芭蕾工作计划范文精选

一、基于陕西咸阳芭蕾宝贝摄影馆网络营销策划内容

本策划主要针对咸阳市乐育南路巴黎宝贝旗舰店做出网络营销方案，能够很好的帮助贵单位进行推广，同时也能使广大消费者理性的选择自己的所需。本策划方案是关于咸阳巴黎宝贝儿童摄影馆网络营销策划的推广方案，主要内容如下：1）针对咸阳市所有儿童为消费主体，做出了充分的市场调研，并将目标市场定在咸阳市广大市民，我们将本摄影馆的价格主要定位为中、高档次，逐步在咸阳市民心中建立良好的知名度、认知度以及信誉度。2）制定出有关巴黎宝贝的一些市场推广策略，并且芭蕾宝贝摄影馆的都是最新配置，功能新颖，个性时尚，别具一格。在网上进行广告、视频、问卷星等方法推广，还可借助微信、QQ聊天、微博等聊天工具直接与好友聊天发展潜在客户。3）在此基础上，我们应该建立完善的客户资料系统、每天完善、每月完善、做到使顾客在网上看到芭蕾宝贝摄影馆的资料便可以一目了然，同时做好优化活动，力求完美。4）与此同时，应该对活动以及推销人员的工作进行分析，完成活动实施方案，最终计算出本活动所需要的费用预算。

二、基于陕西咸阳芭蕾宝贝摄影馆网络营销策划方案

1网络广告宣传推广随着互联网的飞速发展，传统的营销模式已不能适应当前社会的发展，在网络发展迅速的当今时代，网络营销以其具有的时效性、便捷性、高效性为广大消费人群所接受，在前期网络调研的基础上，我们特展开此次图片宣传推广活动，以期为企业带来更多的关注度、提高其校园知名度，扩大其影响力，在市场中建立起品牌效应。针对芭蕾宝贝摄影馆开展网络广告的实施活动及广告宣传活动，我们为其制定了网络广告推广目标。1）使用腾讯QQ、新浪微博和百度贴吧等平台，向使用腾讯Q、新浪微博和百度贴吧的朋友宣芭蕾宝贝宣传视频。2）一些与芭蕾宝贝摄影馆的相关信息和内容，让用户对芭蕾宝贝摄影馆有一个初步的了解。3）激发起用户对芭蕾宝贝摄影馆的兴趣，进而为其培养一些潜在顾客以及现实消费者。通过策划实施网络广告宣传推广活动，取得了一系列市场效果，在接收到关的信息后70%的人对所发信息进行了讨论；大部分使用电脑上网的用户点击进入了“咸阳天翼学子俱乐部”微博主页。2网络视频宣传推广1）通过使用腾讯QQ、新浪微博和优酷等平台，向使用腾讯QQ新浪微博及上网点击优酷视屏的人们宣传视频。2）可以在视频介绍中对芭蕾宝贝摄影馆的相关信息，让更多的人对芭蕾宝贝摄影馆有个初步的了解。3）只有这样才能激起一些顾客的好感，进而为其培养一些潜在顾客以达到现实消费者的目标奠定基础。3网络促销策略应用在以上网络营销策划活动实施的同时，需要针对芭蕾宝贝摄影馆进一步实施网络促销活动，应用多种网络促销策略，争取在市场中有效提升品牌知名度和美誉度。具体实施的网络营销策略主要包括：1）首先想申请一个芭蕾宝贝摄影馆的QQ、微信、微博、百度贴吧的账号，然后利用一个月的时间进行添加好友，并行他们宣传芭蕾宝贝摄影馆。2）把好的摄影作品在在上述的聊天工具上进行上传。3）安排五到八个工作人员与好友互动，回答好友的问题。4）制定芭蕾宝贝摄影馆网络优惠政策方案。（1）凡学生只要那学生证的打八折（2）情侣照价位在200--300的送两张奥斯卡影城的两张电影票，有限期一个月。（3）照全家福的的顾客打七折送价值80院精美相框两个。（4）老客户打六折送价值100元的两个相框，外加多送四张照片。（5）老年人打五折。本次活动主要是针对为了刺激人们对照相的消费，新的一年人们寄予很多希望和想法，因此在这种心里的驱使下人们回去买些新的东西，如新衣服，家电等。芭蕾宝贝摄影馆想把人们的这种精神面貌收集作为新年的礼物送给大家，为人们留住这份美好。通过此次活动达到向人们进一步广泛宣传芭蕾宝贝摄影馆，让更多的消费者了解芭蕾宝贝摄影馆，并且让人们对摄影有个重新的认识。我们通过芭蕾宝贝摄影馆网络营销策划方案的制定和实施，为芭蕾宝贝摄影馆提供长远的发展规划，充分利用网络宣传优势，提高自己的知名度，未来网络将会飞快发展的，它将以势不可挡之势跻身于各个领域。作为芭蕾宝贝摄影馆的工作人员要了解清楚芭蕾宝贝摄影馆的现状，树立自身品牌，力争使芭蕾摄影馆品牌价值得以显著提升。

