关于秋天的古诗范文精选

山行

唐·杜牧

远上寒山石径斜，

白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花.

1．《天净沙秋思》元.马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

摘 要：本文试对中国古代诗人在进行诗歌创作时为何多悲秋感怀之原因略作分析。悲秋是古代诗人诗歌创作中常见的主题，当然也有例外情况，不过本文不讨论其他的特殊情况。这种悲秋现象的出现必定有一定的原因，此文将从心理因素、文化因素、生理因素三方面来对这种现象略作分析。

关键词：古诗；悲秋；原因

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0024-01

古诗人以悲秋为主题的诗歌，一般是借秋色、秋景、秋物、秋风、秋声、秋叶等一些具体意象来表达羁旅怀思、感世伤生、老病之哀、家国之痛的感喟。本来秋天是一个秋高气爽，五谷丰登，万物成熟的季节，这个季节带给人丰收的喜悦以及成熟的饱满感。那为什么秋天总是引起古代诗人的悲愁？以下将作简要分析。

一、心理因素

诗歌是文学作品基本体裁之一，一切样式的文学作品都是现实生活的反映，诗歌不同于其他文学样式，“它吟咏的是使人最激动的生活事件。它要求精选生活材料，抓住感受最深、表现力最强的自然景物和生活现象，用极概括的艺术形象达到对现实的审美反映。”诗人进行诗歌创作必须要一积累获取一定量存在在生活中诸多材料为基础。外来刺激被眼、耳、鼻、舌、身等感官所接收，作为信息进入记忆。有的刺激强烈，或与本人某种需要、某种经历密切相关的内容的信息不经处理就作为精神材料直接流入长期记忆。这些会经常不经意地被诗人运用到诗歌创作中，同时，人们在快乐悲伤两种不同感受中常常对悲伤消极的事物情绪反而感受更深刻，能形成强烈的刺激。秋天季节里的景物多呈现出成熟即将凋零的状态，从一年四季节的范围来看，从小范围来说古代诗人以伤春为主题的诗作多是以暮春为创作材料，而非初春。从大的范围来说古代诗人以悲愁为主题的诗作就会多以秋天为创作背景和材料，而非春夏冬。这是一种心理意愿自然选择。

所谓“秋日凄凄，百卉具腓”秋天最突出的特点便是萧瑟凋零，古诗人生活的时代往往征战不断，又交通不便，也不像现在有通信工具，离别之后难以联系。每到秋天，自然景物中由于自然规律纷纷开始归向自己该归向的地方，有道是：“落叶归根”、“大雁南飞”。看着这些自然景物诗人联系自身或想起离别的亲人朋友便会形成心理失衡形成易感点，从而情景交融便形成了 “燕支黄叶落，妾望自登台。海上碧云断，单于秋色来。胡兵沙塞合，汉使玉关回。征客无归日，空悲蕙草摧”。

二、文化因素

语文素养不仅表现为有较强的听、说、读、写能力，而且也表现为有较强的在生活中运用语文的能力。

走进生活，放眼自然，稻海金浪，老树枯藤，四季更替，物事流转，这一切都浸润着语文的气质，飞扬着语文的才情。为何不让孩子出去走走，听落叶在脚下浅浅低吟，看大雁在天空款款南飞呢？第五册第三单元的教学中，我与孩子们一起，进行了以“我们认识的秋天”为主题的语文综合学习活动。

一、秋诗――古人秋思浸润语文才情

萧萧秋风吹动梧桐树叶，送来阵阵寒意，宋代诗人叶绍翁用诗的形式表达自己思念家乡、思念亲人的情感。“萧萧……”； 而唐代诗人王维在重阳佳节到来时更加思念家乡的亲人，写出了流传千古的诗：“独在……”在老师的引读下，孩子们充满感情地背诵了这两首饱含诗人思念家乡、思念亲人的古诗，营造了走进秋诗的浓浓氛围。

