浅谈情感表达对歌唱的影响及其培养方法
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【摘要】任何旋律都有抒情的功能,这正是音乐显著的审美体现。声乐是最善于抒发感情的艺术,所以在声乐演唱中正确理解声乐作品的创作意图、准确的书法情感才能给听众一种美的体验,从而达到歌唱的最终目的。
诗人白居易说:“感人心者,莫先于情”。歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发,是词曲作者动心,歌唱者唱心,听者感心的艺术过程。所谓歌唱者的唱心也就是歌者演唱中的情感表达,只有深刻的理解作品的情感、恰到好处的把握情感,才能在演唱中准确的表达作者传递的思想感情。
一、 情感表达的概念及意义
演唱一首歌曲如果没有情感就如同一个人失去灵魂一样,空洞且索然无味。它是一种精神状态,包括喜、怒、哀、乐等多种生理或心理的体验,反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。从古至今歌唱始终影响着人们的生活,人们之所以依赖音乐,是因为它包含了人们无限的情感,这种情感就像阳光一样影响着人们。假如歌唱缺少情感,试问它还能否打动人心,能否体现其艺术魅力。所以我认为歌唱技巧固然重要,但它只是一种手段,表达感情才是最终目的。歌唱情感的培养,对于增强演唱的表现力,做到以情促声、以情带声,从而达到声情并茂,都有至关重要的意义,值得我们不断地学习。
二、 “声”、“情”关系
生与情在演唱中为相辅相成的关系,有声无情索然无味,然而有情无声对听众来说更是一种煎熬。那么声与情应该把握好怎样的关系呢?
(一)声是基础,情是目的
情感的表达要靠恰当的声音支持。我们从声音的音色、力度、强弱及气息支持几方面来分析:
首先是音色,音色是声音的特色。不同的声音有不同的特色,同一首乐曲用许多乐器去合奏,我们可以分辨出哪一种音是什么乐器发出来的。歌唱也一样,每个人都有自己的声音特色,自然也有优劣之分。总的归纳来可分为刚、柔、明、暗、粗、细、高、低。在歌唱中只有具备一定的声音条件才能表现出歌曲的不同情感,也只有表现出不同情感音色才会有不同变化,声音才会给人美感,丰富的音色是歌唱的基本条件,而情感表达则是歌唱的灵魂。
其次是力度,强度。声音的强弱本身就是增加舞台歌唱音乐性的重要表情手段。它是在强弱对比的变化中丰富语气、语调,假如歌唱失去音响的强弱变化,那么声音的表现色彩就会被大大削弱,变得平淡乏味,也就无法充分表达情感,从而丧失艺术的生命力。
再次是气息的支持,“气为生之本”,气是声的动力,是声的起源,是声的根本。人的声音的发生主要靠声带振动,声带本身发出的声音很小而且很单薄,所以不能成为歌唱的声音,要达到歌唱的声音就要靠气息的支持以共鸣的方式将声音扩大,将声音美化。而歌唱气息的运用又需要情感来带动,比如表现气势磅礴要以心胸广阔、积极主动的情感带动厚实的气息,表现优美流畅则要以平和细腻的情感带动绵绵不断气息,这样以情感带动气息,又以气息带动声音,最后又以声音来表现情感,形成一个良性循环。
(二)“情”寓于“声”之中,“声”受“情”支配
在歌唱中情感以声音为载体去表达,声音的色彩、大小则要受情感控制支配,两者相互协调。许多声乐学习者在学习的时候,技巧与情感不能同步掌握,多数侧重于技巧,过分在意高音练习,甚至只注重音量音响的大小,以至于成为唐代诗人白居易说的“古人唱歌兼唱情,今人唱歌唯唱声”。相反,另一部分人不顾自己的声乐技巧掌握程度,歌唱中盲目抒发感情,纵然有丰富的情感歌声也无法给人美感。所以我认为“声”、“情”结合具有“水桶效应”,没有声的支持情感无法充分表达,同样没有情感的带动人也只能成为一台发生机,所发声音空洞、干涩毫无生命。所以精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。
三、情感表达的培养方法
(一)体验生活
艺术源于生活,高于生活,其感人之处正是对生活中情感的表达。歌曲本来就是对多数人情感的提炼,通过词曲来引起人们对生活的思考,通过演唱来引起人内心的情感共鸣。假如没有丰富的生活体验就不会有相应的情感,更不会达到歌唱的目的――抒感,以情动人。
(二)提高个人修养
声乐艺术不仅是单学科艺术,它和文学、美术、历史等多学科相互联系、相互影响,是一门综合艺术。全面提高自己的知识含量、各方面艺术修养,对更高层次的情感培养有重大意义
1.文化修养一个声乐演唱者只具备优美的声音是远远不够的,要想达到一定高度必须同时具备很好的文化修养,包括文学、历史、美学等多学科的文化。演唱不仅是反映歌唱者的声乐水平,还反映了歌者的文化水平,所以提高个人的文化修养可以同时提高他的演唱水平。
2.音乐修养音乐修养主要包括:音乐理论、音乐鉴赏和审美能力及对音乐作品的理解能力。一名成功的演唱家跟他的音乐修养有密不可分的关系,而当前的音乐学习者恰恰不注重这一点,只单方面的追求声乐技巧。音乐修养好的人,对作品的理解能力与审美能力都会很强,他们有技术,但不炫耀。他们有嗓子,但不卖弄音色,他们展示的是音乐自身的美感与音色的自然美感。
3.思想道德修养这里指的是歌唱者掌握好歌唱这门专业知识和技能所具备的思维能力。声乐是技术性、艺术性很强的科学,如果我们歌唱者没有正确的思维。在枯燥单一、反复简单的技术训练中就很难适应,从而也会丧失学习的积极性。
(三 )培养自信
歌者要想在舞台上充分发挥自己的水平,就必须有十足的自信。自信的培养是要长时间磨练。第一次登台的人通常会:声音发抖、两腿发抖、心跳加快等等。之所以出现这种情况原因就是不自信。
总结
情感表达是歌唱的最终目的。在声乐教学中,除了要注重发声、技巧、形象的训练之外,更不能不能忽视情感这一重要环节。通过这几年的声乐学习我认为,一定要从声乐艺术的基本特点入手,紧紧围绕音乐和语言来进行情感表现的培养,只有我们的情感活动与作品中情感内涵相融合时,我们才会在激动的情绪中,兴奋的状态 下,得心应手的把从歌词中领悟的情感和从音乐旋律中感受的情感用歌声表现出来,只有做到声情并茂,神形兼备,才能成功塑造音乐形象,准确表达音乐作品的内涵,激起听者的共鸣,使听众的美得的享受。
作者简介:马和磊 (1986.1--),男,回族,河南周口人,大学在读,音乐表演专业