作者：刘辉单位：陕西工业职业技术学院汽车与物流学院

【摘 要】随着社会的进步，芭蕾舞蹈逐渐走入了我们的生活。我们的精神文明需要芭蕾舞蹈艺术的感染，因此我们需要对芭蕾基训课堂教学的方式和方法进行深入的研究。本文简单探讨了芭蕾基训课堂教学的一些方法，通过对芭蕾舞蹈教师以及学生两个方面的分析，提出了一些促进芭蕾基训课堂教学的策略。希望能够通过持续的努力促进芭蕾在我们生活中的传播和发展，促使我们的精神文明建设也获得不断的完善和更好的发展。

【关键词】芭蕾基训；课堂教学；方法

中图分类号：J722.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0198-02

芭蕾舞蹈作为人之讴歌，是对某种理想根基的一种表现，这种表现是从理性世界的因果关系桎梏中释放出来的。因此，芭蕾舞蹈具有极强的感染力和表现力。而要想成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员或者是成为一名芭蕾舞者，付出辛苦的努力是必不可少的，更重要的是要能够获得专业的，系统的芭蕾基础训练。芭蕾基训课堂教学的方式和方法对芭蕾学习者具有直接的影响，因此我们需要对芭蕾基训课堂教学的方法和方式进行深入的研究。

一、因地制宜掌握分寸

对于舞蹈学习者来说，我们在进行芭蕾基础训练教学的时候，应当根据学生的具体情况制定相应的教学计划。学生要想成为一名合格的芭蕾舞者，应当具有良好的形体基础。因此，我们在进行芭蕾基训教学的时候，应当掌握基本的动作教学要领，并且要积极引导学生进行学习。根据芭蕾舞蹈要求的人体结构，在舞蹈过程中身体的垂直位置非常重要，在表演的时候舞蹈演员需要始终保持非常高的平衡和稳定习惯，这样才可以呈现出高雅优美的芭蕾舞姿。我们在教学过程中应当充分对学生的身体特征进行了解掌握，根据不同学生的不同身体素质制定有针对性的训练计划。这样我们能够尽可能保证所有学生在学习过程中都可以得到有效的训练。例如我们要对学生保持稳定的能力进行训练，就要根据学生的盆骨状况，以及腰椎、胸腔和肩膀等部位的动作进行专项训练。

在学校中进行芭蕾基训教学，一般学校很难维持较长周期的教学安排。这就导致了学生接触芭蕾训练的时间不足，无法得到有效的训练。针对这个问题，我们需要首先在教学计划制定之前向广大的学生征集意见，根据学生的学习需求制定教学计划。同时，芭蕾舞蹈教师不应该由于时间的压迫就盲目地进行教学而不考虑学生的真实需求。芭蕾基训是一个需要长期坚持的过程，如果在较短的时间内通过高强度进行训练，不但达不到训练效果，还会对学生的身体造成一定的影响。因此我们应当制定符合学生实际情况的教学计划。根据学生其他课程量和课时的分布，保证学生在每个礼拜有至少6个课时的芭蕾基训课程。对于在教学工作中的教师，应当从专业的舞蹈教师中选，这些教师要能够对学生负责，能够了解学生的需求，从而保证芭蕾基训课堂的教学质量。同时，我们还可以对教师的教学能力进行培训和提升，邀请更加专业的认识对芭蕾舞蹈教师进行培训，结合本校的实际情况制定相应的培训目标。

