传统艺术美学范文精选

摘要：本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

作为一种经典的审美客体，中国传统园林在具体的审美活动中，体现了丰富的美学内涵，这些内涵涉及到了形式美的各个层面。具体到中国传统园林中的形式美，涉及到诸如对称均衡的形式法则，讲求尺寸、线条、色彩、体积的比例，注重节奏韵律中动静起伏的变化等。这些形式美规律，最终使人们在对园林的审美过程中能够达到各自的审美需求。以下便列举形式美规律中的典型法则与美学特征结合具体的审美活动对传统园林加以浅析。

在中国传统园林的设计中，“对称与均衡”的美学法则被深深地贯彻渗透其中。对称，是自然美的一种形象表征，也是形式美的美学法则之一，对称美源于自然，比如，人的形体是对称的，多数动物的生长也呈左右对称的形态，这些表征会给人以健全舒适的美感。纵观历史，许多古城、皇宫、民宅、陵墓的整体设计和细节布置，也多采用左右对称的格局模式。像是中国传统园林中的皇家园林为了体现出封建帝王的威严，和美学上对称、匀衡的艺术效果，都是采用中轴线布局，赋予园林凝重、严谨的格调。这类在空间中的对称性设计是对大自然的有机模仿，这种模仿能使人类得到感官的愉悦与安定，进而产生有益于人身心健康的审美感受。至于均衡原则的运用，则是为了研究考虑园林整体各要素之间的轻重关系，以平衡各个因素的方式达到游览时景观视线舒畅和谐的印象。对于园林来说，构图的均衡感和空间的完整性是在山、水、树木等园林要素参与构图和围合空间之后实现的均衡和完整。像是中国古代的宫殿一般是在真山、真水上采用叠石置山、建筑房屋等手段进行造园，借以表现出精巧的平衡意识和强烈的整体感。而明清的江南私家园林则擅长在均衡中以小见大，在有限空间创造出有山有水、曲折迂回、景物多变的环境。对于园林中意境的感知，则产生于园林景物对游人的影响，这些方面同时也是构成中国传统园林景观的主要部分，包括景物的外形、尺寸、空间比例尺度、线条感、色彩搭配与体积对比等。

中国传统园林擅长以有限的空间表达无限的内涵，通过对自然的典型特征进行提炼、剪裁与再现，营造出“假自然之景，创山水真趣”的园林意境。传统园林中的空间大小是相对的，利用园林空间的分隔，感受到大尺度的意境与变化，以有限面积创造出无限的空间。魏晋南北朝的文人在进行造园时，采用概括提炼的手法，创造出写意式的叠山，使得所造叠山的真实尺度大大缩小，却又不失自然山峦的形态和神韵。在一些面积小又没有自然水源的园林中，造园者力求讲究“水意”，就挖池堆山，就地取水，以少胜多，以“一勺则江湖万里”的联想与幻觉来创造水景。这种尺度的变换不仅在于各种园林要素的外在表现形式，更植入了其内在的情感涵义，是对理想生活的状态采取了一种委婉、含蓄的表达方式。

形式美规律中的“线条感”在园林空间中具体体现在游览路线的设计上，这种“线条感”是在园林游览时所经历的时间回旋与行进，不同主题、内容的空间要素组成“线”的节奏、韵律与性质，使得游人在欣赏过程中产生丰富的情感心理变化。传统园林中游览路线多以蜿蜒曲折为主，才能够产生步移景异的艺术效果，从而扩大空间，丰富层次，带给审美主体连绵深远的情感体验。同时，中国传统园林的整体空间构图中还常巧妙地利用直线稳健、曲线柔和的意境，通过刚柔之间的对比和微差，使其富有变化。例如，园林中直线型的建筑和曲线形的廊墙水岸、高低错落的园林细节就形成了活泼多样的曲直对比。在决定园林艺术感染力的因素中，色彩是其中最基本的因素之一，它具有强烈的生理属性和情感效应。园林色彩由山景色彩、水景色彩、花木色彩、动物色彩和建筑色彩5大项构成，中国传统园林将色彩的多样属性运用到设计原理中，以营造不同的空间格调和心理气氛。例如，江南私家园林屋面以灰瓦卷棚顶为主，显得素雅，而皇家园林中的琉璃彩画则令其显得堂皇壮丽，流动着碧绿水面，各色茂密的树木花草似山峦洞穴的山石组成了自然化的山水情景，不同色彩与质感相互对比，映衬出巧夺天工的自然人工美景。此外，中国传统园林中的建筑构造与小品设计，也讲究比例尺度的协调统一，在形体上有其个性与局限性，并且都有一定的固定体积和尺度。

