关于劳动的诗歌范文精选

论文关键词：华兹华斯 世界名作 诗歌风格

论文摘要：本文主要通过对世界名作《孤独的收割人》的深入剖析，来了解作者华兹华斯的人生之路，把握其诗歌的独特风格和写作手法，对作者和作品有更深的理解。

威廉·华兹华斯(williamwordswo~h，1770—1850)是l9世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表人物，“湖畔诗派”代表诗人，也是英国引以为荣的著名诗人。l8世纪后期，浪漫主义文学思潮在欧洲开始兴起，并逐渐得到发展，华兹华斯从小就受到美丽大自然的熏陶，立志投身其中，通过潜心创作来探索人生的真谛和生命的意义。由于他和柯尔律治等诗人常居住在英国西北部多山的湖区，1807年l0月的《爱丁堡评论》杂志称他们是湖畔派诗人。1843年他被封为英国桂冠诗人。在《抒情歌谣集》中，华兹华斯将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。

华兹华斯作为英国浪漫主义诗歌的主要奠基人，是英国浪漫主义诗人中创作成就最高的一位，也是莎士比亚和弥尔顿以后英国最重要的诗人。他十分注重情感的自然抒发，强调个人情感的自然流露，侧重描写人物内在的精神世界和心理变化。浪漫主义诗歌是诗人情感的直接表白，是自然而然的抒发，而不加以刻意的雕琢和修饰。华兹华斯在同一篇序言中多次说明好诗歌是诗人“激越的情感不由自主地流泄出来”。认为诗人的创作应是内心情感不断酝酿并不断积累的结果，等到成熟后便顺理成章地形成了文字语言，来表达作者的观点和看法。

华兹华斯长期生活在英国西北部的山地农村，对大自然怀有深厚的感情，认为大自然的自然美景能够启迪人性中的博爱和善良的情感，融合在大自然中能够使人得到真正的幸福。诗人在《抒情歌谣集》再版序言里写道：“我通常都选择微贱的田园生活作题材……因为在这种生活里，人们的热情是与自然的美而永久的形式合而为一的……他们表达情感和思想都很单纯而不矫揉造作。”由于生活环境的缘故，他高度关注农村下层劳动人民的生活和劳动，怀着满腔的热情和崇高的敬意，通过诗歌来描述劳动人民群众的穷苦生活，从而歌颂他们善良的品质和坚强不屈的意志。因此其诗多描写农村的自然风景，民俗风情，普通劳动者。其诗风清淡朴素，语言质朴清新，真挚自然，他尤其注重自然的感知性，善于着意捕捉自然界中的细节，故有“大地诗人”、“自然诗人”的称号，艺术评论家罗斯金曾恰当地称他为那个时代英国诗坛上的风景画家。

《孤独的收割人》是他的代表作，创作于1805年11月5日，据说是华兹华斯在游历英格兰高原的时候，看到一位年轻的姑娘一边在田间劳动，收割着成熟的麦子，一边在放声歌唱，歌声婉转悠扬，又带有一些凄凉。这个不期而遇的场景给诗人留下了非常深刻的印象，后来他以此为题材，再加上诗人的虚构想象和个人情感发挥，创作了这首脍炙人口的世界名诗。这首诗有多种汉语译文，如《孤独的收割人》(黄呆忻译)、《刈麦女》(顾子欣译)、《孤独的刈禾者》(曹鸿昭译)等。

诗歌共分四节，以苏格兰高原上一位年轻姑娘优美动听的歌声为贯穿全诗的线索，第一节着重描述了一位孤独的年轻姑娘边收割边唱着凄凉的歌；第二节则采用了衬托的表现手法重点突出了收割女歌声的优美动听；第三节是诗人对收割女所唱歌词内容的大胆猜测；第四节说明歌声虽已远逝，音乐声却久久在诗人心头萦绕，令人回味无穷。该诗从多个角度描绘了孤独的收割人忧郁动听的歌声，着重表现了苏格兰高原上一位年轻姑娘真实而丰富的内心世界。

作为湖畔派诗人的代表人物，华兹华斯尤其注重以优美的自然风景来衬托歌声。诗歌第一节描写了割麦姑娘一边劳动一边歌唱的情景，为我们勾勒出一幅视野辽阔，层次清晰，远近分明的图画。远处是空旷的苏格兰高原的高地峡谷，晴朗碧蓝的天空；中景是一望无垠的原野，微风拂动着金黄的麦浪；近处则是一位年轻健壮的姑娘，在辽阔的原野上，边劳动边歌唱，她是这幅美丽的高原收割图的主角和视觉焦点。诗人在诗歌的开始就把歌颂的主角放在一望无际、清晰明朗的高原田野上，显得特别醒目突出，具有强烈的视觉冲击力和鲜明的立体层次感，诗人通过这样的描述巧妙地烘托出歌声的高亢悠扬，给读者以空谷传音之感。诗人把收割女独自一人置于广阔的田野上，“她独自收割独自歌唱”，“她一个人割一个人捆”，这样活动的人与静止的自然和谐的结合便构成了一道美丽的风景线，构成了一种独特清幽的美。通过这种大场面的描写，诗人将辽阔苍茫的自然，勤劳朴实而又充满青春活力的姑娘，凄婉动听的歌声三者和谐统一起来，而此时诗人的心灵也已经融合在这美丽的境界中，诗人陶醉在自然的美景中流连忘返。