二、科学训练规范表达

一、我国高校芭蕾舞蹈教育存在的问题

芭蕾舞蹈教育在我国的高校舞蹈教育中起步比较晚，相对于国外的芭蕾舞蹈教育还存在一些问题有待进一步解决，主要问题体现如下：

1、芭蕾舞蹈教育教材内容和专业设置不合理在芭蕾舞蹈教育教材内容方面，我国大部分高等艺术院校还是直接借用和照搬专门培养芭蕾舞蹈专业技能舞蹈演员的专业性机构和学校的教育教材内容，结合这样的专业教材，经常性的会给大学生带来不适应的现象，学生对于芭蕾舞蹈的学习不能完全适应；另一方面，高校的芭蕾舞蹈教师也是结合一套简单的教学大纲，结合自身的特点进行授课，其随意性非常大，教师个体的差异性也随之产生，给高等院校芭蕾舞蹈教育的发展带来了极大的挑战。由于缺乏科学系统的专业性指导，高等院校的芭蕾舞蹈教育存在缺乏教学目标，学生对芭蕾舞蹈理念缺乏更深刻的认识。在专业设置方面，大部分高校提倡的是广而全的课程安排，课程内容覆盖面广，学习内容多而全，缺乏针对某一项技能的教学，舞蹈教育的针对性差。比如当下的芭蕾舞蹈学生只专注于跳入，而很少有课程或者教学计划中教导学生该如何去教会跳芭蕾舞，这与当下的市场需求相背离。

2、教学手段落后、教学方法不科学教学手段和教学方法是教师传道授业解惑的一个重要途径，俗话说工欲善其事必先利其器，要想让学生能够充分的学到相应知识，一定要有好的教学设备。目前，随着科技水平的不断进步，教学手段越来越趋于多样化，传统的文字和书籍教学已经不能满足现当代学生的求知欲望，电子教学设备、多媒体教学设备已经被高校充分利用，但是，芭蕾舞蹈教学还以单一的师范教学为主，学生模仿学习的方式为主。这样的示范式教学，学生反复的模仿，会使学生产生厌恶，缺乏积极性，无法达到理想的教学效果。

3、压抑个性，缺乏创造力应试教育是我国教育体系中存在的一个弊端，带来的影响就是，我国芭蕾舞蹈教育领域中长期以一种强迫式的教学方式为主。一方面是为了应对各种各样的考试，另外一个原因是我国芭蕾舞蹈训练一直秉承着严格的规范动作和训练目标，教师对芭蕾舞蹈的每一个技术动作要求都十分严格，训练十分艰苦，久而久之，这种严格的训练教学就变成了强迫式的教学方式，消磨了学生的个性棱角，抑制了学生创造性思维的发展，更有甚者对芭蕾舞蹈教育产生逆反心理。

二、我国高校芭蕾舞蹈教育展望

1、制定合理的教学计划，确保芭蕾舞蹈教学的长效性由于各高校芭蕾舞蹈教学不同于专业的芭蕾舞蹈学校教学计划，所以要适当结合各个高校自身的特点运用合理的教学方法，走大众化的舞蹈教育特色。首先，任务制教学目标。任务制教学就是指根据教学计划中的教学目标，针对芭蕾舞蹈教育教学中的舞蹈要求分成若干个任务，将各类动作和芭蕾舞蹈的类型穿插在其中，让学生逐个完成，有针对性的训练，教师则将需要完成的任务和需要完成内容作为评价学生是否完成教学的依据。其次，引导式教学。任务确定后，教师将学生按照小组进行分配，在学生完成任务的过程中，教师进行方法和技法上的指导和启发，调动学生对芭蕾舞蹈学习的积极性和好奇心，培养学生学习芭蕾舞蹈的兴趣。最后，进行讨论式教学。学生将任务完成之后，教师除了系统性的指导和对难点、重点的讲解之外，为学生提供一个互相交流的机会，开展芭蕾舞蹈教学方面的话题讨论，学生结合自己训练过程中的问题进行点评和讨论，让学生的学习思路得到进一步启发。

2、运用多样式的教学方法，提高芭蕾舞蹈教学质量1）因材施教、尊重学生个性发展芭蕾舞蹈教室应该善于采取因材施教的教育方式，根据不同学生的个性发展和性格特点，开发出适合个体的教育教学方法。比如：一部分学生适合鼓励式教育，就应该在他们日常的训练过程中，多多鼓励他们，让他们体会到成功的喜悦心情，也能提升他们对芭蕾舞蹈学习的积极性。对于一部分应该采取竞赛、刺激方式的学生来说，教师应对在平时的教学中，给学生提供一些比赛的平台，让他们能够在竞争中相互学习，在学习中相互进步，开发其学习潜能。教师应当充分了解学生的学习能力，以便结合学生的个人特点和学习能力，运用合理的教学方法，提高芭蕾舞蹈教学质量。2）营造轻松的课堂教学氛围教师尽量满足学生的要求，从学生角度出发，为学生营造轻松的课堂教学氛围，缓解学生的紧张情绪。芭蕾舞蹈训练强度大，时间长，如果在一个紧张的环境中训练，学而生难免会肌肉高度紧张，虽然想尽力做好每个动作，但是由于处在精神高度紧张的状态下，常常会事倍功半，事与愿违。因此，芭蕾舞蹈教师在上课的过程中，应该尽量保持微笑，让学生在快乐的氛围中结束一堂芭蕾舞蹈教学课程。

