
自主探究：①品评、欣赏自己喜爱的诗句，然后美读。②从诗中哪些地方可以看出这是一幅乡村秋景图？③给自己最喜爱的一节诗命名。④诗歌抒发了作者怎样的感情？
四、合作、交流、展示
赞“秋”――你的展示是最棒的！
指导：我们可以用哪些方式来赞美“秋”呢？例如：画画，展示秋的图片，用文字描述（散文或者优美的片断），背诵自己喜爱的有关赞美秋的古诗词，甚至还可以用歌声来唱秋。
①学生准备（可以小组合作完成，也可以独自完成）。②交流展示，欣赏评价。
五、课堂检测
（略）
六、自我评价
本节课我学会了
本节课我懂得了
还有哪些疑问？
七、写作演艺厅
从“春的畅想”、“夏雨”、“秋风” 、“冬雪”（也可以是一季中的任何一景）中选取你感兴趣的题目写一段200字左右的文字。要求：1.细致观察，抓住景物特征。2.用自己喜欢的符号，标注出运用的修辞、写作方法、好词好句等。
八、预习
1.熟读15课诗歌。2.搜集相关资料，完成15课的学案。
九、课堂检测
一、我努力、我积累、我快乐（必答题）――你能得三颗星！
1.给下列加点字注音
肥硕（ ） 栖息（ ） 寥阔（ ）
枯涸（ ） 清洌（ ） 梦寐（ ）
2.全诗描绘了三幅图，请分别加以概括
第一幅图： 第二幅图： 第三幅图：
3.解释下面句中加线的词语
（1）用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。肥硕：___________
（2）秋天梦寐在牧羊女的眼里。 梦寐：___________
二、延伸拓展，开阔视野
1.下列关于课文的理解正确吗？如果不正确请改正――你很善于辨别！
“秋天栖息在农家里”、“秋天游戏在渔船上”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”三句互相对比，都运用了比喻的修辞手法，表现了诗人笔下秋天的沉积、荒凉的特点。
2.读艾青的诗《盼望》，回答问题（选答题）――你有一颗热爱生活的心！
对这首诗分析不恰当的一项是（ ）
A.诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬间场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。
B.两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。
关于秋天的诗歌范文第2篇
关键词：郑敏；诗歌；中西融合
中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1008－1569(2011)06－0299－08
郑敏(1920－)，福建闽侯人，是跨越中国现、当代两个时期的重要诗人、诗歌理论家，曾出版了《诗集1942－1947》、《寻觅集》、《心象》、《早晨，我在雨里采花》等6部诗集，也是九叶派诗人中创作时间最长的诗人，被喻为诗坛的“世纪之树”。郑敏的诗始终以独特的诗韵丰富并影响着中国新诗的发展，不仅既受中国传统文化的浸染，而且深受西方诗学、哲学以及西方现代派理论的影响，并呈现出中西融合的独特风格。
一
郑敏是在中西文化熏陶下成长起来的女诗人，中国传统文化和西方现代主义哲学成为她诗歌思想艺术的底蕴。
1939－1948年，郑敏跨入西南联大学习，从此步入了诗歌的殿堂。西南联大是中国抗战时期学术、教育、思想界最为活跃的地方。在自由浓厚的学术氛围中，在冯至的引领下，郑敏徜徉于诗歌的世界，崇尚杜甫和歌德的诗歌精神，更与里尔克的诗结下了一生情缘。1983年袁可嘉评价郑敏时说：“她有哲学家对人生宇宙进行深思的癖好，又喜绘画、雕塑和音乐，因此她的诗寓于形象，又寓于哲理。她善于从客观事物引起思索，把读者引入深沉的境界。她的诗掌握世界的方式是里尔克式的，冷静地观察事物，以敏感的触须去探索事物可能含有的意蕴。”
与此同时，受里尔克的“咏物诗”影响，郑敏在创作中尝试捕捉瞬间的情绪或思想的图画，并将之一刹那定格，从形象中找思想，从而使思想知觉化。《树》、《池塘》、《兽》、《金黄的稻束》等吟咏物象的诗篇，往往都是静态的画面中充溢着生命与意义的动态感，情感与知性自然和谐交融。
而受冯至、里尔克等诗人的影响，郑敏继续在诗歌里思考与探索着生命意识。郑敏在分析里尔克晚年的《杜依诺哀歌》时指出，“他敏感地领略到生命的崇高和寂寞，深沉的寂寞，使他转向自然，”这“寂寞”可以说恰好契合她的内心体验：“寂寞会使诗人突然面对的世界，惊讶地发现每一件平凡的事物忽然都充满了异常的意义，寂寞打开心灵深处的眼睛，一些平日视而不见的东西好像放射出神秘的光，和诗人的生命对话。”于是，在郑敏的《寂寞》里，她先是抒写了个体生命与另一生命之间的冷漠与隔膜，由生命自身的启悟而赋予诗人生存的勇气和力量。郑敏写道：“我也将在‘寂寞’的咬啮里／寻得‘生命’最严肃的意义，／因为它人们才无论／在冬季风雪的狂暴里，在发怒的波浪上，／都不息的挣扎着／来吧，我的眼泪，／和我的痛苦的心，／我欢喜知道它在那儿／撕裂，压挤我的心，／我把人类一切渺小，可笑，猥琐／的情绪都掷入它的无边里，／然后看见：／生命原来是一条滚滚的河流。”寂寞在诗人的笔下成为磨练意志的砺石。在泪水与痛苦中，抗争的生命洋溢着无畏的气概。显然，诗中的哲理不是外在哲理观念的平行移入，而是来自她自身深刻的生命体验，浓厚的抒情意蕴与静谧的哲思水融。半个世纪后，晚年的郑敏还创作了《成熟的寂寞》，诗人像一个“托钵僧”，“口袋里揣着／成熟的寂寞／走在世界”，“寂寞”让她“充满想象和信心”。比起早年的《寂寞》，《成熟的寂寞》以更为开阔的思维空间，表现了诗人对“寂寞”更高层次的生命体验，并且升华为一种从容、厚重，洋溢着乐观与自信的生命境界。
郑敏的生命意识还表现在对“死亡”主题的探索上。里尔克“将死亡看成生命在完善自己的使命后重归宇宙这最广阔的空间，只在那时人才能结束他的狭隘，回归浩然的天宇。”这种将死亡看作生命的一部分，坦然面对死亡的态度与中国道家的“生死气化，顺应自然”，“生时安生，死时安死”的观念相类似。这种旷达、洒脱的生死观深深地影响了郑敏。如《时代与死》、《死难者》、《一九四五年四月十三日的死讯》等作品就抒写了“‘死’也就是最的‘生”’的生命理念。在《我从来没见过你》中，诗人以真诚友好的态度与“死亡”对话，并且想象着与“死亡”聚会时的美好。《我不会颤抖，死亡》将死亡看成生命中的亲密伴侣，乐观面对死亡：“我不会颤抖／当一个早晨，你突然来到／我每天都知道你就在我身边／……／当你像瑞士高山的云雾／缠绕着我的身体／我的眼睑慢慢垂下……”个人的感受、内心的体验渗透着哲学的思辨气息，由此，郑敏诗歌闪耀着对生命哲学的探求之光。
二十世纪80年代以来，郑敏在深入研究了德里达的解构主义理论后，认为“这一哲学是建立在对西方自柏拉图以来的形而上学的反思，破除了那种一元、一个中心、永恒不变的存在的理念在人类历史中的各种实践和所产生的精神枷锁。这个哲学肯定了宇宙的多元性，万物的差异的普遍存在，和化二元对抗为二元互补的基本理论。它所主张的‘无’生万有的思维使它十分接近老子关于‘道’的宇宙观即中国的阴阳相互转换的理论，引起我极大的兴趣，”对德里达解构理论的研究进一步开放了郑敏的思维心智，况且解构“永恒之变”的思维心态也与中国的古老思维传统相融合，这有助于她重新解读中国传统文化。郑敏认为，中国古典诗歌与文化虽然在现实运用中已经退隐，但其“踪迹”总是无形地作用于现代、支配着现代，成为“不在了的存在。”由此出发，郑敏重新解读中国古典诗歌和汉语的魅力，而“境界”则是了解她“重新解读”的“关键词”。
对于“境界”，郑敏有着自己独到的理解：“境界是中国几千年文化的一种渗透入文史哲的精神追求，它是伦理、美学、知识混合成的对生命的体验与评价，它是介乎宗教和哲学之间的一种精神追求，……”“境界”就如同是德里达所说的“踪迹”：它是“诗的魂魄，决定诗的精神高度；它本身是非具象的，是一种无形的力量，一种能量，影响着诗篇”；另一方面，它是“一种无形无声充满了变的活力的精神状态和心态。它并不‘在场’于每首诗中，而是时时存在于诗人的心灵中，因此只是隐现于作品中。”这显然是融会了中西诗学哲学思想的理想化表述。
在郑敏诗歌中，她还更加注意中国国画中“留白”的艺术效果，追求意外之意、象外之象。“天人合一”的境界成了郑敏倾心的向往与追求。如《风筝》(之二)，“只有竹子的骨架，／带着山的幽深，水的明澈，／清风的梦境，晨雾的迷蒙，／它飞了，飞了，／飞到我不能到的地方，不能见的时间，／它是我派往未来的使者，／每年春天我向历史提出／我的愿望，／我将在／山的忍耐，海的博大／小草的谦逊里得到答复。”这风筝寄托着诗人美好的愿望，完成诗人的使命，与大自然对话、交流，融入永恒的自然，从而进入生命自然自在、至善至美的境界，获得精神的独立与自由；《寄情》一如既往地赞美着人与自然相融合的理想境界。又如在《濯足》(一幅画)中，“呵，少女你在快乐地等待那另一半的自己。”“你梦见化成松鼠，化成高树／又化成小草，又化成水潭／你的苍白的足睡
在水里。”怀揣美丽梦想的少女如痴如醉，拥抱自然，融入自然，人的情感、灵魂与自然的相融中升华，洋溢着超凡脱俗的美。这不正是令人神往的天人合一的境界吗?
