关于爱情的诗歌范文精选

摘要：初中语文教材中之所以编选现代诗歌这一题材，其目的除了要培养学生品味语言的能力，同时还要起到一定的教育意义，这种教育意义就是让学生体会诗歌想要表达的情感态度，进而引导和培养学生正确的价值观。本文以人教版初中语文教材为基础，以其中的现代诗歌选文为研究对象，重点分析了教材中现代爱国主义诗歌选文的意义。

关键词：初中；现代诗歌；爱国主义情感教育

中图分类号：I207.2 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

诗，是我国文学早期表现形式之一，在文学史上有着极其重要的地位。可以说，一个没有诗歌的国家，她的文化将会变得黯然失色。无论是从文化传承还是文学发展等方面来说，诗歌都起着十分重要的作用。诗歌始终以其独特的形式存在着，并在不同的时代带给人们不同的精神感受。

现代诗歌的教学主要是以教科书编选的诗歌作品为前提的，诗歌作品既是教学媒介，也是教学内容。教材中编选的诗歌作品对教与学都具有一定的导向意义，这种导向意义简单的理解就是诗歌最想表达的情感态度和价值观。只有通过对学生进行正确的引导，学生才会有正确的价值观，进而达到教育目的。这也是教材中现代诗歌选文最重要的意义所在。

一、选用教材版本及教材中现代诗歌所占比重

自新课程改革后，全国各地出现了很多版本的语文教材，其中人教版和苏教版是大家比较认同的。本文是基于《义务教育课程标准实验教科书》（人教版）这一版本的教材，选文的主要来源是七年级到九年级的现代诗歌。

新课程标准语文教科书选编了大量的现代诗歌，在《义务教育课程标准实验教科书》（人教版）的教材中，七年级上下册共选编了11篇现代诗歌，七年级上册8篇，七年级下册3篇，八年级上册没有选人诗歌，八年级下册3篇，九年级上册4篇，九年级下册6篇。初中6册教材一共选编了24篇现代诗歌，现代诗歌在初中语文教材中约占有10%的比例。由此可见，现代诗歌在语文学习中的重要地位。

【摘 要】按照新课程标准，诗歌教学应该对学生进行知识、情感、审美的教育，尤其强调学生在其中的主体地位。在这个过程中，学生是活动的主体，所有的教学活动都应以激发和调动学生的学习兴趣为前提，注重对学生进行知识、情感和审美能力的培养和教育；教师则需要帮助学生搭建有效的学习平台，充当活动的设计者和指导者，对整个教学过程进行精心的设计和指导。所以，在诗歌教学中教师应为学生创设一个循序渐进的互动过程，激发学生的学习兴趣，让学生品读感受、探讨研究诗歌之美，通过每一个环节的细致引导，最终达到让学生热爱诗歌、体会和发现诗歌之美的目的。

【关键词】诗歌教学；循序渐进；互动

诗歌是文学的最高形式。有人说，如果把文学比作连绵的群山，那么，诗歌就是风光秀丽的群山之巅，这主要源于诗歌带给人们的美感。诗歌可以净化心灵、陶冶性情，提高文学修养，它是培养学生文学趣味和文学素养的最好媒介。中国是一个诗歌的国度，让学生了解诗歌、喜爱诗歌、发现和体会诗歌之美是语文教学必须承担的重任。

一、激发兴趣

俗话说“兴趣是最好的老师。”学生们不喜欢诗歌是因为他们对诗歌不感兴趣，所以，诗歌教学的首要任务就是激发学生学习诗歌的兴趣。可以在传授鉴赏方法之前，先创设一个情境来感染学生，初步激发他们的心理期待与学习兴趣，再逐步引导其体会诗歌之美。情境的创设至关重要，情境的创设也可以有多种形式。例如，在讲授诗歌前，不妨请来有关专家给学生们开设诗歌讲座，讲座内容可以涉及诗歌情感的揣摩与传达、诗歌朗诵的方法与技巧等方面。专家细致的讲解、慷慨激昂的演说能够很快地把学生带入美妙瑰丽的诗歌世界，使学生初步领略到诗歌的艺术魅力，从而激发他们学习诗歌的兴趣，为以后讲授诗歌做了很好的铺垫。此外，还可以在教室的布置上下一番功夫，如悬挂书画作品、焚香操琴等，营造出一个充满诗情画意的教学环境，从视觉和听觉上为诗歌教学做好充分的准备。