摘 要：戴维・赫伯特・劳伦斯是二十世纪杰出的小说家，同时也是位出色的诗人。他的诗歌可大致分为早、中、晚三个阶段。他的早期诗歌大多带有自传性质，而到了中期，劳伦斯的目光转向了自然界，他用生动的语言表达对鸟兽花草的热爱。在劳伦斯的晚期诗歌中，他主要表达了对死亡和重生的看法。

关键词：劳伦斯 诗歌主题 爱情 自然 死亡

戴维・赫伯特・劳伦斯（David Herbert Lawrence，1885――1930）是二十世纪英国杰出的小说家，他的小说《儿子与情人》、《虹》、《恋爱中的女人》等早已闻名于世，我国的读者对他的小说也十分熟悉。他的小说在英国文学，乃至世界文学史上都占据着相当重要的地位。其实，劳伦斯还是一位出色的诗人，他的诗歌创作贯穿于他整个的写作生涯，在他整个文学创作过程中占有着重要的地位。正如劳伦斯自己所说，他的许多诗歌构成了他的情感与内心生活的传记。劳伦斯的诗歌是他生活经验和创作激情最基本的表现形式，他的诗歌意象鲜明、寓意深刻、措辞巧妙，诗歌技巧可与叶芝、艾略特等著名诗人相媲美。劳伦斯的诗歌是他一生欢乐与痛苦的记录，是他思想感情、人生哲学的重要见证。劳伦斯的一生是与资本主义工业化社会现存秩序充满矛盾的一生，也同时是他与夫人弗里达成功婚姻的幸福的一生。诗人劳伦斯是与小说家劳伦斯同步趋向成熟的，而这又与他人生的成熟正相吻合。所以想了解劳伦斯复杂又多变的一生，就应该了解他的诗歌。劳伦斯的诗歌涉及面很广，他在诗歌中描绘了生命、爱情、自然和死亡，这也正是他曲折生活的反映。赫利・摩尔在《劳伦斯传》中说他“在诗中表现了画家的眼力，也表现了诗人的眼力，不仅抓住了事物的形象，也写出了事物的动态；并且具有动力美感的一面”。劳伦斯一生的诗歌创作共有十几部诗集，其中著名的有《爱情诗与其它》、《海湾》、《瞧！我们走过来了！》、《鸟兽花草》、《三色紫萝兰》、《荨麻》、《最后的诗》等。在诗歌创作中，劳伦斯大多以自己的经历、体验入诗，以抒情为主体，具有浓郁的自我色彩，他的诗歌特点之一就是展现了在自我实现的过程中的心灵的内部活动。劳伦斯曾经长期是政治、文学、伦理等方面的争论焦点，也是二十世纪最独特、最有争议的作家之一。他的作品在英国直到上世纪五十年代仍被查禁。不过现在已经有越来越多的世界人民摆脱习俗的桎梏，从艺术上、思想上接受了这位作家。劳伦斯自己曾说过，他自己要在三百年后才能被人们理解。艾略特也曾说过“劳伦斯的作品是现代文学流派所呈现的艺术魅力的最佳范例”。

从劳伦斯的诗歌内容上讲，他的诗歌大致分为早、中、晚期三部分。他的早期诗歌中充满了矛盾，充满了爱与恨、兴奋与恐惧、美好与丑恶等对立因素。爱情是他早期诗歌的重要主题，有一首题为《樱桃盗贼》（Cherry Robbers）的短诗中写道：

长长的黑树枝下，串串绯红的

樱桃像红宝石闪烁于

东方少女发间，宛若血

在每个发卷下滴落。

摘要：威廉・华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人，“湖畔派”的代表。本文通过对其作品《孤独的割麦女》中语言、意境、主题等方面的分析，揭示出他在诗中表达的回归自然的意愿，并且浅析他回归自然的作品以及理念给当代与后世带来深远影响。

关键词：华兹华斯 诗歌 回归自然

华兹华斯是19世纪英国浪漫主义文学思潮的杰出代表，他的诗大多是描写农村的自然风光，风土人情。《孤独的割麦女》是他的代表作，诗歌分三节，以孤独的收割人的歌声为线索，以歌声结合质朴辽阔的画面，表现了割麦女内心丰富的世界。

