芭蕾之“韵”

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提到芭蕾，脑中浮现的可能是穿着白色短裙、脚尖站立、像一只白天鹅在舞台上旋转的身影。那么青少年朋友们，你们有没有想过，为什么芭蕾舞者的服装跟其他舞蹈的大不相同？他们为什么可以毫不费力地用脚尖站立？动作又是怎样训练出来的呢？本文将带领大家探索这高贵典雅的芭蕾艺术。

早期芭蕾舞裙的起源与改进

在早期的芭蕾服饰中，芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员。此时的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，而穿着也不像现在这样轻盈，特别是女舞者，都是中世纪的宫廷服饰落地长裙，这是非常影响舞者的动作的。这时，出现了一位芭蕾改革家―玛丽・卡玛戈。她大胆的将裙子剪短，让舞者轻装上阵，完成腿部技巧。这样的改良为芭蕾表演艺术的提升打下了基础。

提到芭蕾舞剧，大家最熟悉的该是《天鹅湖》了，白天鹅的形象，唯美的舞姿，经典的《四小天鹅舞曲》。纱质的裙子一短再短，从膝盖以下到膝盖以上，整体发展从法国过渡到了俄国，“古典芭蕾”时期就此开始。

《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，将长度提升到了极致，同时向周围散开，由四层或五层丝绸褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员的体型尺寸相称的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙，一直沿用至今，被称作“Tutu裙”。

现代的芭蕾舞服

芭蕾舞者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护作用。

紧身衣和紧身是基本的练习服。古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身，现代芭蕾的女子紧身衣款式有很多，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖，后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可在需要保暖时穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用；尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差。还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相对来说比较昂贵。

女性舞者下身一般不穿紧身裤，只配连袜裤和半身纱裙。一般来说，连袜裤中尼龙的最为常见。有一种是脚底有孔的舞袜，可以缓解舞蹈时脚的痛楚。无足（Footless）是一些专业舞蹈者的穿着，长度是由腰部到脚踝部分。纱裙一般分为四种：超短纱裙、及膝纱裙、前短后长的纱裙和边缘到小腿部分的印花纱裙。

长头发的女孩子一定要把头发扎起来并且盘起来，不可以有零散的头发，这样才不会影响做动作，首饰在课堂中也是不可以携带的，因为在做大幅度动作时可能会无意间伤到自己或他人。

男性的紧身衣一种是连身无袖无足弹力紧身衣，通常以黑色、白色为主，上衣与连在一起，分为两种：一种上身是背带状，一种上身是背心。还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。不管是怎样的服装，最为重要的一点就是紧身，这样老师才可以迅速找到舞者在做动作时身上出现的错误并马上纠正。

芭蕾舞鞋

芭蕾服饰中最重要的莫过于“足尖鞋”（脚尖鞋）了。可是，大家知道吗，芭蕾舞中其实有两种舞鞋，一种是足尖鞋，另一种是软底鞋。

足尖鞋

发展至今，足尖鞋已经成为芭蕾的代名词。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾演员是怎样站着用脚尖跳舞的呢？也许大家有自己在家偷偷试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。

那么，足尖鞋是怎样帮助舞者站起来的呢？

足尖鞋不同于普通的软底练功鞋，它是一种特制舞蹈鞋，前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板（Shank），鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

鞋楦（LAST）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员脚的形状制作的。通常，鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。

鞋头（BOX）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能用脚尖站立。

系带（DRQWSTRING/BINDING）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。

平面（PLATFORM）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面用脚尖站立。

鞋高（CROWN）：指鞋面到鞋底的垂直高度。

褶皱（PLEATS）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。

鞋边（SIDEQUARTERS）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。

鞋底（SOLE）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。

鞋骨（SHANK）：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，是鞋内的底板。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。

