雕塑设计范文精选

雕塑的基座，亦称台座、底座，是雕塑作品的重要组成部分。它不但具有衬托雕塑的功能，解决观赏雕塑视野之需要，从整体上看，基座还是雕塑造型的延伸，起到与环境协调过渡的作用。但是，在雕塑设计中，人们经常忽略了它的重要性，通常在雕塑即将完成时才草草地配制一个基座，而没有把它放在应有的地位加以认真考虑。虽说起主导作用的是雕塑，但基座处理不好会直接影响雕塑造型，使雕塑逊色。历代一些优秀的雕塑作品，雕塑家在基座的设计上，都倾注了不少心血，从而使雕塑更具光彩。罗丹在创作雕塑《加莱义民》时，曾为雕塑的基座设计制作了多种方案，最后决定把雕塑放在加莱城中广场的地面上，完全不用基座，突破了传统模式。使人感到雕像中6位为全城人而牺牲的义士，似乎就从人们身边走向绞刑架。这样的处理手法，不但具有真实感，而且能产生一种亲和力。基座在这里除了具有一般的功能外，还起到了强化主题的作用。在这一例子中，可看出罗丹对雕塑基座的设计态度是极其严肃认真的。

雕塑基座的类型

雕塑的基座形式多种多样，形态各异，但其设计原则是以雕塑的主题、形式和环境等要求来进行的，它是各种因素的综合产物。而在设计中，首先遇到的就是基座与雕塑的比例关系。各种类型的基座，主要是以基座的高低比例的不同而加以区分的，一般情况分为4种类型：

1.基座高度超出雕像的高度，基座占了大部分，基本是一个纪念碑形，建筑的造型显得较为突出。这类作为基座的碑体，形式庄重、挺拔，体现了人们的崇仰心理，增强了纪念性的主题性。如前苏联莫斯科的《加加林纪念碑》、南斯拉夫的《苏联红军纪念碑》和阿根廷布宜诺斯艾利斯的《阿维尔将军骑马像》等。

2.基座高度与雕像接近，使雕像能得到充分展现。这类基座比例大小得体，很适应观赏者的视觉要求。一些以雕塑为主的纪念性雕塑通常采用这种基座造型。历代众多的纪念雕塑采用这类基座也较为普遍。前苏联列宁格勒《普希金纪念像》、南斯拉夫的《铁托纪念像》、法国巴黎杜伊里公园内的雕塑《大气》和我国古典的须弥座都属此类。

3.基座高度低于雕像高度，雕像占了大部分，雕像与人的视距相应缩短，因而能产生一种亲近感，这类基座用于主题性与装饰性的雕塑居多。广州海珠广场的《广州解放纪念像》、摩尔的《分体侧卧像》、巴西巴西利亚的《精灵》都是基座低于雕像的三种不同基座高度。

4.基座不露出地面，雕像几乎直接安放在地面、草坪之上或水池中，这类基座的采用也比较普遍，是现代雕塑中常见的基座式样。放弃使用基座，意味着雕塑与周围空间的界线消失，它突破了传统的基座格式，就像戏剧早就打破了舞台的局限一样，将雕塑从神台上拉回到人间，缩短了与观众之间的距离，更增添了一份亲和感。前苏联的《萨拉斯彼尔斯纪念碑》群雕、《马兹别克的河流》喷泉雕像、美国纽约州布法罗市联邦办公大楼前的雕塑《餐馆》等，均给人一种平易近人非常自然的状态，成为一种积极的情感交流。而有的雕塑造型采用反常规处理，产生出一种意想不到的新奇效果，如雕塑《雨中人》，表现的是几个人物撑着雨伞行走，但只有一半的身躯露在地面，仿佛他们是从地下王国而来，给人制造一种神秘色彩，使人萌发出更多的想象。这类雕塑算得上名符其实的无基座，在这里雕塑与环境已紧密地联系在一起了。

以上4种类型的基座与雕塑的高低之比，对立像与坐像的人物雕塑很适用，但要表现头像、胸像雕塑，也按这高低之比设计是不合适的。头像、胸像雕塑基座的高低，要以观者的视平线为标准，才是合适的基座比例，符合视觉的要求。

房子有名字，叫“做作”，是设计师“无意中”为得来的。自然，做一件作品也许不一定非得先与预设一个主题，但在创作过程完成之后，去想想其中暗示出来的东西，也是很有意思的。

