传统平面设计范文精选

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

摘要：当代平面设计的研究范畴已经得到极大的拓展，研究方向已经由文字、图形、色彩等内容向材料、肌理、加工工艺等方面发展，而且不仅仅限于平面领域。当代平面设计的研究已经呈现出超平面、走向多维的发展趋势。反观传统的平面设计，因为设计师的观念、认识水平的局限以及制作材料、印刷技术条件、制作工艺等方面的限制，对材料、肌理以及由材料、肌理引发的触觉感并没有多少认识，对触觉、嗅觉等以外的非视觉元素的感官传达的研究则更少。所以，传统的平面设计在视觉传达方面尤其是触觉感传达方面有着明显的局限性。

关键词：局限性；观念；材料；工艺

当代平面设计的研究范畴已经得到极大的拓展，研究方向已经不仅仅限于平面领域，当代平面设计的研究呈现出超平面、走向多维的发展趋势。日本的著名设计师原研哉认为，设计的“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。”与之相呼应的是日本的书籍设计大师三浦康平，他的观念叫“开启五感”，提倡设计师要“找回自己身体的感觉和存在的实感”，“磨练人类感觉器官的功能”。在当代多元的设计文化语境中，越来越多的设计师像原研哉、三浦康平一样，更加注重对受众内心心理层面的研究，更加注重发挥感官感觉在平面设计中的作用。反观传统的平面设计，其研究的对象大多局限于文字、图形、色彩这几个方面，所以，传统的平面设计在视觉传达方面尤其是触觉感传达方面有着明显的局限性。

一、传统平面设计师的观念、认识水平的局限性

由于时代的不同，传统平面设计师的观念受制于当时的科技文化水平以及对艺术的认识水平，有其局限性。原因之一是初期的平面设计师们主要是油画艺术家、插图艺术家及建筑师担当，他们的观念、认识水平还是停留在视觉元素层面，他们的平面艺术作品深受各自前期的架上艺术实践及建筑艺术实践的影响。因此，他们设计作品时注意力主要是集中在构图、文字、图形、色彩等视觉元素方面，而对材料、肌理、触觉感等感官感觉与信息传递方面的效用几乎没有什么认识，更谈不上研究。

另外，当时的科技水平还相当有限，可以应用于平面设计的材料还不是很多，印刷的技术手段也还非常有限，设计师们并没有认识到印刷材料、印刷方式、制作工艺以及由此产生的触觉感对平面作品的艺术效果也具有非常重要的影响，而是把研究的重点停留在文字、图形等视觉元素层面，客观上也制约了其作品面貌的多样性与丰富性。

再者，在科学认识水平层面，人们对感官感觉尤其是触觉感方面的研究还相当少，心理学、美学、传播学、物理学等学科对感官感觉尤其是触觉感于信息传递方面几乎没有太多的认识，这在一定程度上也影响到平面设计师在视觉元素以外的研究和探索。因此，传统的平面设计具有相当的局限性。

二、传统平面设计中所用材料的局限性

平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对平面设计的发展起着巨大的推动作用。然而，各民族传统的审美观对本民族的艺术发展也产生着巨大的影响，中国传统审美观对中国当代平面设计的影响就不可低估。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收、敢于继承、善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫在《美学》中所说：“艺术设计的过程需要重新组合客体，甚至有可能从各个方面借助组合的客体。”在平面设计艺术方面，我们既要尊重本民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映当代人的内在精神追求。在平面艺术的设计中，我们也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为中国当代平面设计艺术，在设计者的作品中，时时流露出传统美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于中国特色的当代平面设计的发展。

在20世纪前期，我国近现代平面设计在不同程度上受到英、美、日本和东欧等一些国家的影响，在原有基础上，作品的思想性与艺术性有所提高。而从20世纪后期到现在，随着改革开放的不断深入，文化交流日益频繁，网络技术的发展更加促进了资讯的传播。世界各国的优秀平面设计观念给当代中国的平面设计师们提供了很好的借鉴与参考。但是，生活在具有丰厚文化底蕴的中国大地上的本土设计师，在更大程度上不可避免地受到中国传统美学思想的影响。从他们的作品中我们可以发现：传统美学观为中国当代平面设计师提供了大量的营养，对其思想观念的确立、作品风格的形成都起着十分重要的作用。