诗人从自己独特的心理感受出发来体察劳动者的歌声，从而烘托出歌声的优美迷人。诗歌第一节描写年轻姑娘一边劳动一边歌唱的景象，诗人经过苏格兰高地，看到一个独自一人的姑娘，一边在广阔的田野中劳作，一边唱着凄婉的歌曲。诗人以过路人的身份提醒读者，“请你站住，或者悄悄走过”，无声无息，不动声色，别打搅了沉醉在劳动和歌唱当中的割麦姑娘。“你看你听”的提醒，或站或行的静观默察，这些独特心理感受无一不烘托出姑娘歌声的感人肺腑，沁人心脾。画面的背景由远及近，依次呈现。远处是高原峡谷，中间是辽阔的田野，麦浪翻滚，金黄灿烂，近处是一个年轻有力的姑娘，站在原野上，一边劳动，一边歌唱。空旷宽阔的高原田野，高远清爽天空，遍地金黄的风舞麦浪，巧妙地烘托出歌声的高亢悠扬，给人以空谷传音，哀转久绝之感。静止的自然，劳作的人，凄婉动人的歌声，三者和谐统一，构成了一种独特清幽的美，而诗人的心也在这美的境界中如醉如痴，流连忘返。

在第二节里，诗人提到“夜莺”（nightingale）和“杜鹃”（cuckoo bird）这两种鸟。它们都是吉祥鸟，夜莺常象征希望（hope）、喜悦（happiness）。对于古往今来心细敏感的诗人们来说，它的啼叫常常能把梦幻与现实，痛苦与欢乐联系在一起；杜鹃是春天的宠儿，杜鹃声声打破了沉寂，代表寒冬逝去，赋予人们希望与喜悦，也代表诗人对大自然的一种爱恋和呼唤，盼望大地回春，万物重生。诗人说“杜鹃声声”也不如这歌声动人心肠，也反衬出劳动者歌声能 够打动人心，具有感染力的特点。在这首诗中，诗人就把割麦女的歌声比作沙漠里的夜莺和杜鹃的啼叫声。但是在沙漠里行走的旅人是不可能听到这两种鸟叫的。诗人在这里是想借鸟鸣来衬托割麦女的歌声。对世人来说，鸟类的呜叫没有特殊涵义，人类很少去留意。我们知道鸟叫是无止无尽的，这点却与刈麦女的歌声有相似之处。诗人认为，它们的共同之处在于都是自然之声，而不是尘世俗音。女孩独自一人，身处旷野之中，她仿佛与自然连成一体。诗人用反衬的手法，突出了姑娘的歌声远比夜莺呜声、杜鹃啼声动人心魄。割麦女的歌声，不知涵义，也无听众，但无止无尽。“我凝神屏息地听着，听着”、“那乐声虽早已在耳边消失，却仍长久地留在我的心上”。诗人聚精会神地听，漫不经心地走，完全沉浸在劳动者的忧郁凄美的歌声里，不知不觉已登上了高高的山岗。当他意识到姑娘已从他的视野中消失，歌声已从他的耳际消逝时，他的心还长久地沉浸在歌声美妙动人的世界里。

“谁能告诉我她在唱些什么？/也许她在为过去哀伤，/唱的是渺远的不幸的往事，/和那很久以前的战场？/也许她唱的是普通的曲子，/当今的生活习以为常？/她唱生活中的忧伤和痛苦，/从前发生过，今后也这样？/不论姑娘在唱些什么吧，/歌声好像永无尽头一样。”一个不期而遇的普通劳动者，一个孤独的收割人习以为常的歌唱，华兹华斯能保持一份平等与关爱，一份真挚和善良，一份设身处地的理解体察，这正是华兹华斯人道主义高尚情操的体现。他听，他猜想：姑娘也许在为过去哀伤，为不幸悲叹，为战争垂泪；也许是为司空见惯的生活而歌唱。也许她在歌唱过去，或者她在歌唱未来，歌唱劳动，歌唱自然，她歌唱痛苦和忧伤，或许她又在歌唱幸福和希望……“不论姑娘在唱些什么吧，歌声好像永无尽头一样”，她就是这样一位平凡而普通的劳动者，像脚下的大地一样质朴、沉实，像田野麦穗一样充实、坦荡，像深秋高空一样宽容、忍耐。她用歌声来歌唱生活，她用劳动来维护尊严，她用胸怀来拥抱自然，拥抱生活，她是一位非常坚忍顽强、朴实乐观的劳动者，一位可敬可赞的好姑娘。一个简单质朴的劳动人民能与自然如此和谐的相处，那么当今的我们呢？诗人对她的歌声所包含的内容作出种种猜测感悟，引领我们在歌声和想象中去了解一个劳动者的内心世界。善解人意的理解，丰富的内容，巧妙地烘托出姑娘歌声的感情，让我们透过歌声，了解到一个劳动者的高贵的灵魂。我们心间有孤独的收割人作伴，我们并不孤独。