二
中西文化是郑敏诗歌诗思的底蕴，而她的诗歌形式的探索与创新也巧妙借鉴和融合了中外诗歌的艺术特点。郑敏认为，形式与内容是辨证的统一，形式的多样性将有利于增强内容的表现力、吸引力。由此，她进行了一系列诗歌形式上的探索。
郑敏在1996年发表的组诗《试验的诗》，便是借鉴美国当代诗歌“具象诗”。“具象诗”是指诗歌所描写的内容由图像或图案的形式来展现，因而也称为“图像诗”或“视觉诗”。“视觉诗以文绘图，以图示文，它根据诗歌艺术符号的特点，打乱诗句的正常语序；破坏诗行的常规排列，展现诗歌的空间美感，突显事物的形象因素。”这正如美国当代诗人威廉・雪莱・伯福特的《圣诞树》：
Star
If you are
A love compassionate
You will walk with us this year
We face a glacial distance, who are here
Hudld
At your feet这首诗在外形上是棵圣诞树的形状。整首诗由两部分组成。第一部分是树叶，树的顶部是一个单词，随后单词的数量逐行增加，呈现出枝繁叶茂的形态。第二部分是树干，仅仅由两行组成。诗人用圣诞树的图像，暗示着祈福的时间发生在圣诞之夜。阅读这样的具象诗，一方面可欣赏诗歌语言，另一方面又可享受美丽的图案带来的视觉美感。
郑敏深谙具象诗的特质，她常常将现代新诗与白话诗的形式、古典诗的传播形式进行比较。“白话诗的形式我一直觉得有些欠缺，有时想如果诗的长相和它的内容有密切联系，是否会更富表现力呢?而且如果诗能在外形上有画的某些魅力，是否就会从书架上走下来被悬于壁上或置于案头呢?”“古典诗的传播常借助于书法，如今也还占据着不少人家的墙壁与精美的画一起平分主人的生活空间，而白话诗却很少有这种幸运。这是我尝试写这类诗的一个主要原因。今天在我海外的孩子的家里就有几首这种‘画诗’陈设在他们的壁上和案头，那些诗让我们之间常有一种生活在一起的感觉，也许比相片更多几分深意吧。”为此，郑敏曾创作了一系列具象诗，如她写给身在美国的儿子童朗的《1995.9.16朗33岁诞辰赠诗》：
朗
秋天
一片蓝
有白云浮
过你的胸前
载着远方的爱
没有什么能
遮住你远
眺之目
总是
朗
这首诗呈现在读者面前的是一支充满力量的箭头，一支形象的充满动态感和力度感的箭头。显然这是郑敏对诗行特意的设计，故意打乱诗句正常的语序，突出形象感，从而使诗歌呈现出空间美感。这是郑敏在儿子生日这一天送给儿子的特殊的礼物，承载着浓浓的母爱，满怀对儿子的自豪，寄寓了诗人殷切的期望。
在形式上，《秋天的街景》更是采用了5个竖排的三角形诗节来模拟秋风中断断续续漂移的雨丝，营造出一幅秋雨迷蒙的街景图；《舞》运用错落多变的诗行排列模拟舞者扭动的形体，传达灵动的动态感受；《春天能给我的》，则是写春天给人的启示，全诗集中在一棵垂杨柳上。诗人将文字进行稀密粗细的处理，整首诗的外形好像婷婷袅袅的垂杨柳。带着视觉上垂杨柳的美来阅读此诗，更能体味到垂杨柳在季节中的变化。它跨越了春天和秋天，最终成为生命过程的象征。具象诗将诗行排列成不同的形状，给人带来强烈的视觉冲击，唤起无限想象。
郑敏喜欢音乐，在美国留学期间曾在纽约进修过音乐。于是，在诗歌形式的探索中，郑敏巧妙地借鉴了交响乐的结构方式，根据情感色调的不同和节奏的变化来安排诗的内容，形成波澜起伏、气势磅礴的诗的旋律。如《诗的交响》，由《序曲诗以神栖》、《第一乐章快板：历史的声音》、《第二乐章如歌的行板：沉思》、《第三乐章有力的快板：痛苦、愤怒》、《第四乐章回旋曲：回归沉思》、《尾声穿过窄门》这六大单元构成，而每一乐章又由若干小单元构成。这样的诗歌形式，开阖自如，时缓时急，回环往复，激荡着诗人对英雄的礼赞，对生命的思考，对艺术的呼唤。读这样的诗歌犹如欣赏一首大型交响乐，强烈的情感震撼着全身心，亦引发聆听者长远的思索与回味。
此外，郑敏还借用中国古典绝句的形式写短诗，如《候鹿》采用了接近中国古典绝句的形式。在语言上，现代口语与古典诗语相融合，如既有“你的双眼”、“没有分歧”、“鹿儿回头”等现代口语，也有“幽径”、“远客孤侯”、“杂黄伴翠”等典雅的古典词语，从而营造出特别的艺术效果。
郑敏在诗歌形式上的探索，虽然没有形成普及的诗体，然而，它让人们意识到形式对于诗歌的重要性，同时也昭示出形式对于诗歌不只是约束，也有解放的功能；其更深层的意义，则是让人重新认识汉语的魅力及其诗歌写作中的无限性。
三
在中西方诗歌的发展历程中，意象都是非常重要的诗歌美学范畴。郑敏诗歌中的意象独具特色，可以说是“一个真正的中西诗学交流的婴儿”。
中国“意象”理论源远流长。《周易・系辞上篇》子曰：“圣人立象以尽意，”即要表达意思，必须依靠象，即“立象”。《庄子・外物篇》：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这“得意忘言”说，无疑是注重“意”，为了“得意”，借助于“言”，而得到“意”后，便可以不顾“言”的方式。这关于言、意关系的阐述，对古典美学意象说的形成，产生了重要的影响。而最早将哲学领域中的意象论引入艺术领域的是南朝伟大文学理论家刘勰，他在《文心雕龙・神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”这里的“意象”指的是创作中主体心意与客体物象相融合的艺术表象。刘勰明确提出意象在文学作品中的重要作用，“意象”的孕育与创造是“驭文”与“谋篇”的关键所在。
在西方，直到20世纪意象主义诗歌流派出现后，“意象”一词才真正被广泛使用。意象派从中国古典诗词和法国象征主义诗歌中汲取养分，从法国哲学家柏格森的直觉主义获得哲学基础。“他们认为艺术=直觉=意象，艺术家的任务就是通过直觉捕捉生活的意象。根据这种理论；意象的形成是诗人内心的一次精神上的经验，它具有感性和理性两方面的内容。”如庞德给意象下的定义“一刹那间所表现出来的理性和情感的复合物。”对于复合物，庞德在《关于意象主义》中进一步进行了阐释：“意象可以有两种。意象可以在大脑中升起，那么意象就是‘主观的’。或许外界的因素影响大脑；如果如此，它们被吸收进大脑熔化了，转化了，又以它们不同的一个意象出现。其次，意象可以是‘客观的’。拽住某些外部场景或行为的情感，事实上把意象带进了头脑；而那个漩涡(中心)又去掉枝叶，只剩那些本质的、主要的、或戏剧性的特点，于是意象仿佛像是那外部的原物似的出现了。”强调意象是一种复合物，对生活理性的认识和情感的体验所构成的“意”在“一刹那间”通过“象”来呈现。这样的表述。与
中国古典诗歌意象有其相通之处，都强调主观情意与客观事物的契合交融。深受中西诗学影响的郑敏，自觉以意象作为诗的重要元素。她说“意象是诗人的理性和感性在瞬间的突然结合。因此，我们可以说意象是呼吸着的思想，思想着的身体。意象在经过这种改造后再不是仅起修饰作用的比喻，它和诗的关系是有机的，内在的。”郑敏对意象的表述，显然与庞德为首的英美意象派的意象观有着更多的联系。在创作中，郑敏积极探索与中国古典诗歌相承接，又与西方现代诗歌相沟通的意象艺术。
郑敏诗歌与中国古典诗歌有着明显的传承关系，如喜欢选择自然意象作为抒情寄兴的载体，树、花、鸟、雨、湖等常出现于诗人的作品中。在中国传统文化中，自然物象是具有人本意义的。“人与自然有着自然感性生命的同一……因此，主体总能在外在物象中找到内心情感的对应。”这一自然人格化的观念显然影响了郑敏，使其在诗歌创作中自然地选择了自然意象，并且保持了古典诗歌意象的传统的寓意。如荷花是美的化身，纯洁的化身。荷花存活于人们的审美关照和集体无意识中，成为中国古典诗歌一个重要的原型意象。郑敏《你是幸运儿，荷花》、《流血的令箭荷花》这两首诗中，荷花意象便承载了传统的寓意，出淤泥而不染、高洁，它的心“是汉白玉，是大理石的龙柱”，与现实的丑陋与虚伪势不两立。再如怀友诗《我渴望雨夜》，选择了“雨夜”这一传统的抒情意象，“小河”、“垂柳”、“细雨”，“雨中的脚步”、“湖面上的雨步”，这一系列传统自然物象的选择，营造了一种古典的温柔宁静的氛围，将诗人对友人淡淡的不绝如缕的怀念之情烘托得淋漓尽致。