为了产生节奏感与韵律感的艺术效果，中国传统园林利用园内各要素之间的平衡与对比效果，以及空间序列的变化，采取动态序列的布局模式，使园林空间给人轻重缓急的节奏感和景物观赏的连续感。各个区域隔而不塞、彼此流通、似分似合、隐约可见，充分利用中国传统园林形式美法则，做到动静、疏密、虚实之分。中国传统园林的欣赏方式不仅有静态的“可望”，而且也有动态的“可游”，人们在漫步园林中可以感受到变化无穷，移步即景，情随境迁，从而体会到全园的神韵。中国传统园林作为融多种艺术形式的一门综合艺术，本着师法自然的原则，使得园林内部各要素之间、园林与自然、人与园林、人与自然之间处处呈现着一种和谐共生之美。再者，中国传统园林的创建就是为了消除人与自然的疏离。以自然为审美对象，在改造自然的同时，中国传统园林保留了现实自然中最为本质和必要的特质，使得这些特质成为联系自然与人类情感的纽带，从而追求人与自然的和谐作为理想的生存环境，以达到天人合一的境界。如果将中国传统园林形式美法则应用于现代园林设计则是对中华传统文化传承与创新的过程，是“天人合一”的人文精神与现代环境相协调的过程，是现代人对“人与自然”和谐相处的探索。（本文作者：李佳颖单位：西安建筑科技大学）

一、引言

就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。

二、传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别

其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。

三、传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性

其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。

四、结语

总而言之，艺术设计是社会发展的产物，但是传统手工工艺同样在此过程中重新的获得重视与认可，并逐渐开拓出新的发展前景。传统手工工艺与艺术设计其实就是社会工艺发展的具体表现。

一、传统工艺美术顺其自然的技术思想与观念

我国传统工艺美术源远流长，具有较高的历史价值和文化内涵。不同时期不同地区的制品风格样式千变万化，呈现出各自的意蕴。随着产业结构转型和生活方式的变迁，近年来被长期疏离于日常生活的传统工艺美术逐渐回归本体，如无锡地区传统工艺美术惠山泥人、锡绣、宜兴紫砂、纸马、竹刻等善于发挥自身的优势，功能与材料、技术与美感相互兼容，它们顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想，把原材料和技术所具备的特质充分发挥出来而形成个性和特色。这些利用不同原材料和技术手段所制成的工艺美术品，由于创意理念和施艺方式各有特色而构成了自成一格的风骨和与自身审美取向相适应的本土形式语言。这种本土形式语言的探求和形成受大自然的启示，以朴素而纯真的思想去创作，表现出活跃性和自律性共存的特征。无锡传统工艺美术在形成自己本土语言的过程中，还吸收了江南地区吴文化和其他艺术如青铜、玉器、漆器、编织工艺、中国绘画与书法的表现手法，以新的形式转化融入，丰富了自身形式语言的表现力。如宜兴紫砂陶制作技艺与人们日常生活紧密相关，不仅要具有良好的实用功能，还具有鲜明的审美特征，为了使功能效用和形式美感相结合并体现在具体的造型中，必须按照创意去运用原材料和制作技术，以不同的方式“顺其自然”地本着因地制宜、因势利导、顺天应人、顺地应技的原则加以整合与思考，才能创造出既实用又美观的作品。无锡惠山泥人造型风格受本土纸马艺术和苏州桃花坞年画影响,大阿福的头部、身体、四肢都统一在圆的造型之中和传统吉祥图案塑造上，不仅丰富了其内涵更与中国民间传统观念相吻合。无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

三、装饰艺术设计对传统工艺美术本土语言吸收与借鉴的实践与思考

目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。2012年起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

传统工艺美术的当代性与传统并无冲突，传统文化是具有兼容性和开放性、流动性的，这意味着传统工艺美术的发展必须密切关注当代装饰艺术设计发展趋势和与当代装饰艺术设计元素的深度融合，应该积极探索在形式上体现与时代精神相符的构式，体现出时代的风貌和现代人生活与精神需要。同时传统工艺美术本土语言是现代装饰艺术设计中取之不尽的源泉，将有助于提升装饰艺术设计作品的本土化进程和文化内涵。在教学中引导学生从传统工艺美术思维方式、造型特征和色彩表述和顺应自然、就地取材、因材施艺的技术思想中吸取创作灵感，让传统工艺美术本体语言融入当代生活和装饰艺术设计之中，将促进传统工艺美术文化的活态传承和高等院校装饰艺术设计专业教学质量和学生职业能力的提升。

