招贴艺术中的空间意识及基础教学探索
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摘要：空间意识是招贴艺术重要的创作观念，作为平面设计专业的学生来讲，也是其认知平面艺术、累积创作经验的基础途径。近年来，在设计行为中利用传统资源，强化本土设计气质，已基本成为中国设计界的一种趋势，所以，对于中国传统空间观念的反刍和更新，则成为关乎平面设计发展的重要因素。但在高等教育领域，这种改革性的教学实践还处于零散的尝试阶段。相信通过更多教育工作者的积极探索，会逐渐形成平面设计教学的经验性总结，成为推动设计创作的基础性力量。
关键词：招贴艺术 空间意识 基础教学 传统资源
招贴设计是对图形元素进行选择、组织和创新的过程。图形与空间之间的关系如事物之阴阳，辩证转换而使想象倍增，对于招贴设计起着至关重要的作用。美国设计家肯・希伯特曾经说过：“设计师常常把空间作为一个奢侈品，使设计呈现大气或简洁的特点――‘设计精品’的公式，但如果空白空间只是作为一种公式或技巧，就已经可以疑为浪费，自大或故意显得胜人一筹。空间是人类的一种需求，运用空间的体验是十分令人兴奋的。”（转引自［美］阿历克斯・斯・伍・怀特劳 著，黄文丽、文学武 译《平面设计原理》，上海人民美术出版社2004年版，第27页）肯・希伯特的意思显而易见，即空间不能仅仅是平面设计中的一种技术技巧，而应该是一种深层次的心理体验，这种体验隐潜在创作过程之中。笔者进一步认为：空间意识在作品介入社会之后，它更应该成为沟通观者群体文化心理的一种强大力量，而不是只拘囿于设计者的创作过程。所以，对于空间意识及创作手段的探索都是极有意义的，尤其作为初涉设计的学生来讲，其图形意识往往大于空间意识，而且在技术训练阶段，空间意识的树立和教学也往往成为一个难点。
一．确立中国式的空间意识
平面设计中的空间意识与绘画有着视觉审美上的关联，但由于传达信息的功能性差异，两者亦有文化功能上的不同。而且，东西方绘画艺术中空间观念在文化内涵和审美心理上的巨大差异，也值得我们很好地梳理与反思。
中国人的空间观缘起于上古时期对于自然界的逐步认识，从而形成了从“二方位”到“四方位”以至“八方位”的空间观念，在此基础上，加入作为本体的人的“中”，就发展出平面“五方位”空间或“九方位”空间。若在四方位和上下两个方位组合而成的立体六方位空间中加入“中心”，则发展出立体的“七方位”空间。但是，由于儒家正统思想的影响，七方位的立体空间观念，在中国没有得到太多发展，而五方位及九方位的平面空间观念则被确定下来，并在中国传统文化和艺术中贯穿数千年，对中国人的生活和艺术影响尤大。《道德经》里关于“空”的哲学思想，给了很多中外设计师空间理念的启发，其辩证地强调了“实”的价值通过“虚”来体现，而且认为“空”不是无，是事物完整性的必然组成部分。老子的学说对于中国人的空间观影响很大，直接启发了绘画艺术中“虚实相生”、“计白守黑”、“密不透风，疏可跑马”等空间理念，对中国绘画的形式美感产生了决定性的影响。
空间意识是对客观事物的一种美学归纳和提升，并在艺术创作中总结为不同的表现方式。中国文人所强调的静虚、空灵、幽远、简淡等美学原则，与中国人的空间审美有着技术上的关联。比如，元代倪瓒的绘画被尊为传统文人绘画的典范，其山水画作构图基本上都很简朗，多画一湖两岸式的山水小景，而且水面大多不着笔墨，树景亦很稀疏，但是虚实相衬，意态相应，简朗而不空泛。倪瓒的绘画从形式上来看，对于后人创作多有启益。他用“简”、“少”的手段，利用“空白”手法营造画面空间，表现出了丰富的艺术想象。
中国传统绘画中所隐含的空间意识和表现手段，对中国部分现代招贴艺术设计师启益很大，除了在设计元素上的择选，也有人注重于空间意味的探索。利用空白的手法，在简约的形式中突出民族式的视觉形象，以此来与中国人的哲学观念相契合，从而实现以实达虚的艺术技巧。随着设计界“本土意识”的觉醒，从传统艺术中汲取营养，确立具有民族气质的设计形象已经成为一种自觉，在此过程中，中西方人在空间意识上的差异将起到内在的作用，这有助于我们的平面设计从对西方视觉的追随模仿中摆脱出来。
二．空间意识在招贴艺术中的视觉分析
很多具有中国意象的招贴艺术，其中固然有设计元素选择的原因，但是空间理念的形式表达往往起到隐潜的作用。书法、篆刻、纹样、水墨等传统形式，其本身即具有空间分割、表述的特点，再经由设计师的重新安排，则会形成新的空间拓展。从平面设计的一般性特点来讲，只要将图形放置进预设的他物之中，则会产生图像的层次感，而空间的丰富性，则来自于设计的过程。
中国人的空间观念是形而上的、整体的、概念的，而艺术作品则是具体的、确定的。只有通过设计师的个人实践，才能将时空观用视觉的形态具体化。我们可以通过几个具体的招贴设计来认读中国人空间表达的特点。
图一是一件保护大熊猫的公益招贴，设计者将大熊猫的黑白关系作为视觉表现的首要语素，并巧妙借用中国水墨的表现手段，体现出中国味道。在空间的表达上，运用了知白守黑的传统技巧，将黑作为“实”，使白的相对虚体通过黑产生形体的联想，并将白的虚像拓展到纸面的空间之外。这种将图形的内空间扩大到外空间的做法，使两者产生冲突，使空间更加饱满而耐人寻味，从而让画面具有视觉的张力和吸引力。