二、感觉品读

在激发学生兴趣的基础上，让学生感受品读诗歌之美是诗歌教学活动的重要环节，也是教学得以顺利进行的有力保证。

（1）注重诵读。在诗歌教学中，教师应避开传统的对诗歌进行逐字逐名讲解的方法，因为就内容而言，每首诗都会为读者呈现一个特定的环境，而意境即是一个整体性的概念，所以每首诗都是一个整体性的存在。如果教师把一首首优美清新的诗歌肢解成对字、词、句、篇的知识解读，那么诗歌的韵味将消失殆尽，读起来会味如嚼蜡。所以对诗歌的鉴赏，首先必须是对它的整体感知。反复诵读就不失为一种整体感知诗歌的好方法，我们可以通过诵读来体味诗歌的意境美，体会作者的情感。诵读不仅可以有助于很好地把握诗歌内存的情感，同时还能有效地把这种情感外在地传达出来，感染他人。

摘 要:爱情历来都被诗人们所赞颂,从古至今,充满浪漫主义色彩的爱情诗也一直是文学里的一朵奇葩。将从诗歌的内容、表达方式和诗歌的价值诉求上对中西爱情诗进行比较,从中更好的欣赏不同文化背景下的爱情诗。

关键词:爱情诗;抒情

中图分类号:I3/7

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)17-0284-02

诗歌,就像歌曲一样是从内心流自然流露出来的一种心理情感。“诗是心灵、情感和思想的高度结晶,它凝练、集中又富有音乐性”,而在《毛诗序》里有一段这样的叙述:“在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之”,还有类似的“诗言志”、“感于哀乐、缘事而发”的说法,由此可见,诗歌在抒情方面有一种“与生俱来”的优势。在抒情方面,诗歌除了感慨个人遭遇和家国之感以及酬唱赠答,更多的还是表达了一种爱恋,中国诗歌是这样,西方的也不例外。

中国和西方,由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异,因而在诗歌方面也存在不少的差异。本文主要是从诗歌的内容上、表达方式上、诗歌诉求上等方面将中国诗歌和英国诗歌进行对比,从而进一步了解并欣赏不同风格形式的诗歌。

1 诗歌内容上:慕与怨

摘要 埃德加・爱伦・坡在文学评论，短篇小说和诗歌三方面均有建树，本文将着眼点落在爱伦坡的诗歌方面，他认为诗歌最主要的目的即为美的创造，要使读者在阅读的过程中欣赏到美感。本文认为爱伦・坡诗歌的韵律，情感和基调对于诗歌美感的解读起着至关重要的作用，因此会从这三方面入手进行详细解读。

关键词 唯美；韵律；基调；主题

中图分类号 I06

文献标识码 A

文章编号 1007-7316-（2014）06-0009-1

埃德加・爱伦・坡（1809―1849）是十九世纪美国浪漫主义时期的代表人物之一，他是一位作家，诗人，编辑，文学评论家。他的短篇小说可以分为恐怖和推理两类，以荒诞，奇特，古怪甚至病态著称。在文学评论方面，他著有《创作哲学》，《诗歌原理》等论著，他主张艺术的目的是娱乐，而非真理，反对文学以说教为目的。在诗歌方面，他是美国第一位主张为艺术而艺术的作家，他的诗歌韵律整齐唯美，基调感伤忧郁，情感真挚动人，这些使得爱伦・坡的诗歌美感十足，本文拟从上述三方面进行详细论述。

爱伦・坡强调在诗歌创作中要注重韵律的使用，只有节奏和音韵美，读者才能产生兴趣阅读。他的诗歌《乌鸦》便是例子，而事实上，爱伦・坡对于自己的这篇代表作十分满意，在公众场合曾数次诵读，原因之一便是这首诗的节奏齐整。据W. L. Werner 统计，在719完整的音步中，有705个是抑扬格，十个不太工整的扬抑格，四个扬抑抑格，这就充分说明了爱伦・坡对于诗歌节奏工整有规律的强调和重视。在音韵方面，很多地方用到了押头韵，诸如在第一小节的第一行有“weak”和“weary”，第二行出现了“quaint”和“curious”，头韵的应用使得云烟声情交融，音义一体，具有很强的表现力和感染力。此外，长元音“?：”在诗歌中出现了70次，与作者试图表现的思念由于的情感相得益彰，加重了这种情绪的表达，读之上口，听之悦耳。再诸如坡的另一首代表诗歌《安娜贝尔・李》，作者在韵律方面亦是多变。作者使用了ababcb， abba和双韵体等多种韵律，多变而又低缓；长元音“i：”在总长41行的诗歌中出现了 21次，基本实现了隔行押韵回应，因此这个闭口韵使得阅读过程凸显了美感。