对当代中国平面设计师产生影响的传统美学思想主要来自以下几个方面：

一、在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮等，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，“而且往往还是美学思想史中的精品”。这些宝贵的思想遗产材料丰富，涉及范围广泛。例如，香港平面设计师靳埭强的作品中所呈现出的“素雅”“别致”格调，实际上是受传统儒家美学宣传的“天人合一”“恬静淡泊”的审美影响。设计师在处理这一类格调的设计时，必然遵循了老庄的“大象无形”“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。

二、中国各门传统艺术（诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等）不仅都有自己独特的体系，而且各门传统艺术之间，往往互相影响，甚至互相包含。“譬如在诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意”。各门艺术既具有自身的美感独特性，又在审美观方面有许多相同之处和相通之处。这个特点使当代平面设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统美学观念的实质。例如，当代书籍装帧设计大师吕敬人先生在设计时，就常把传统建筑或传统服饰设计的审美观念融合到书籍装帧设计中，使作品具有一种超越平面的立体之美。

三、美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，正如马克思所说，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道，道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辩证关系，在当代实际上就是科学与艺术的辩证关系，而这种辩证关系也正被当代平面设计师所重视。当代高科技的飞速发展为平面设计师的创作提供了很大的空间。科学与艺术在作品中的完美体现，是当代平面设计师所追求的新的目标。

中国传统美学观，能带给当代平面设计师丰富的美学思想、多元的传统文化，并能够提供许多资料给予其新的启发。继承并发展一切优秀的文化传统，本身就是当代平面设计创新的前提。而脱出美学传统的物化表现，将传统美学的精神注入到设计师的头脑之中并与现代意识相结合，就更是一种当代设计理念的创新。因此，了解中国传统文化，研究中国传统美学观，结合当代实际，科学地吸收传统，对中国当代平面设计师而言是尤为必要的。

1现代图形造型方法和传统图形造型方法之间一脉相承

传统图形注重表现主观的精神，不过分追求图形外形形似，而是追求图形神似，甚至会采用几何形状对事物进行夸张和归纳，从中提取事物的本质，这种追求神似的造型手法和现代图形设计所力求的形象和简洁的纯粹性相一致。而且通过传统图形的巧妙运用，体现出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果实，枝叶，藤蔓等，不仅生动有趣，而且产生出了特殊的审美美感及韵味。这些传统造型及其寓意都被人们很好的继承，现代图形有时也通过比喻方法以直观真实的形象表现抽象概念，如在一副新疆民族宣传画中，作者用新疆传统服装图案为背景，将和平以纽扣的形式镶嵌上去，从而实现了传统图案的吸引力和和平理念的宣传目的的完美结合，作者的主观意图一目了然。由此可见，虽然传统图形和现代图形有着千差万别的“相貌”，但是两者本质确是一脉相承。