接着，秋诗小组的学生展示了他们在课外搜集到的关于秋天的古诗。古诗意境幽远，给人以丰富想象。孩子们先把收集到的古诗抄写在小黑板上，读通、读顺诗文，再寻找诗文背后的故事，读懂诗意。如《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首流传千古的诗，而这首诗后面的故事，更加耐人寻味。秋诗小组的学生讲述了这个故事，让全班同学对秋天更是多了一份感悟。在语文教育中，古诗文一直是蒙学教育的重要内容之一，学习古诗文对学生语言材料的积累、情感体验，以及感受汉语言文字的特点至关重要。

而“诗配画”的活动是快乐而有收获的。孩子们把秋天的一处美丽的景色画下来，做成头饰，邀请其他小组的成员参与活动，把黑板上描写秋天的诗句与画相配。孩子们兴趣盎然，争先恐后，读诗、想象画面，参与活动，一气呵成。一场活动下来，孩子们不仅体会到了参与的快乐，更积累了不少描写秋天的诗句，感受到了“诗中有画，画中有诗”的美丽图景。

二、秋景――自然之美熏陶语文韵味

大自然是一切知识的起源，是智慧的起点，更是思维的出发点。在自然中汲取营养，感受自然美的熏陶，是大自然送给语文教学最好的礼物。秋景小组的学生得用课余时间，走出校门，去闻闻花香，听听鸟语，放放风筝。他们发现，秋天就在身边，触手可及。

摘 要：成熟的专业工作者需要做到通、透、融。依次对专业知识、相关专业知识、各科知识的融会贯通、运用自如。戏剧、电影、演讲、讲课，让人感动，让人向往，让人豁然开朗，让人有所延伸扩展，让人有所追求，这才无愧于自己的职责，权且称作“有事功”，做事有功效。道家叫“阳生之景”，佛家叫开悟。梁启超《论小说与群治之关系》：熏、浸、刺、提之提。不是“载道”的直接说教，不是佛教的“绮语戒”的绮语，只是语言之能事。解读古代诗歌，就应该做到这一点；否则，只能是雾里看花，水中望月，无论感觉多么良好，总是隔着一层。古人和今人本就隔着语言这层隔膜，虽说古今汉语是相通的，但是隔着久远的时间，生活环境和内容差别很大，我们无法轻易地产生相近的联想和想象。如果没有确定的标准约束我们，是很难把古代诗词解说明白的。

关键词：古诗词；境界；赏析

古代诗词，是古人在特定背景环境下，对独特感受和认识的记录。人类的进化是能力的扩大和增强，至多是纠偏，这种说法还值得商榷。但确实像地心说、日心说，到银河系、宇宙中心的认识，并非一事一理的递变优化。孔子、苏格拉底等人的见识，今天看来，有很多谬误，但更多的是对我们今天的思想和言行有着极大的引导作用，是不变的真理。那些偏差，我们都加以纠正了。同样，古代诗歌已经时间淘汰了那些尘渣，流传至今的都是精华。阅读和鉴赏古代诗词，能够让我们认识到古人独特的感受和认识，拓展我们感受认识生活世界的内容，感受认识其中的精神思想情感。由于时代的差异，个人感受认识基础的差异，对同一事物的感受和认识也会有相当的差异。我们对古代诗词的解说，会和作者有所不同。但人同此心，心同此理，并由此形成了客观标准，我们的解说和作者的创作意图、表达情感，不应该有迥然的差异。可在解读的实践中，这个差异确实是不同程度存在的。在此，我就差异的消除，一点个人的认识和做法，希望对解读古代诗词能有一点启示。