主人和设计师是老朋友，同属于“完美主义者”。或许都设有将精装修恢复到毛坯空间再开始设计的魄力，但这个问题似乎也没有影响到此次施工,设计师的方案设计进行得随意而自然，完全是用感觉在把握每一个环节。房子之所以在最后有了名字，也恰恰暗示出设计师那种有如艺术创作般的情感投入。

一进房间，地面就被垫起了大约八厘米的高度，让人有一种巧妙的“上行之感”。在地面的处理上，采用了黑色米粒石。适合光脚，踩上去很舒服就像穿了按摩拖鞋。经过餐厅时，地面则呈现出一个微妙的缓坡，让你觉得有如行走在“果岭”上。顶面结构也有很多起伏变化，与地面形成了呼应关系。在这里,不仅在视觉上你能看到一些起伏的形貌，在触觉上你也能够体会到一种起伏的变化。

空间中很多造型都运用了曲线和孔洞，这有如亨利・摩尔的雕塑语言。房子不算大，但是很“有型”,这里面盛满了设计者的智慧与机巧。设计师是站在“做雕塑”的角度去处理这方空间的，使之在每一个曲面、转折和肌理中都散发出艺术的灵感。

客厅中间旋转厨房，门厅内的木制雕像亦是可旋转的。雕像后面的圆柱中间原是一个无法拆掉的管道井，设计师的理想是使这个柱子在空间中消失，于是就有了这一次“将错就错”的完美尝试。待旋转的橱柜和雕像转到不同的位置上时，使空间的划分就又有了新的定义，尽可随主人的心情去调随意打造完美的空间境界。

对于布帘和纱帘，传统的做法多都是用在窗户上,而在这里设计师却把帘子从窗户上挪开，挪到其他地方去了。那么窗子呢？就使用另外的元素，例如百叶窗。设计师认为,百叶窗可以解决一些布帘无法解决的问题，它在空间中既可以变成线，也可以变成面既可以成为一个布满线条的构成图案，又可以是非常完整的背景。而它对光的可调性比布帘要灵活许多，能随意控制不同强度的光透进来。

红与黑搭配,是设计师比较喜欢的方式，他认为其中蕴含着一种强大的张力。这个空间是以曲线为主的，设计师希望避免那种过分阴柔的感觉，让空间增加一些色彩力量。卫浴空间红与绿搭配，会让人以为是比较“怯”的颜色，但因为搭配得好反成了一种很高级的组合。在一些帘子和软饰上，设计师又添加了一些绿颜色使里外形成了呼应。

由于墙面与层顶以及内中很多造型都是曲线，而墙面砖和地面的米粒石都是很硬的材料，这就用室内装饰材料在质感上加以调和,最初找来一些天然毛皮，但是达不到想要的那种状态,羊毛太短,牛毛长短不是那么规矩,马毛又太伏贴了，没有蓬松的感觉。最后找来一些替代品，是设计师希望要的杂而不乱的感觉，有质感、很蓬松却又不会显乱,用手抚一下，有天然韧性，一会儿又回去了。

【摘要】

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

引言

雕塑这门技术最早在新石器时代，人们就将其作为基本的生活技能。发展至今雕塑就形成了自身独特的文化内涵，广泛的应用与现今社会的各个领域。尤其在设计领域，雕塑以其独一无二的形式融入到设计领域与同样文化底蕴深厚的陶瓷融入在一起，就形成了陶瓷雕塑的设计。两者的融合与发展积极发展了我国的文化。

一、陶瓷雕塑设计的文化背景

现今社会的发展中，批量和机械化的生产成为了当今的标志，各个领域的文化都是以规模式来运行，这就直接导致了传统文化的改革。而社会文化的运作也被市场化的操作和管理所取代，各种艺术文化市场中也大多都是以获取盈利的目的来操作，这些现象影响着市场的运作，从实际上改变了传统文化的形象和特征，体现了现代文化的特征面貌。象征这种文化的典型代表就是现代陶瓷的雕塑设计，这种设计体现了现代社会的需求，表现了时展的潮流。