第二方面，从爱伦・坡的诗歌内容和主题分析，他尤为关注孤独，爱情和死亡。在爱伦・坡看来，产生美的途径之一便是使得读者阅读时产生灵魂的震动，感动读者。在他的《创作哲学》和《诗歌原理》等文章中，他强调一个美丽女子的死亡是最诗意的话题。《乌鸦》用第一人称叙述了“我”对逝去爱人的思念：在一个又黑又冷的夜晚，我独自沉思，这时，响起了敲窗声，“我”与一只乌鸦邂逅并展开了对话，但乌鸦唯一的话语便是“永不复生”，一共重复出现了十一次。一次次敲击着“我”已经破碎的心，“我”对爱人的死亡的伤心，对她的深深的思念，都清晰地变现出来。《安娜贝尔・李》讲述了一个动人的爱情故事：很多很多年以前，一对恋人住在海边，他们的爱情遭到了天使的嫉妒，狂风吹散了他们，安娜贝尔・李死去了，但是，这丝毫不能阻碍“我”对她的感情，伴着月亮，伴着星光，“我”会永远和“我”的美丽新娘在一起。这首诗歌毫无疑问以永恒的坚贞不渝的爱恋为主题，用美丽的语言叙述了“我”和安娜贝尔・李的炽烈美好的爱情，并以年轻女子的死亡作为关注点，传递出幽怨的感情。通过这两首代表作不难看出，坡擅长以美丽女人的死亡作为诗歌的主题，这是作者诗歌美感产生的主要途径之一。

当代诗坛，女诗人的诗歌创作越来越占据不可忽视的一域。上个世纪80年代，崭露头角的娜夜便是其中的佼佼者之一。自1991年起，娜夜就凭借持续的创作动力陆续出版诗集《回味爱情》《娜夜诗选》《娜夜的诗》《起风了》等佳作，并以傲人的佳绩连续斩获第三届鲁迅文学奖（2005年）、新世纪十佳青年女诗人称号（2006年）、人民文学奖（2007年）等荣誉，展示出骄人的创作才华。

娜夜的诗歌总有种难言的魅力。究其缘由，当然同诗人横溢的才华息息相关，除此之外，这或许同诗人特殊复杂的创作身份有关――娜夜的女性创作主体、诗歌中西部风貌的地域性展示以及满族血统的族裔特征，都使得读者和研究者在关注娜夜诗歌文本时，自觉或不自觉地拘囿在诗人性别、地域、民族等“自传”因素的向度里，有时甚至将诗人现实身份与诗歌身份相混淆，从而造成不同程度的误读。因此，要读瞳娜夜就必须告别误读，回到其诗歌本身。

作为一名女诗人，娜夜的诗歌是女性的。娜夜的诗中总是充满着女性特有的浪漫主义色彩和富于激情的理想情怀。女性立场的独特性，使得娜夜的诗歌细腻温柔，充满着丰富的包容气息。她时而温情无限，用母性的光环关怀生命，祈祷着“吹过雪花的风”“把天下的孩子都吹得漂亮些”（《幸福》）；时而落目日常，像童真的孩子般珍视生活里的“黑糖球”（《生活》）；更多时候，从爱情的窗子里关注女性命运：“这些窗子里已经没有爱情/关了灯/也没有”（《大悲咒》），成功地将女性独到的敏锐与多情展现在诗歌里。

谈及娜夜的诗歌创作，便不能不提及娜夜的“爱情诗”。爱情诗作为娜夜诗歌的精华展现着她独有的女性情怀。她以爱情命名诗集，自己也获得了“爱情诗人”的雅称。娜夜曾说过：“爱情并不比真理渺小。一个从未写过爱情诗的诗人是不可思议的。”娜夜笔下的爱情，多从女性的生活日常出发，却不拘囿于日常。在娜夜这里，爱情是《起风了》里“野茫茫的，没有内容的芦苇”，爱情是《离婚前夜的一场对话》里夫与妻仪式般冷静简洁的对白，爱情更是女性经历情感“昏睡”的梦魇之后，带着“把我留给自己”的箴言重新入梦的勇敢（《把我留给自己》）。这样的爱隋看似平常，细细咀嚼却大有意味。当今社会，女性的自尊与独立使得她们不再梦想单纯完美的爱情，爱情对于女性不光意味着甜蜜，更可能伴随着未知的痛苦与伤害。因此，娜夜的爱情诗里总是弥漫着淡淡的感伤，娜夜笔下的女性也就拥有一种有别于以往的脆弱的坚强美。她们游走在感性与理性之间，却从不失掉对爱情的憧憬与渴望。