从整体上看，整首诗歌从诗人经过麦田，见一少女放声高歌，描写歌声蕴涵，又不乏少女的向往和欢乐。诗人的情感与麦田的画面少女的歌声产生强烈的共鸣，之后回想，仍念念不忘。这是全诗最重要的一个意境，也是它的精华所在。此意境创造了所谓“天人和一”的崇高境界，也成功地体现了华兹华斯自然抒情诗的原则――人与自然和谐相处。

诗歌的语言朴实、自然、简单，华兹华斯的《孤独的割麦女》用平实的描述去赞美自然，诗人呼吁人们回归自然，他崇拜自然，在自然中寻求安慰，主张人类应回归自然以拯救人类的心灵，他欣赏大自然之美，在自然中寻求精神的安慰，以此来净化被污染的心灵。在当今工业社会，破坏自然破坏生态，自然环境日趋恶化的形势下，华兹华斯这位田园诗人的这种崇尚自然、亲近自然的精神追求，现实意义尤为重大，也深深影响了在当今社会的我们。（作者单位：贵州大学外国语学院）

知识目标：1.读说结合，读出诗韵、分层次说出自己对诗歌的理解、赏析2.体会感情、把握主旨

德育目标：了解古代劳动人民的痛苦及社会根源

教学过程

简介作者——白居易，字乐天，号香山居士，唐代诗人。先世本龟兹人，汉时赐姓白氏。贞元十六年登进士第，授秘书省校书郎。元和元年授盩厔尉，后改官翰林学士、厅拾遗、左赞善大夫，因得罪权贵贬为江州司马。后到杭州、苏州为官，兴修水利，恤贫安民，深受百姓爱戴。后官至刑部尚书。晚年闲居洛阳，修时山寺，自号香山居士。会昌六年卒，葬于洛阳龙门山。其“讽喻诗”代表作《秦中吟》《新乐府》组诗；“感伤诗”代表作《长恨歌》《琵琶行》等长篇歌行，后世且誉为“古今长歌第一”；“杂律诗”代表作《钱塘湖春行》景中寓情，为千古诵之名篇。他与元稹齐名，并称“元白”，然白实胜于元。晚年与刘禹锡唱和甚多，人称“刘白”，著有《白氏长庆集》。“诗佛”王维、王勃“诗杰”。叙事讽喻诗《观刈麦》

二、请同学们放声朗读，注意读准字音

指出需认读、掌握字词

输税农桑曾荷晏

三、读准诗韵，理解诗歌内容

[论文关键词]乡村诗歌;外显与内隐;乡村生态;生态危机;城乡和谐

[论文内容提要]素以乡村人自居的美国诗人罗伯特•弗罗斯特(1874—1963)诗歌的一大特点就是诗人从外显的空间和内隐的精神两个层面客观细致地既展现了乡村生态的图景,又富含了人生深刻的哲理｡弗罗斯特的诗歌是外显与内隐的完美结合,它充满了对乡村生态的赞歌,表现了乡村生态的危机,也表达了诗人对乡村与城市和谐共存的关怀和企盼｡

罗伯特•弗罗斯特是20世纪美国最负盛名的诗人之一｡他出生于美国西部,但生活的地方大多是在老家新英格兰的乡村｡他一边教书,一边务农,一边创作｡乡村的自然世界和作者的精神世界成了他诗歌创作取之不尽,用之不竭的素材源泉｡他的大量诗歌都是以新英格兰地区的乡村田园和风俗人情为背景｡他也因对乡村的偏爱并创作了大量的乡村诗歌而获得了“新英格兰乡村诗人”､“工业社会的田园诗人”等称谓;并分别在1924年,1931年,1937年和1943年四度赢得美国的普利策奖｡

工业革命给十九世纪末二十世纪初的美国带来了舒适的现代生活和无数的物资利益的同时,也带来了诸多的社会问题｡在崛起的工厂,兴建的楼群,扩建的马路和超级市场的背后,人类的自然天性和心灵神性如同诗意的自然景观却遭到了无情的冲击而发生着变异｡在这样的时代氛围中,当美国诗界受城市经济和工业的影响,大力讴歌美国社会的工业文明之时,栖居乡村的弗罗斯特却敏锐地感到了工业革命给乡村生态带来的毁灭性的破坏｡他另辟?菥?在强手如林的美国诗坛树起乡村诗歌的大旗,以呼吁国人对乡村自然景观和乡村生态的尊重和保护｡诗人从外显空间和内隐精神两个层面勾画了乡村生活和乡村生态的图景与危机,表达了诗人对乡村与城市和谐共存的关怀和企盼｡