在世界工业革命后人们对各种事物的要求得到了根本的改变，人们对造物的功能需求越来越高、要求也越来越复杂，也就是说在综合考虑了物质和非物质的两方面的因素追求一种更高平直的生活观。人们在生活、学习、工作中不仅要考虑造物的适用性和功能性，还应该注重造物的文艺美观。在这样的生活环境条件下，传统的文化管理理念从生产、设计等方面得到了根本的改变。

现代陶瓷雕塑艺术在创作的形式中重在追求形式美的创造，现代陶瓷雕塑艺术在传统艺术和现代的文化结合中而诞生，在生活中的各个方面不断地汲取经验和寻找灵感，但随着在现代创作设计中，设计者在实际创作中过于注重对于艺术的追求及现代化形式的表现，从而忽视了中国传统的陶瓷雕塑精髓从而越走越远。对于现代化的陶瓷雕塑，不仅要在形式上追求不断创新也要积极保留传统文化的内涵精髓，正确的将两者结合在一起有利于从各个角度发展陶瓷雕塑设计的理念和产品。随着现代社会的不断发展，人们对于陶瓷雕塑的要求也越来越高，这就寄托于艺术家们更加积极的创作出更加优秀的作品。要求他们的创造力以及想象更加地接近时代的特性，符合人们大众的审美需求。

二、陶瓷雕塑设计的产品理念

陶瓷雕塑从简单的字面含义即为陶瓷和雕塑两者相结合的一种综合艺术体现形式。陶瓷雕塑和其他的艺术体现形式一样都需要借鉴与其他的物质运用一定的艺术方法，塑造出具有艺术美感的形象。为了将理想的陶瓷雕塑创作理念转变为具有现实意义的作品，在具有目的性的艺术追求和向往下，在对雕塑技术和工艺步骤付出了很大的努力与精力。在简单的雕塑加工中，从最初的创作制造小稿，通过加工、制作到最后成为具体形象的雕塑形象，在于它的原型对比中，由于成型、施釉、烧成等工艺的影响下，最后的雕塑形体与原体有着显然的不同。

1陶瓷雕塑产品的发展历史概况

陶瓷雕塑并不是简单的艺术品设计，而是运用陶瓷工艺技术，经过不断地加工创作将雕塑与陶瓷结合，从而塑造出更有艺术价值、更精美的陶瓷产品。陶瓷雕塑产品的价值功能在于，它可以在不同的场所摆放呈现，如博物馆、寺庙、家具城以及会客厅等的摆放陈列。通过环境的美化和人工布局的加工，可进一步优化陶瓷雕塑产品的陈列环境，从而满足人们精神方面的需要。同时，一些历史悠久的陶瓷雕塑产品的欣赏价值较高，不仅可以满足人们精神方面的需求，还具有收藏价值。因此，陶瓷雕塑产品除了具有欣赏价值和收藏价值之外，还可以满足人类物质方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷业中给人强烈的审美感受的一种艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。我国在隋朝时期就开始了陶瓷雕塑产品的发展创作，创作的陶瓷雕塑产品外观精美、质地优良、风格多变。相较于其他陶瓷种类、特征而言，陶瓷雕塑产品更加受到人们普遍的欢迎和青睐。发展到清朝时期，我国的陶瓷雕塑产品驰名海内外，享誉世界。直到现代化发展的今天，陶瓷雕塑产品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我国的陶瓷雕塑产品设计发展具有与时俱进的创新性。传统的陶瓷雕塑产品设计经历了百年的岁月，具有历史感。随着科技大发展和陶瓷雕塑工艺的进步，陶瓷雕塑产品设计也在不断转变。陶瓷雕塑工艺设计师们不再倾向于形式单一、固定的表现力。随着时代的进步，陶瓷雕塑设计信息交流传递的普及。创意性地表达陶瓷雕塑产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕塑产品的发展历久弥新。陶瓷雕塑的设计体现在陶瓷产品本身的艺术语言表达方面。陶瓷雕塑工艺设计师们通过陶瓷雕塑产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕塑设计的原则。陶瓷雕塑设计的过程是遵循陶瓷雕塑产品设计原则和创作方法的创新过程。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者取得认可和认同。因此，陶瓷雕塑产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

2陶瓷雕塑产品的设计特点

陶瓷雕塑产品的创意越来越青睐于历史文化的积淀以及渗透，尤其是倾向于中国的历史文化。陶瓷雕塑产品的创作设计不仅注重陶瓷雕塑产品的特点表达，更是通过设计者情感的表现、设计信息的传递，从而增强陶瓷雕塑产品的视觉传达和视觉冲击。因此，陶瓷雕塑产品具有自身的设计特点，具体表现在以下几个方面：

