钢琴即兴配弹之我见
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在我国以各种形式出版的歌曲集或是学校音乐教材中，所选用的歌曲常常都没有配置钢琴伴奏声部，而仅仅是以旋律谱、简谱形式出现，但是学校的声乐教育和社会音乐都对这类歌曲即兴伴奏的需求十分普遍，甚至于绝大多数以音乐专业为主的学校都开设了钢琴即兴配弹课程。学生钢琴即兴伴奏水平的如何，成为了学生工作后衡量其业务水平和工作能力的重要尺度之一。随着我国目前钢琴学习的日益普及，有越来越多的钢琴学生在成为钢琴演奏家的希望日益渺茫后，进而转向能在钢琴伴奏上有所造诣，有的甚至是在日常生活中即兴演奏出自己喜爱的歌曲，以丰富自己的文化生活为目的。
目前，市面上绝大多数的有关钢琴即兴配律的教科书全部都是以固定唱名为主的五线谱的学习方法，而且太多篇幅讲授和声的配备、指法的考究和伴奏手法的固定模式，造成学习钢琴即兴配弹的本末倒置。相反，一些未经专业训练的业余钢琴者，如许多歌舞厅的钢琴手，都能将人们耳熟能详的歌曲编配丰满，有层次。他们几乎从未学过“和声学”，也没有系统地学过钢琴指法训练。原因只有一个，他们有大量的实践经验。再则，他们中的许多人几乎不识五线谱，但都能将简谱的任何调性弹的轻车熟路。同样一首歌曲他们能马上用不同的调性演奏。结论只有一种，他们非常熟悉首调唱名法。本人认为尤其在中国，首调唱名法成了必不可少的学习方法。
谈到首调唱名法，就不能不着重提到简谱与五线谱的关系。诚然，在不可替代的直观性和精确性来说，五线谱是当仁不让，几乎所有钢琴作品，都是五线谱形式出版，他使演奏者免去不必要的困惑而照本宣科，绝对不会错，只需要勤练熟悉固定唱名就能行。在这里本人不必要在这里过多论证，因为五线谱的优点太多，以往的论证也太多。但是值得商榷的是，钢琴即兴配弹也把五线谱作为教学手段就不那么方便了。所谓即兴配奏，实际上是绝大多数演奏者都是盯着以简谱方式记录的歌曲或乐曲，要求演奏者在尽可能短的时间内将这首歌曲的调式、调性、和声、旋律、风格等等伴奏出来。这就与五线谱固定的模式相差甚远。因此，在这方面，简谱和首调唱名就拥有极大的优越性。然而，意味深长的是，在我国音乐教育领域，存在着某种程度轻视简谱和首调唱名的现象，似乎唯有固定唱名和五线谱才唯正宗。
其实，这种认识是很狭隘的。首先，五线谱和简谱在调式或调性的差异。五线谱的调式调性非常明晰严格，一旦成谱，改动相当困难，除非重新移调抄一份。而简谱和首调却对调式调性有相当的灵活性。只要熟悉首调唱名法，一首歌曲马上改调几乎是手到擒拿，尤其是一首歌曲不可能是一成不变的调性。每个人嗓音音域不同，就是同一个演员，由于身体原因完全有可能今天唱的调性和明天唱的调性不是一个样。在这样情况下，作为钢琴的即兴伴奏者，只能是主动地对付每一位演员演唱同一首歌曲而能够弹不同的调性。在这一点上五线谱和固定唱名法就显得相当被动。你除非把这首歌抄上十四个调的五线谱，这岂不是笑话。而熟悉简谱和首调指名，那么只要一份简谱就可以悉听尊便了。
其次，关于和弦的标记法。现在许多钢琴的即兴配弹教材把和弦和声讲的非常深奥，理论性太强，清规戒律太多，简直是让你做和声习题，完全违背了即兴配弹的本意。作为即兴配弹本身就是一个要求在非常短的时间内，人不可能作出更多地细致地思考，甚而作出的一种灵感的发泄。在这一点上，即兴配弹需要丰富的和声知识的积累，但更多的却是实践知识的积累。许多根本没有经过系统学习和声学的业余钢琴手，他们所弹出的即兴伴奏，却非常丰满漂亮，实际上就是实践知识的积累，也可以说他们是知其然而不知其所以然，但就凭借丰富的实践经验与感觉去即兴配弹，尤其是双方感觉对应、舒畅就足够了。
在歌曲的和弦标记上全部采用罗马字的首调标记法，选配和声时，我认为可将旋律包含某一和弦音的多寡作为确定配置和弦的依据之一。再就是不管大小调式统统作为大调理解，那就是标记I、Ⅳ、V作为大调的基本和弦，Ⅵm、Ⅲm、Ⅱm作为小调的基本和弦，一目了然。根据以上两条基点，先弹出来再说，不要管那些和声的禁忌，我认为只要稍稍记住以下的一个基本和声连接即可配弹。
Ⅰ――Ⅴ Ⅰ――Ⅳ Ⅰ――Ⅵ
Ⅱ――Ⅴ Ⅱ――Ⅵ
Ⅲ――Ⅵ Ⅲ――Ⅰ Ⅲ――Ⅳ
Ⅳ――Ⅴ Ⅳ――Ⅰ Ⅳ――Ⅱ
Ⅴ――Ⅰ Ⅴ――Ⅵ Ⅴ――Ⅲ
Ⅵ――Ⅱ Ⅵ――Ⅲ Ⅵ――Ⅳ
Ⅶ――Ⅰ
根据以上这个和弦连接方法，足以应付即兴配弹的需要，然后在实践中逐步总结理论，再去啃那一本和声学，你就会觉得艰深的和声此时容易许多。
第三，谈谈关于即兴配弹的织体，也就是左手或者右手伴奏的音型。说到音型，钢琴就是三种，柱式、分解、柱式和分解的混合。现在许多即兴配弹的教科书把伴奏织体，用五线谱标记出来，非常严谨，细致，但在某种程度上却都违背了即兴配弹灵活迅速的本意。
一个即兴配弹的演奏者，他面对简谱乐谱，不光是要考虑到旋律的流畅、和弦的配备，还要按照书上所学的知识分别分解，这种和弦必须弹一转位，那个和弦必须是二转位，这个和弦分解必须长琶音，那个和弦必须是短琶音，这个伴奏音型必须是密集的，那个伴奏音型必须是开放的。如此众多的复杂问题，要求演奏者在第一时间里弹得流畅动听。按照我的方法，利用二、三分钟的时间，首先在歌谱上标上罗马字的和弦记录，至于什么织体，什么和弦的转位原位，分解是长还是短，悉听尊便，怎么来的快怎么弹，怎么方便怎么弹，原则只有一个，要求歌曲或乐曲的完整，然后再去要求其它。就好像是一个完整的人，他五官俱全，四肢皆有，尽管他很丑陋，小眼睛、塌鼻子、大嘴巴，但还是一个完整的人。反之，尽管你和声用的再规范，伴奏织体相当考究，但弹的结结巴巴，上一句接不了下一句又有什么用呢?等于五官长的再漂亮，却缺胳膊少腿，却是一个残废人。
总而言之，即兴配弹的过程，也就是和声应用能力与钢琴技巧应用能力的发展过程。一句话，熟能生巧。现归纳几点，1、注重实用性和趣味性。2、多实践，多弹，大胆弹，不怕丑。3、由浅入深，循序渐进。