解读古代诗词的三个境界：第一境，隔靴搔痒，似是而非。第二境，直挠止痒，水月镜花。第三境，杀毒祛痒，渐进彻底。

李白的《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天 。其中的“挂”字，解为“瀑布从山上向下流淌”。就诗的词语解诗，解则解矣，不是答案，此第一境也。解为：“挂”字动感十足，表现了瀑布水向下流淌的灵动、飘逸。涉及诗歌创作的意境和效果，但止于肉体皮毛，解则解矣，仍然是无根之花，无本之木，此第二境也。如果解为“‘挂’字表达了人特殊的视觉感受，即远观瀑布，视觉模糊了瀑布和山结合的细节，只能看到白色的轮廓，像白色的绸带，垂挂在青山之上，瀑布和青山，似乎不是结合在一起的，而是后挂上去的，灵动飘逸”，其他的动词，是无法具有“挂”字的表达效果的。这样解诗，才是知其然，并且知其所以然，才会是接近正确的解诗，此解诗的第三境也。解诗就是要通过自己的理解和感悟，逐渐达到这个境界，虽然不是直挠止痒那样立竿见影，但可以逐渐杀毒，彻底通透，从根本上解读诗词。

古诗词阅读，是所有人心中的郁结，这个病不除，关于美学的素养、关于文化素质、关于人文修养的形成和提高都是不可忍之痒。解读古诗词，在通过字词关之后，前两种解痒的方法，是所谓的“以其昏昏使人昭昭”，是不自知地欺骗了自己；如果解给别人，就会不自知地欺骗了别人，贻害是从内到外、从现在到将来的。只有第三种解读，才是切实的、接近正确的，才能最大限度地进入作者的创作情境，理解作者的创作动机，模仿作者的创作思维，接近作者的情感思想，理解诗词的中心主题。

秋悲的由来。刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

逢秋而悲、寂寥：古人应对环境的能力有限，逢秋之后就要逢严冬了，严冬是对古人生存、生命的考验和威胁，面对秋天，悲戚和寂寥是最自然的反应，而这种反应，又会以行为、心理、表情甚至遗传密码的形式，烙印在下一代的下意识中，便有了“自古逢秋悲寂寥”的惯性心理。还有就是经历过春生的繁荣，人的欣喜、放松，夏季的繁茂，人的自如、随意之后，秋天的凋零、萧索，人的瑟缩、拘挛，必然让人的内心产生失落、凄凉、惆怅、寂寥、悲愁的情绪来。

中国古典诗词语言凝练生动、节奏铿锵悦耳、形象优美传神、意境含蓄隽永，是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。它作为传统文化的精华和瑰宝，对形成学生良好的语文素养至关重要。越来越多的教育者意识到传承民族精粹的重要性，现在国内的各种版本的小学语文教材几乎都选编了大量的中国古典诗词，或许就是最好的明证。

然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？

在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。

一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础

要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。

二、触发――“以诗解诗”的重要能力

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。

三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法

《语文新课程标准》要求我们在语文教学过程中，必须引导学生“诵读古代诗词”，“背诵古今优秀诗文”，“注重培养学生感受、理解、欣赏和评价”古典诗词的能力，引导学生“注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。鉴于此，在教学中， 教师不仅要引导学生采用诵读、讨论、品味、背诵、默写等多种教学方法阅读、鉴赏古典诗词，更要引导学生采取比较阅读的方式鉴赏古典诗词，以期达到上述教学目的。

一、鉴赏主题，品味诗人的艺术境界

中国古典诗词之所以成为世界文化宝库中的经典文本，是因为中国古典诗词自古以来就是诗人“言志”、“缘情”的艺术载体，还因为我国古代的诗人在创作过程中大都具有突出的创造性：即突破性或独特性。也就是说，在同一个历史时代，必定有很多诗人对同一创作题材或者同一创作主题产生极其浓厚的创作兴趣，各位诗人都在努力追求古典诗词权威文本的突破性抑或独特性境界。然而，事实上，只有极少数的诗人能够在同一题材或主题的诗歌艺术创造领域中，创作出相对于权威文本而言具有突破性抑或独特性的古典诗词艺术作品。