2力求发展传统图形，注重创新现代图形

虽然现代图形是从传统图形中汲取灵感，是对传统图形的发展与延伸，其深深植根于中国传统历史文化的艺术渊源中，但是随着时代的发展，新技术和新材料的层出不穷，新观念和新思想的不断涌入，传统的文化艺术面临着巨大的冲击。如何平衡传统的造型艺术和现代的造型设计之间的关系，使现代平面设计既立足于传统图形，又符合现代思维方式与审美观点，已经成为现代平面设计师需要关注的问题。既不能完全低背离传统，使艺术设计失去灵感来源的土壤，又不能纯粹模仿西方的现代艺术，使艺术设计丧失了民族个性。因此，现代平面设计需要在传承传统设计的基础上，进行大胆的发展创新。传统设计艺术的继承需要去其糟粕，取其精华，需要把握艺术文化的精神实质，将其与现代的设计语言充分融合，从而体现时代的特征。如最受新疆民众喜爱的英吉沙小刀手工艺人，在北京奥运之后，也将花纹、凤鸟等传统图案与祥云、奥运五环图案和福娃图案结合起来，运用到刀鞘装饰中去，从而赋予传统工艺以更多的现代感。因此，现代平面设计师需要在理解的基础上，通过新造型和新理念让传统图形焕发生机和活力，使传统图形所蕴含的民族精神和历史文化得到淋漓尽致的展现。一方面，现代平面图形设计师需要在传统图形的造型方面进行创新，以现代审美观念对传统图形中的元素进行提炼与运用，使平面设计造型富有时代的特色；或者在现代平面设计中融入传统的造型方法和表现形式，以新的设计理念表现民族的个性。下面，笔者就以第三届中国新疆国际民族舞蹈节海报为例，探讨一下新疆本土设计在这方面的发展进步。2013年新疆国际民族舞蹈节海报以和谐中国、多彩世界为主题，将象征着热烈、富饶的石榴和甜蜜、宁静的葡萄设计成两个在阳光下身着舞裙起舞的孩子，如此一来，就给传统设计元素插上了灵动的翅膀，使其结构形式和韵律感都大大增强，既彰显了本土文化的底蕴，又突出了现代设计的传媒色彩。另一方面，现代平面设计师需要赋予传统图形以新的内涵，即，现代平面设计需要在继承传统图形文化寓意的基础上，赋予其新的内涵，使现代艺术设计可以体现出民族性和时代性。例如2008年申奥标志，设计师以中国特有的写意手法，将蕴含吉祥如意的传统“中国结”和代表拼搏向上的“运动员”这两个意象融为一体，体现了全世界的交流、团结、协作和发展，既展现了中国历史文化的风采，又取得世界的赞赏与认同。同样，在2014年亚欧博览会上，活泼、可爱、欢乐而大方的新疆天马“新新”也成为连接亚欧两地的使者，为中国——亚欧博览会增添了更多的现代色彩。由此可见，将民族传统图形融入现代平面设计中，可以使设计作品的内涵得到进一步的升华，使平面设计的发展迈上新的台阶。

3现代平面设计需要融合传统与现代图形，走民族特色之路

在继承传统和创新现代的融合方面，不同国家的设计师都在吸收外来精华的基础上，坚持走民族特色之路。例如日本设计师在设计作品的时候，有的展现了传统日本画中朦胧、淡雅和清新的风格特点；有的采用了日本浮世绘版画中的人物表现手法等，都很好地体现了日本文化的内涵，赋予了现代设计作品的文化张力。以此为榜样，中国平面设计者也要低下姿态，认真研究中国传统文化，从中汲取营养和开阔自己的眼界，使自己的设计作品更富有民族特色和艺术生命力。在这一方面，我国现代平面设计已经有所行动，以新疆地区为例，本地艺术工作者和文化单位，紧紧把握亚欧博览会、新丝绸之路开发、西部开发的良好机遇，以新疆国际舞蹈节、创意设计大赛和新疆丝绸之路文化创意产业博览会为契机，一方面以低调的姿态探索非遗文化保护与传承工作，一方面以开放的姿态推动新疆艺术的对外发展。如今，大批具有“疆”文化特色的设计产品陆续问世，我国各大城市都相继举办了以新疆艺术为主题的展览活动。这些，都有力促进了新疆传统文化的保护、传播、创新和发展，新疆现代平面设计也因此走向了世界。即使中国设计师很好地传承了民族艺术文化，他们也需要熟悉国际市场与文化心理需求，以最新的设计理念对传统图形进行创新，以现代审美观点和表现手法，丰富现代图形设计的表现手段，使传统图形向国际化和现代化方向发展。为了使中国现代平面设计可以在世界上崭露头角，中国优秀的平面设计师对民族传统文化和现代设计语汇进行了深入的实践，并将传统和现代充分地融合，设计出许多优秀的作品。例如中国著名设计师靳埭强的许多作品都很好的融合了中西方的设计理念，将传统文化精髓融入现代平面设计理念，使作品既富有传统文化内涵，又彰显时代特色。以中国银行标志为例，以艺术性的“中”字与中国铜钱相结合，整体的结构简洁流畅，不但现代感十足，而且蕴含天圆地方之意，将标志的艺术性和其代表事物属性表现得淋漓尽致，堪称为平面设计的经典之作。近年来，在新疆民族文化大繁荣的背景下，新疆现代平面设计也以创意、创新和科技为核心，依据特色文化产业，通过展览展示展播等各类展会和各类创意活动，搭建信息交流和文化创意贸易平台，推动了设计创意发展，吸引力国内外知名文化创意品牌的关注。如今，新疆现代平面设计已经走上了深层次挖掘地域文化和设计形态相结合的发展的道路，新疆现代平面设计因其鲜明的地域性、民族性和浓郁的文化气质而受到世界的瞩目。新疆本土设计大师于永芳、孟建民、李克克等都在国际设计赛事中斩获大奖。此外，文化部门也积极为新疆本土文化发展出谋划策，成立了专门的外宣、展览和发展小组，积极集政府之力、市场之力以打造文化合力。