值得一提的是，娜夜爱情诗里的女性，是不同于翟永明笔下那些用“黑夜意识”尖锐对抗男权社会的女性的，她诗歌里的女性写作，更多是超越了女性的“身体”，让她们在“柔软而宁静的母性之光”里走向“白天”，体味人生的淡然与苍凉。从这个意义上，娜夜的爱情诗，早已超越了男女的两性之恋，带着普遍人性的情感色彩，衍生出远比爱情本身复杂的宏阔内涵，展现出日常生活和生命中所蕴含的那些哲理与永恒。因此娜夜既是女性的，又超越了女性。

娜夜诗歌呈现的“地域性”，也是值得关注的话题。从娜夜的生活经历来看，娜夜很小便随父母去到了大西北，在西北长大，后又在南京完成大学学业，后来从兰州移居西安，2013年底移居大西南的重镇重庆。诗人由东而西，自北至南，就地域范围而言，这几乎算是对“中国”这个概念的一种实践。这种“跨地域”实践，对于关注于此的读者而言，可能是一个颇为有趣的话题。“西部诗人”的称号，便是这种“地域实践”的某种“证明”。尽管娜夜本人与大西北有着浓厚的文化的血缘，但严格意义上说，娜夜并不是高凯、沈苇、古马、叶舟，昌耀一类“纵情歌唱西部”的西部诗人，在娜夜的诗里，西部不是宏大摹写了的异域景观，更不是“文化明信片”式的特别所在，对于西部，娜夜生发的更多的是生命意识与自然意识交织下的人类灵魂深处迷失怅惘的慨叹。这种情绪的表达，既是淹没在似实而幻的感官里由“看”“抚摸”再到“听”的“新疆”（《新疆》），更是被定格在“远去的鹰”的天空里最终化为“人与神”的“忧伤”的“青海”（《青海》）。

与“西部诗人’这个称号大相径庭的，是读者似乎更多地把娜夜与“江南”关联起来，读者想当然地认为娜夜是南方人，依据不光是“娜夜”这太过婉约的名字，更多的是源于诗歌里那种别样温暖潮润的阅读体验。而娜夜本人也写过一首题为《江南》的诗，她那张倚着树干的照片也无不散发着江南女子的恬静温柔气息。她在一篇题为《慈溪：南方以远的喜乐之地》的文章中也写道：“我喜欢雨水，喜欢草木……喜欢南方……在那里，我们的日日夜夜以及贫穷富足，才更与上帝和所有人的相等。那是生命的一种平衡。”娜夜曾在采访时表示，“矛盾是生命最真实的状态”“我性情的内核是北方的”。而她付印在诗集《睡前书》封面上的诗句――“我最好的诗篇都来自冬天的北方”，也佐证了她的说法。娜夜的成功在于超越地域，将南方与北方这两种截然不同的诗歌气质完美融合在诗中，使其诗歌更具神秘色彩。

除却“地域”这个话题，批评者似乎对“民族”的话题也表现出了特别的兴趣。正如诗评家王珂所说：“娜夜的诗几乎没有流露出丝毫满族女子特有的火辣辣的爱的民族品格。读者和研究者也很难从诗歌文本中发现娜夜的民族性，不敢相信她是满族诗人。”确实，在她的诗作中我们几乎没能找到“民族”的痕迹，至少在文本的表层无法找到她满族血液带来的影响。她不用满文写作，在诗歌创作中也从不强调自己的民族性，在她的诗中更多是女性视角下对于生命的审视与体味。这让很多关注娜夜的人大惑不解。其实造成这种结果的一个重要原因，同满族自身独特民族性的消逝有关。满族在历史变迁中与其他民族交往与融合，使得他们逐渐摒弃了固有的游牧生活方式，接受了汉族的信仰与文明。这种变化在清军入关后逐步达到了顶峰，更以王朝律令的形式固定下来。从娜夜个^的成长经历来看，她不同于扎根故土，接受民族文化熏陶的蒙古族女诗人葛根图雅，藏族女诗人完玛央金等人，从小就远离白山黑水的生活，沉淀并隔绝了娜夜满族血统里的民族性。纯粹的汉语教育，更是断绝了她用满文写作的可能。她曾遗憾地表示：“只认识几个满文的我，对不起我的满族血统。起了个满族姓氏的笔名也不彻底。”关于民族性，娜夜谦虚地表示：“民族性是个大问题，我是小诗人，力不从心。”她一再强调：“我写我的命运给我的一一这对我很重要！”这便是娜夜的真诚之处，也正是娜夜的成功之处。诗人娜夜从不勉强自己，她珍视生命所给予的，用自己的独特的生命体验，抒写自己最熟悉最擅长的生活，做回“娜夜”，不让“民族”束缚自己。

