解读双拥晚会

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北京中国剧院的早春之夜，张灯结彩，火树银花，伴随着花香鼓舞，2008年双拥晚会《旗帜高扬春光好》在众多媒体和广大观众朋友们的热切期待中精彩亮相，连续演出12场以来，观众场场爆满，掌声热烈，受到了各方面的一致好评。

作为晚会办公室的工作人员，我们有幸经历并记录下了晚会从创意策划到编创排练，从舞台合成到彩排演出的每一个环节。打开厚厚的工作笔记，每次创作会激烈讨论的场面、每一名创作人员“思想者”的面容、每一位演职人员忙碌的身影都鲜活地跃然纸上。最让人难忘的还是这个创作集体，或因灵感闪现而兴奋，或因苦思冥想而焦虑，或因各执己见而激动，或因倾情付出而感慨时，不经意间流露出的“肺腑之言”。这些“心语”直观地反映了他们对搞好这台晚会的迫切心情，体现了他们对艺术始终如一的执著追求。

“双拥晚会创作的‘痛苦’，不是大家能力不强、水平不高，而是为了给全国人民展现更好的艺术作品，是大家自我加压所带来的结果，但‘痛苦’过后一定是丰收的喜悦”

这是艺术总监印青最常讲的一句话。的确，为了能给大家奉献上一台精品晚会，特别是在党的十七大召开之后，奉献上一台鼓舞人心、催人奋进，激励全国军民在党的十七大精神指引下开拓进取的文艺晚会，艺术家们调动起全身每一个思考的细胞。“始终在变的是新创意，永远不变的是高标准”。双拥晚会已连续举办了18届，今年的晚会创作既要秉承传统又要令人耳目一新，主创班子可谓费尽心思。一个个方案被否决之后，一个个新的创意又摆上了讨论席，广开言路、博采众长，阎肃、王晓岭、赵大鸣这些常年活跃在国家级重大演出活动策划会的资深专家们，总是慎之又慎、选之又选，在一次次的自我否定中，不断完善创意方案。于是，观众们在双拥晚会的舞台上第一次看到了水幕升腾和如诗如画的3D制作的配合，看到了充满古典气韵的杂技《荷韵》和动感实足的杂技《奥运动律》，看到了气壮山河的情景表演《当那一天来临》，看到了感人至深的短剧《甜水》……

“只有创新才是出路，一旦驾轻就熟，就容易走到套路上去”

这是总导演李福祥时常告诫年轻编导们的一句话。要创新就要敢于给自己找别扭，要出彩就要勇于给自己压担子。全体编导们也都始终为追求新的创意而绞尽脑汁。为了有一个新颖别致、与众不同的开场，舞蹈统筹赵小津带领着许瑾、纪家萱、易杰等年轻编导们选用了鼓和花的两个元素，花象征着春天，鼓则体现了鼓舞人心的寓意，于是从音乐到舞蹈，从服装到灯光，都从这两个元素展开。伴随着铿锵激越的鼓声，舞台上一眼望去是花的世界和鼓的海洋，大鼓、铃鼓、头鼓、肩鼓、胸鼓，还有小朋友们的拨浪鼓，鼓声阵阵，催人奋进，百合、牡丹、迎春花，花团锦簇，群芳吐艳，热情奔放的歌舞展开了一幅喜逢盛世、鼓舞人心，军民携手共赴美好明天的绚丽画卷。二重唱《党啊，我想对你说》是由120名战士与歌唱家共同完成。其中最为亮点的就是道具使用的奇思妙想，堪称夺人目光。景片为棵棵小树形成了线的流动，战士手中多变的道具，一会儿是小马扎，一会儿又是可以折叠的翻板，最后在音乐的高潮中出人意料地用景片和小马扎翻板组成了一个直径16米的巨大葵花，博得台下阵阵掌声，这种把广场翻板构图性的表演方式移植到剧场中，既保留了整齐划一、气势磅礴的特点，在与灯光和大屏幕的配合下，展现出葵花向阳的宏大气势，意寓更为深远。

“没有眼花缭乱的印象，简洁明快直入人心”

这是本台晚会词曲作者们的共识。经过几场演出，晚会上几首朴实无华的歌曲吸引了不少观众，《党啊我想对你说》《奔月》《我们是一家人》《走过新华门》，质朴的语言，舒展的旋律，常常会让聆听者有一种随声附和、击节而歌的冲动。晚会始终是在《旗帜颂》主题音乐的有机勾联中，如行云流水般一气呵成，歌动听、舞翩跹，艺术总监印青、音乐统筹刘琦和全体词曲作者们功不可没。晚会排演音乐先行，很多时候舞蹈编导谈完构想，都需要依靠音乐创作之后才能实践。于是，有时为了调整一个情绪、改变某种表达方式，音乐创作者们常常会根据编导的意见，几进几出录音棚进行修改，通宵达旦，夜以继日，从无怨言。就在晚会演出期间,我国南方大部城市发生了罕见的雪灾,当地驻军官兵立即行动,投入到抗冰救灾中。为此,晚会主创临时赶排了小品《风雪小站》和二重唱《大雪无情人有情》，两个节目从创作、排练直到搬上舞台与观众见面仅用了48小时。

“任何艺术品都是旧材料的新综合，惟其旧，观众才能明白，惟其新，才见艺术家的创造”