一部芭蕾舞的历史，也正是欧洲趣味的展现，从神秘的芭蕾舞鞋。到服装、饰品与妆容，芭蕾舞的造型一直是当代时尚设计师们汲取灵感的源泉。

芭蕾舞之所以受人崇拜，与足尖舞的难度和痛楚有关。芭蕾舞鞋就成为这神秘美丽的源泉。芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖是手工缝制的，不仅要柔软，而且要具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员也保证不会残废。鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制。芭蕾舞制造公司通常选用桃皮色，据说那既不刺激观众，又能安抚女演员本人。

芭蕾舞鞋有3种型号17种尺寸，每种尺寸又有5种肥瘦情况，通常一双鞋只能用两三次，高贵得令人吃惊。不过越是高贵的东西就越有人趋之若鹜，1956年，法国的性感小野猫碧姬巴铎(Brigitte Bardot)穿着一双红白格的改良芭蕾舞鞋在电影《上帝创造女人》中惊艳亮相，一夕之间，这种轻便娇小的舞鞋便成了巴黎女人鞋柜中的必备品。并且直接成就了一个品牌――Repetto的60年风光。Repetto做专业芭蕾舞鞋起家，在把握舒适和时尚方面一直走在前沿，2008年在品牌60大寿的时候邀请了众多设计师和影视明星的跨界操刀设计，不过在芭蕾舞鞋设计领域，Chanel、Marc Jacobs与Kate Spade也不遑多让，平跟、坡跟、浅口、鱼嘴的变化眼花缭乱。只是比起大牌设计动辄数千元的高价而言，新品牌Seychelles的舞鞋款一样小巧玲珑，价格则要平易近人得多；甚至连adidas也推出过一款网球底的芭蕾款运动鞋，底部采用了牛筋的缓冲鞋底，颜色还是adidas相当传统的黑灰色，异样朴拙。

不过说到对时尚的影响，芭蕾舞裙才是中坚。最初的芭蕾刚由宫廷转向剧场时，表演跳舞的人穿着依然是当时贵族妇人的打扮：长而重、覆盖两脚的拖地长裙，头上还有笨重的装饰。直到1726年著名的舞蹈家卡玛戈为了让观众看到自己脚步的技巧将裙子剪短几分，芭蕾舞裙才真正迈出了着装革命的第一步。后来玛丽・塔利奥尼在《仙女》穿上了由几层薄纱打褶重叠而成的长裙，打破了奢华却厚重的裙撑对双腿的约束后，《天鹅湖》又推出了短裙“蒂蒂”(tutu)，这款本是天鹅专用的舞裙，因为对完形的完整呈现而风靡，成为芭蕾舞裙的典型之一。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂，带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，10年来对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。AlexanderMcQueen用鹅黄色与羽毛的轻盈营造古典的高贵t从《Vogue》编辑起家的Luella则将芭蕾与苍白幽暗的Gothic Lolita风格结合，混合着蕾丝、烫金，薄纱的层叠的裙摆突破了芭蕾舞的清纯，显得性感而蛊惑。RalphLauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力，掀起了时尚芭蕾风潮。

最先推动珠宝与芭蕾结合的依旧是划时代的巴兰钦。他在1967年从珠宝与音乐中寻找灵感，与梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)的掌舵人克洛德・雅宝合作，创作了三幕分别以法国音乐家福莱、俄罗斯作曲家史特拉文斯基以及芭蕾舞剧大师柴可夫斯基的作品为背景音乐的芭蕾舞剧《珠宝》，以演绎红宝石、绿宝石以及钻石这三种不同韵味的人间至宝，问世40年来，这部舞剧也成为许多著名舞团的保留曲目。时至今日，泰银、人造水钻、彩钻、人造珍珠、化纤金丝银线、刺绣彩带、人造羽毛等现代材料的使用令芭蕾头饰更加五彩缤纷，而中国传统戏曲的点翠、西方贵族使用的鎏金技术也提升了芭蕾的舞台魅力。

[摘要]芭蕾的早期用光只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。随着科技技术的发展进步，古典芭蕾的用光与表演相互渗透，融化为一体，成为创造艺术效果最重要的手段。本文就此谈谈芭蕾舞灯光艺术设计的理解和运用。

[关键词]灯光的对比运用 艺术构思 科技与艺术

芭蕾作为一门外来艺术，在中国发展已经近五十年了，她起源于意大利，兴起于法国，鼎盛于俄罗斯，由法语ballet音译而来。在国外作为最早的贵族艺术，而今已成为与其他门类艺术相通的大众艺术形式。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）：腿部技巧：各种巴特芒（battements）――包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