2.1陶瓷雕塑产品审美自由多样

我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。关于陶瓷雕塑在新产品创作过程中的审美自由首先体现在客体上。时展推动了人们的审美观念的提升，陶瓷雕塑产品也以审美客体的身份展现在世人的面前。就陶瓷雕塑产品自身而言，陶瓷雕塑产品的制作原材料、创作过程、制作工艺技术、设计原则和设计方法都充满了自由多变性。同时，陶瓷雕塑设计师的创作过程具有偶然性和多变性，创作方法和设计理念是随着设计者的设计灵感不断地修改变化。正是由于这一偶然多变性，陶瓷雕塑产品的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。其次，陶瓷雕塑产品的审美主体自由多样。陶瓷雕塑产品的审美客体自由多变，其审美主体也是自由多样发展的。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑产品的欣赏主体来说，其自由多样的发展是随着审美客体的自由多变发展的。对于陶瓷雕塑产品而言，其功能价值在于服务于广大消费者，并取得审美主体消费群的认同和认可。不仅社会大环境的变化，会对审美主体的审美有所改变。就审美主体消费群自身来说，随着年纪的增加、阅历的丰富以及心态的变化，其审美需求都会发生不同的变化。正是由于审美主体对审美客体要求的自由多样变化，因此，在陶瓷雕塑产品的创作过程中，要不断地推陈出新，发展创作新的陶瓷雕塑艺术品，从而满足消费者的审美需要。

2.2陶瓷雕塑产品创新多变

对陶瓷雕塑新产品的创作而言，只有不断创新，推陈出新才能发展。世间百态，瞬息万变，陶瓷雕塑产品作为一种审美客体，也需要根据审美主体的发展不断变化而不断创新。陶瓷雕塑产品在创作过程中具有强有力的竞争力，创新起着至关重要的作用。我国从隋代开始，经历唐、宋、明、清、民国一直到今天，陶瓷雕塑产品一直受到人民群众的喜爱。正是在每个时期，陶瓷雕塑不断地根据时代的发展特点而创新，所以陶瓷雕塑产品才能历久弥新。正是因为创新，陶瓷雕塑产品在悠悠的历史长河中才能不断发展。因此，创新不断地推动陶瓷雕塑产品的发展，使其有经久不衰的鲜活的生命力。

【内容摘要】雕塑在景观设计中有着画龙点睛的重要作用。除了美化和调节人与环境之间关系的作用，景观中的雕塑还具有点睛和文化传播的作用。未来的景观雕塑的材料将更加丰富，主题更加广泛，造型更加抽象，表现内容更加贴近生活。

【关键词】景观设计;雕塑艺术;文化传播

一、雕塑对于景观的意义和作用

人的审美、情感以及独特的思想往往是通过雕塑来表达的。这都是由于雕塑自身具有的造型、艺术语言以及其社会价值。随着社会的进步和发展，雕塑这种艺术开始融入人们的生活中，开始了一种新的语言形式。在现在的景观设计中，雕塑已经离开基座融入进景观环境之中。当代的景观雕塑不论是从创作设计的角度还是从设置摆放的角度都充分体现出人与环境的关系，这使得景观雕塑更加贴近人的生活，提高景观雕塑的亲和力，以此来达到景观雕塑在景观设计中的灵魂作用，与人们达到灵魂上的共鸣，有效调节了人与环境的关系。景观雕塑在景观设计中不单单只是一种艺术的表现手法，景观雕塑往往还承载着重要的社会意义，文化意义以及精神意义。在开敞的景观环境中景观雕塑通过它的艺术形式来表达出自身的多重意义，成为了人与环境交流的平台。在当代急于寻求多元化元素，景观雕塑成为了很好的艺术作品，因为它们不仅具有重要的空间识别的作用，更在景观空间中起到灵魂作用，体现着特有的景观空间内的文化氛围和历史底蕴。景观雕塑从某种意义上来说已经不单单是景观中的象征物，而是成为了人与环境协调的重要媒介，景观设计中人文气息的重要体现。