受里尔克、艾略特、奥登为代表的后期象征主义和英美现代主义诗歌的影响，郑敏在诗歌创作中自觉追求诗歌意象的现代化，即象征性与雕塑性。在意象创造的具体方法上，郑敏显然借鉴了艾略特“客观对应物”理论，艾略特指出“艺术中表达情感的唯一方法是找到一种客观对应物，一系列客体，一种情景，一连串事件，没有那种独特的情感的公式，当那必然在感觉体验中，最终的外部事实给予认同，情感立刻就被唤起了。”这一理论改造了象征的神秘主义成分，又吸收了意象的客观成分，使外在事物与诗人的内在情感建立起对应关系。郑敏对“客观对应物”理论有着深刻的理解和运用，她在创作中往往避免情感、思绪的直白倾泻，而是寻找着与自己创作冲动瞬间契合的客观对应物，从中挖掘出象征与被象征的内在联系及丰厚的内涵。例如：“我从来没有真正听到声音／像我听到树的声音，”“我从来没真正感觉过宁静／像我从树的姿态里／所感受的那样深”(《树》)树的形象，是独立、坚强、力量的象征，勇于承担一切，也能够包容一切。树的生命姿态，“动”“静”结合，动是变化，静是凝定，生命正是在动与静的交叠中获得延续与提升，这正是诗人所希望的生命境界。“这也是一个象征，象征着／宇宙中千万个静默的思想”，“而它的形体总是这么沉默／不管天际的苍蝇和径上的行人／偶尔也响应着海上传来的风雷／却像一个伟大的人不苟且笑”(《树林》)显然，“树”象征着有思想的人，“静默的思想”、“沉默”、“不苟且笑”，呈现的是诗人心目中思想者的形象，也是生命探索者的形象。树显然是郑敏表达情感所寻找的客观对应物，表面似乎不相关，而实质相类似，融合了诗人主观情思，从而使诗蕴含着丰富的暗示和象征意味，增强了诗的情感与思想含量，给读者留下了审美再创造的空间。
在郑敏的诗歌中，“鹰”、“马”、“岛”、“池塘”等意象都融合了外在的感性与内在的理性深度，构成一种令人回味的意象象征形态。中华古老民族的文学传统中，那些古典性意象往往更易积累象征涵量。郑敏常常起用可以感触的传统化意象，象征幽远的心境，以有限表无限，借刹那表永恒。如《一瞥》，通过树、落叶、黄昏等意象将少女的一瞥锁定，这一瞥究竟包含了怎样的情感?诗人没有直接抒写，读者只能通过一系列意象去体味、想象、感悟。由此，诗歌呈现出一种飘忽性、模糊性，一种交合真实与想象、隐显适度的朦胧美。
意象的雕塑性也被称为意象的凝定性，指意象静态，有张力，有雕塑般的质感。里尔克的《豹》被视为意象凝定的范本。30年代中后期，冯至在介绍里尔克时提出了现代诗意象创造的雕塑性问题。郑敏受其影响，创作时采用里尔克式的观察与沉思，其意象坚实、具体，富有光洁的雕塑般的质感。如《金黄的稻束》，“金黄的稻束站在／割过的秋天的田里，”“肩荷着伟大的疲倦，你们／在这伸向远远的一片／秋天的田里低首沉思／静默。静默。历史也不过是／脚下一条流去的小河／而你们，站在那儿／将成为人类的一个思想。”这样的诗句，富于强烈的视觉性与质感性，展现的是一幅立体油画，同时也是一座立体雕塑。诗人关于生命创造者、人类思想者的精神体验，化为庄严静默的雕像，呈现出深沉、静穆的美感。如在题为《马》的诗里，郑敏对其观察和咏叹的姿态，同里尔克最著名的咏物诗《豹》如出一辙：“这混雄的形体当它静立／在只有风和深草的莽野里／原是一个奔驰的力的收敛／藐视了顶上穹苍的高远”。“混雄的形体静立”、“奔驰的力的收敛”等，凸显的是一种立体的静穆的形象，一幅沉稳富有张力的雕像，给人以深沉厚重的审美感受。再如《雕刻者之歌》、《人力车夫》等呈现的仍是凝定的意象。这样的意象不再仅仅只是抒感的载体，而是拥有一种厚重的力量感，增强了诗歌的感染力，引发读者无尽的回味、思索，往往传达着一种更为深刻的哲理性思考。
关于秋天的诗歌范文第3篇
凉风踏过九月
悄悄地掀开金黄的情节
八百里水乡
成熟和幸福
早已把每一个日子填满
金色的草地上
妈妈教我们把插满头
我们银铃般的笑声
弥漫着淡淡的幽香
生在这片土地上
我知道自己是种田人的后代
从小就懂得把大穗高粱
收拢成爷爷最喜欢的火烧云
把玉米棒摆成万里长城和金字塔
想象着每一天的太阳
是怎样顺着叶脉升起的
和母亲谈起今年的秋天
和母亲谈起今年的秋天
原野上清幽的芬芳
同母亲一样高雅
想象中秋天的面容逐渐出现
稻花、高粱、大豆……
全都蔓延着成熟的气息
在天空与大地的地平线上流动
冥冥中有一种无言的心情
紧紧地拥抱着蓝天和幸福
和母亲谈起今年的秋天
简单朴实的抚慰
是我内心深处久久的渴望
其实
母亲和秋天
仅仅隔着一道门槛、
梦见母亲或秋天的时候
都有一样的光芒在闪现
把悲伤掩盖起来
进入秋天
有必要用透明的心情
把悲伤掩盖起来
掩盖季节的必然和生命的深刻
如果这其中有些不情愿的成分
那也是没办法的事
因为只有这样
才有勇气继续前方的生活
如果是因为内敛
虚弱的道理难以言明
只要深陷其中才无不例外
才能以一种崭新的姿态
遗接雪花的飘零
秋季寄语
而朝原野
季节的封面再一次被染红
想飞的感觉
拌着纷纷的落叶
在时间之外
在记忆深处
久久地寻找关于生命的情节
忘了是在江南还是在江北
摘一朵晶莹的迎春花
在怀里暖也万紫千红
你执着地说
这就是幸福
这个秋天
如果我们都能躲过一切的咒语
我就送你一把红油纸伞
关于秋天的诗歌范文第4篇
海子被写尽了谈完了便成神话，热爱海子的人很多，包括我自己，深爱着海子。
上世纪九十年代初，我在北京求学。求的是中文文学之类的学，有点虔诚有点神经质，算半个文学青年半个混混级人物。那时候圈子里谁都可以成为好朋友，前提是谈海子，对海子的熟悉对海子诗歌的理解，在每日关于海子的话题里便成为知己了。
那时候我听大家谈，听大家朗诵海子的《亚洲铜》、《面朝大海，春暖花开》，我听得懂了，或者根本就不懂。我看谢冕、西川、骆一禾或苇岸写海子的文章，慢慢就喜欢了海子。我开始读他的诗，追随他的足迹，一段时期，我成了海子尘世的影子。海子让我走进一个飞翔翩翩的世界，我徜徉在他童年幻想中的梦境之河，走在他洒满阳光飘着花香的五月麦地，感受他笔下草原古老而清新的风和秋天丰收的果实，我看到牧羊小姑娘温暖无邪的微笑
从他的诗中，寻找明净，澄澈和悠远。
我在北师大读的作家班，牛汉、任洪渊、王家新常在诗歌课给我们讲诗歌，他们都会谈起海子。我们比较喜欢西川的课，他是海子北大同学，诗歌的兄弟和挚友。人长得俊雅深沉，说话也有趣味力量。最重要的他讲起海子，必会绘声绘色谈一阵，海子的趣事海子的性情，然后用他浑厚的男中音读海子。“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴/姐姐，今夜我在德令哈……”西川沉于一种诵读，带着七分的情绪，很有感染力。我们可以感觉他眼里盈了绿水，诗人内心肯定装了很多的东西。
我心中已是有了“雨水中一座荒凉的城”。
以后，我参加过关于纪念海子的诗歌朗诵会，也看了大量朗诵海子诗歌的视频。诗人也好，专业朗诵家也好，我没有了那种震撼和感觉，我也只有了“天空一无所有”。
倒是在凤凰中文台看海子母亲读海子的诗，这位没有太多文化的农村女性，普通话也实在太普通，但读得非常诗性诗意。“亚洲铜亚洲铜/祖父死在这里父亲死在这里我也会死在这里/你是唯一的一块埋人的地方//亚洲铜女亚洲铜//爱怀疑和飞翔的是鸟淹没一切的是海水/你的主人却是青草住在自己细小的腰上/守住野花的手掌和秘密……”她的声音和神态一直在我脑里，让我感到了麦地的光芒和情义。很长一段时间我把亚洲铜这首诗挂在嘴上，神情一如海子母亲的庄重。我以为她是真正理解这一片黄土地，理解和痛惜他的儿子的。也许她就是一首诗，一片麦地，因此才有了诗歌的儿子。