【摘要】作为中西方最早的经典爱情诗，先秦的《诗经・关雎》与古希腊萨福的《给所爱》，产生于互不相同的地域文化，却在爱情主旨下具有相同的书写精神。然而，由于生态环境、语言文字、思维模式等不同，这两首诗表征着中西方诗歌在艺术呈现上的较大差异。因此，通过对比这两部主旨相同的诗歌，可以呈示出中西方诗歌在爱情观和爱情处理方式、抒情方式和音韵手法等方面风格迥然有别的艺术风貌。

【关键词】关雎；给所爱；审美风貌；对比

作为文学语言中最玄妙的情感表达方式，诗歌在情感赋形化的文学写作中，已然成为了反映特定时代情感和地域精神取向的艺术结晶；而作为诗歌永恒主题的情感表达，爱情更是中西方诗歌追寻探秘的历久弥新的主旨。在中国，最早的爱情诗被收集在《诗经》中。该作本称《诗三百》，是中国最古老的诗歌总集，共三百零五首。汉代以后，国人誉其为“五经”之首，遂名之《诗经》，对中国诗歌文化的发展影响甚远。《诗经》文本书写所采用比兴手法，在艺术表现上为后代作家提供了学习爱情诗写作的范本。其触物动情，运用形象思维进行艺术写作的比兴手法，塑造了鲜明的艺术形象，营构了情景交融的艺术境界，成为后世诗歌的发展的滥觞。汉乐府民歌、古诗十九首，明显地表现出对《诗经》起兴手法的继承。这使得比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。而爱情诗《关雎》作为《诗经》之首，采用简洁的四言体的语言，以现实主义手法，呈现现实生活，以妥帖的修辞和高尚的语词，显示出作品庄重的思想和诚挚的情感。因此，孔子评价《关雎》是“乐而不淫，哀而不伤”的杰作。在西方，最早的经典爱情诗作当属于古希腊女诗人萨福的《给所爱》。该作产生于公元前七世纪希腊古风时代的个性抒情艺术氛围。作者萨福被柏拉图称作“第十个缪斯”，是世界上第一位有据可查的女诗人。其《给所爱》采用一种不同于以往任何诗作的第一人称，描写人类深挚的爱与美的情感。描写爱情的痛苦、妒忌、失恋，感情真挚、风格朴实。作为独唱诗人，萨福用七弦琴伴奏诗歌吟唱这首诗。古希腊“七贤”之一的梭伦，听到萨福吟唱的作品时感叹道，“只要我能学会这一首，那么死也无憾了”。虽然萨福留诗九卷，然而因其诗歌抒发个人情感，中世纪的基督教会认为这有悖于伦理观，故被当作禁书烧掉，因而只有极少数诗歌留存后世，且多为残篇。但是，《给所爱》作为其中较为完整的一首，以形式上三长一短的表达方式，显现出“萨福体”的艺术魅力，也使欧洲诗歌文学形成了一种以自我建构来进行主体情感表达的书写传统。因此，分别代表中西方最早爱情诗的《关雎》与《给所爱》，在中西诗歌发端处，便蕴藏了丰富的精神价值与思想内涵，在相同的爱情主旨下，于爱情观的表现、情爱表达方式上，于音韵手法和抒情方式上，却又显现出文本写作之迥然有别的艺术态势。

一、审美观念的诗性表征：爱意取题相同而情恋对象有别

《诗经》按内容分为“风”、“雅”、“颂”三类。《关雎》是周南地区的民间歌谣，属于“风”这一类反映风土民情的诗歌。其描写的是民众普遍的爱情取向，即异性之恋的情感生活。作品描写了一位男性的“君子”爱上一位采摘荇菜的年轻“淑女”并努力追求的情感经历。这一爱情故事首先描写君子对爱情的渴望，然后展示其焦虑和沮丧的情感动向，接着再现种种求爱的努力尝试，最后借景生情，烘托君子收获爱情时的喜悦场景。诗歌首句，“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鸠”即鱼鹰求鱼，象征男子向女子求爱。在这一美好恋景中，“雎鸠”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝视着远处劳作的姑娘倩影，爱慕之情油然而生。“参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右d之；窈窕淑女，钟鼓乐之”中，“流”、“采”和“d”三个展现女性优雅体态的类似动作，表明姑娘的优美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“辗转反侧”形象地描绘了该男子对爱的渴望和“求之不得”后的焦虑和沮丧。于是用尽心思取悦该姑娘――“琴瑟友之”。之后的“钟鼓乐之”则描写在梦中君子把心上人高兴地娶回家的喜庆场景，抒发出爱情圆满的喜悦和幸福。《关雎》感情热烈真挚，形象地道出了劳动人民内心朴素的异性相恋的情感愿望，吟唱出一曲人间夫妇纯洁而合乎儒道的情诗恋歌。

