仓央嘉措的诗歌与文学批评
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摘要：文章以仓央嘉措的诗歌为切入点，用文学批评对文学作品的不可回转性、诗歌的语言等客观理性的评价和建议，向人们展示文学作品和文学批评应如何融合和形成合力，塑造人的精神世界，为文学批评的发展提供参考。
关键词：提纯；融合；反馈；客观
中图分类号：I207 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0030-01
很多人都喜欢仓央嘉措的情诗，他的诗歌将柔情和佛理糅合在一起，让每个人都可以用自己的方式去领会和感悟。从他的诗，人们可以看到情之美、情之深和情之痛，人们可以看到理之明、理之善和理之博。从某一个角度来讲，他的诗歌已经达到了永恒的一个顶峰，注定会润泽和照耀无数人类的心灵。然而，生命的运动总是趋向于未来的，任何一种精神的养分必须不断地提纯、融合，使之与时俱进，为人所用。任何一种文学作品的精髓的提纯、融合必须用到文学批评这一工具。所以，对于仓央嘉措的情诗，文学批评并不是多余和矫情的。
一、文学作品的不可回转性
一部文学作品一经面世，极少是会回炉重出的。这一现象可以理解为一个常规，同时也证明文学作品与其他物质、精神产品的一点区别。这种一经创造，便不可回转的特点，与人类的历史文明较为相似。文学作品的创作是灵感、智慧和情思等的综合反应物，其中的灵感、情思等都有着火花般的特质，一经点燃，其时其力便发出，不可回溯。文学创作其本质是相当痛苦的，很多创作者都有着“只是回首已惘然”的感受，追求完美的文学创作个性也令其无法面对往昔作品的瑕疵。除去这些主观原因，还有一个重要的客观因素，就是对一部文学作品的反复回溯修改，会使作品本来独立的棱角面目全非，对于受众的全方位的精神迎合会使作品四分五裂、涣散无力。针对文学作品的不可回转性，文学批评应更多地着重于切合现实、启发未来和客观评价。仓央嘉措有四句诗，人们常常津津乐道：住进布达拉宫/我是雪域最大的王/流浪在拉萨街头/我是世间最美的情郎。在切合现实方面，“最”字今天已不敢轻易说出，人们也不轻易认可了，很多事物都有着千疮百孔的不完美面，“最”字往往令人嫉妒、愤怒和疑惑，爱情和很多事物一样，在逐渐行进的过程中会令人了解到很多与最初截然相反的东西，当然这并不阻碍其向着完美的进化。所以，此时不“最”，但总要追求“最”。在启发未来方面，“王”并不是要有成千上万膜拜、服侍的人，王并不是要享受常人享受不了的东西，王是要完成王者的使命，带给成千上万人幸福和快乐。最美的情郎可能是因为流浪的潇洒，可能是因为相貌的俊美，但是让所爱的人为自己骄傲，为所爱的人带来物质和精神的收获和幸福，才是爱的本义。虽然，在切合现实和启发未来方面，文学批评对于任何一部文学作品都是毫不留情的。但是，也要客观地评价其功与善，就如评价历史上的改朝换代、天子臣民等。仓央嘉措的这四句诗显示了他开阔的心胸、深情的执著，这是很令人欣赏的。在几百年前，这句最美的情郎可谓是前无古人，这种情思的奔放、生命的潇洒，也是人类永恒的光辉人性之一。
二、佛教与爱情的共通点
世间很多事物都是不相通的，但人的感情和思想却是相通的。没有人否认，爱情和佛教都是人的一种修行，都是在追求完美、善和爱。仓央嘉措有一首诗写道：曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。也许在很多人眼里，佛与情格格不入。但不论是仓央嘉措的成长历程也好，后世人们的看法也好，正正是这一佛教高僧写出了最美的情诗，正正是这多情促成、融合了佛心、佛性。文学批评面对文学作品中不同事物间的通感联系时，应该抓住本质，提出归纳、总结和提高式的建议。所以，对于这一首诗歌，文学批评就可以切入情之善，佛之爱。无论是选择追求爱情还是梵行，只要用心去修，对于没有被选择的一方都是不负的。所以，可以大胆地改一句：不需世间双全法，爱是如来佛是卿。
三、诗歌的语言是归纳总结、写实宣泄还是美化抽象