海子死时25岁，也许死才能成就海子，成就一首伟大的诗，也成就他的麦地和姐姐，让他得以涅槃与升华。让我们记得安徽怀宁的高河，也是埋葬我们的地方。
海子生前太孤单，也太绝望。
诚如西川所说，海子的生活缺少一双有力的大手，没人把他从铁轨上拉出来，他的肉体终是在火车轮下分裂。
海子死于1989年3月26日，至今22年，我认定他22岁。
如果不是山海关他的卧轨，不会有这么多人谈论海子，不会有这么多人知道海子。中国的诗歌史上，也将少却一段光彩和传奇。
最先预见海子将成为时代神话的是西川。我想，如果不是一个群体的不懈努力造神，海子也难有今日的荣耀，他的村庄和麦地也难有这金色的阳光。
尽管海子作为时代或诗歌的精神和象征，死亡的诗人使他的诗歌和灵魂永恒。他是幸运的，但我们应该看到，海子死后，我们的诗歌没有太多的幸运，我们的诗人也没有多幸运。同样，有着很多优秀或不优秀的诗者，他们跟海子生前一样，落寞、伤情，他们已自杀或准备着自杀。但是，他们再难有海子的幸运。
精神总是被嘲讽的，诗歌尤甚，诗人尤甚。
我常想，假如海子不死，这个世界能包容他吗，这个冷硬的社会能认同他吗？
这功利的人类很难放过他，尴尬和寂寞将伴随他一生。
海子是单纯的，干净的，诗人的心灵是高贵的。他在诗歌的道路走得很深很远，他忽视或无力于生活中的物性。
人总是世俗的、市侩的。海子来自农业，经济拮据。他尚算五官齐整，但不修边幅，头发凌乱，衣着寒酸。他个子矮小，干瘦，谈不上精干性感。他整天沉浸于诗歌哲学而心远于生活，没有太多的生存技巧。他的宿舍时常凌乱狼藉，散发着一股馊味。海子经常受着排剂和歧视，他无法适应那里的环境，又无力找到真正适合自己的工作。是的，他曾想过离开，到海南或那个地方。他不愿象别人一样勾心斗角毫厘必争，无意鸡毛蒜皮的计较。而任何一个群体难免吱吱歪歪，不愿做生活中的小人，便必被小人当作小人。除非你象俞心樵所说的，只有巨人，才会知道我是巨人。他的不屑便成了他的偏颇，这是世俗庸众大爷们无法容忍的。
这个从乡村中走来孩子，依然农民的质朴。他渴望城市光芒的照耀，却在这个城市中找不到一把椅子。他无所适从地猫在客厅里，不知道主人要对他如何的客气？他缺乏友谊，茫然爱情，他渴望“有一所房子，春暖花开，面朝大海”。但是他土老帽又囊中羞涩，性格内向，很难赢得女性的青睐。在他的诗歌中，很多质询拷问，他是无奈的伤感的。处于青春骚动的他，难免有着性压抑的苦闷，他甚至羞于看一眼美女的裙子。他象我所处在的伶心岛一样，黑海恶浪，遍布蛇蝎。他恐惧，痛苦而又无奈。他孤独成“王”，自封为太阳，并要成为太阳进入太阳。这些无疑宽阔了他的内心也拓展了他的诗歌，让他走火入魔而具了神性，走向无限。
在生活和诗歌中，他颠沛流离，无家可归。他伤心痛绝，无力握住一滴眼泪。象西楚霸王，孤苦绝望，唯有一戮。海子，这个以诗歌为王的“王”者，最后把自己推上断头台。
“当我痛苦地站在你的面前/你不要说我一无所有/不要说我两手空空”他贫穷、孤独，家徒四壁。他没有电视机、录音机，甚至收音机。他不会跳舞，不会游泳，不会骑自行车。他每天在单调的读书写作中度过，他看不到前途看不到希望。不能融入一滩浊水，共同进退，必须会导致更多的压力。这使得他惶恐、敏感。他躲进小楼成一统，将他心中的纯粹和激情，一心地用于创作中。“我把石头还给石头/让胜利的胜利/今夜青稞只属于自己/一切都在生长/今夜我只有美丽的戈壁空空/姐姐，今夜我不关心人类，我只想你”这姐姐令我落泪。诗人走向孤独，走向无以复加的疼痛，漫入无边无际的酸楚。这世，果然便容不了一颗纯洁而浪漫的灵魂。
海子的诗是激烈的，由一个乡村水质的温和，而在幽暗阴霾的包围里化为烈火。他在心慌害怕里放弃了诗歌中的母性、水质的柔情而转向了父性火质，象老夫子一样让诗歌构成他的城堡和利器，在暗世燃起烈焰。他不胜孤寂而自虐，当黑夜从大地上升起，他的大火便有了迦太基女王狄多自焚的况味，他抵达自戮。生命得以极致，丰收后，大地一片荒凉。
我读过海子大量的诗，他的内心深处是广阔的有着太多的奥义隐秘，难以进入。但他的诗歌也有着很多的局促和急迫，我们可以从他生活的状态和他生活了15年的农村找寻源头。我也读过很多写他的传记，觉得里面有太多误读。然而我能读懂他的宽阔吗？我常常拿着一本《海子诗选》在海边和野山上哭读。“故乡的夜晚醉倒在地/在蓝色的月光下/飞翔的是我/感觉到心脏，一颗光芒四射的星辰/醉倒在地，头举着王冠/头举着五月的麦地/举着故乡晕眩的屋顶/或是星空，醉倒在大地上/大地，你先我而醉/你阴郁的面容先我而醉/我要扶住你大地”我也和海子一样亲近了大地，与土地与海子痛饮共醉。仰望夜空，心底里有了两分浪漫三分诗意。而对了这落花流水的缤纷世界，我一阵沮丧。
海子一生，活在诗歌和孤单中，这世界没有给他一丝的暖意。他像尼采一样，陷入酒神式的自我狂欢，空虚得无法自拨。
关于秋天的诗歌范文第5篇
关键词： 张枣 诗歌 古典传统 现代演绎
作为一个以古典气质而闻名的诗人，张枣的诗歌作品中对于古典汉诗传统的继承可谓俯拾皆是。张枣的代表作之一，《何人斯》，构思源自中国最早的诗歌总集《诗经》，本是《诗经・小雅・节南山之什》之中第九首诗“毫无疑问，张枣一定是被‘何人斯’这三个字闪电般击中”[1]18；而《镜中》里对应反复出现的梅花，本身即是古典诗词中常见的意象，“张枣的这种意象运用很容易让人联想起杜甫所说的‘感时花溅泪，恨别鸟惊心’”[2]。但张枣并不拘泥于古典传统，而是充分运用其天赋和才学，分别从意象、形式、主题等方面入手，对于古典汉诗传统进行了一番卓有成效的现代演绎。
（一）意象的复写与开掘
意象，是构成一首诗歌的基本要素，也是诗歌整体风格的具体承载物。张枣诗歌的独特的美学风格很大程度上由意象选择和处理为支撑。张枣诗歌中的古典意象主要可以分为两类，一类是对于这些意象本身意义的继承，即所谓意象的复写；一类是对于这些意象的创新使用，不再拘泥于其本身的实体意义或者象征意义，即所谓意象的开掘。二者之间呈现出一种递进关系，即复写是构成张枣诗歌意象系统的基础，而开掘则是立足于复写之上、对于古典意象更深层次的一番升华，也是张枣诗歌在古典传统之中富于深刻现代性的关键所在。
从意象的复写方面来看，张枣的诗歌中大量出现中国古典诗词常用的意象，而且这些意象往往和其原本的意义有一定程度的关联。《镜中》开头一句：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来”，其中梅花意象的使用，很容易使读者将其与古代的一些诗词联系起来。梅花在古典诗词中往往用来表达一种低徊的情感，比如王维《杂诗三首・其二》中的“来日绮窗前，寒梅著花未”；再如陆游著名的《卜算子・咏梅》等等。《镜中》里的梅花意象继承了这一历来已久的传统。虽然这里的“梅花”在某种意义上已经附着了一层现代色彩，但其意义以及情感的根基，仍然来自对于古典诗词“梅花”意象的复写。
张枣诗歌中的许多意象虽然是复写自古典诗词，但这种复写并不是简单的模仿或者套用，而是在很大程度上对于意象的本身实现了一番超越。这种超越使意象不再拘泥于固定的模式，而是注入了现代内涵或者诗人的独特体验。张枣的诗歌之所以不落于照搬古典的窠臼而富有独特的魅力，很大程度上正是因为对于古典意象的个人性开掘。
以张枣的《西湖梦》为例。西湖，在古代诗词中更多的是一种美的体现，是心旷神怡之地，是超然物外之所。前有白居易《钱塘湖春行》：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，后有苏轼《饮湖上初晴后雨（其二）》：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。而到了张枣这里，“西湖”这一意象已然改头换面：“西湖，三三两两的/逻辑从景点走了出来，像找回的零X”。西湖周围的人也早已经不是什么文人墨客：“而在你的城市定居的人，围拢你/像围拢一餐火锅。一条鲤鱼跃起，/给自己添一些醋/官员在风中，/响亮地抽着谁的耳光”。在这首诗中，张枣对于传统的“西湖”意象进行了深入的开掘，经过现代演绎的“西湖”，不再是传统的美的寄托，转而成了反映现代社会丑陋的一面镜子。由此可见，对于古典意象的开掘，往往会突破甚至背叛其原有的模式；而这一番开掘之后，古典意象才能“旧貌换新颜”，真正成为现代内涵的载体。