作者：郑丹单位：无锡商业职业技术学院

【内容摘要】

将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。

【关键词】

地方传统艺术;中学美术;教学模式

近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。

一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义

（一）能够有效提升中学美术教学效果

中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。

内容摘要：将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。

关键词：地方传统艺术；中学美术；教学模式

近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。

一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义

（一）能够有效提升中学美术教学效果

中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。

（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感

不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。

【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

摘要:本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

关键词:美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

摘 要：艺术家学习民间美术与工艺的任务，不是延续巧手农妇的艺术生命，或者再现一个辉煌的传统民间文化，而是重建属于我们时

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②丁宁.文化传统 赓续绵延[N].人民日报， 2012-01-26（04）.

③李砚祖.设计的智慧——中国古代设计思想史论纲[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008年第4期：32页.

参考文献：

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[2]杭间著.手艺的思想.济南市：山东画报出版社， 2001.

[3]潘鲁生著.中国民间美术工艺学.南京市：江苏美术出版社， 1992.07.

在高中美术教学中融入传统艺术可以极大的丰富学生的知识结构，拓宽学生的认知，让学生领略到更多形式的美。当前高中美术教学使用的教材对传统艺术的挖掘和使用还有待提升，这就要求教师在实际教学过程中要根据实际情况有选择地将传统艺术融入到美术教学中。

一、为什么要在美术教学中融入传统艺术

在高中美术教学中融入传统艺术对教学质量的提升和学生的发展都能够起到积极的促进作用。这是因为传统艺术是民族艺术的结晶。千年历史发展过程中传统艺术也在不断的传承和发展，时至今日能够留存下的传统艺术都是我国的艺术瑰宝，其本身具有的美学价值就值得我们深入了解和学习。举个例子来讲，剪纸作为传统艺术的代表之一，完全能够在美术教学中给学生美的启发，促进学生美学素养的提升。另外，随着社会的不断发展，传统艺术的传承和发展也面临着比较大的挑战。在我国，传统艺术的传承面对着越来越多因素的挑战，将传统艺术融入到美术课堂教学中有利于提高学生对传统艺术的注意力，引导学生积极感受和发现传统艺术中的美，在此基础上进一步引导学生保护和传承传统艺术。所以，将传统艺术融入到美术教学中也是传统艺术的传承和发展的要求。通过这种方式能够起到一定的保护传统艺术的作用，同时也可以在学生学习传统艺术的过程中增强学生的民族自信心和自豪感，让他们对中华民族有更深的归属感。

二、如何融入传统艺术

（一）让学生从实践中体会传统艺术的魅力

传统艺术的传承和发展离不开民间力量的支持，当前，我国传统艺术在民间的留存和发展取得了一定的成绩，为了让学生更好地感受传统艺术的魅力，教师可以带领学生通过实践活动更好的感受和了解传统艺术。而且，传统艺术的表现形式、传承方式还有内容的丰富性等都受到环境的影响，只有真正离开课堂到民间去才能够让学生真正了解传统艺术的魅力。所以，教师不要被课堂教学约束在课堂上，而应该走出去，带领学生到实践中去。此外，传统艺术的感染力也和环境有关，只有真正到实际环境中去感受其效果才最好。举个例子来讲，剪纸艺术的传承和发展就是在民间，让学生在寒假的时候多走走看看，并且将看到的内容记下来，而后教师再在课堂上进行点评和讲授，这样往往能够取得更好的效果，并且因为学生亲自去体验和感受了剪纸的过程和剪纸作品所展现的美，所以学生的学习学率和质量都必然会得到比较大的提升。

（二）革新教师的思维

教学的思维会对实际教学过程和最终的教学质量产生比较大的影响。为了让传统艺术在高中美术教学中发挥更大的价值，我们必须要帮助教师正确认识传统艺术，引导教师在制定教学计划和教学目标的时候将传统艺术的因素考虑进去。在实际教学过程中，教师应借助一切可以调用的资源帮助传统艺术的价值得到最大程度的发挥。如教师可以利用现代多媒体技术灵活生动的展现传统艺术的魅力，在教学过程中更多地让学生去感受和理解，给学生自由表达的机会和权利，这样才能够真正将传统艺术融入到课堂教学中并真正地发挥其价值。