然而，此时，处于异域文化中的《给所爱》，描写的却是同性之间的爱恋，即一个女诗人对另一个女子的真挚爱恋。该诗是一首献给新郎新娘的新婚颂诗，是萨福唱给一位即将步入婚姻殿堂的女学生的爱情诗，坦率地流露出一位女诗人对一名女学生的同性之爱。希腊古风时代，萨福为年轻女子开办一所学校，专门教授她们诗歌、艺术和化妆等，在她们结婚离开时送给她们满满的都是爱慕的诗歌。而这样的同性之爱，尤其是师生间的同性之爱在当时的希腊文化中非常普遍。《给所爱》的同性之爱的表达，使得这样的主题在古希腊文学和其后世艺术传统中留存很多，如若柏拉图式的爱恋一样贞洁，却无关乎性道德的规范。因而这些大胆描写爱情的诗歌不但未遭禁止反而广为传颂。

与《关雎》中“君子”与“淑女”结合组成家庭这一美满结局体现周人尚德、理性的婚恋爱情观相比照，《给所爱》中的爱情却着实令人伤感。诗人一开始就赞美新郎，把他比作天神，然后描写诗人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一样快乐逍遥，/他能够一双眼睛盯着你瞧，/他能够坐着听你絮语叨叨，/好比音乐。”当诗人凝视着她心爱的女孩与她的未婚夫聊天，诗人身上对爱的渴望完全展现出来：“听见你笑声，我心儿就会跳，/跳动得就像恐怖在心里滋扰；/只要看你一眼，我立刻失掉/言语的能力；”、“舌头变得不灵；噬人的感情/象火焰一样烧遍了我的全身，/我周围一片漆黑；耳朵里雷鸣；/头脑轰轰。”（周煦良译），显然她的嫉妒令她失去了视觉、听觉、思考和说话的能力。这种极具戏剧效果的第一人称兼第二人称式地直白而情感真挚的抒情白描出诗人看到心爱之人与其未婚夫在一起时的身心剧烈反应。而这一表征内心极度的痛苦的身体语言最终让她发疯和陷入象征性的死亡。诗的末句“我周身淌着冷汗；一阵阵微颤/透过我的四肢；我的容颜/比冬天草儿还白；眼睛里只看见/死和发疯。”这里描写的死亡意象给读者留下无尽感伤：那种让人痛苦的同性之爱，毋宁死的悲壮情景总让人联想到萨福因失去“法翁”的爱而跳海自尽的传说。因此，可以说，从荷马史诗中出生高贵、英勇善战的“英雄”到萨福的直率大胆、热烈奔放的“自我”，表明《给所爱》塑造的栩栩如生和独特个性的人物形象，体现着以个人为中心，追求个性发展和现世享受的西方文化的渊源。

二、审美表现的形式创造：情感基调相同而抒情方式迥然

【摘要】现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，所以，无论是从现实的应试来说还是从提高个人的审美情趣来讲，加强诗歌教学很重要。如何激发学生们对诗歌的学习兴趣呢？我们可以先从他们感兴趣的爱情诗词入手。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。我们不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。

【关键词】诗歌教学，兴趣，欣赏

正文：有一位中学生在诗中写道：“我们这个年龄，是诗的年龄。每一片白云，都是一片纯洁的遐想；每一束阳光，都是一个梦的意境；每一个大胆的念头，都是一位浪漫诗人的抒情……”是啊，十七岁、十八岁，一个人一生中最富有诗意的年龄。可是我发现现在很多学生甚至是绝大部分学生都不大喜欢阅读诗歌，他们大都对小说情有独钟。但是每年的高考题又都少不了诗歌鉴赏题，而这类的题学生们又往往爱出错，所以，加强诗歌教学很重要。

可是如何才能激发他们的学习兴趣呢，我想，我们不妨先从爱情诗歌入手。爱情，本来就是人世间一种非常美好的感情，而绝不是什么洪水猛兽。正值花季的少男少女们，处于青春萌动期，不少人在“爱”的门口徘徊、张望。作为教师，没有必要去阻遏他们的好奇心，去规定种种“不许”、“不准”，不如干脆带领他们去领略和欣赏优秀的经典的有关“爱”的文学作品，以提高他们的审美情趣，懂得“爱”的真谛。