二、雕塑对于景观的点睛作用

雕塑往往在景观中成为所在空间的主景。雕塑的放置于所在空间的构成，往往具有点睛作用，突出景观设计的主题性，成为表达主题的重要方式。景观雕塑的摆放位置成为其能否发挥点睛作用的重要因素。为了使景观雕塑成为景观环境中的主景，在景观设计中就要多加运用主景突出的设计手法。如:一是动势集中法，就是在景观设计中运用本身或者是设计的地形和植物的高低错落形成的动势，将景观雕塑放置在其动势的焦点位置，起到一定的主景突出的效果;二是主景抬升法，将景观雕塑放置在景观空间内较高的位置，或是在景观雕塑下加垫抬高层，使得景观雕塑起到强烈的视觉冲击作用，这一方法普遍运用于纪念性景观雕塑之中，以此来突显出其庄严与肃穆;三是背景烘托法，这一方法在于将景观雕塑放置在平坦开阔的空间中，例如:平静的湖面，大片的草坪或是浓密但规整的植被，用平淡的背景来烘托出景观雕塑的造型;四是交点法，在摆放景观雕塑时，将其放置于视觉或是景观空间的交点处，突出景观雕塑。近年来，景观雕塑不再局限于成为公共空间内的单一主景，而是在造型的设计方面增加其功能性和实用性。在雕塑的造型方面也逐渐趋于平民化，雕塑的主题也更加贴民生活。

三、景观设计中雕塑的文化意义

人的生活离不开交流与表达，在社会上的每个人之间都相互有联系，而这种联系就体现在文化上。文化传播的途径有很多种，传播的方式也有很多种，在景观设计中景观雕塑就是承载文化意义的媒介。每个景观雕塑作品都含有不同的文化内涵和传播方式。现代的通讯技术发展迅速，文化的传播也更加趋于公开化，全球化。在景观设计中景观雕塑所包含的文化意义也更加多样，不仅是在雕塑的造型上要满足不同人的审美需求，更要在精神层面上给予大众文化的精神共鸣。在景观空间与景观雕塑之间也有着文化精神上的联系，在景观雕塑的设计中雕塑与空间之间的文化联系至关重要，可以说景观雕塑是景观空间中文化传播的延续，所以在景观设计中景观雕塑与景观空间的文化内涵必须保持一致，相互融合。在景观空间内景观雕塑作为体量较大的实体，给人的感受更加强烈，空间与实体之间相互关联相互呼应，使得整个景观具有一定的灵动性。在每个不同文化的景观空间内有着不同的景观雕塑，在中国，景观雕塑的设计以及表现上更加庄重内敛，在叙述不同的主题时也相对稳重典雅，在空间与雕塑的设计中一直延续中国传统的“天人合一”的传统设计风格。这与宣扬个性的西方文化有着天壤之别，在西方的景观空间中的雕塑在文化的传播中更加鲜明，更加夸大张扬，表现上更加趋向于突出视觉上的冲击。虽然中西方文化差异巨大，但其在景观雕塑的表达上都强调寓教于乐，让人们在观赏的同时能够了解到其雕塑中的文化内涵。在中国的各大省市，每一地区的景观雕塑也有着不同的文化意义。现代的中国，为了提高不同城市的认识度，城市建设时更加重视景观雕塑的文化内涵的表达以及文化的差异表现更加明显。

近几年来，我国的城市建设非常迅速，同时在城市的建设和规划中人们也更多的关注城市雕塑建设。因为城市雕塑是城市特色和城市文化的写照，是一个城市历史的缩影，它不单是城市环境建设的必须，也直接反映着城市居民的精神面貌。随着城市建设的日新月异，被称为城市“脸面”的城市雕塑却发展不容乐观，好的城市雕塑匮乏，大量的“垃圾雕塑”充斥着大街小巷。下面是笔者对当下城市雕塑的几点看法：

一、城市雕塑是艺术，不是工程

城市雕塑是一门艺术，无论是创造者还是欣赏者都应该把它当作一件艺术品而不是一个什么设施。城市雕塑作为城市公共空间中的一种艺术形式，不仅能反映出城市的风采和神韵，也最能反映出一个城市的精神面貌和价值取向。对提高城市品位、丰富城市内涵、美化城市环境、升华城市形象起着重要的作用。