在我国古代文化中，以“秋”为题材或者以“秋”为主题的艺术作品，其意境大多悲凉，诗人寄寓的情感也往往凄美甚至悲凉。马致远的《天净沙・秋思》即是其中的代表之作。这大概是深受宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰” 名句影响的缘故吧。但是，刘禹锡的《秋词》却能打破悲“秋”的主题，赋予秋天灵动壮美的艺术魅力，表现诗人无比热爱秋天和积极乐观的美好心境。故此，教学《秋词》时，我曾将马致远的《天净沙・秋思》引进课堂，引导学生比较二者的主题和诗人寄寓于诗歌中的不同心境，体味二者不同的艺术境界。

二、鉴赏意象，品味意象的深刻内涵

“意象”即“兴象”，是客观世界中的“象”映入诗人的脑海中，再渗透到诗人主观的“意”（主观情思）中的能动反映。在我国的古典诗词作品中，意象是其最基本的构成元素。故此，教学时，我们应该引导学生比较分析相同意象在不同的古典诗词作品中具有的相同抑或不同的内涵，品鉴诗人在古典诗词作品中巧妙运用意象表达自己丰富情感的技巧。

以教学王湾的《次北固山下》为例。在引导学生读顺、读懂其大意的基础上，我曾运用多媒体电教设施将王维的《使至塞上》、韦应物的《闻雁》等展示出来。在学生基本理解这两首古典诗词大意的基础上，引导学生比较探究意象“雁”在上述三首古典诗词中所具有的相同抑或不同的深刻内涵。学生经过查阅资料、认真思考、热烈探讨之后，一致认为：三位诗人均是借“雁”意象表达了自己对家乡与亲人的思念之情，从这个意义上来说，在我国古典诗词中，“雁”意象往往是“思乡念亲”的代名词。

三、品鉴创作手法之妙，鉴赏诗人的创造技巧

摘要：松尾芭蕉（1644年～1694年）是日本江户时代的著名俳人，他喜爱中国文化尤其深受杜甫影响，其俳句在立意、造境等方面与中国诗歌有不少相同、相近、相通之处，非常具有中国古典的情趣，本文拟通过对比芭蕉俳句和汉诗词，分析芭蕉俳句中所包含的中国传统文化元素。

关键词：芭蕉；禅寂；杜甫

1“俳圣”

松尾芭蕉（1644～1694），是日本江户时代著名的俳谐诗人。松尾芭蕉丰富多彩的俳句，被推崇为俳谐的典范，形成了日本俳句史上的黄金时代，因而被尊称为“俳圣”。芭蕉对中国诗文很有素养，他喜爱庄子的蝴蝶梦以至王齐物论的哲学，崇尚李白、杜甫的高逸诗境，这在他的文集句中可以反映出来，比如“蝴蝶哟，蝴蝶，请问何为唐土徘谐？”“你哟蝴蝶，我哟庄子，梦之心”。又如“今夜三井寺，月亮来敲门” 此句是将贾岛“僧敲月下门”改作的。“迷蒙马背眠，月随残梦天边远，淡淡起茶烟。”这句有杜牧《早行》残梦的意境，也会让人想起苏轼的“马上续残梦，不知朝日升”诗句。

2“禅寂” 和“悲秋”

芭蕉受中国文化的影响，善于选取最能反映思想感情的景物来表达自己的情感，使客观的景物一一成为诗人主观感情意识的对应物，将抒情与写景完美和谐地结合起来，并能把上下景物有机的统一起来，浑然成为一体，不仅使画面色泽丰富协调，而且有很强的立体感。在他的俳句中，有很多通过平淡的东西体现了“禅寂”和“悲秋”的主题。以下例举芭蕉几首有代表性的俳句与中国古诗词进行比较。

2.1芭蕉俳句中的禅寂

古池や蛙飞びこむ水の音/古池塘呀，青蛙跳入水声响。

内容摘要：伤春悲秋是历来文学作品中的多出现的意向，是诗人借景感怀的一个重要途径，同时也体现了特殊季节对诗人思绪的影响。本文从“古人为何伤春悲秋”这个问题起笔，分析《唐诗三百首》中的“悲秋”诗歌，归纳总结其中涉及到的秋季气象现象，通过对气象现象的分类、分析和总结，探讨气象现象对古代诗人心情的影响，以求解释古人“伤春悲秋”的气象学原由，从而加深对唐诗中的气象意象的理解与认识，丰富唐诗的多元化解读。