4结束语

综上所述，分析中国传统图形在现代平面设计中的传承关系，有利于弘扬中国传统文化和传统图形，有助于推动现代平面设计的不断发展。因此，优秀平面设计作品不但需要保持浓郁的民族文化特色，尤其是新疆现代平面设计具有其民族文化特色，应在吸收传统图形设计的精髓基础上，不断融入现代平面设计的理念、审美观点、版式技巧、表现手法和构成形式等，以现代意识与方法对传统图形进行全新的演绎，使传统图形更富有时代感和视觉感染力。

摘要：

中国传统绘画用独特的手法展现中国人深厚的文化底蕴，寄托一定的情感和思想，这是中国传统绘画的一个重要特征。在文化日趋多元化的今天，将中国传统绘画精神与现代平面设计相结合是让当代平面艺术设计发展的新思路，能够体现当代艺术在世界艺术之林的独特样貌，更能显示出其深刻的文化背景和内涵。本文将就此进行深入探讨。

关键词：

传统绘画；平面设计；融合；借景抒情

绘画是通过艺术的途径，借助绘画者的技艺展现人类对自然、社会和内心活动的反映，它是一种传承千年的技艺。中国传统绘画依托中国人对中华文化的传承，浸透着中华文明的丰富营养而逐步发展起来的，承载着中国的文学、艺术、舞蹈、哲学、宗教等多重精髓，形成了独具特色的风采。在艺术发展逐渐丰富、多元的今天，作为现代的艺术工作者更应该将传统绘画和现代艺术表达相互融合，体现出更加融合和独特的风格。

一、中国传统绘画精神的表达方式

中国传统绘画承载着中华传统文化、传统美学、哲学的精髓，独具特色，作品中的审美方式，作者的思想感情都通过中国画传达出来。以内在的思想性为基础，借助中国画的独特表现手法，进而表现成为一种精神。纵观中国画发展的历史，每个阶段的每种作品中体现出来的精神内涵都是对中华文明的传承和发展。《周易》中有“立象尽意”的说法，是历来学者探讨中华文化起源的范畴，这里存在一个概念——“意象”，用物象来尽意，化作意象表达个人感概，所以在中国画之中以意象为中心的画作表达是一个重要特点，借物以言情，借物以言志。中国画在表达意象抒趣的时候，借助的最大手段是用笔。笔力在中国画中要求很多，要通过笔力展现个人气韵、情趣、志趣。下笔方式、运笔、行笔要有变化，通过笔力展现用墨的深浅、强弱、浓淡也是很重要的。依托于笔墨的中国画要求画家在创作之前就对自己要表达的画作完整气韵有一个综合性的关照，这样，下笔才能最大限度的体现意趣，体现神采。中国画在用色上比较喜好墨色，用其他颜色加以点染，这说明中国画在画作的精神上更加遵从与中国主体文化——儒家文化。中国的山水画体现典型的中华文化的传承，其中“天人合一”理念的体现，就是对儒家“仁”价值观念的集中体现，是受儒家思想影响下应运而生的，其中包含的深厚的思想意义和价值对今天的绘画是有一定影响的。用墨色画山水也是中国传统文化中另一重要思想流派道家思想的一个体现，道家思想主张探寻微妙和深奥的“玄学”，主张“五色使人目盲”，所以在很多热衷道家思想的画家笔下，山水的表达就变成了墨色的深浅细腻，强弱的对比调和，在体现意境美的同时，展现其深刻的哲学思想。五色的绚烂最终用单一的墨色勾连，让朴素和宁静成为中国画的主体色调，这是中国画在艺术创作上美学特征的独特表达，体现哲学思想，让其画境得以飞扬的重要特征。中国画对佛家禅宗思想的继承也是有章可循的，在绘画构图的布局、章法、藏露、开合、气脉、留白上都能显现出来。以留白为例，中国画讲究画到的地方为实，没画的地方为留白，就是虚，虚实结合是中国画意象的一个重要构成，有无尽的精神的容量，这一点和禅宗对于参悟的强调是相通的。儒家的通脱和谐，道家的清雅自在，佛家的禅理机趣都是构成中国画精神的必要组成，是中国传统画家追求人画合一，体现人文精神的表现。