现代城市雕塑虽然是从建筑装饰雕塑发展而来的，但它不是单纯的建筑装饰，它已经成为了一种独特的艺术形式，应该按照雕塑艺术的规律设计和制作。雕塑是给人艺术享受的东西，城市雕塑更是能体现一个城市内涵的艺术。城市雕塑应该作为城市的“眼”，使城市“亮”了起来，在众多的城市中显示出别样的特质来，使居住在城市中的人，有自己独特的精神归属，从而区别于其他城市的人群。而现在的一些城市雕塑设计和制作经常不以雕塑艺术规律去办，只是按“权”和“钱”的意志去模仿抄袭，有些甚至是“流水线上的产品”，致使每个城市都大同小异，感觉走在哪里都一样。虽然城市雕塑属于城市规划的范畴，但常常是由部分有决定权的官员来拍板，使长官意志主宰雕塑作品设计，雕塑家自身的艺术特点无法体现，雕塑作品也就没有艺术价值，而在制作上，又只把城市雕塑当成一个工程来做，外行或投资方指挥内行，让雕塑家却成了被动执行的“工匠”，因此使得雕塑家“每做一次城市雕塑从心里上就好像被一次一样！”。这样的雕塑在雕塑家眼里只能算做“行活”，连工程都不算，更别说是艺术了。这是城市雕塑本身的悲哀，也是雕塑艺术家对其城市雕塑行业定位的悲哀。

特别是有些城市雕塑只注重工程招标的形式，导致城市雕塑制作的直接后果是，不按雕塑本身应有的成本制作；更不按雕塑正常的工作周期施工，需三个月的制作工期，只给一个月的时间，而很多施工单位的水平有限加之偷工减料，造成了城市雕塑粗制滥造，这样一来“垃圾雕塑”的产生也就再容易不过了。

二、标志性雕塑，是精神的标志

城市中雕塑存在的意义是什么？现在很多地方都在一股脑的上马标志性雕塑，雕塑园或雕塑一条街作为政府形象工程的一部分。这种做法实在是大有违背雕塑和城市建设规律之嫌。一个城市的城市雕塑氛围形成，是多年几代人建设的结果，特别是作为标志性的作品，首先要被这个国家、这个地区的民众公认和爱戴，这实际上是人们心里的东西，是一种精神上的认可，就像一提起中国的标志，人们会首先想起天安门，想起华表。城市雕塑作为城市的象征也是如此。一座雕塑，应当在它是诞生后与这座城市耳鬓厮磨，日久生情，然后才成了这座城市的标志、象征，而不是在母腹中就与这座城市指腹为婚，那样是得不到想要的结果的。

城市雕塑绝不是只工程，它有自己的规律与地位。城市雕塑首先必须融于一个大的公共环境，而不能只就雕塑本身来考虑，即便雕塑本身的艺术水平还不错，但却因与周边环境、建筑不匹配，也会影响城市雕塑的艺术效果，甚至破坏了周围环境的美化；其次雕塑不是图解，大型雕塑特别是主题性雕塑还必须体现出本地域的人文精神，拿济南的“泉标”来说，像那样三条腿，中间一个球的东西，中国大地千千万万，它能代表济南人心目中的“泉标”吗？济南自古被称为“泉城”，最有代表性的就是“趵突泉”，“趵突”的由来并不是简简单单的三股泉水，“趵突”是济南人心中的“趵突”精神，实为一种人文精神，它是对泉水、对济南地域文化和人文精神的高度总结与概括。而现在的泉标软塌塌的溪流状造型，抛开是否美观不谈，至少没有一点精神可言，更难说有什么文化内涵了。可见一件好的

摘要：本文以居住区雕塑及建筑构筑物为主要研究对象，通过对太原市及石家庄市众小区的调查研究，以湖畔花园和星河湾为例，探讨居住区雕塑的类别，色彩，体量与尺度，题材与位置，探索居住区雕塑及建筑构筑物的设计方法

关键词：居住区雕塑设计方法

中图分类号：TU984文献标识码： A

Abstract: In this paper, sculptures and architectural structures in residential areas as the main object of study, through the public area of Taiyuan and Shijiazhuang City, the survey research to Lake Gardens and the Star River, for example, the type of residential sculpture, color, body mass and scale , theme and location, and explore sculpture and architectural residential design structures.