今年晚会上叫好的两个杂技作品《荷韵》《奥运动律》都曾是国家级赛事的金奖作品，作为绸吊、顶技和滚环这些技术本身并没有新的变化，但以杨笑阳为统筹的杂技编导组，赋予了杂技新的主题立意和思想内涵，并在音乐、服装、舞美、大屏幕以及编排上都进行了全方位的包装。把绸吊、顶技与荷花、荷塘联系在一起，取自一语双关，寓意人与自然、人与社会的和谐。把滚环与奥运五环以及“舞动的北京人”形象联系在一起，取自杂技的形象性和运动性，表达全国人民对体育健儿在奥运赛场勇往直前、佳绩频传的美好祝愿。两个节目是用杂技艺术向社会传达一种思想理念，一种人文精神，开拓出杂技艺术新的独特魅力。由于杂技是一门熟能生巧、挑战人体生理极限的艺术，要适应新的道具和新的动作编排，特别是要随着音乐节奏完成好规定的技术动作，这对杂技演员们是一次非常大的挑战。近四个月的排练，就是一场艰苦的训练过程，演员们抓紧一切时间进行训练，为了尽早熟悉动作，《荷韵》演员赵志刚做完阑尾手术，没休养几天就投入了训练，两次在排练中扯开了伤口，但为了不影响进度，一边打着消炎针继续投入排练，演出辛苦的付出，最终收获了观众们惊叹的目光和慷慨的掌声。

“合作在于商量，艺术没有最好只有更好”

这是舞蹈《丰收的喜悦》五位编导常常挂在嘴边的口头禅。出身于少数民族地区的舞蹈编导何燕敏、达娃拉姆、李维维、杰克和金美花，都是在全国舞蹈比赛中获奖的优秀编导，在本地区、本民族舞蹈领域有着丰富的编创经验。但是，为了实现导演组规定的在一个作品中尽可能丰富多彩、展现精华的编创要求，五位编导从此就紧紧地捆在了一起，无论是排练厅里还是围坐在饭桌旁，都能看到他们在一起的身影。艺术创作常常是追求个性张扬，但在这次的合作过程中，几位编导把个性充分运用在本民族舞蹈的风格展现上，同时更多地考虑作品的整体性与艺术表达的共性要求，为了减少因舞蹈风格炯异带来的排练与舞台合成的困难，在演员的选择和音乐的处理上，在服装与舞美的设计上，大家遇事都勤商量，积极主动想办法，随时随地解决问题。最终，展现了五十六朵民族之花竞相绽放、各族人民同奔幸福小康路的绚丽舞蹈，呈现在了双拥晚会的舞台上，实现了导演组提出的合作效益一加一大于二的要求，节目也成为晚会中的一个亮点。

“树的根在土里，雨的根在云中，艺术之根在生活”

这是演员黄宏在短剧《甜水》中的创作感言。反映98抗洪前线的小品《巡堤》、抗击非典的小品《情系小汤山》都是他深入生活采摘的金灿灿的艺术果实。因为有了这样的成功实践，2007年末，黄宏又一次踏上了寻根之旅，他说，当他面对宁夏回族自治区彭阳县陡坡村的高山厚土和善良的村民，他找到了淳朴之根，当他面对凛冽寒风中打井的年轻战士，他找到了奉献之根，当他面对孩子们喝上甜水后的笑脸，他找到了幸福之根。在陡坡村的采访和体验生活，激发了黄宏的创作冲动，他说，这些年在艺术创作中这种寻根之旅太缺乏了，缺乏的如同陡坡村的水，没有水的滋润，艺术也会像黄土一样干涸。为此，黄宏和编剧王宏、李文绪、王宏坤深入村民家中和打井现场，与村民和给水团官兵亲切座谈。回京后，导演胡宗琪也立即进入剧组，创、编、演三位一体，集体攻关，精益求精，剧本修改十几次。进入排练后，化妆、服装、道具、音效等全部按照排演一台话剧的标准配齐配强。虽然只有短短的14分钟，但这部短剧征服了观众，也征服了创作者自己，每当“渴了几辈子，今天喝饱了”的台词一出口，全场掌声经久不息，短剧感动观众的同时，也让每一位演员的心灵得到了荡涤和升华。

“虽然看不到晚会的精彩，但我们作为它的一员而感到自豪和骄傲”

这是负责晚会旋转舞台的来自66284部队的8名战士的话。从晚会进入舞台合成以来，他们就始终坚守在舞台下一个不足7.5平方米狭长而局促的空间里，他们的任务就是按照舞台总监的指挥，人力推动直径15米重达几吨的舞台转盘，不仅要按照音乐的节奏和速度运转，而且定位必须精准到1厘米以内，只有这样才能保证舞台台面的轨道严丝合缝。虽然舞台下的气温只有十几度，但一圈下来，8个小伙子早就汗湿衣背了。晚会近千名演职人员，都在本职岗位上贡献着自己的聪明才智，履行着应尽的职责。为了让演员们更靓丽、舞台更富于色彩，服装总设计姜小明仅服装设计图就创意了近百幅。不仅如此，每道制作工序都亲力亲为。为了让服装的色彩更光鲜，姜小明与工人们一起在北京郊区染房，围着直径两米的大煮锅一边染一边在灯光下试验，直到满意为止。近千米的布料染了整整三天三夜，姜小明戏言，脚下踩着未融化的冰雪，迎面扑来的却是大煮锅近百度的高温热浪，染布的日子简直是冰火两重天的煎熬，但这煎熬创造了美丽，值得！还有晚会舞美总设计李文新、灯光总设计杨卫东、音响总设计任晓兵、道具设计李恩杰，以及年过六十的舞美总监段京飞等，虽然在鲜花、掌声与闪光灯下看不到他们的身影，但正是他们的创造与奉献，托起了这个花影缤纷、流光溢彩的舞台。