值得一提的是，张枣对于古典意象的复写和开掘并不是截然分开的。相反，在很多情况下，两者往往紧密联系。《历史与欲望》组诗之一的《梁山伯与祝英台》，其中“梁山伯”与“祝英台”的形象均来自古老的爱情传说，而且也用来表达爱情相关的意义，在这一重意义上，算是对古典意象的复写；但全诗所想表达的，又并非对于这一爱情故事的全文复述，而是试图表达一种现代的情感观念。因此，对于古典意象的开掘也就必不可少。所以在这首诗中，“梁山伯”与“祝英台”“他们深入彼此，震悚花的血脉”。实际上这一句是关于性的隐喻。“梁山伯”与“祝英台”的形象不再是因为悲剧而化蝶、命运不能自主的古老传说，而是主动追求自己的爱情、甚至灵肉一致的现代男女。而这两者之间的转换，是通过对于古典意象的复写和开掘共同实现的。
（二）形式的继承与创新
中国的古典诗词，向来在形式上有所讲究。从诗到词，往往都是字数确定，格律严谨，故而读之音韵和谐，朗朗上口。形式，是中国古典诗歌美学的一项重要内容。张枣的诗歌扎根于古典汉诗传统，在相当程度上继承了古典汉诗的形式。
首先，张枣的诗歌继承了古典汉诗注重音韵的特点。根据诗人柏桦的回忆：“在我与他交往中，我常常见他为这个或那个汉字词语沉醉入迷，他甚至说要亲手称一下这个或那个（写入某些诗的）字的重量，以确定一首诗中字与字之间搭配后产生的轻重缓急之精确度。”[3]柏桦的话体现出张枣对于诗歌内在音韵完美的追求。
张枣在诗歌的内在节奏上向古典汉诗看齐，继承了古典汉诗的音乐性的特点。实际上，这一特点在诗歌的外在形式上也有所体现，即为诗歌的韵脚。韵脚的设置在张枣的诗歌中大量存在，其中最具代表性的当数《楚王梦雨》的最后一节：
请你不要再聆听我了，莫名的人。
我知道你在某处，隔风嬉戏。
空白地的梦中之梦，假的荷花，
令我彻夜难眠的住址。
如果雨滴有你，火焰岂不是我？
人神道殊，而殊途同归，
我要，我要，爱上你神的热泪。[4]69
在这一节中，第二句和第三句的尾字，“戏”和“址”，是押韵的；最后一句的内部，“归”和“泪”，也是押韵的。实际上，如果去掉中间为了强化情感而引入的问句，这一节诗可以视作是每两句押一韵的情况。而每两句押一韵的情况，不论是是先秦的《诗经》，还是唐宋的诗词，都是普遍存在。张枣在诗歌音韵方面中对于古典汉诗形式的继承，在这里得到了最充分的体现。
除了内在的音韵方面，张枣在外在结构方面对于古典汉诗的形式传统也有所继承。在具体的作品中，主要表现为“戏剧化结构”。
仍然以《镜中》为例。《镜中》一开始的抒情形象，实际上应该是一位男性。除了长久以来形成的阅读习惯使我们容易把男性视角作为阅读的最初视角之外，“比如看她游泳到河的另一岸”这一句也是一个很好的证明。而到了后来，从“面颊温暖羞惭。/低下头，回答着皇帝”开始，抒情形象开始向一位女性转化：“让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”。如此一来，这首诗便形成了一种双向抒情的结构，即抒情、回忆是双方互动的，一面镜子是这种双向抒情最好的载体。这种双向抒情结构即是“戏剧化结构”的一种具体表现形式，其核心要义在于人称的变换，而人称变换在张枣的其他各时期作品中同样常见。最典型的莫过于《秋天的戏剧》。在这首诗里，“我”、“你”、“她”、“你们”、“他们”，各种人称的变换，使得全诗巧妙地呼应诗题，演绎了一出完美“戏剧”。
虽然“戏剧化结构”听起来更像是一个西方文艺理论的名词，但实际上它在中国的古典诗歌中早已存在，最早则可以追溯到《诗经》。《诗经・国风・周南》中的《卷耳》一诗内容如下：
采采卷耳，不盈顷框。嗟我怀人，彼周行。
陟彼崔巍，我马虺P。我姑酌彼金，维以不永怀。
陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
陟彼^矣，我马矣。我仆j矣，云何吁矣！[5]5
这首诗从“征夫”、“思妇”两个方面分别抒发了思怀之情，可以视作“戏剧化结构”的早期萌芽。
如前文中提到的，张枣对于古典意象的开掘首先立足于对这些意象的复写，二者不可割裂来看；同样地，张枣对于古典汉诗形式的创新很大程度上也立足于对这些形式的继承，二者同样是紧密结合的。上文中主要从音韵和“戏剧化结构”两个方面论述了其继承性，而创新性也自然地寓于其中。
在音韵方面，张枣对于古典汉诗形式的创新之处在于不严格甚至刻板地追求韵脚工整，没有因噎废食，为了音韵而废弃诗歌的内容。张枣诗歌追求音韵和谐，更多的是依靠诗歌内在节奏而形成独特韵律的自由体诗作。类似的，张枣对于古典汉诗“戏剧化结构”的继承，也是经过现代演绎的继承，有其创新之处。古典汉诗中的“戏剧化结构”，涉及的人称变换，一般来说只有诗人和“代思之人”两位，而在张枣的诗歌中则不仅仅如此。《秋天的戏剧》中前后变换了不下五种人称，《灯芯绒幸福的舞蹈》里面也涉及了“我”、“他”、“她”、“它”等多种人称。古典汉诗往往因为字数和句式限制难以塑造更多的抒情形象，变换更多的人称，而到了张枣这里，这一切都成为了可能。这也是在继承之后的创新，是张枣对于古典汉诗传统在形式层面上的现代演绎。
（三）主题的延续与替换
古典汉诗中，某几类主题往往相对固定，并且频繁出现在不同诗人的不同时期的作品之中，比如爱国之思、流离之痛等。张枣在其诗歌作品中主动延续古典汉诗的主题，这使他的诗歌古典意趣愈加浓烈。但不同的时代与环境决定了张枣必然会在诗歌的字里行间注入现代人所特有的主题。这意味着张枣在诗歌创作中会使用某些古典汉诗传统的主题模式作为切入点，但在具体开展的过程中则会进行某些替换，使诗歌成为现代内涵或特体验的载体。由于诗人的情与思往往是多源并进的，因此对于张枣主题的解读不能分行并置，而是应该作为同一个过程来看，即在同样的内容里面既要看到对于古典汉诗主题的延续，也要看到有所替换的地方。
以《梁山伯与祝英台》一诗为例，这首诗既有对于传统的继承，也有进行现代演绎之后的替换：
“青青子衿，悠悠我心，”他们每天
读书猜谜，形影不离亲同手足
他没料到她的里面美如花烛
也没想过抚摸那太细腻的脸[6]109
这里很容易读出古典汉诗传统中所具有的一些内容：对于天真、合礼的爱情的赞美，“把英台娇小、可爱、含蓄的美感充分表现出来，也强烈地渲染出中国传统文化的审美特性：以含蓄、柔美为上，对女子的审美尤其如此。”[7]这些都可以视为对于古典汉诗传统主题模式的一种延续。而到了后面，这种延续更多地被一种现代爱情观念所替换：
这是蝴蝶腾空了自己的存在，
以便容纳他俩最芬芳的夜晚；
他们深入彼此，震悚花的血脉。[8]109
在这些诗句中，梁、祝二人仿佛化身为现代青年男女。因为这种绚烂而激情的情感体验，更像是现代都市男女所具有的。张枣分别用了两节的诗句，对于传统的爱情诗歌主题进行了延续和替换。
除了在延续之后有所替换之外，张枣的部分诗歌则直接进行了主题的替换，虽然形式上看起来依然是古典的。比如《吴刚的怨诉》这首诗，直接地否定了传统的追求长生不死的主题，把吴刚塑造成一个渴望死亡的形象：“无尽的盈缺，无尽的恶心，/上天何时赐我死的荣幸？”。这里的吴刚和传说中的吴刚，完全是截然不同的两个形象。
由此可见，对于传统主题模式的延续和替换，在张枣的诗歌中有时齐头并进，有时有所侧重，而这些，都是张枣对于古典汉诗传统主题进行现代演绎的某一个侧面。