一､乡村生态的赞歌

罗伯特•弗罗斯特曾经声称:“文学始于地理”｡他的诗歌始于新英格兰乡村,他笔下对新英格乡村生活和乡村生态的各个侧面的描写,决不是诗人泛泛低吟浅唱新英格兰乡村景色或是着力于新英格兰奇诡风光的猎奇之作,而是致力于天人的合一,自然力和生命力的合一的哲思大作,这才是使得他的新英格兰乡村奇异鲜美,使得他的诗歌耐人寻味,经久不衰的真正原因｡弗罗斯特的这类诗歌展现给读者的是一幅幅幽静美丽而又充满生机的画面:波士顿以北多岩的农场,隆冬白雪覆盖的山林美景,新熟的苹果散出的幽香,林中鸟儿的合鸣,晚秋草地的温润葱郁,他的诗歌让读者感到耳目一新,精神焕发,犹如处在了一块远离尘嚣,一块不曾被工业文明污染的净土之上,一片广袤无际的生存空间中,尽情享受那份欢乐与宁静,充实和惬意｡然而弗罗斯特的诗歌又不仅仅是让读者感到美的快乐,更让读者感到一种意义的深刻｡正如弗罗斯特自己所言,诗歌一定要“始于快乐,终于智慧”｡其实他这一文学理念在他许多的诗歌中得到了印证｡

1.牧场与母爱

弗罗斯特与乡村牧场有割舍不了的情感｡他的大半人生都在乡村牧场度过｡在那里他勤奋､吃苦､坚强;在那里他获得了伟大的母爱｡是母爱给了他无穷的力量,使他终身受益,难以忘怀,由此他写下脍炙人口的诗篇《牧场》｡《牧场》是弗罗斯特的经典之作,是其诗歌艺术中的主干和中心｡该诗地方特色明显,但具有普遍及深刻的象征意义｡《牧场》中的主人“我”准备去清理牧场的水泉,用耙子把堆积的叶子清理,再等着水流变清｡接着“我”正准备去牵小牛,却看到母牛正在舔掉刚出生的还站不稳的牛犊身上的血迹｡诗句表面平白无奇,但其实是外显空间与内隐精神的完美结合｡从泉水到牛犊，诗人勾画出了一个充满诗情画意生机盎然的广袤乡村世界｡其中有象征自然的牧场,有象征人类的牧人,有象征孕育生命的泉水,有象征新生的牛犊｡诗人从这幅和谐共存的乡村图景中获得了一种新生的力量,触景生情｡诗人以母牛的“舔犊之爱”抒发了他内心对母亲的深切敬意和特殊情感｡弗罗斯特在向读者展示乡村生活和乡村生态的外显空间图景的同时,还向读者呈现了内隐精神的东西……母爱,和谐｡这首诗描写了大自然的美和大自然对人类母亲般的恩惠｡

【摘 要】美国诗人罗伯特・弗罗斯特“标志性意象”（Emblemism）的思想与他成名以前的农场劳作经历密切相关。本文通过分析弗罗斯特诗歌中有关劳作的标志性意象（重点分析劳动工具的意义），进一步揭示弗罗斯特诗歌中的多重涵义以及诗人在诗歌创作过程中的诗学观念。

【关键词】劳动工具 标志性意象 不确定性

弗罗斯特的农民经历和他创作的大量富有浓厚新英格兰风情的田园诗歌，使他被誉为典型“新英格兰诗人”的代表。弗罗斯特的诗歌中含有大量有关劳作的意象，但是他不同意别人把他作为一位刻意使用象征的诗人： “象征主义（symbolism）太容易噎死一首诗歌……如果非得让我给我的诗歌取一个名称，我倒倾向于称之为‘标志主义’（emblemism） ― 我所追求的是人们可见事物的标志（emblem）”[3]。他也称自己是一位提喻主义（synecdochist）：“永远、永远，意义更伟大。小事牵动大事”[2]。在弗罗斯特的诗歌中，作为标志性意象出现的劳动工具，被赋予了丰富的意义。

农场的劳动者所使用的镰刀、梯子、铁锹等工具，既是人类劳动力的延伸，反过来也限制着使用它们的人。弗罗斯特诗中的劳动工具总是暗示了劳动者的内心活动，折射出更深刻的哲学意义。在《割草》一诗中，割草人俯身劳动的时候，他手中的镰刀一直向大地“窃窃私语”着什么。对割草人来说，镰刀是一种可控制的暴力，割倒一排排杂草，就像收获了大自然的死亡。割草人深知自己劳动的目的是什么，把自己的心情用镰刀的轻语表现出来：“它（镰刀）不梦想得到不劳而获的礼物，/ 也不稀罕仙女精灵施舍的黄金”；割草人要的不是一种姿态或是炫耀，更不是不切实际的幻想，而是通过劳动可以获得的最甜蜜的梦：最大限度地靠近真实和爱。在《熄灭，熄灭―》 一诗中，那把不断咆哮的电锯，好像一个脾气暴躁的人，一听到“吃午饭”的呼唤，就“跳了”起来。这一跳，切断了使用它的男孩的双手。男孩从控制工具的人变成了被工具控制的人。男孩觉得一切都完了，很快便死去了，周围的人继续回到自己的工作中。看似无情的电锯和其他的劳动者，却向我们揭示了劳动和劳动者在这个世界中的意义。对男孩来说，他的内心已经是一个成年的劳动者，失去了劳动的双手就意味着失去了存在的价值；而他的劳动伙伴，并非冷酷无情，而是早已深谙每日重复简单的劳动的意义，在这个充满危险、未知与不确定的世界中，对一切无法挽回的事情抱着淡然的态度，小男孩的死并非就是悲惨绝望的。