Keywords: Residential Sculpture Design

居住区中的雕塑，可以说在整个居住区景观环境中起到画龙点睛的作用，精心设计的雕塑往往可以成为人们的视觉焦点、居住区的标志。雕塑作为传达美的媒介，联系环境与人，创造交流中心，丰富居民精神生活，有很重要的意义。

1．雕塑的类别

雕塑可以根据使用材料的不同分为木雕、石雕、金属雕塑等，由于木材本身易腐蚀，所以居住区中常见的有石雕、金属雕塑，近年来还出现了绿色雕塑，所谓的绿色雕塑就是将植物修剪出不同的形状，既是雕塑又能绿化环境；

现代人穿的是现代服装，而不是古时候的那些样式。在现代化的城市建设中，人们同样也需要符合时代精神的环境雕塑来丰富现代的城市环境。作为对环境赋予精神内涵的沂蒙广场红色雕塑，它也应建立在现代观念、现代环境、现代利技的基础之上。

2007年10月，沂蒙红色雕塑落成于山东省临沂市。由“参军参战”“全力支前”“血融”“红色热土”四部分组成。“参军参战”部分的主体纪念碑高32.6m，用以表现抗日战争时期军民团结一心、奔赴战场、抗击外侮的不朽功绩；“全力支前”部分，高6m、长15m，表现沂蒙人克服种种困难，将粮食弹药送往前线的感人事迹；“血融”部分，高6m、长1 5m，表现沂蒙妇女缝军衣、送军粮、抬担架，舍生忘死救助伤员的动人情景；“红色热土”用大理石制作，共四组分别与不同的环境结合。

“红色雕塑”创作力争用雕塑特有的艺术语言表达形象。从开始创作小稿，我的导师帕维尔‘阿诺夫里耶维奇・舍甫琴科就让我将三组雕塑同旧做，以求得风格的整体统一，他希望结合我受教育的背景，引导做一个创新的课题。他带我去博物馆，从前人的精品中领悟创作的精髓。在博物馆，他时而让我蹲下以雕塑在建筑上的视角观察、时而让我在侧面领会雕塑的艺术处理手法。比如两侧雕塑的尺度比人正常的视平线要高很多，所以雕塑中的小推车与担架都被艺术化地处理，以保证观赏者仰视时看到的是推车上的物资及担架上的伤员，而不是车与担架的底部。参军参战的刀枪部分被高高举起，也是为了远距离观看时别挡住了人物最重要的脸庞。所以红色雕塑艺术不是对自然的机械临摹，而是艺术想象和思考的结果。

沂蒙广场“红色雕塑”艺术由于是针对临沂市这一特定环境的创作，在设计过程中，首先，要关注当代临沂城市设计的趋势，体现沂蒙广场的特点，使雕塑的功能、位置、方向与沂蒙广场和谐统一。例如沂蒙广场的中轴线是西北 东南方向，是与当地的银雀山路的方向一致的，是人民广场、华东革命历史博物馆、人民公园规划路线的延伸。所以“红色雕塑”在主方向的选择上首先适合了这条中轴线。其次，红色雕塑设计需要考虑广场周围的自然景观、建筑因素、人流因素、光线因素、台风因素、季节因素等等的影响。需要利用园林绿化、水体布局、地而铺装、灯光设计、公共设施，将环境设计成一个协调的整体空间。又如，沂蒙广场是建设在河堤上的，为了使雕塑既适合在广场内观看，又适合在沿河路、银雀山路各角度观看，主题雕塑的位置需要选在河堤的最高点。另外，主雕塑通过送郎参军、父子参战，军民并肩作战的具体情节将各个视角作了安排，也是考虑了广场人流的变化。还有，临沂市在赤道以北，雕塑的西北面除夏季外其它大部分时间背光，视觉形象模糊，东南面的光线则全年都比较充足，人物形象清晰，所以“红色雕塑”在主方向上选择了朝向太阳升起的地方。