二十世纪八十年代中期以来，汉语诗坛呈现出一种略显混乱的状态，但总体的趋势是世俗化、口语化、琐碎化。古典汉诗传统在这时往往受到轻视。在这种情况下，张枣扛起了古典汉诗的旗帜，用自己的创作实际呼吁古典传统的回归。与此同时，他也积极主动地向古典汉诗传统中注入一些现代的内容，并且巧妙地寻找到了两者的结合点。张枣古典与现代并存的诗作，为当代汉语诗坛留下浓墨重彩的一笔。
参考文献：
[1]柏桦，宋琳.亲爱的张枣[M].北京：人民文学出版社，2015.
[2]王沛然.张枣诗歌的古典意蕴[J].山东青年政治学院学报，2013（3）.
[3]柏桦.张枣：镜中的诗艺[J].东吴学术，2010（3）.
[4][6][8]张枣.张枣的诗[M].北京：人民文学出版社，2010.
关于秋天的诗歌范文第6篇
【关键词】杜甫；诗歌语言；俗语；古谣谚；雅俗相通
杜甫作为盛唐时期现实主义诗歌的集大成者，被后世誉为“诗圣”。他的诗歌就像时代的一面镜子，呈现了唐朝由盛转衰的历程。杜甫的诗歌风格多样，正如元稹所说：“上薄风雅，下该沈宋，言傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”。风格的多样性也就造就了杜甫诗歌在语言艺术方面的突出成果。
一、“雅”――“俗”
杜诗的语言经过千锤百炼，用杜甫自己的话来说就是，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。杜甫喜欢佳句，十分注意诗句的锤炼，正是这种自觉地追求，使他在诗歌语言艺术上取得了巨大的成功。这也是杜甫诗歌语言精确、凝练的最主要原因。
“俗语多人间气，雅言多书卷气。善为诗者总是能够游刃于雅俗之间，其中的缘由关键在于一个词语：灵活。在这里所说的“灵活”即是词语转化的契机。如果能很好地抓住并充分运用这个契机的话就能作诗或为文达到俗的灵活可以从人间烟气中探寻到精神文化的最深处，雅的灵活就可以从阳春白雪似的精神文化中体验中寻找到人间性情的境界。”[1]在现实生活和学习中，大多数人在品读诗歌的时候，都存在着一种期待古雅悠久饱含浓厚文学底蕴作品的心理。但如果诗歌中偶尔插入些平常不为所注的俗语，就能给读者的心理期待以突然“袭击”，给读者以新鲜感即雅中有俗，反而成鲜。杜甫善用古典诗歌的许多体制，他的诗歌在一定程度上受到了汉乐府的影响，诗中多使用俗语和古谣谚。而且，杜诗在艺术风格上具有开放性，理所当然他在用词上也就避不开对民间俗语的开放和接纳。中唐的元稹有诗为证“杜甫天材颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不著心源傍古人”。他所说的“当时语”就是语言的民间性和口头化，而“傍古人”则是杜甫诗歌由俗入雅的精神探索。
二、“俗”之真实内涵
杜甫诗歌语言的一大特点就是“俗”。杜诗之俗主要来源于杜甫的生活经历。杜甫一生大部分时间都是在漂泊穷困中度过的，因此他与下层人民有着密切的往来，他们的想法、言谈举止等杜甫都非常了解。因此，杜甫写起关于下层人们生活的诗歌来，可以说是信手拈来，更具有形象性和真实感。而且，杜甫也受到了汉乐府的影响，他不仅学习汉乐府的思想内容，还模仿汉乐府的话语方式。这些都为杜甫诗歌之“俗”提供了可能。
杜诗之俗的“俗”并不是我们通常所说的低俗，而是雅俗共赏、雅俗相通之“俗”。张戒《岁寒堂诗话》卷上云：“世徒见子美诗多粗俗，不知粗俗语在诗句中最难，非粗俗，乃高古之极也”。而杜甫诗歌的流芳百世也向世人证明了杜诗之“俗”也有一定的审美价值，它并不是一般意义上的粗俗，而是雅俗相通。
三、“俗”之具体表现
杜甫诗歌之“俗”，主要体现在对俗语和古谣谚的使用上。
（一）俗语
宋人孙奕曰：“子美善以方言俚语化入诗句，词人墨客口不绝谈。”例如，“客睡何曾着，秋天不肯明”（《客夜》）；“江上被花恼不彻，无处告诉只癫狂”（《江畔独步寻花七绝句》其一）；“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”（《兵车行》）；“生女有所归，鸡狗亦得将”（《新婚别》）……诸如此类的诗句还有很多，不胜枚举。
另外，“无赖”一词也被杜甫用得较为经典。这个词的本意是奸诈，强横。这方面的意义在杜诗中有所涉及，比如《咏怀古迹五首》其一“羯胡事主终无赖，词客哀时且未还”。这里的无赖就是强横无理，烦扰多事的意思。但是，它更多的被杜甫用于亲友表达感情和描绘自然风光的场合里。例如，《寄从孙崇简》“牧竖樵童亦无赖，莫令斩断青云梯”、《闻斛斯六官未归》“老罢休无赖，归来省醉眠”等等。在这些诗句中，杜甫所要表达的就是在责怪处流露亲昵之情。而在描绘自然风光的诗句中，《绝句漫兴九首》其一“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭”就给出了很好的说明。
实际上，以上所举的例子只是旁枝末节，杜甫使用俗语进行创作的诗歌还有很多，像《舟前小鹅儿》、《忆昔》、《兵车行.》、《三吏》、《三别》等等众多的名篇。俗语，在与杜甫同辈的诗人笔下是极其少见的，而杜甫却信手拈来，也更加生动地展现了下层人民的生存状态与体验。俗语，是一种极为生活化的语言，它也使读者在阅读时产生一种由于过分熟悉而导致的陌生感，同时也激发读者以一种崭新的眼光去深入文本来体会诗中的意味。
（二）古谣谚
除了使用俗语之外，杜甫还非常善于在诗中使用古谣谚，特别是汉代歌谣。“以古谣谚――尤其是汉代歌谣入诗，无形中便赋予了杜诗一种古朴而亲切的神韵，而且，也使之具有了深厚的社会历史意识。” [2]
“兔丝附女萝，引蔓故不长”（《新婚别》），“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”（《前出塞九首》其六），“采葵莫伤根，伤根葵不生”（《示从孙济》）……这些诗句都含有民谣的韵味。民谣的化用，使本来深奥的哲理浅显化，更便于人们理解和接受，同时，也使情感的表达更为恰当妥帖，更为打动人心。
而杜甫的一首《大麦行》，也鲜明地展现了古谣谚入诗给杜诗带来的深厚的社会历史意识效应：
《大麦行》
大麦干枯小麦黄，妇女行泣夫走藏。
东至集壁西梁洋，问谁腰镰胡与羌。
岂无蜀兵三千人，部领辛苦江山长。
安得如鸟有羽翅，托身白云还故乡。
杜甫的这首《大麦行》在基调和立意上跟《乐府诗集》中所记载的汉桓帝时期的一首童谣颇为相似：
后汉桓帝初小麦童谣
小麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑。丈人何在西击胡。
吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。
唐代天宝年间爆发安史之乱，夷族趁乱入侵中原，大肆掠夺百姓财物，践踏农田，烧杀抢掠，无恶不作。战乱，使曾经的兴盛繁荣一夕之间沦为满目苍夷，给百姓带来了深重的灾难，使无数的百姓无家可归。杜甫借助小麦童谣这种歌谣的形式，更有利于表达天下遭受苦难、处于水生火热当中的百姓的心声，更具有深刻的社会批判意识，也表现出了杜甫强烈的忧国忧民的情怀。
四、结语
“乐府宁拙勿巧，宁竦勿炼”，杜甫这种耸人耳目的“俗”语言，极大地冲刷了人们的的审美疲劳，带给人们一种崭新的期待视野，唯其务为俗，方为不俗，韵甚趣甚，大巧如拙。[3]俗的诗歌并不难写，难的是要把俗的诗歌写活，由俗入雅，俗中有雅，雅中有俗。而诗人杜甫却确确实实地做到了这一点，他的诗歌大量使用俗语和古谣谚，非但没有给人粗俗的感觉，反而给人以亲切、俚趣盎然的意味。杜甫诗歌语言一个突出的特点的就是“俗”，但却俗得灵活，俗得成雅，因此也就造就了杜甫诗歌语言雅俗相通的特色。
【参考文献】
[1]杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社，2000.