先从明白易懂、短小有趣的爱情诗词入手

例如《红豆》：红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。这首诗，短小易懂。红豆，又叫“相思豆”，在古代是用来表达男女相思之情的。当然，这首诗还有它的写作背景。但我认为就这首诗而言，还是从文本本身来欣赏会更好。把它当做纯粹的爱情诗来读，会更单纯、更有趣。

一、学生有所耳闻的诗词容易引起共鸣

如刘禹锡的《竹枝词》：杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

诗歌意象是诗歌所表达出的一种主要思想和主旨，教师要引导学生积极阅读，主动思考，深入到诗歌内部去探究本质，把握诗歌的意象。通过对于诗歌意象的探究有利于学生抓住诗歌的形象特征进行筛选和提炼，理清体现诗人的情感、品质的词句，更好地融入到诗歌中，抓住诗人的情感，体会诗人的处境，进而理解诗句中所蕴含的思想。学生要善于透过诗歌的语言来把握诗歌的意境，借助诗歌中的意象来探究诗人的情感，从实质上把握诗人的品德和精神。学生要善于筛选重要语句，体会诗歌意象在语言运用上的共性，掌握其表_风格，进而理解诗歌的语言特点和思想情感，更准确地把握诗歌的意象。本文主要探究了诗歌意象的种类，常见意象所寄托的思想情感以及有效的探究方法，以此促进学生在阅读中更好地掌握诗歌的精华，了解我国优秀文化的深刻底蕴。

一、诗歌意象的种类

诗歌借助简练的语言表达了深刻的含义，可以说是言简意赅。教师要善于引导学生通过阅读的方式来探究诗歌的意象，融入到诗歌中，体会到诗人的处境，从而了解诗歌所表达的思想本质。通过对于诗歌情感的划分，诗歌的意象一般可以分为送别类、思乡类、愁苦类、闲适类、送别类、爱情类、战争类等，他们分别表达了悲苦别离，想念家乡，愁闷心情，自由舒适，依依不舍，珍爱难舍，残忍破坏的情感。学生在阅读诗歌时要善于总结，探究他们属于哪一类的诗歌，科学地对他们分类，使学生更好地理解诗歌的意象。

1.抒怀类，借助事物，抒感

抒怀类诗歌一般都是托物现实高洁的品质，或抒发感慨。诗人通常会借助一些事物来表达自己的情感，抒发自己的想法。一般情况下诗人会采用与事物本身特征相同的事物来表达情感，最为常用的就是、梅花、松柏、竹等。这些事物往往具有其自身的特点和性质，是诗人所喜爱的，成为诗人借此表达自己情感的一种有效方法。诗人称赞事物的同时，也是在表达自己的品质或者是自己向往的一种情感。如屈原《离骚》：“照饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人借助景物的描写，突出了“饮露餐花”的生活，实际上是在表达他自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质。诗人描写景物是客观事实，实际上是在抒发自己的情感。是很多文人墨客经常借以抒感的事物。东晋田园诗人陶渊明写过“采菊东篱下，悠然见南山”，就是借助素养的品质来表达自己不同流俗的品质。自然界中的很多事物都会成为诗人表达情感，借以抒情的寄托，使诗人的情感得到展现和表达。

2.爱情类，寻找代表，体会爱情

爱情是诗歌的永恒主题，这类诗歌一般寄托着爱恋，相思之情，也是很多诗歌中所包含和表达的情感。诗人会在诗歌中展现出自己对爱情的渴望，或者是表达自己对爱情的理解，或者是借助诗歌来表达自己的相思之情。在诗歌中通常以红豆、莲、连理枝、比翼鸟为代表，这些事物往往是诗歌中表达爱情是最为经常出现的事物。红豆是诗歌中应该会使用到的表达爱情的词语。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”是家喻户晓的，其中就利用红豆表达了思乡之情。红豆往往被看作是一种表达爱情或相思之情的事物，所有又称“相思子”。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”也是学生耳熟能详的诗句，因为他们的彼此交错和成对出现，也成为一种美好的象征，爱情的标志，为很多诗人所引用。学生要善于总结这类事物，透过事物看到诗歌所表达的意象和情感。