图二是一幅戏剧招贴，同样选用了水墨的表现方法，但与图一不同的是，它采用了线画的形式，为了满足招贴图文结合的需求，设计者只选用了净角的头部，并将其上移，用胡须的动态和较为夸张的比例来体现角色物象的动势，身体虽未着一笔，但会使人联想到实体的空间特点。并且，胡须、脸谱的图案，能够注意取舍排布，通过疏密、动静的对比，来达到空间表现的目的。
图三是一张社会公益招贴。设计者采用几乎垂直的墨线，将画面空间进行对称型的分割，使之产生一种平衡稳定的空间感，然后，用新嫩的树叶和折断的枝条来打破因对称而产生的固定感，使空间具有动感和层次感。画面简洁素净，以简胜繁，空白与墨色的图像之间产生对比和均衡，借用图像所产生的空间感，使观者产生思维上的拓展。
在视觉设计中，最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白空间的忽视正是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。所以，树立空间意识是招贴设计的重要环节，对于平面艺术中空间的认读，是设计能力的重要体现。在教学中，要通过多种渠道让学生领悟和掌握空间表达的艺术技巧。
1．通过经典作品赏析增强认识能力
作为一线教师，要对经典作品进行分类归纳。在赏析时，不要仅停留在理论层面的阐释，而是要从实践的角度出发，为学生提供可操作的技术性剖解，并可以通过模拟、提炼等方式，来体现经典作品中所隐含的技巧性和人文性。比如，在写意绘画中有很多构图和意境表达上的传统法则和个人经验，教师首先要提高自身的认知水平，再从平面设计的角度对其进行剖解，引导学生逐步增强认知和解读的能力。
2．强化手绘训练
电脑为图像处理提供便捷的同时，也削弱了设计者手绘的技能。电脑是设计后续环节的辅助工具，而不应作为一种设计的全过程或者依赖，甚至视为一种设计目的。林家阳在《招贴设计》中提到，“在手绘――铅印――石版印――摄影――计算机――数字化这些招贴设计的若干技术手段中，手绘是最有个性、最具表现力、最具有观摩价值的。” (林家阳《招贴设计》，高等教育出版社2008年版，第81页)在传统元素的借用中，很多设计者需要他人的协助来完成作品，但是作为主创人员，最好自己具备一定的手绘能力，以便通过具体的手绘过程来真切体会图形中所蕴藏的空间表达密码。
在手绘教学训练中，笔者鼓励学生多做草图的练习，以便把自己闪烁的才智及时记录下来，另外，常做草图训练也能够激发学生勤于构思的习惯和能力。当然，草图训练也可以有多种目的。基本表现为：训练手绘技能、记录构思灵感、激发创意三个方面。通过手绘方式临摹优秀的招贴作品，以及记录加工自己的灵感创意，在一定范围内举行手绘展览，展示并评价学生的实践能力，是笔者在手绘教学中加强空间意识的重要途径。作为基础课教学，不能拘囿在技术性教学的层面上，而是经由技术性训练，以达到建立文化理念的目的。
3．电脑制作技术
基于电脑技术与现代印刷之间的关系，电脑是设计后续环节的重要辅助工具。在电脑软件制作的技术训练中，笔者注重有针对性地对学生进行辅导。比如，先对于水墨、书法、绘画、工艺美术等中国元素的艺术特点进行讲解，让学生在领会的基础上，用电脑手段做出能够体现其艺术特点和空间意味的视觉效果。平面设计中软件处理教材的编写大多是建立在西方思维的框架之下，因此在具体教学中，教师要有意识、有方法地引导学生和中国空间意识的表现效果结合起来。
招贴艺术在摄影技术、数码科技、现代印刷、电脑图像处理等现代科技的促动下，虽然在文化功能上还保持着与传统的某些相似性，但其创意设计、图像制作、传播方式等环节都已经发生了巨大变化。近十年来，在西方强势文化进一步深化的情况下，民族文化主义思潮也在进行反刍，在设计界，即出现了“本土设计”、“中国元素”、“中国风”、“中式设计”等带有口号倾向的提法，从中国空间意识的角度进行切入，应该不失为一个好的角度，但要力求在教学中将其现实化、具体化和可操作化。
平面设计师靳埭强先生说：“成功的设计，在物质方面而言，必须符合实用、方便、经济及质优等原则；而在精神方面则必须具备美观、有品位、富创意和风格独特等条件。”(靳埭强《从中国传统图形到哲学思想》，收入《岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计》，山东画报出版社2005年版，第154页）总之，借鉴性地、批判性地、理性地对待别国经验，从传统文化资源中抽取积极的合理因素，尊重和理解传统艺术的文化心理和美学意味，从而树立起自身的艺术气质和文化标识，已经被很多设计文化强国的经验所揭示。对于空间的认知和实践表达，应该在招贴设计教学中被重视，笔者只是做了一点个人化的工作，希望能够在此方向下继续探求，教学相长，有所收益。作为高等教育机构来讲，逐步开展此类课题的研究和研讨，整合教育力量，为教学实践提供有效的教学依据，使传统资源的借鉴和转化不再停留于口头呼吁或者个人灵感的层面。
(作者单位：谢晋业，苏州工艺美术职业技术学院；张西昌，西安美术学院）