关于秋天的诗歌范文第7篇
关键词 中学语文；诗歌鉴赏；能力培养
一、中学语文诗歌教学中存在的误区
在语文新课程标准中明确提出了要努力塑造中学生正确的价值观念、科学的思维方式以及高尚的道德品质，将积极健康的审美情趣与人生态度融入到语文教学中去，同时结合语文课程的自身特征，注重学生情感、价值感的正确导向，将这些理念融入日常课堂教学中。就中学语文诗歌鉴赏教学来看，其中还存在着一些误区。一方面，很多教师用背诵来代替鉴赏，学生对于古典诗歌缺乏兴趣，甚至产生了畏难情绪；另一方面，很多教师误认为诗歌和现代生活格格不入，对其重视程度不足。中学语文教师必须要克服这些误区，采取科学的教学手段切实的提升中学生诗歌鉴赏能力，这样才能够将诗歌的内涵凸显出来，才能够培养出更多具备高尚道德情操和审美情趣的人才。
二、中学生诗歌能力鉴赏现状
首先，很多学生对古典诗歌不感兴趣，对这些传统文化缺乏热情。很多中学生花在课外阅读上的时间很少，即便有都是读一些小说或者杂志。调查现实，当前大部分的中学生缺乏基本的诗歌鉴赏能力。将古典诗歌与现代语文隔离开来，对诗歌缺乏正确的认识。其次，少数教师对古代诗歌的理解能力不足，基础理论知识不牢固。现代语文教学除了要让学生掌握白话文，还必须让学生具备对古典诗歌的基本鉴赏能力。因此教师必须要努力提升自身素质，具备较强的诗歌理论水平。最后，中学语文诗歌鉴赏教学缺乏科学的教学方法，教学模式陈旧单一，教师缺乏教学经验。很多教师对于诗歌的价值性认识不足。一些教师在进行诗歌鉴赏教学的过程中，往往将其作为背诵材料，学生无法感受诗歌之美。
三、培养中学生诗歌鉴赏能力的途径分析
1.让学生掌握诗歌的表达技巧
古代诗歌所具有的抒情特征与形象特征都必须使用一定的表达技巧来体现，例如比拟、借代、排比等，或者是借物比兴、烘托渲染、情景结合、托物言志以及借景抒情等，这些都是古代诗歌常用的一些艺术表现手法。例如在《硕鼠》这篇诗歌中，就主要采用了比喻和重章叠唱的艺术手法；而在柳永的《雨霖铃》中：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句，柳永借助秋天凄凉的景象，通过对景物的描写来抒发自己愁苦的情绪。教师在教授诗歌时，应该让学生去体会诗歌的表达技巧，才能让学生更好的理解作者所表达的感情。
2.利用朗诵来让学生感受诗歌
中学语文诗歌教学中的重要方法是朗诵，诗歌所表达所有感情都可以用朗诵来体味。这是因为诗歌属于情感语言，同时也有一定的音乐性，读起来朗朗上口。教师可以结合诗歌的这一特征，要求学生进行朗读。需要注意的是，朗读并不是不带感情的读，而是有节奏有重点的去体会诗歌，教师可以让学生标记出诗歌中的断句和高低音，同时进行一次示范再要求学生读。另外，朗读还应该读出诗歌的韵律，从《诗经》开始的诗歌就已经将音群组合成有韵律的整体。诗歌的押韵使前后两句得以相互呼应，同时也形成了一种特别的美感。学生读出这种韵律，能够让他们更好的感受到诗歌的美，并通过有感情的朗读诗歌来细细品味作者所要表达的思想情感。
3.培养学生鉴赏诗歌的兴趣
在中学语文诗歌鉴赏教学的过程中，教师应该努力为学生营造一个优美的教学环境，并采取多样化的教学手段来培养学生对诗歌的兴趣，让学生能够真正走进诗人的心中，融入他们的诗歌作品中，让学生和古代诗人一起经历他们的人生起伏、感受他们的喜怒哀乐，与世人一起摩擦出思想交汇的火花。比如鉴赏王维的名作《竹里馆》时，王维在诗中写道：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”仅仅使用二十个字就将一幅明月高照、一人弹琴的美景展现在我们面前，教师可以让学生自己去感受诗中美景，诗人一个人在幽静的竹林抚琴，月光清凉、万籁俱寂、风吹过竹林伴随着琴声，这是如此的惬意。在教师的引导之下，学生能够感受到诗中之美，就会渐渐的对诗歌鉴赏产生兴趣，从而能够自主的去学习诗歌鉴赏。
4.联系诗歌创作的时代背景
诗歌作品很多都体现了当时的社会生活情况，而不同朝代的诗歌也有不同的特色。比如唐朝诗歌很多思想积极向上，读起来很有气势，这是与唐代的强盛分不开的；而宋朝国力较弱，还常常发生战乱，因此诗词也多苍凉悲情。通常而言，《木兰辞》、《琅邪王歌词》等诗歌都体现出了北朝战事较多；而《西州曲》等诗体现出了南朝的相思。从另一个角度来说，诗人自己的不同经历也会在诗歌中有着不同的体现，诗人自身的遭遇在很大程度上决定了诗歌的主题和感情。比如陶渊明的诗大多是与田园生活相关的，文天祥的诗歌多是表达自己的爱国情怀的。教师在诗歌鉴赏教学中让学生结合诗歌创作的背景，能够帮助学生更好的理解诗歌，提高他们的鉴赏能力。
四、结语
中学生诗歌鉴赏能力的高低，直接决定了中学语文诗歌鉴赏教学的有效与否。所以，作为中学语文教师，必须要在新课程改革的大背景之下，不断更新诗歌鉴赏教学理念，在教学方法上进行大胆创新，结合学生的实际情况因材施教，不断提升中学生的诗歌鉴赏能力。
参考文献：
关于秋天的诗歌范文第8篇
关键词：徐迟 诗歌 都市书写
提到20世纪30年代的诗歌创作，除了以戴望舒为主的主情诗歌和以施蛰存为主的意象诗歌外，还出现了另一个重要的题材写作，即都市诗歌，以徐迟、路易士、陈江帆等为代表，他们着重描绘都市生活，“汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店”，[1]表现都市情绪与现代意识下的个体感觉，这其中又以徐迟诗歌表现最为明显。
徐迟1914年出生于浙江湖州，1928年于上海念中学，年轻的诗人从小镇开始走向城市。以上海为代表的都市在三十年代开始繁荣起来，不同于日出而作日落而息的乡村，都市每一秒都在变化，都市人的生活也处于波动与喧闹之中，年轻而又敏感的诗人感受着都市带给他的冲击与震撼，无法抑制内心涌动的诗情，用自己的才华与热情留下了关于都市的青春书写。
一.徐迟的创作个性与都市意识
随性而至的诗人有突破一切的勇气，敢于表达自我，打破外在形式对诗歌的限制，崇尚自由与个性。在1992年版《徐迟诗选》中出现了诗歌不分行的现象，不拘泥于旧诗格律的影响，基本上无格律无音韵呈现出诗的散文化特点，也反映出其诗歌的自由化倾向，诗句皆随情感迸发而成。在《我及其他》的初版中“我”字形象横七竖八的排布，诗人通过对外在形式的变化展现了自我在艺术中的无限释放与扩大，表现了现代都市人的张扬与冲动，是都市幻彩折射下“桃色的我”，也展现了诗人狂放不羁、随心所欲地追求浪漫化与自由化的个性。
同时诗人把握住都市青年复杂的情感变化，努力在诗歌中展现都市人的生活感受与深刻思考。当现代文明侵袭人与人的交集越来越多时，心与心的隔阂也越来越深，都市发展带来的迷惘、孤独笼罩在每个人的心上，诗人也在很多诗歌里展现了这种都市情绪，如《独居》“独居，埃及的十疫之一。寂寞呵，切碎的月亮直喷着我”[2]诗人将独居与埃及联系在一起，既有传统情调又有异域玛瑙大佛顶之下的落寞与难以排解的寂寞心绪，这种传统的题材发生了变异，诗人现代观感的融入更贴切地表达了都市人身在水泥森林却更加孤独的心情。