在我国，芭蕾艺术的发展从60年代至今也同其他艺术门类一样，在众多芭蕾艺术家的推动普及发展下日趋成熟，起步虽晚，却是飞跃前进。现有中央芭蕾舞团，上海芭蕾舞团，辽宁芭蕾舞团，天津芭蕾舞团，广州芭蕾舞团，及香港芭蕾舞团。

本人作为长期参与芭蕾舞灯光创作和演出的一员，以此文谈对芭蕾舞灯光设计的体会与同行们共享。

芭蕾最早的演出主要以古典芭蕾为主，古典芭蕾以形体表演为主，同样最早的芭蕾只是作为西方皇宫贵族少数人所享受的内部宫廷艺术。它长于抒情，短于叙事。芭蕾的早期用光也只是借助于原宫廷建筑物内的油灯，蜡烛，火把等作为演出照明，在这段历史时期，光只能起到照亮对象的作用。在未出现电光源之前，主要是把蜡烛，油灯装在枝形大吊灯上，吊在舞台内上空，加强表演照明，在舞台台口放一排蜡烛或油灯，统称“台口脚光”。在经历了从油灯，蜡烛，石灰灯，煤气灯，到后来，随着科技技术的发展，1879年爱迪生发明了白炽灯，舞台照明新的时代到来了，直到当今被广泛使用的卤钨灯，气体放电灯，LED灯以及数字化照明灯具和视频影像灯具设备等，为舞台灯光的艺术照明起到了革命性的变化。同样芭蕾的灯光艺术和其他形式的灯光艺术一样都在同步发展，只是保留了自己的灯光艺术特色。对于古典芭蕾的用光，我个人认为主要是用写意的手法{非写实戏剧）来处理，追求意境和韵味，就像灯光大师阿皮亚所说“我们不要去创造森林的幻觉，而应创造出与森林气氛中的人的幻觉”。用灯光来揭示戏剧人物的思想，情感，心灵，创造人物的精神意境，以光写情，运用光的色彩，光的强弱，光的明暗对比，以及不同的光位，光影，光束，投入到戏剧情感的波涛之中，与表演渗透，融化为一体。舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，就是光于色的结合，在演出中舞台灯光存在于空间和时间，往往与演员的表演，音乐的节奏具有同一性质的艺术感染作用。具体设计时用大的气氛光和小的效果来处理，用大的气氛光表现剧情发生的时间，地点，等要素，用效果光提示剧情的特殊起伏和特定表演，在表现剧情基调的情况下，古典芭蕾首先有足够的光照度让观众看清演员的表演。比如古典芭蕾大家熟知的《天鹅湖》，《吉赛尔》，《舞姬》等。在我团演出的古典芭蕾《天鹅湖》中，一幕宫廷花园和三幕皇宫内，都是在演区铺大的环境光，一幕是用铺满舞台的柠檬黄和白色亮光，用成像灯投出树影效果，结合舞台四道树林布景，使观众一眼就看出是在宫廷外的花园里，三幕是用琥珀色铺满舞台，四道边沿幕是宫殿式的画廊和宫廷柱，每当随着音乐大幕打开，辉煌的宫廷舞会场景展现在观众眼前。二幕和四幕是天鹅湖畔的夜晚，整个舞台全是在802深蓝色和804原色蓝的月光下，结合背景的湖畔和用水灯投射在布景湖面上的水波纹，整个场景安静而唯美，而当天鹅出现和魔王出现时用特殊效果光来提示和处理戏剧冲突。我看过很多国内外版本的《天鹅湖》对于用光几乎雷同，都是传统或者此固定模式的用光。我随团访问过法国，英国，俄罗斯等国家，他们的古典芭蕾用光都是这种传统模式，即使是使用了现代灯具，舞台效果同样不花哨，不喧宾夺主，非常的雅，会让你看的很入戏，我想这就是古典作品的魅力所在。

而随着现代社会的发展与进步，各个国家在保留了古典芭蕾的同时，又出现了各个国家的民族芭蕾。在我国同样在继承国外古典芭蕾的同时，又在创作自己的民族芭蕾，继承和延伸了芭蕾艺术。比如大家熟知的《红色娘子军》，《白毛女》，《梅兰芳》，《二泉映月》，《梦红楼》等，这类民族芭蕾的用光，就打破了古典的传统模式，所有的灯光设计者对于作品都是用自己对本民族的色彩出发，用自己的民族的灯光艺术创作来处理，加入本民族的设计元素及艺术构思，所以这些民族舞剧都深入人心成为佳作，适应了现代人的艺术欣赏需求，我想这也是芭蕾艺术跟现代社会在同步发展，成为现代人的精神食粮。