软底鞋

软底的舞蹈鞋一般为初学者使用，在芭蕾初期基础训练的课堂中所穿。它能使学生更快找到脚下重心，循序渐进地掌握脚踝力量。脚踝力量是立足尖的保证，如果脚踝力量达不到，在训练过程中很有可能受到严重伤害。由于时代的变迁，“现代芭蕾”与“当代芭蕾”时期到来，软底鞋在芭蕾舞剧中也会出现，主要因为现代芭蕾注重演员肢体状态细节的展现，这些细节可以给人自由、随意、奔放、飘逸的感觉。这些与古典芭蕾中足尖鞋相关的经典规范化动作形成鲜明对比。

如此讲究的着装，是不是让你大跌眼镜呢？当然，着装的轻便和保护是外部条件，要想拥有灵动的舞姿，最主要的还是归功于舞者自身训练的科学性。

芭蕾形体训练的科学性

芭蕾舞者的自身条件

芭蕾舞者的选拔首先要看身体比例，尤其是古典芭蕾舞者，从头到脚对整个身体都是有要求的。

首先，“三长一小”―长胳膊、长腿、长脖子、小脑袋，还有因为要在脚尖上舞蹈，苛刻一点的话脚趾的要求也是有的，大拇指、二拇指与中指最好是一样长，这样才能平均地分担整个身体的重量，也可以在舞蹈过程中将痛苦降到最低，即便这样，在高强度的训练下，脚下磨损也是很正常的。

其次，腿部一定要比上半身长20厘米，这是因为芭蕾舞的重心移动都是由腿部来完成，因此观众的视线会不自觉地集中到腿部。如果腿部不够长而刚好观众在舞台下位置远，就会给人产生只有上半身的感觉，同时毁掉了传统芭蕾轻盈飘逸的美感。

芭蕾基础训练

良好的舞蹈素养要求舞者具备很好的灵活性、稳定性和控制力。芭蕾基础训练在舞蹈训练中起着重要的作用。芭蕾基础训练分为以下几步：

把杆上组合。大部分芭蕾训练是手扶把杆开始的，只有扶把才能找到在动作时需要的重心。一位擦地到大踢腿组合，从易到难，使舞者快速找到重心所在。

把杆下组合。从把杆上组合中提取部分动作在把杆下进行中间练习，进一步让舞者掌握重心点，有时组合中会掺杂部分旋转技巧。

旋转组合。用于初期训练。

跳跃组合，爆发力的训练，跳跃性的动作在舞蹈训练中占有重要地位。在训练舞者跳跃的同时，腰、背和腿部肌肉要具有一定的力量，脚部要柔韧有力。起跳的时候一般要运用脚跟到脚掌再到脚趾向上的推力，使自己的双脚一前一后或一起离开地面后形成的一种腾空的动作，落地的时候脚部要以先脚尖再脚掌最后脚跟的先后顺序着地，充分利用脚趾、脚掌和腿部的反作用力来卸掉身体下落的重力，使落地稳定且能保持舞动动作的连贯。

了解了以上的基础动作，我们再来补充最后的两点：1.“开、绷、直、立”分别是指，“开”舞者的踝关节、膝关节、胯关节、胸和肩关节必须五位一体的向两侧打开，这样才会有贵族的气势，同时有了高度的灵活能力。“绷”脚下的动作，每一个动作只要不是特殊要求都需要绷脚背，要像弯弯的月亮，整体感觉如同腿部的延伸。“直”就是说在伸直腿做动作时，膝盖骨一定要收在整条腿中，要保证腿部的线条修长。“立”是说舞者在做任何动作时，躯干都必须保持直立的状态，给人一种无限高尚的贵气。2.“轻、高、快、稳”是做动作时的四点要求。首先要“轻”，浪漫芭蕾时期都是以仙女精灵等为题材，这类的人为造物都是没有重量的，在舞台中需要有轻盈的感觉。“高”意思是在跳跃中，跳的动作要高，但是不能砸地板，要时刻保持落地无声，感觉像是仙女在天空中飞翔。“快、稳”脚下动作速度快，有的动作要求跳起时两条腿相互打击四下，这就要求动作有速度，但是快而不慌，所有动作都要稳，不可因为快而丢掉稳，否则将会前功尽弃，整个舞蹈в谝坏。