在《家葬》中，丈夫使用的那把铁锹，引起了妻子与他之间矛盾。 铁锹上沾满了泥土，那是丈夫为他们夭折的孩子所挖的墓地周围的泥土。丈夫挖好墓地回到家，不明白妻子为何开始歇斯底里，无理取闹：“天哪，这种女人！事情竟会是这样，/ 一个男人竟不能说起他夭折的孩子”。他试图跟妻子沟通，但发现根本不可行。在妻子眼中，丈夫似乎与他使用的铁锹一般机械、冷漠；可以如此理智和冷静地对待孩子的死，她认为他根本不懂爱：“你不能，因为你不懂该怎样说。 / 你要有点感情该多好！你怎么能 / 亲手为他挖了那个小小的坟墓？” 在家庭中，夫妻永远不可能完全理解对方，但是却能够用爱来包容。如《雇工之死》中的那对小夫妻，妻子与丈夫虽然意见不一，但却能够和谐地处理共同面对的问题。

在《磨刀石》中，那块老旧的磨刀石，经过了岁月的洗练，见证了世事变迁，却依然可以让人们通过磨刀这种简单的劳动领悟人生的奥妙。磨刀的人与他的搭档，需要互相协调的合作，才能将刀刃磨得锋利：他们用力的方向是相反的，一个推滑轮一个磨刀，在相互制约的同时，又要控制好自己的力度。在这种矛盾而又统一的劳动模式中，磨刀人感到自己是被时间赶着走的劳动者，他们所作的配合工作就是不停地转动，不知道何时停止，因为谁也不确定他们之中的哪个人来决定刀已经磨好了，只能拼尽全力地继续这个战争般的循环，对抗着死亡和时间。从普遍意义上，劳动者的对于死亡和时间的理解恐怕要比任何人都清晰，而诗人巧妙地运用这些标志性意象，通过描述劳动工具与劳动者的关系，来揭示对此的深刻思考。

在《摘苹果之后》一诗中，那把通向“天国”的用于摘苹果的梯子，承载了弗罗斯特对其诗歌创作观念的隐喻。站在梯子上，摘苹果之人脚掌和脚踝所承受的疼痛，正如诗歌创作时的阵痛，那种忍痛继续摘苹果的过程，也是孕育一首诗歌的过程。梯子是一种可以连通天和地的工具，而人则是在两部分之间进行劳作，暗示了人在宇宙中的位置和意义：人不停地劳作，小心翼翼地让苹果不落地，虽然已经精疲力竭，却不能掉以轻心，否则掉落的苹果就只能作酒了。正如写诗的人，要小心翼翼地选择自己的语言和安排自己的想法；但即便是艺术创作，也有疲倦的一天，那种要处理的事情太多而感到力不从心，甚至非常厌倦，却又不能随意放弃，也是诗人面对的问题。

弗罗斯特通过对劳动过程的描述，揭示劳动工具作为标志性意象所隐含的象征性意义，这种象征性意义既指向其隐含意义，又指向其本身的意义。如镰刀这样的劳动工具，既能反映它作为工具与劳动者的关系，也能指向更宽泛的想象领域：它可以代表任何劳动工具，揭示人与劳动工具的关系；也可以代表人类所创造的任何具有改变自然所用的器械，揭示人与自然的关系；更可以类比为艺术创作中的抽象工具，揭示抽象的脑力劳动与具体的体力劳动的关系，如对于诗人来说，割倒一排排杂草的进程就犹如收获一排排诗行。弗罗斯特在诗歌中对劳动工具的巧妙安排，把读者带入了他精心编织的想象世界中，同时也体现他诗歌创作的匠心独运。

【摘要】在诗歌教学中，让学生在赏析诗歌的过程中轻松愉快地领悟诗歌的相关知识，逐步提升他们赏析诗歌的能力，他们的语文素养也一定会得到全面提高。

【关键词】诗歌赏析 想象 思维

诗歌赏析，既可以提高学生的语言感悟能力，又可以陶冶学生的情操，丰富并净化其内心世界，长期以来是语文教学的重点。通过长期的语文教学实践，我认为语文教师在诗歌教学中应展开想象的翅膀，与学生一道放飞思维。

一、诗歌的起源

文学艺术起源于人类的生产劳动，最早的文学作品产生于人类的劳动过程之中，它是根据劳动的实际需要而产生出来的，诗歌是最早产生的一种文学样式。古人在集体生活中，依照劳动的节奏，因袭着劳动的呼声便产生了诗歌，劳动的呼声和着高低间歇的节奏便形成了诗歌的韵律。原始音乐、舞蹈、诗歌是三位一体的产物，都源于劳动。

