原创歌曲《飘雪的季节》演唱分析

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文章摘要：通过对创作歌曲的歌词、旋律、伴奏的分析，以及对作品的艺术处理，来掌握创作歌曲的演唱方法。

关键词：创作歌曲 作品分析演唱法

在当前的一些声乐比赛中，有时要求参赛选手准备一首创作歌曲。这就会出现一个共性的问题，好多选手可以把那些经典的作品演唱得很好，却不能把握好新作品。创作歌曲该如何演唱？特别是流行音乐范畴的原创作品，留给演唱者的自由空间很大，如何在保证尊重原创的基础上，做到完美的二次创作，这是需要我们探讨的问题。为了更好地阐述我的观点，这里选择了我的原创歌曲《飘雪的季节》(注1)来进行分析。

要唱好创作歌曲，首先要学会对作品进行分析，通常要从以下四个方面来进行。

一　歌词分析

这一部分是最为重要的，因为歌词为歌曲提供内容，是歌曲曲式结构的基础，隐含着这首歌曲的原始律动。要认真地朗读歌词，注意咬字的清晰，发音的准确，还有对歌词的理解。认真分析每句歌词的真正含义，了解它的内容，分析哪里是感情的高潮。把握句与句之间、段与段之间的关系，为演唱时准确把握歌曲内容做好充足的准备。然后，按着歌曲的节奏朗诵歌词，体会字头、字身、字尾的准确划分，也就是怎么样发出声音：怎么样保持，即引腹；怎么样归韵。在正确掌握了歌词部分后，就开始进入到下一个环节。

二　旋律分析

1歌曲的调式、调性。

分析旋律时，首先要确定歌曲的调式、调性，这决定着歌曲整体的感彩。还要找出是否有转调？转调的具置在哪里？为演唱时情绪的把握做好充分的准备。

2作品的曲式分析。

通过曲式分析，可以对作品有个整体的了解，属于远景结构的掌握。《飘雪的季节》这首作品，从曲式上来看，是属于在以往中外曲式学理论体系中，还没有被设置专门章节加以研究的再现四部曲式。图示如下：A+B+C+A(注2)

3歌曲的旋法特征。

这首歌曲的A和B段旋律的上行和下行，主要以纯四度、纯五度的协和音程，以及二度的级进为主。平稳的旋律，小调的色彩，再加上每段结尾的旋律下行，隐藏着淡淡的忧伤。c段运用了展开的手法，旋律跌宕起伏，具有明显的对比因素。

三　伴奏分析

熟悉伴奏部分的音乐，认识伴奏中的乐器，理解编曲思路及配器方法，对音乐整体的把握，这在歌曲的分析中意义重大。

结合作品的曲式，来分析这首原创作品：

A段的音域正好是演唱者最美的声区，为了突出这一点，在配器方面我设计了清唱。这就要求演唱者，在没有乐器伴奏下要有信心，把自己最美的声音展现出来。接下来是四小节的引子，我只用了两种乐器，在原声吉他APG的伴奏下，由电钢琴奏出一段表现雪花在飘的旋律。在音响效果上，我做了一个左右声道的环绕效果。这时，演唱者要融入到音乐中去，为B段的演唱做好情绪上的准备。

B段在整首作品中起着过渡的作用，这时的音乐在逐渐充实。体现在配器方面是这样的：打击乐器、BASS、背景人声合唱先后进入，特别是B段的最后两小节，节奏箱琴的进入，以及失真吉他SOLO的进入，把音乐推入到一个小的高潮。在演唱这段的时候，就要特别注意了，要和音乐的伴奏部分成为一个整体，在声音的控制上、情绪上、演唱技巧的运用上要充分加以体现。

C段是在八小节的间奏过后进入的，这是整首作品的高潮部分。在配器方面，除了前面提到的乐器之外，又加入了一个很经典的模拟合成器音色，它演奏的副旋律与演唱形成对比式复调。再加上两轨节奏箱琴分别位于左右声道，以及失真吉他的即兴式演奏，使整个c段的音乐显得更加丰满，激情荡漾。在演唱这一部分时，要特别注意音准、气息、以及演唱技巧的运用。这一部分的音乐，进入到较高的音域，气息的运用显得非常重要。首先要根据歌曲的内容，以及乐句的划分，找出合理的气口。使换气自然，不能影响旋律的完整性。伴奏部分复调的进入不要影响对旋律的把握，这就要求演唱者一定要熟悉自己演唱的旋律。特别要注意音准，把乐队的全奏作为自己演唱的烘托，把自己融入到整体的音乐中去。不要对伴奏部分只是简单的认为是自己所看到的伴奏CD，要把它理解成为是与自己合作的乐手。把自己当做是乐队中的一员，这样才能很好地把自己融入到音乐中去，把高潮部分演唱得更精彩。在演唱c段的最后一小节时，伴奏部分在整体的一个强奏后是一个休止，这时又把歌声部分作为单独的表现，演唱者要注意控制好自己音色。然后，在木吉他APG的伴奏下，返复A段的演唱，整首歌曲结束。

四　艺术处理

歌曲的艺术处理部分，是唱好一首歌曲的关键。特别是原创作品，没有别人的演唱做参考，歌曲的二次创作完全靠自己把握。这就要求演唱者要深刻地理解音乐，除了前面讲过的那些之外，还要注意以下几点：

1唱法

这首《飘雪的季节》，采用的是口语化的歌词，在唱法设计上，应采用说话式自然唱法。做出放松、连贯的声音，并让音色也保持连贯性。为了获得良好的声态，还要调节好气息，以及自然的共鸣。

2节奏

流行音乐的演唱，可以在一定范围内改变原曲的节奏。为了不使演唱生硬，需要歌手的二度创作，通过节奏的先现与延迟，增添音乐的内在动力，使音乐更具活力。

3情感

音乐是情绪的艺术，情感的表达是处理创作歌曲的重要手段。准确领悟歌曲所要表达的内容，使自己真正被歌曲所感动，这样才能打动观众，产生情感共鸣。

最后要谈的就是现场的演出，要多找机会在舞台上面对观众进行演唱。因为现场演出的魅力是无穷的，这不仅是舞台经验的积累，更是在完全理解了作品的内涵之后，和观众分享的一个机会，要做到让观众像你一样喜欢这首新创作的歌曲，这时你的演唱才是成功的。