大型红色雕塑的实现和工程设计是密切相关的。红色雕塑设计需要掌握艺术规律与技术规律，并将两者有效地结合起来。参军参战主雕塑设计首先要解决结构的牢固性，通过精密计算取得了合理的支撑；其次通过模拟试验取得安全标准指数，解决了抗风及抗震的问题。例如，主体纪念碑最初设计的高度为38m，在制作过程中，碑体中心采用了粗大的钢管做主筋，外部是钢板，主筋与钢板之间用密实的角钢做支撑，地面以上到9m高处，分两次浇灌了混凝土作加固，最后才在表层加了不锈钢板。在安装后的第一天就遇到了台风，雕塑虽最终经受住了考验，但通过观察顶部则可见台风袭来时摇摆的非常厉害，请结构工程师验算，可是针对“雕塑”建筑结构设计上根本就没有综合性的系数可作为明确的参考。在各地咨询了很多有经验的结构设计师与施工人员后，均说钢结构的制作合理，但作为创作者的我，心里的担忧可想而知。我每天都在广场不同的角度观察雕塑，经过七、八天的思考，我发现将雕塑顶部造型的高度减少一些，把造型做一些改变，并不会影响雕塑的艺术效果和环境的关系，反到会使顶部造型与底部人物联系更加紧密，所以决定将纪念碑体减去6m。调整后结构工程师根据常规验算，证明抗风力增加了50％。

在以人为本的当代环境观下，人的主体性是“红色雕塑”设计的出发点和归宿。在创作中将雕塑与人放在同一平台上，采用接近人的尺度，让过去远离民众的雕塑艺术走民生活。在制作中雕塑分别采用了青铜、紫铜及蒙山特有的将军红大理石等硬质材料，使人们能参与到红色雕塑之中，通过观赏、触摸，在互动中带来快乐与共鸣，并增进对临沂的了解。在形式上采用丰富多样的雕塑语言，现实主义与现代主义结合，形成既有情趣，又具有全方位文化内涵的作品，使红色雕塑与市民生活自然交融，体现出公共艺术的社会价值。

中国风水学理论作为传统的民族文化，对雕塑设计也会产生一定的影响。在创作的整体思想上，我也有意地考虑了这方面的因素。环境雕塑的方位与外形要与五行相协调，遵循其相互关联的生克关系。这种生克关系，实质上是将环境雕塑、人、地球、太阳各天体之间的相互对应关系，纳入一个大系统中的综合考虑。另外，民谚、民谣、历史典故，如“背水一战”“紫气东来”等等，也会对雕塑的位置、方向的确定产生影响。雕塑设计过程中把人们在传统文化背景下对雕塑感受到的心理作用，作为设计时的参考，这实质是追求环境雕塑与自然规律、人文精神的融合，也是对中国传统文化内涵的体现。

红色雕塑设计与艺术学、社会学、工程学、心理学等学科息息相关。熟练运用雕塑特有的艺术语言，了解地域文化内涵，增强环境整体意识，掌握现代加工手段，重视人本观念，是创作这组雕塑的基本原则。

本文作者：康霁宇、田亮 单位：三峡大学、汉口学院

随着人们对物质和精神生活质量要求的提高，作为城市景观空间参与主体的人们对城市空间雕塑作品有了更多的期盼，位于城市景观入口空间这一重要场所的雕塑作品，逐渐成为人们关注的焦点。因为景观入口空间的表达决定了人们对于整体景观环境的初始印象，具有非常重要的作用。

一、城市景观雕塑的分类

1.纪念性雕塑

纪念性雕塑在造型艺术中具有实际的体量感，摆放在公共空间具有强制性的观赏效果，能够经受漫长岁月的侵蚀，正因为具有这样的特性，所以自诞生之日起，就担负着宣传社会主导意识、颂扬统治者文治武功和纪念国家民族重大历史事件等功能。如成都市人民公园入口川军抗日阵亡将士纪念雕像，自身形态与公园入口空间结合，营造了整个公园空间的庄重气氛，并与公园内“辛亥秋保路死事纪念碑”交相辉映，使人民公园具有爱国主义教育场所的功能。

2.主题性雕塑

主题性景观雕塑在特定的环境中解释空间场所的特有主题。位于入口空间的主题性雕塑，则能更好地诠释空间的性质与功能。四川省体育馆主体建筑平面呈长方体形态，四个直角处分别设置了四个以体育运动为主题的不锈钢雕塑，呈现出积极向上、富有激情的动态。不锈钢的材质使得雕塑本身不会受到旁边深色植物和成都灰暗的天气影响而削弱表现力，反而会使雕塑在周边景观环境中更加突出，从而在入口空间表达了环境的主体功能和精神寓意。

3.装饰性雕塑