朋友闲聊中的一句抱怨，成就了曼红蕾的创业大计。

一次，她和朋友一起喝咖啡。朋友抱怨说，给客户送礼品很是恼火，便宜的拿不出手，贵的又会超预算。礼品送出去，对方不喜欢，钱就花的没效果。

曼红蕾灵机一动，成立了国内首家自选礼品网站—芭莎网。

这一幕，发生在6年之前。

卖服装的转行做网站

曼红蕾性格中有敢于冒险的因子。

2001年，中专毕业的她独自一人从青岛跑到了北京，开始经营着一家服装公司，主要业务是采购外贸出口剩下来的尾货，供给家乐福、沃尔玛等超市。

公司也赚钱，但只是一个十几个人的小公司，而且这种传统业务，显然也是无法做大的。

走进中央芭蕾舞团那座古朴的大楼，刘晓勉老师面带微笑地出现在我的面前，开门，休眠电脑，入座……每一个简单的动作都显得充满了美感。她用动听温柔的声音讲述了自己的经历，她是一位芭蕾舞演员，多年的芭蕾专业教学之后，现在致力于普及芭蕾舞的工作，怎样开展不同人群的芭蕾舞教学，怎样让更多的人，特别是孩子爱上芭蕾，是她的心愿。她谦逊地认为，这一切是因为自己的老师们。需要感谢的人太多，能遇到那么多好老师，是一份可遇而不可求的缘分。

用趣味性挑战技巧

父母必读:您的教学对象是？

刘晓勉：从1999年开始，我开始教芭蕾，教学的学生从4岁到50多岁。刚开始在艺术学校教学。2007年，特别幸运的是，我接触到了英国皇家芭蕾舞团的一些老师，参加了他们的舞动创意工作坊，他们有一系列的针对不同人群的芭蕾普及课程，比如亲子家庭工作坊、残疾人工作坊、艺术者工作坊。还有一次参加与伯明翰芭蕾舞团的艺术交流，让我看到了老师们对农民工子弟学校孩子的热情。那是一种宣传芭蕾舞，普及芭蕾舞的热情。芭蕾教育与芭蕾培训是有区别的,教小孩子，不能光做勾绷脚，得告诉孩子为什么要这么做。在这个过程中，老师的示范能力影响很大。

父母必读：一般而言，您会怎样安排孩子们的课程？

刘晓勉 ：对于3～5岁的孩子来说，一堂课的时间比较短，我会控制在1小时以内。一般来讲，一位老师教15个孩子是可以的，如果课堂上孩子更多，就需要助教了。

幼儿园小班的教学内容，主要包括：认识自己的身体，芭蕾舞的课堂习惯养成，什么是芭蕾舞，注重培养孩子们的学习兴趣，做一些音乐、节奏方面的训练，以及启发孩子的想象力和模仿能力。对于中班的孩子来说，我们会加入一些基本的训练，比如什么是开、绷、直，形象的描述就是“脚尖尖的，背直直的”。当孩子到了大班的时候，我们会结合古典芭蕾舞剧的训练，比如《天鹅湖》《胡桃夹子》《白雪公主和七个小矮人》。会涉及一些芭蕾的小片段，不会特别复杂，但可以用舞剧中的音乐来培养孩子的乐感，让孩子们饰演各种角色。这样，可以给孩子介绍整个舞剧，故事情节和舞段。特别需要注意的是，一定要让孩子有自己的创造性。比如公主是什么样的？他们心中的魔王是什么样的？我们不会给他们设定，而是让他们自己去想象那个角色的样子。事实上，芭蕾舞是一种全方位的艺术教育。

父母必读：怎样向孩子们介绍“芭蕾舞是什么”呢？

芭蕾舞剧是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展与改进，是综合美术、音乐、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

芭蕾是法语ballet的译音，它有三种意义。第一，一种舞台舞蹈形式，即欧洲的古典舞蹈，都称为芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过长时间的不断丰富、加工、发展而形成的，它是具有严格的规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。第二，舞剧，起初指以欧洲古典舞蹈为主要表演手段，综合哑剧、音乐、文学、舞台美术于一体，用来表演一段情节或一个故事的戏剧艺术，称为古典芭蕾。第三，现代编导创作的舞蹈作品中，有一部分没有情节，也没有故事内容，编导运动现代舞蹈或古典舞蹈，或时二者相结合，用以表现某种意境、情绪，或是表现作者对某种事物、事情的理解等等，这些也称为芭蕾。