二、诗歌的情感

“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，他饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”何其芳同志的这个定义，在国内影响很大。

1 通过形象表达思想感情。和小说、戏剧一样，诗歌也塑造形象，不同的是，诗歌中的形象，既可指叙事诗中塑造的人物形象，也可指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类。叙事诗，往往在事情的叙述和人物形象的塑造中，寄寓作者的爱憎。如《木兰诗》记叙了木兰女扮男装、代父从军的故事，表现了木兰纯朴、勤劳、勇敢、坚强的高尚品质和热爱家乡、热爱祖国的精神，抒发了古代人民对英雄人物的赞美之情。

民歌是起源或流传于一个国家或地区人民中间并成为他们独特文化一部分的歌曲，它是劳动人民表达自己思想感情的一种艺术形式，一般为口头创作、口头流传，并在流传过程中经过不断的集体加工。它产生于民间，紧密伴随劳动人民的生活和劳动，随社会历史发展、人民生活变化而发展变化，具有强烈的现实性，是各民族文艺的重要组成部分之一。

中国民歌有着悠久的传统，远在原始社会，我们的祖先在狩猎、搬运、祭祀、娱神、仪式、求偶等活动中便开始了他们的歌唱。由于民歌是劳动人民的歌，劳动人民在封建社会和半封建半殖民地的旧中国是被人看不起的，他们的歌也遭受到同样的命运，甚至在元、明、清三代屡遭帝令禁唱。在原始时期，歌与舞是结合在一起的，直至今天，在许多少数民族地区仍然保留着歌舞不分的古老传统。

公元前五世纪左右编成的中国第一部诗歌总集《诗经》，也是我国最早的一部民歌词集，分为风、雅、颂三个部分，其中风的部分，就是当时各地的民歌。西汉时期，政府设立“乐府”，收集各地民歌，以察民情。

当前，不同的学者对中国民歌有着不同的分法：有的学者将其分为号子、山歌、小调三大类，有的学者将其分为号子、山歌、小调、长歌与多声部歌曲四大类，还有的学者将其细化，分为号子、山歌、小调、儿歌、宗教歌曲、长歌与多声部歌曲等，而这些歌曲都各有其意义。

中国民歌大分为三类：

号子：也称为劳动号子，是人们在进行体力劳动时编唱并直接为之服务的民歌。在中国，号子有不同的称呼，北方称之为“吆号子”，南方称之为“喊号子”。号子的节奏十分鲜明，以调节劳动情绪为主，如采茶歌、草原牧歌等。

山歌：指各种山野歌曲，它是人们在上山砍柴、田间劳作、野外放牧、停脚小歇时，为抒发内心情感或向远处的人传递情意、对答传语的即兴编唱，有直畅性、单纯性、自由性的特点。

小调（中国音乐）：是人们在日常生活中休息、娱乐、集会等场合演唱的民间歌曲，也就是说除了劳动号子、山歌以外的各种日常歌唱的小型民歌都可以归入这一类。小调常由职业或半职业的艺人演唱，流传性广。

摘 要： 一个对故乡无限眷恋、经历过无数坎坷困苦的诗人，用他淳朴、自然的诗风，描绘了童年记忆中的前胜村，这里不仅仅是丰收的前胜村，更是一片金黄背景下欢乐涌动的前胜村。此情此景，把一个赤子对家乡劳动的赞美和热爱，引向重返精神家园的阳光旅途。本文试图通过对诗歌《一夜好风》的解读，让读者更清晰地了解诗歌所表达的文化内涵。

关键词： 诗歌《一夜好风》 欢乐 劳动美

如果说杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”的诗句表达了对春天细雨的渴望和喜悦之情，那么曹宇翔的诗歌《一夜好风》则在热火朝天的劳动中表达了丰收的喜悦和对自在劳动的向往。诗人生于乡村，童年乡村留给他的记忆是清晰的，感受也是深刻的，所以诗人常用那些美丽的诗句装点着纯朴的劳动人民，这首诗也是如此。诗歌以风为引子，说的却是这“静阔丰盈平原”上一片喜气洋洋的丰收场面。金黄的背景带给读者的不仅仅是丰收，更是一片欢乐的海洋，在这片欢乐的海洋里，承载着诗人的理想和思乡的精神家园。诗人常常对其他地方不以为然，但是对于山东老家却有着独特的印记。诸多的诗歌都涉及故乡，诗人无论在任何地方，都会以一种期待的目光审视自己的童年，审视自己的家乡。故乡留给诗人的不仅是童年的记忆，还有诗人执著追求的希望。