应该说这三种功能都是文字的功能，也是诗歌的表达形式之一。诗歌本来就是偏向于“形散而神不散”的，所以没有必要把诗歌的文字框定在一个模式内。归纳总结、写实宣泄和美化抽象其实是伴随着作者情感、思想的运动及升华而自然发出的，有时属于羚羊挂角，有时又显得直白热烈。例如，仓央嘉措的诗歌有一段是这么写的：“拉萨游女漫如云，琼结佳人独秀群，我向此中求伴侣，最先属意便为君。”这就是典型的写实宣泄，其内心的情感，其美，其暇，我们只要具有成熟的人生经验和思想便可意会和分析，这种诗歌也最容易与阅读者自身的思想混合而产生反应。归纳总结的诗歌往往带着智慧、狡黠、固执和可爱等，仓央嘉措写的“第一最好不想见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆……”便属于此类的诗歌。很多归纳总结其实是彻底指向矛盾的，但很多归纳总结又是虚无的旋转，阅读者对此应该有清醒的认识，文学批评也应对此负起责任。仓央嘉措的《问佛》，体现了语言的美化抽象：“我问佛，世间为何有那么多遗憾。佛曰：这是一个婆娑世界，婆娑即遗憾。没有遗憾，给你再多幸福也不会体会快乐。我问佛，为何不给所有女子闭月羞花的容颜？佛曰：那只是昙花的一现，用来蒙蔽世俗的眼……”美化抽象的很多东西经过自身的实践和思考，就会自然地转化为坚固、有力的思想和情感，文学批评可以在此过程中扮演放大镜和显微镜的角色。总结来说，对诗歌的语言不一味地推崇，对语言的哲理不一味推高，对语言的选择不一味定型，对韵义的评价不一味主观，那就是文学批评对诗歌的语言的一种理性的回归式分析了。
四、真诚大于技巧，目的大于方法
有真实或类似的经历，写出来的诗歌总是带有一种特殊的魅力，这与真实的影像带给人的感受在某些方面有异曲同工之妙。这可归纳为写作上的真诚大于技巧。诗歌的本意是要教育人、熏陶人、鼓舞人，这一目的贯穿于诗歌的写作，但诗歌的运动又是浪漫、洒脱而自然的，常常念着这一目的好像会束缚着文字的泉涌，扭曲着情理的呈现。这当中的分寸全靠作者本身的控制把握。仓央嘉措有很多情诗都较为直白，其爱、其乐、其恨、其疑、其痛都不难理解，当然他佛家的经历和成就会令他的真诚更为人向往和欣赏。对此，文学批评是应该毫不吝啬其肯定的。仓央嘉措的诗歌如果进行横向的比较，就会发现其目的和方法有很多有趣的现象。作者通过一首诗歌要表现什么，往往决定着其方法的运用，不可否认的是，有时目的牵引着方法强有力地前进，有时方法的运用又在不经意间形成了妙不可言的目的。文学批评对此要做的事又很多。举个简单的例子，将仓央嘉措任几首奔放的情诗与那首著名的“你念，或不念我，情就在那里……”放在一起，分析其写作的目的和方法，就可以做成文学批评的一个很好的专题了。
五、心理对文学批评的影响
阅读同一首诗歌作品，阅读者在不同的心理状态下会有大相径庭的感受和启发。举个很简单的例子，快乐地沐浴在爱河中的人，正忍受着失恋和孤独的煎熬的人，正猜疑着所爱、恐惧着未来和嫉妒着别人的幸福的人，看仓央嘉措的一句情诗“那一世，我转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见”就会有很不同的感受，有的如喝美酒，锦上添花；有的如饮毒药，心如刀割；有的如临深渊，矛盾纠结。文学批评对诗歌进行评价时，必须要考虑三种人的心理状态，一是文学评论者本身的心理状态；二是诗歌创作者的心理状态；三是阅读者（包括作品阅读者和文学评论阅读者）的心理状态。同一个观点在不同心理状态下会有变化，同一段文字在不同心理状态下会有不同的评价。所以，文学批评讲求的是客观、冷静和全面，因此，即使是对仓央嘉措的诗歌作出了评价后，仍然需要一段时间的反复冷静和衡量，仍然需要通过不同的信息反馈去充实修正，这样才是比较客观全面的。
毫无疑问，仓央嘉措的诗歌作品是一部伟大的作品。但是，文学批评无损于伟大作品的伟大，它与文学并不是对立的，它始终向着塑造心灵和智慧的力量的方向进行。所以，它是文学的良师益友，与文学并肩改变着世界。任何的作品都应该从文学批评的角度去进行解读领悟，任何的文学批评也应该从文学作品本身的善与心出发，多启发和鼓励。如此一来，文学就能百花齐放，文学批评也能茁壮成长了。
参考文献：
[1]姚敏.不负如来不负卿[M].北京：文化艺术出版社，2010.