在芭蕾的发展历史上，主要有两种美学观点在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，例如16世纪意大利舞蹈教师B·博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点往往是只看到了芭蕾舞的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的情节和内容，它只是单纯的追求舞蹈中技巧的华丽、高超。另外一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，例如诺韦尔的“情节芭蕾”理论是对此观点最有力的支持。他认为在一部经典的芭蕾作品中，舞蹈要表现出戏剧性内容，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作为中心主题，和情节无关的独奏及舞蹈片段都要取消”，舞剧中“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更需要通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。这两种观点至今仍在起作用，一些编导致力创作有情节的或是戏剧性的芭蕾作品，而还有一些编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两种作品中都有优秀的剧目供观众欣赏，并作为保留剧目经常上演。

在芭蕾舞的不断发展与完善中，逐渐形成了一套结构形式，并日趋规范。在一部古典芭蕾中，独舞、群舞、双人舞都有经常使用的结构形式。例如双人舞作为古典芭蕾中的核心舞段，编导都用此表现男女主人公的斗争、爱情、厮杀或是其他关键性的情节。一般划分为“出场”、“慢板舞”——由男女演员合作的抒情舞段；“变奏”——男女演员分为表演独舞，用以表现人物的情绪、性格；“结尾”——男女演员混合穿插表演，最后以合舞结束。由于双人舞本人结构严谨、技艺精湛、层次分明，通常能反映出一部舞剧和演员的水平，又常被选出作为国际芭蕾舞比赛或晚会单独表演的规定内容。与双人舞形式类似的还有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上和双人舞的出场结构相同或是只含有“出场”和“慢板舞”。群舞属于一种集体舞，可以是纯粹的古典舞，也可以是性格舞，还可以是舞会舞蹈或是宫廷舞蹈。它也有自己的结构形式，如在全剧或某一幕结尾部分，编导也常常安排大型群舞，营造出一种欢快热烈的情绪或壮观的场景，把舞剧推向高潮，由男女主角和群舞演员合作表演。而后随着舞蹈家不断的创新，在20世纪编导创作的大量芭蕾舞作品中，规范化的形式已被大大突破，不拘于“出场”、“慢板舞”、“变奏”、“结尾”这个的刻板方式。

古典芭蕾的基本技术有规范的、完整的科学体系，它从1661年法国皇家舞蹈学院成立时就开始建立基础。当时，学院院士广泛搜集宫廷舞蹈和民间舞蹈，并加以整理规范，规定了古典舞蹈的5个基本位置，作为一切古典舞蹈动作的基础。并在此基础上规定了古典舞蹈常有的基本动作、基本舞姿、基本步法，从而奠定了古典芭蕾基本技术体系的基础，时至今日仍在沿用。此后经过几代几代芭蕾演员、编导和教师不断充实和发展，古典芭蕾基本技术更加丰富。意大利舞蹈作家C·布拉西斯所著的《舞蹈艺术理论与实践概论》、前苏联舞蹈教育家A·R·瓦加诺娃所著的《古典舞蹈基础》对世界各地的芭蕾教学活动产生了深渊的影响。

古典芭蕾有特定的服装，这反映了法国17世纪古典主义和19世纪浪漫主义的审美理想。芭蕾服装最早是从宫廷舞会服饰演变而来，女子穿紧身胸衣和拖地长舞裙，男子穿外套和长袜。后来男子改穿希腊式长袍，有的舞剧人物也穿民间服饰，女子剪短女舞裙，以利于舞蹈技巧的发挥。直到19世纪浪漫主义舞蹈家M·塔利奥尼等人才彻底进行了改革，他使用了专门芭蕾舞裙，后来又进一步加工成为短舞裙“蒂蒂”，上身则与紧身胸衣相连接。男子服饰仍以短外衣、衬衣、背心、长袜裤为主。主要演员的服饰要比伴舞队的更加有特点，颜色更加突出。

芭蕾舞的意义在于它超越了精神和现实的物质的束缚，追求在现实感性的平淡生活中得到心灵的释放与思想的自由。芭蕾舞是超越现实生活最好的诗意的安居地。

作者单位：海南省歌舞团

在当代社会的交往中，人们越来越关注体现人的气质、姿态、精神面貌的形体美。芭蕾舒展、优美的动作，不但能够塑造体形，达到健身的目的，让身体挺拔优雅，同时还能够缓解心理疲惫，让心灵放松、平静，塑造人的内在气质，陶冶人的情操。芭蕾已经成为都市女性的新宠。