以丰收的田野为背景的诗歌有很多，如海子的《五月的麦地》，郑敏的《金黄的稻束》，等等。如果说《五月的麦地》表达了个体的孤独感，《金黄的稻束》里是一种历史的沉重感，那么读这首《一夜好风》，迎面扑来的却是“一夜金黄”“喜鹊喳喳”“栖满阳光”的轻松喜悦之感。令人感受到的是生活的真实，劳动的快乐，以及劳动的美，“拖拉机突突”“草帽”“水罐”“麦捆上的瓢”“健壮的兄长”“黑黑的大嫂”等形象，都蕴涵着欣欣向荣的希望，让人心里洒满阳光。

马克思曾说：“劳动创造了美。”尽管很长时期以来人们对美的定义层出不穷，但是，劳动过程中的美却一直是文学作品所讴歌的主题。因此，这里“健壮的兄长，黑黑的大嫂”都是美的，满目的金黄，闪光的果实是美的，层层的麦浪，喷涌的麦粒也是美的。再配上那不知“掺进多少颜料”的好风，那望丰收年景的老爷爷，那些可爱的小兄弟，一幅令人羡慕的丰收图景立刻显现在我们面前。诗歌的开始，诗人就把我们带到了一个五光十色的世界。“风”在诗歌中是一个常见的意象，但大都配着特定的词语来表现，比如寒风，比如暖风，很少人使用“好风”。更让人耳目一新的是这“风”还被赋予了极大的“任务”：是它把大地变成了这样的金黄，“让劳动变成大地美景”，“命果实闪光”、“压手”。我们是乘着它来俯瞰这满地的喜悦与欢快，“纯粹，源泉，根本啊，幸福”，“这些词汇”在它的带领下“找到了自己亲爱的家乡”。接着又让我们听到了麦浪拍打门槛的声音，布谷鸟喜鹊的叫喳声，麦粒喷涌的流淌声。听觉和视觉的结合给诗句以张力，让人情不自禁地去想象、体味、感觉。“草帽，水罐，麦捆上的瓢”，这一组极具劳动生活气息的意象似乎缓解了劳动的疲劳，而给人以美感，劳动过程的快乐也伴随着它们而静静流淌。诗的结尾，诗人的感情已经抑制不住地随“风”飘扬，因为“风的间歇伫立一棵平原大树”，这是“精神之树，岁月之树”，以至于诗人迫不及待地想把这幸福的“前胜村”“挪到世界的中央”。至此，诗人对乡村的感情，对美好劳动的讴歌已经透过长短相间、错落有致的诗行显现出来，融合在乡情、丰收和劳动的美之中。

诗人把自己对故乡的依恋融入朴实、清新的诗中，用一颗赤子的心把金黄的背景下的前胜村全景图展示给读者。这里的“前胜村”，不仅仅是一个地名，更是与作者的童年、命运连接了起来，构成了他所有艺术的创作基础，“老爷爷”“小兄弟”“平原大树”等都成了赤子回忆的对象，清晰地印在作者的记忆里，成为“岁月之树”，成为“愿望之树”而地久天长。一个远在他乡的赤子，用自己的书写奏出了精神家园的留恋之歌。诗人说：“诗是我一生的事业，我得好好干。”在物欲横流的今天，诗人依然把守着诗歌淳朴的阵地，坚守着对诗歌的不懈追求，毫无怨言，默默无闻，这才是诗歌的真谛，这才是诗歌中前胜村真正的内涵。

全诗自然、和谐，字里行间积淀了诗人多年生活中的感受，充满了浓郁的生活气息。作家北乔说：“我们无需说曹宇翔有着浓烈的平民意识和人道主义，因为任何的命名和形而上的词语总会销蚀他的至纯至真至性，玷污他对艺术性灵的守护和对生活之真诚与承诺。”的确，诗人是怀着一颗赤诚之心注视着这美好的家园，以一种感恩的心来审视这世间的伟大，像一个友好的使者在每个人的心里播下希望和阳光。这些希望和阳光，洒满了整个前胜村，在一片金黄的背景下，劳动美这个永恒歌颂的主体显得更加的贴切与自然。欢乐不仅仅是前胜村的景象，也是诗人精神家园的阳光。

参考文献：

内容摘要：《秋浦歌》是唐代著名诗人李白的一首诗歌，如何教学生学好这首诗是本教学设计的重点。

关键词：《秋浦歌》 教学设计

（一）背诵导入，理解课题

1、谁能背一首自己喜爱的古诗？

2、有会背李白的吗？学生背《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁是个长。不知明镜里，何处得秋霜。知道这首诗的文眼是哪个字？李白为什么会如此之愁呢？

3、激情谈话，介绍背景，了解李白。

李白在秋浦时，感觉在自己的人生之路已是山穷水尽，看不到出路与光明，但是一副感人至深的劳作场面，让他震撼。他从此吸取生活的力量，感受到人生的真谛，他的灵魂得到新生。于是，他忘却自身所遭受的不幸和挫折，昂起头来，热情地讴歌生命，赞美劳动。他笔下的冶炼工人的劳动情景是一番怎样的场景呢？

4、板书课题