关键词：悲秋 唐诗 气象现象 心情影响

自古以来，文人墨客都喜以景寄情，而景物的意象也多因诗人的情绪而变幻无穷，在简单的意象之中夹杂多种情感[1]。季节之交替，花草之凋零，千变万化的气象特征在诗人笔下也展现出不一样的风情。政治失意，凭栏而悲秋；客居异地，望月而思乡；纵情山水，怀古而言志。不同季节的天气现象，也因诗人的情怀而展现出别样的姿态。气象与诗词有着密不可分的联系，气候的冷暖寒暑不仅仅影响着人们的生产生活，而且影响着人们文化观念的形成[2，3]。古诗中古人无意识的气象描述也是研究古代气候的重要资料[4，5]。本文主要通过对唐诗三百首中不同类别的诗歌的分析，来阐释唐诗中秋季各种气象现象对诗人主观情绪关系变化的影响，从而从气象角度寻求古人为何悲秋的解释。

一.唐诗悲秋的主要类型

本文主要查阅了蘅塘退士的《唐诗三百首》，其中有67首诗歌写到了秋天的气象现象，有49首涉及到了不同的悲秋情怀，从写作主题来分：写女子悲秋，表达宫怨与思念的有8首，例如白居易的《琵琶行》、李白的《长相思》等；写客子悲秋，表达无限乡愁的有14首，例如韦应物的《夕次盱眙县》、李颀的《琴歌》等；写边塞将士悲秋，表达战争辛苦、征夫思人的诗歌有6首，例如王昌龄的《塞下曲》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等；写离人悲秋，表达送别友人的离愁别绪的有3首，例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、温庭筠的《送人东游》等。悲秋的情怀有很多种，仔细揣摩每一首有关悲秋情怀的诗歌，发现气象现象对诗人情感的变化造成了很大程度的影响。每一首悲秋诗歌都会有或多或少的气象描写，并且，“悲秋”之“悲”很大程度上是由秋天的清冷天气所引发的，天气的清寒，气候的多变，物候的萧条，让诗人的情绪染上了更加浓郁的悲凉与孤寂。

二.悲秋诗中的气象现象分析

为探寻悲秋情怀的唐诗中记录的天气现象与诗人情绪之间的关系，首先要对其气象现象进行详细分析，以此为基础研究这种气候环境作用于诗人的感受。下面将通过对边塞诗、羁旅送别诗和女子思怨诗三大类别的诗歌进行分析，具体内容如下：

1.边塞诗中的气象记录

教学内容：

苏教版国标本三年级上册第一单元第3课《古诗两首》中的《山行》。

设计理念：

古诗教学，关键在于反复诵读古诗，感受古诗的意境，理解诗人所表达的情感。为了帮助学生进入古诗《山行》的意境，教学中我引导学生看图，图文结合，体会诗人的情感；同时，我重视古诗教学中朗读的作用，让学生反复读诗，抓住诗中的关键词“爱”和“晚”组织学生多角度品读感悟，并发挥想象，进入古诗所描绘的意境之中。

教学目标：

1．学会生字“径”，理解诗中字词和诗句的含意。

2．熟读古诗，并能成诵。通过文本细读，理解诗意，还原诗歌画面。

3．想象古诗所描绘的情景，尝试改诗成文，还原古诗意境，领悟诗人所表达的情感。

摘 要： 《闲吟集》假名序文中的“秋萤”一词历来备受学者们的关注，一般认为此处的“秋萤”在和歌中只是一个特例，是原本属于中国汉诗的题材。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？本文从和歌与汉文学的角度，并结合中国文学中“萤”的形象，对这一问题进行了探讨。

关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌

《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。

一、和歌和散文文学中的“萤”

“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：

暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）

试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞

夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）