二、中国当代平面设计的独特表现

一、香港平面设计中传统元素的传承

传统元素的使用上由于使用方式和理解上的不同，也使得传统元素在传承以及使用方面呈现截然不同的状态。在很多的设计中，传统元素的传承是以一种较为直接的方式来进行表达的，它的优点在于直接运用在人们思想里对传统图案、文字、符号、颜色等的固有理解，来快速的实现对信息的有效传递。比如中国银行的标志设计，该标志的主题图案运用的是中国古代钱币的图案造型并结合以中国传统图案“中国结”为素材进行创作的。通过将传统钱币图案元素的运用很好的体现出了作为一个银行标志所要体现的行业特征，并且巧妙的将吉祥的“中国结”和中国喜闻乐见的红色也一并进行了巧妙的展示。而在这些图案的中间，又将“中国银行”的首写字“中”融合到了一起。传统元素的传承当然不仅仅都是将传统的图案、文字、符号、颜色等通过不同手段与媒介进行直接展示和运用，很多则是通过对中国传统美学理念和思想的继承来展现这些传统元素背后的灵魂传承。传统中国文化的哲学理念和美学思想都潜移默化的对香港平面设计产生着深远的影响，这种哲学理念和美学思想在众多的设计作品中都有体现。在这些哲学理念和美学思想当中，又以中国传统书画所展现出来的表现手法和方式与平面设计最为相近。例如中国传统理念里有“疏能跑马，密不透风”之说，这种有着均衡而又有韵律感的设计构思方式在很多设计作品中都能找到影子，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的基本要求。在平面设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。这些运用于当时传统绘画语言中的美学观，对香港平面设计起到了潜移默化的影响，并且为很多设计师提供了创作的灵感与养分。

二、传统元素与现代设计理念的融合

平面设计作为一种信息媒体的交流平台，它所要展现的内容既涵盖应用设计的同时又兼顾着很强的艺术创作成分，所以其表现方式和创作过程本身就是一种相交织、融合的过程。随着传统元素在香港平面设计中的运用不断被强化、加深，其与当下的设计需求也更多的被融合到了一起。在这些新的设计理念的指导下，在设计上传统元素运用时更多的融入了对诸如产品的使用功能、产品制作时的材料构造和工艺技术这些固有需求，也融入了当下大众的审美以及其在消费时的需求等心理因素。传统元素在通过与这些新的现念的融合之后，也在悄然发生着变化，使最终的设计在保留原有传统元素外在的表现形式及内在的文化理念的同时，更在设计中展现出了功能的合理化、形式的多元化以及更加直接简明的感受。该招贴的基本元素取用的是传统建筑元素里的地标性建筑——故宫，并在设计中融入了奥运会通过的国际元素五色环和剪影的表现形式。使得整个设计既通过对故宫这一传统北京地标元素的展示来起到对北京这一地域特征的展示，又合理的将传统奥运所体现的五环和色彩进行巧妙的融合，用图形图像的信息直接向世界传达出北京申奥这一视觉语言。平面设计作为一种由很强商业色彩和功利性质的艺术创作，难免会为了达到其商业内容的有效传播而使得其功利性过高而影响到其艺术性，这也是传统元素与其融合时比较常遇到的问题。如果传统的美学理念和形式美感中所传达出来的审美诉求在很多方面与商业宣传方面所要达到的整体设计有不宜调节的因素，那么就要在设计中通过设计师来合理的调配其中的比重，最终使得设计作品达到和谐统一的目的。这种融合的比例也更具其用途有较大的差异，比如公益海报，其商业的功利性较少，这就使得在创作上可以在审美价值方面给予更多的倾斜，而如商品的包装设计等，考虑到其产品的使用功能、材料特点、宣传要素等较为理性的现代设计理念，使得其中传统元素的使用受到一定的约束。如何通过设计师的巧妙构思，将理性的元素与感性的艺术相融合是一个优秀设计师所应具备的条件。