挺拔的身姿，造就优雅气质

内外兼修的时尚形体芭蕾，不仅受到好莱坞顶级明星们的欢迎，更是西方上流社会高贵淑女的专宠。它是法国最HOT的纤体机构名媛必修的纤体课程，更是巴黎、纽约、伦敦、东京等国家高级健身会所吸引VIP会员的招牌运动。在我国北京、上海、深圳等地，芭蕾也逐渐成为都市女性的“健身新宠”。因工作的需要，女性们常出席一些的社交场合，其出众的气质，得体的礼仪、优雅的言谈举止是职场女性们不可缺少的形象坐标，女性们开始更加注重修饰自己的气质、姿态和精神面貌。因此，都市女性们将芭蕾形体视为提升优雅气质的最佳手段。

芭蕾舞作为一门世界性的艺术类别，其高雅与唯美、超凡与脱俗的特点是得到广泛普及与推崇的主要原因，也是区别于其他塑身训练最重要的特点。正因如此，芭蕾常被人们称之为“高雅艺术”，用高贵典雅的舞蹈动作，配以优美抒情的古典音乐，从内到外地培养都市女性们的优雅气质。调查表明，经过长期训练的女性们认为，芭蕾形体练就了挺拔的身姿、平滑流畅的香肩美臂、紧实修长的腿部线条，使得她们在工作、社交和着装方面因气质优于常人而得到大众的欣赏与赞美，可以在事业与爱情上获得双丰收。

愉悦的舞蹈，造就完美身段

塑身，往往对于女性而言是一件永无止境的事情。在众多的塑身中，如健美操、瑜伽、普拉提等，其训练的方式、强弱度、目的上都不尽相同。女性们在选择时也疑惑重重，担心舒缓的训练达不到一定的塑身效果，而做过激的训练又担心练出不必要的肌肉线条，适得其反。

芭蕾形体塑身是以上两者的结合体，它是一种无氧运动，训练中遵循循序渐进，由浅入深的原则，从最初的舒缓练习，达到对身体柔韧的训练，再到逐渐扩大肢体动作、增加动作幅度的训练，通过由慢到快的节奏渐进这一过程，来实现塑造完美身段的最佳效果。

有人会认为其他的塑身训练，也可以达到一定的效果，为什么要选择芭蕾形体？芭蕾形体的真谛在于它并不是以单一动作来塑身，而是以具有舞蹈性的方式为特点，使塑身的过程更具舞动感。例如消除手臂赘肉的训练，一般的塑身训练常采用单一、局部、相对静止的训练方式，而芭蕾形体则可以通过多种带有流动舞步的手臂训练组合，在训练手臂线条的同时，还能达到对身体肢体表现力的展现。由此可见，芭蕾形体是将基本功与舞蹈相结合的一种新型的塑身方式，轻缓的音乐旋律，优美的舞蹈片段，既能打消练习基本动作的枯燥，又能让学员增强练习的兴趣。通过这些舞蹈对人体的肩、胯、腰等部位进行的模式训练，能够有效地增加练习者的身体柔韧度，增强学员对身体的感知能力。

观众心目中优雅高端的芭蕾舞者是否只能囿于体制内剧团低调求生？作为早在2006年既已去职单飞的中央芭蕾舞团前首席女独舞，侯宏澜正努力给出否定的回答。

重压下大赛夺金

所有的一切都是陌生的。

陌生的语言，陌生的城市，陌生的面孔，侯宏澜好像进入了一个新世界。在这里，来自25个国家的芭蕾舞者来回穿梭，每个人都有着优雅的脖颈和华丽的衣服，而初来乍到的她，连比赛用的服装都还来不及加上点缀，黑乎乎的舞蹈服穿上去不像一只天鹅，更像是一只乌鸦。

在那一周多的时间里，有时她会半夜醒来，怀疑这是一场梦，但显然，她确已孤身一人，来到了遥远的卢森堡。

这是1997年5月，第4届卢森堡国际芭蕾舞比赛正如期举行。

侯宏澜压力很大。因为这次执意孤身出境参加比赛，动身前就已引起不小的争议。彼时自费参加国际芭蕾舞比赛，国内尚无先例，以往程序一般是，先通过文化部的选拔赛，优胜者由文化部安排前往国外比赛。

事实上，早在1990年，侯宏澜就曾参加文化部少年组选拔赛，以第一名的成绩获得瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛参赛资格，但据称由于彼时文化部资金紧张，未能成行;此后不久，又因为同样的原因，失去参加日本名古屋国际芭蕾舞与现代舞大赛的资格。经历过两次箭在弦上引而待发的紧张感，和随后被迫放弃的失落感，侯宏澜决定，自费参加国际比赛。