夜泊于枫桥的吟唱

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眼光

将古诗词谱曲演唱，这在声乐作品创作中并不少见，把文学转化成音乐再通过声音语汇传达给听者，那么从诗人到作曲家再到歌者，怎样才能做到贴切而又无误的传达和理解呢？作为一个声乐学习者和教授者我认为最重要的是了解作者生平和创作背景，当然这都是为了更好的理解作品，下面就古曲《枫桥夜泊》浅谈一下我个人的理解。

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。――张继（唐）

全诗虽只有短短四句，但却暗含了极为深刻的哲学观以及层层相扣、从出境到入境再到出境的场景描绘和心理变化，若要了解和演绎作品就要先了解诗人的生活背景，知道了作者一生际遇才会了解他的诗的内涵。张继，唐朝人，不第书生，生平所著不丰，惟有此诗流传深广，所谓“一言动天下”大概就是这样，这首诗作于作者科场失利返乡途中，因此诗中自然而然流露出凄凉悲苦的情绪。本诗作者以其画面疏密有至的合理结构安排和行文节奏如音乐般的韵律美，以及诗的内在意蕴的悲剧性格而为世人称道。诗人主体的感觉世界、情绪世界与自然世界和纷繁的人世以及超然的宗教世界完美的结合在一起。即写出了诗人自己的生活况味，又描述了自然和现实的实存世界并将它们完美的融合在一起，形成整体的画面。

琴声起，由远及近，空灵而哀怨，琴声即是钟声，待落定，歌者弱声吟唱，恰似内心的自语。“月落乌啼”，有声有色有情。在古诗词中，凡用“月”“乌”者不外乎“凄愁悲苦”四字，太阳西坠，乌鹊哀鸣，张继的哀怨之气与郁闷之气贯注其中，不解人意的霜气偏偏充盈天地，为这浓秋之夜和张继心中洒下丝丝凉意。“月落”是视觉；“乌啼”是听觉；“霜满天”是感觉。“霜”的意象是此诗的重点，一个“霜”字奠定了诗的基调，因此霜字也是此句的重音所在，可以气先发于声以突出“寒”气，且要小心，不能让字失去控制，字要在自己的掌控之中行走，神秘中透出一丝寒意，此为声音的精妙所在。第二句，“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界到诗人情绪世界的转变，是诗的第一个起伏。同样的景色在不同心境的人心中有不同的感觉。此句重在“愁”字，因此，作者在第二句中用一个“愁”字点出全诗主旨，一切描述都是为了突出这个“愁”字。较第一句的霜字相比，愁亦为重音但却更多突出作者内心感情的变化，所以从咬字到气息都要更深沉内敛一些。寒水微波粼粼，江中渔火点点，再加上秋风的低吟，一片片枯败枫叶划过张继心头落在水面，恰恰勾起了他对故乡的思念，对前途的迷茫，他的心中仅剩下一种感情――愁。

恰在此时，“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”偏也巧，诗境与寺名浑然一体，寒山秋夜孤舟.喧嚣也罢、宁静也罢、高兴也罢、愁苦也罢，这毕竟是人生现世所应面对的。诗人的超然自然也带动着作曲家和歌者的超然，此句节奏渐快为最后的高潮部分做好铺垫，此时恰巧寺里敲响了子夜的钟声，诗人也从超然的境域回到了现实的世界。“客船”的到来，宣告了尘世喧嚣生活的开始。一个“愁”字打开了诗人的精神世界，也使诗自身具有了开放性。诗人开始了对现实世界的关系、人与人的关系、人与宗教的关系、人自身存在意义这些问题的追问。人在喧嚣的杂乱的世界中，面对生活的艰辛愁苦已然失去了对自身和本已以外的世界的真正把握，使各种关系变得世俗而枯燥无味。人失去了对世界的敏感度，失去了和自然对话的能力。而这种敏感在诗人那里还存在着。这就造成了强烈的反差，形成该诗的悲剧性格，歌至此由入境渐至出境，闻钟声观离人过客顿觉恍若隔世，从离愁别绪上升到超脱的境界，声音上由前面的伏笔引致整首作品的高潮部分一个“到”字的最强极尽至最弱再到飘渺间，但气息始终要保持连贯，这样才不会破坏渐渐悠远出世的意境，所以该作品也要求同学们有很强的声音控制能力，若是气息允许的话最好该句尾音部分处理成类似京剧的拖腔以凸显钟声的余音，做到与情境无间的融合，反复吟唱的“到客船”要有变化，因为这恰似一种情绪细微的转变和精神世界大起大落的回转与提升。

人如何在现实中生活，人如何超越自身而达于彼岸世界，人如何保持与自然对话的能力和自身心灵的纯正，不正是诗人对文化问题的追问吗？此正是该诗的文化内涵所在。对文化问题的追问和探索，给诗人造成的孤独愁苦可想而知。而作为歌者虽不能与诗人感同深受但却要用心去领悟和体会诗句，用贴切的声音和声乐技巧去努力塑造和表达，所谓声声入于耳，句句始于心。■