三、结语

随着香港的回归和大陆经济的快速发展，伴随着科技的提升和互联网时代，香港和内地之间的交流越来越频繁。传统元素的传承和融合体现了当下华人世界中民族精神和形象的全新展现。通过对本课题的研究，传统元素在使用中，逐渐总结出了一些传统形式美法则并运用于现代设计中，这为设计者们提供了新的思路。传统元素中所展现出的中国传统美学理念和哲学思想是设计者们更应该继承和发扬的，而不仅仅停留在对图形、图案等的使用上。这样才能使得设计师能够将传统文化的精髓与现代的设计表现形式相结合，进而让传统元素获得新生。

作者:罗匀位单位:吉林大学

一、我国传统的美学思想理论

我国传统的美学思想理论是几千年来我国传统文化的重要组成部分，有着较为深厚的人文底蕴，包含了人文、哲学等观念学说，是一个较为复杂、庞大的思想体系。我国历史上，许多大家拥有自己的美学思想，这些思想理论在诗文、绘画我有着具体的体现。例如魏晋时期名士的美学观念重个体意识的纵情任性、重神韵、顺自然，重视人与自然的相和，把主题能动的审美意识与自然之势融为一体，在绘画和理论作品我体现出来的情感美学观所揭示的美的鉴赏与创造规律，对于现代的平面设计来说有着极高的实用价值。它深刻影响了设计者的审美观念和意识形态，使得作品的呈现形式和价值观念更加符合本民族的审美和精神需求。

二、我国传统的色彩观念

我国传统的色彩体系是十分独特的，它拥有着自己的色彩规律和色彩观念，从原始时代的单一色崇拜发展到后来的五色并用，我们祖先的色彩自觉性不断觉醒，色彩意识不断进步，其内涵也逐渐丰富，蕴含着具有民族文化特性的理性观念。红、黄、青、白、黑五种颜色代表着尊贵和权威，奠定了传统色彩的美学基础。后来，随着儒道思想的不断发展，审美思想转而讲究返璞归真，回归自然，于是就产生了追求平淡素净之美的色彩观念。这些都对我国的现代平面设计产生了深远的影响。例如，现代的平面设计经常将色彩语言与传统的色彩意境相结合，表现出强烈的民族特色；黄色在过往的封建社会代表着皇家的权威，现在则经常用以表现雍容华贵的意境；佛教往往是以白色和金色作为基础色调，用白光的鲜明引发人们的视觉关注，纯净的白也往往容易冲击人们复杂的心灵，促成人们情感的升华和精神的超脱。又如现代的海报设计，经常采用黑色或者灰色为基础背景色调，简洁而又鲜明地以红色突显重点，给人们造成强烈的视觉冲击，从而使表现效果更加显著。实际上，这些恰恰是我国民间传统的明暗色彩运用形式，主题鲜明，是现代的平面设计与传统色彩运用法则相结合的完美体现。

三、我国传统的书法艺术

书法艺术是我华民族美学文化的一个典型代表，不管是小篆还是隶书，都有着自己独特的魅力，起承转合，粗细相接，构图匀称，其象征化、形象化的特点也暗含了传统民族特色的审美意象和美学观念。现代的平面设计离不开文字来传递信息，并通过丰富多彩的装饰性文字来美化主题。现代平面设计对于汉字的利用最典型的就是北京奥运会的“京”印，作品通过我国传统的篆刻手法加以体现，以“京”字的变形作为主体，通过一定的书法艺术的变形，既体现了北京奥运会的独特地缘文化，又能够很好地展现我国传统文化的魅力。另外，我国香港的“飞龙标志”也同样利用了“香港”二字的汉字造型，两个文字在图案之我相互交汇，在视觉效果上既传达出了时代感，符合香港地区的文化特征，又体现出了香港地区与内地不可分割的紧密联系。并且，图案的色彩采用了红色，动感十足，传达出了香港地区充满活力的精神风貌。