3.战争类，融入其中，感受破坏

摘 要：多恩（John Donne，1572―1631）是英国玄学派诗歌的主要代表。他早期的主要创作成就是爱情诗和讽刺诗，晚期的主要成就是宗教诗歌和布道文。

纵观对多恩爱情诗的研究，研究者们多集中在对其爱情诗中的意象、主题、现代性等等。本文将从多恩爱情诗的对话性的角度出发，细读多恩的55首爱情诗，通过对其爱情诗中的人称的对话性、主题思想的对话性进行分析讨论，希望能够总结一些关于多恩诗歌创作的特点，期待能够充实学界对多恩的研究。

关键词：多恩；爱情诗；对话性

中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

引言

巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一书中提到“复调”、“对话性”的概念，而他的理论是基于对陀思妥耶夫斯基的长篇小说的研读得出的。巴赫金的“对话”所强调的主要是不同声音间的分歧、争辩，如他所说：

有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调――这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点。在他的作品中，不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。①

本文对于“对话性”的界定参考了辛斌，陈腾澜《语篇的对话性分析初探 》②中：“对话性（dialogism）指话语或语篇中存在两个以上相互作用的声音，它们形成同意和反对、肯定和补充、问和答等关系。”的定义。笔者所讨论的对话性不包括作者、读者等文本本身之外的因素，本文讨论的对话性主要是集中在诗歌本身的人称、主题思想的对话性。

内容摘要：比较文学是全球化大背景下越来越受到各界关注的一类艺术研究形式，对诗歌来说，采取比较文学视阈的核心正是跨文化体系的艺术分析和研判。中英爱情诗歌因其各自悠久的历史进程而产生了各自独特的个性化发展特征，但同属诗歌领域的艺术本质却又使二者间存在一定的内在联系。本文尝试从中英爱情诗歌的相似与不同处着手进行跨文化的研究分析，从而得以更好地鉴赏与品评东西方爱情诗歌艺术跨文化的个性特质。

关键词：比较文学;中英;爱情;诗歌

一、比较文学视阈下中英诗

歌跨文化影响因素同样属于诗歌艺术领域，中英爱情诗歌之所以在内在关联性之上存在种种不同，本质原因正是跨文化因素的深刻影响。以英国为代表的主要英语国家都是起源于海洋文化的岛屿或半岛国家，如英伦三岛，在其本土文化发展及其后来向外扩张占领一个个殖民地的过程中，海洋都是其开疆拓土的主要路径甚至唯一通道。于是海洋成为其区域文明、民族文化最核心的组成甚至主导，而在与喜怒无常的大海争夺生存权、控制权的历程中，勇往直前、热爱冒险、敢闯敢拼渐渐成为了欧美地区最主要的民族个性，并且对其包括诗歌在内的各项艺术领域产生了根深蒂固的影响。具体来说，英语诗歌创作往往直抒胸臆、简单直白，情感浓烈到一目了然、无所掩藏，且绝大多数在形式上长短不一，虽在每句结尾处常以相同韵律的词结束，但整句用字数量相对随意等。反观中国，几千年农耕文明为主的大陆文化属性诞生了以儒家为代表的传统华夏文明，“喜怒哀乐之未发”、“发而皆中节”的“中庸之道”贯穿了儒家文化始终。“君子戒慎乎其所不暏，恐惧乎其所不闻”的谨小慎微决定了中国古典诗歌对格律近乎苛刻的要求，无论五言或七言，古典诗歌在字数上讲究完全一致，在韵律则要求对仗工整。即便是以长短句闻名的宋代，词的创作也受制于严格的上、下阙规制。于是，诗歌作者在表情达意时也就含蓄多过奔放、委婉甚于直接。

二、中英爱情诗歌的相似

（一）擅长比喻、夸张等众多艺术表现形式

诗歌与散文或小说等其他文学艺术形式最大的差异之处在于其只能在短小的篇幅内表达足够丰富的情感诉求，这决定了诗歌中的艺术表现形式必须远超日常生活的平淡无奇，才能充分表达创作者内心强烈的艺术冲动。而这便使中英爱情诗歌在创作过程中极其擅长比喻、夸张等非同寻常的表达方式。比如《上邪》中“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种自然界不可能出现的奇异现象成为了“乃敢与君绝”的条件。而这些非自然现象呈现出逐层递进状态，不仅一个比一个异常，且让深陷爱恋中人特有的情感绝对化特点一览无余，可谓夸张到无与伦比。而这在拜伦《雅典的少女》中也有类似的表达，“雅典的少女啊！在我们临别以前，把我的心，把我的心交还。或者，既然它已经和我脱离，那就，那就留着它吧！把其余的也拿去。请听一句我临别前的誓言：你是我的生命，我爱你！”

（二）大量意象的充分使用