在其最具都市色彩的《都市之满月》中诗人注入的都市意识最为明显。“写着罗马字的十二个星……望一望都会的满月的表面，知道了都会的满月所浮载的哲理，知道了时刻之分，明月与灯与钟的三兼有了”，[3]十二个罗马数字象征着天上的星，塔上的钟指示着世人生活工作、左右着人的生活节奏、指挥着都市的运转，让都市按部就班的同时不免让人在追逐物质生活时使自我感觉钝化，失掉对精神生活追求。在都市时空观下，明确的时间意识和客观的机械化生活使得人影分离，灵魂难得自由。准时，工于计算，精确是由于都市生活的复杂和紧张而加载于生活之中，徐迟赋予了都会里的时刻以月亮、灯和钟的多重含义并使之具有了新的审美体验。
这种感知都市生活，体味都市情绪的特征正是徐迟诗歌中城市意识的体现。“新的机械文明，新的都市，新的享乐，新的受苦”，[4]诗人将这种物化和自我生命的精神追求结合在一起，注重个体情绪的书写并丰富地展现了现代都市人的复杂心理，相比于前期诗人的都市书写进入得更深。
二.都市异乡人
当诗人从乡村走向都市时，对都市的一切现代文明感到新奇甚至礼赞都市风景，“我来了，二十岁人，青年，年轻、明亮又健康。从植着杉树的路上，我来了哪，挟着网球拍子，哼着歌”。[5]然而随着时间流逝，诗人逐渐看到繁华背后的冷漠与病态并怀念起淳朴的家乡。乡村不同于讲究速度与发展的城市，它们更缓慢地进行着日常生活，而城市“街道纵横，经济、职业和社会生活发展的速度与多样性，表明了城市在精神生活的感性基础上与小镇、乡村生活有着深刻的对比”。[6]《苕溪的溪水上》中带有故乡特征的风物此刻成为情感的寄托和美好的化身，在故乡感情与诗奇怪地溶合了，虽然诗人早年离开家乡而故乡的一切在脑海里都是亲切可触的，尤其生活在城市之后更觉得家乡的小桥与小巷是“平和的象征，静穆的长廊，我的恋的指南针是向着这里的”。[7]这种浓烈真挚的怀乡恋乡的表达，对乡土家园的回望也是一种城市对乡村的隐归。
在《春烂了时》中都市街景与乡村风景同时并置，“街上起伏的爵士音乐，操纵着：蚂蚁，蚂蚁们。乡间，我是小野花：时常微笑的；随便什么颜色都适合的，幸福的”。[8]当都市文明与乡村文明对峙时，诗人还是选择站在乡村的一边，“把忧郁溶化在都市中，大多的蚂蚁，死一个，也不足惜吧”。[9]由于都市生活的功利，人们对生命越来越缺少敬畏，人心也渐趋冷漠，这种异化无不让诗人失望从而转向理想化的家乡。诗人向往都市文明而又难以接受都市化带来的弊病，这种矛盾对立的情感也是都市诗歌中最真实的表达并且也是对都市化进程的深刻反思。
习惯于传统的和田野的静态文明的诗人以漫游者的形象进入城市，面对发展中的城市，扑面而来的新鲜感，建造新文明的动力和来自西方文明中的时空意识都将诗人卷入了一场滚动的卷轴中。诗人从异乡人的视角观察都市生活，以变化的心情面对变化着的都市，一定程度上诗人走近了城市但始终徘徊在城市边缘，实则是都市中的异乡人，对都市也从新奇转入怀乡。这种心态的转变表明诗人至始至终没有完全融入都市，诗歌里岁有都市背景的展开而与此相连的都市心态缺乏深刻的体味，诗人从物质层面进入都市群体内心还有一段距离。
三.现代化的诗歌艺术
在现代诗歌书写中，诗人善于选取典型意象进行加工组合以此表现都市人的生活体验与情感变化。如《酒液》选取了酒液、五官、影子、雕像等意象突出刻画线条感，卷曲、e、雕像都是现代文明崇尚的美感体现，烘托出狂乱迷醉的氛围，展现了都市人纸醉金迷的奢侈生活。诗集里充满西方元素与意象的诗作也满目皆是《meander》、《leander》、《罗斯福的新纸牌》等都充满了都市光与色的交融。
特别要提到的是徐迟在写景诗作中也融入现代色彩，将古典意象符号和现代表达体系进行加工，别出新意。如《夏日小景》即使是最普通的景物抒写，诗人也在其中注入新的因子，外来词汇，风姿绰约的女性形象和奇特现代的意象选择，这些组合都使得诗歌焕发出新的光彩。《木叶的雕琢》木叶的“探戈舞”，将木叶想象成“浮雕的女体”和“朗姆酒”式的秋的红色，丰富的色彩及动态想象的结合让一片小小的木叶也变得观感十足，也直观反映了诗人在创作过程中受到美学影响，尤其是西方直接外露的描写带给诗人的感官冲击，同时也激发了诗人的再创造，将都市化的审美趣味与传统美学相结合从而产生新的艺术美感。再如《桥上》这篇描绘乡村小景的诗篇，诗人在字里行间里注入了颜色与动感“乳色的水，乳色的三月流动了”，[10]水是透明的而诗人在此处却想象力大开，如牛乳一般的河水让乡村的三月显得梦幻又浪漫，展现了诗人对事物细致的观察与捕捉能力。
同时诗人融入想象，感觉于诗作之中，如《秋夜》“秋夜，雨滴着，仿佛是，是春夜雪溶泻的时候的滴水，我的年龄的思想”，[11]诗人放大了秋夜的感受让听觉融入想象，明明眼前是秋天，作者却可以让感觉自由翻飞，将两个根本不可能同时出现的景象结合在一起，秋夜潺潺的雨滴竟如春夜慢慢融化的雪水，那缓缓流泻的清幽仿佛流入指尖，一丝清凉入骨。虽然这些诗不能算作标准的都市诗，但诗人的表达方式、艺术手法都开始慢慢转变，诗人观察的视角也在逐渐扩大，转向都市诗的写作不是一蹴而就的，个体情感的表露以及现代意识的觉醒都为徐迟从乡村走向都市，从“小桥”走向“隧道”奠定了坚实基础。
徐迟的诗歌创作明显带有青年诗人的印记依赖情感和经验写作，但这也是他的可贵之处，情感直露不讲究技巧却真挚动人。他敏锐地感受都市生活将自己的都市体验和都市情绪融入创作之中，虽然其创作主题不够深入，对都市复杂性的认识有所欠缺，但用其热情与青春灌注的诗歌，也展现了三十年代早期都市诗歌的创作风貌。
参考文献
[1]施蛰存.又关于本刊中的诗[J].《现代》1933年，第4期，第1卷.
[2][3][5][7][8][9][10][11]徐迟.徐迟诗选[M].武汉：长江文艺出版社，1992年版，第29页.
[4]柯可（金克木）.论中国新诗的新途径[J].《新诗》1937年，第4期.
[6]格奥尔格・西美尔.大都会与精神生活[A].《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.
注 释
[1]施蛰存.《又关于本刊中的诗》.《现代》1933年版，第4期，第1卷.
[2]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第11页.
[3]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第44页.
[4]柯可（金克木）.《论中国新诗的新途径》.《新诗》1937年版，第4期.
[5]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第42页.
[6]格奥尔格・西美尔.《大都会与精神生活》.《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.
[7]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第13页.
[8]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第63页.
[9]同上.
[10]同上，第12页.