四、我国传统艺术的相互交织

我国的传统艺术，如诗文、绘画、音乐、建筑等都蕴含着独特的美学特征，有着自己独立的体系，他们都是以我国传统的美学思想为理论基础，在发展过程我相互影响、相互交织。汉字和色彩的特点影响着诗文、绘画的创作，而诗文、绘画的创作又会影响到园林、建筑的设计。在现代平面设计的过程我，各个体系之间的相互借鉴也成为丰富作品形式和内涵的重要途径。

一、中国画线条在现代平面设计中的运用

中国传统绘画艺术是“线的艺术”与线性思维的代表，在中国传统绘画的艺术形式中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征，因此在中国画的创作过程中，作者将线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想，同时又是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法与对艺术的表现元素，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，直接有效地表达画家的思想情感与精神本质，同时也是画家与观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽离出来，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多是独立的、理性的，更倾向于“象征”和“纯形式”，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线条融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的形式张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的充沛活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插不仅似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展流淌传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：

（一）疏密关系在中国画的构图布局中

疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。

（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造

首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

一、中国画线条在现在平面设计中的运用

中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此，在中国画的创作过程中，以线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，是直接有效表达画家的思想情感与精神世界，同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽象出来的，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多的是独立的、理性的，更倾向于“象征”形式，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜，有“马一角，夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性，而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画的构图灵活，可以充分地表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:

1．疏密关系

在中国画的构图布局中，疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围，事物之间要疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》，作品画面只有一双筷子和一只手，主题突出，构图简单，体现了构图中“疏”的一面，但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。

2．虚实关系

中国画注重“意象外之意”的意境营造，首先强调的是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间。正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起支配作用，“象”从属于“意”。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞。画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

摘要:我国历史悠久,文化深厚,传统纹样更是丰富多彩,璀璨夺目。纹样作为平面设计中的装饰元素被大量运用,发掘和总结传统纹样中的形式美,色彩美,妥善运用,能有助于我们将其运用在现代平面设计中,使其锦上添花。

关键字:传统纹样;形式美;平面设计

中图分类号:J01文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)02-059-01

纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。1

纹样装饰与人们的生活息息相关,任何纹样的起源和发展,无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期,纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点,新石器时代,纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上,纹样独特,实用美观。主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。战国、秦汉时期,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻随之兴旺起来。隋、唐五代时期,国富民昌,对外交流文化增多,工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛,豪华富丽为代表,宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时,吸取了外国工艺之长,花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。

装饰纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘,形态不断丰富,形象逐渐饱满,再到后来的去繁取简,夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、图形的一种,被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上,可以说是最早的图形设计。探究平面设计的内容,也无非就是研究平面构成、色彩构成上的一些东西,二者的形式美法则是通用的,至少在“创造美”上面是一致的,这些形式美的法则几乎是通用的。将传统纹样中的构成原理解剖出来,运用到平面设计中去,两者相互贯穿,是以为平面设计提供资源,扩充平面设计素材,灵感源源不断,作品层层出新。

平衡,在美学中平衡是由形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡,主要是指空间构图中各要素之间的相对平衡关系。平衡方式有均衡式和对称式两种。瓦当纹中,此两种形式均有体现。瓦当即中国传统建筑上的筒瓦之头,上有动、植物纹样为装饰之用。瓦当有圆和半圆之分,圆形瓦当上绘制的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图为均衡式平衡。旨在于视觉和力量上的均衡,无偏无倚,阴阳合一,是为一种和谐之美。半圆形瓦采用的是对称式平衡,这种平衡是完全的对仗同一,形态的一致,方向的对称形成的,视觉上有自然、整齐、安定、协调的美感。给人以完美无缺的感觉,从而满足了人们生理和心理上对平衡的需求,完成审美的愉悦。平面设计中的图案纹样,招贴、封面等构图形式,大都采用平衡法则进行设计。

对比,是强调视觉要素的变化和反差,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。传统纹样中,以龙凤为例,视为对比法则的一种运用。形态上有虚实、轻重的对比,通常是龙凤首尾相接,位置和层次上变化丰富。回形纹样则是在凹凸上体现了对比的形式美法则。 “白头富贵”中描绘的是三朵盛开的牡丹与白头鸟组成,是以在数量、动静上有所对比了。对比在平面设计中的效果就是变化。