艺术设计教学体系的反思与构建
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目前，在中国已经有超过一千多所的高校设立有与艺术设计相关的专业，每年有数十万的艺术设计专业本科生和以数以万计的硕士研究生、博士研究生毕业，艺术设计专业已经成为当今中国高校中最热门的专业之一。然而，每年数十万的已经毕业的，已经被培养出来的设计“人才”并未使我国的设计水平和质量，特别是制造业（如机械设计、家具设计、服装设计、玩具设计，以及汽车设计、电气设计，甚至是动画设计、影视设计等领域）有所突破，鲜有大师出现。人们感受到的是：毕业生的数量虽然庞大，可能够满足用人单位需要的毕业生人数却少的可怜，企业招聘不到人与毕业生找不到工作的矛盾越来越突出。
为什么虽然我们的高校每年培养出如此众多的设计人才，设计人才却依旧匮乏，缺少高水平的设计师？为什么我们国家在有如此众多的设计人才的情况下还缺少自己的设计和品牌？除体制上和政策上的原因外，其中的主要原因还是出在从事艺术设计教育工作的管理者和教育者本身。本文作者认为，我们特别是从事艺术设计教育的教育者应反思自己，在对中国当代艺术设计教育体制、政策等方面进行反思的同时，应该更注重反思自身，深入研究和探讨比较有效的解决上述问题的方法和措施。本文将针对我国当前艺术设计教育所存在的主要问题及在实践中如何解决进行简单的介绍。
一、综合素养问题的解决
受传统观念的影响，在当今的中国已经形成因文化成绩差、为了能够上大学而考艺术设计专业的现象。因此，艺术设计专业的学生普遍存在知识面窄，写作和口头表达能力、创意能力和科学思维方面的能力，以及接受知识等方面的能力比较差等现象。而艺术设计专业却是一门综合性非常强的学科，在上述各方面对学习者的要求是非常高的。对从事设计工作的人员来说，如果上述能力差，可以说就不适合从事设计工作。针对学生综合素质差的问题，我们有针对性地开设了礼仪与文化、交响乐文化、书法文化、篆刻艺术文化等课程。不仅如此，在每个假期，还有针对性的由专业教师组织学生进行外出考察，以扩展学生的知识面，提高学生的审美能力，提高学生对设计的认识，激发学生的创意思维。对每一门课程，我们都要求将写作和口头训练融入其中，以提高学生的写作和口头表达能力。将设计数学等与自然科学相关的课程，提高学生对科学的认识，以使学生能够用科学思想来指导设计。另外，学院还积极组织和承办各种创意设计大赛，给学生创作各种有利于提高他们能力的条件和环境。通过上述措施，在提高学生综合能力和素养方面可以说取得了非常好的效果。
二、对艺术设计认知问题的解决
目前，我国艺术设计专业的招生和学生毕业所得到的学位都是纯艺术类的。入学考试加考的科目基本上是美术基础，即素描和速写；入学标准是以美术分数为主（绝大多数学校）；生源以所谓的文科生占绝大多数。学生从入学开始就认为自己是学艺术的，认为自己将来就是艺术家，认为能画素描、速写，再学点构成等课程，掌握一些表现技法，学会一些常用的应用软件的操作就可以从事设计工作了，就是设计师了。针对这个问题，在学生入学的第一学期，学院便开设设计原理、创意与思维等方面的课程，从什么是设计，设计的本质是什么，设计活动对设计者的能力和知识等要求、设计与科学、设计与管理、设计与环境、设计与传统文化、设计与创意、设计与人文等多个方面对艺术设计进行介绍。在授课中，教师是围绕计算机的设计来进行的。教师通过介绍计算机产生的原因，产生的技术背景、社会环境，以及计算机为什么设计成现在这个样子，计算机都采用了哪些技术，计算机的功能产生的原因等来使学生认识到设计需要科学思想，需要科学知识；设计来源于生活，服务与生活；设计是有目的的创造性活动；设计不是幻想，设计不是完全的个人个性的展现，设计是受环境、技术等多方面限制的活动。从而有效地改变了学生原有的不正确的对艺术设计的认识，使学生在后续的学习过程中有了明确的学习目标。
在教学体系结构的设置上，艺术设计专业的设计基础课程基本上与美术基础课无二，课程计划中有关人文、自然科学、管理学、经济学、工程学等方面的内容非常少，甚至是没有。例如：学习玩具设计的学生不了解机械、玩具构造、电子等方面的知识，教学内容的重点是在所谓的造型上；广告设计、环境艺术设计主要强调所谓的视觉冲击；工业设计也把重点放在所谓的造型上，求怪、追求所谓的“变”。其结果是设计作品或产品没有科技含量，没有文化内涵，不大器，没有竞争力，有的只是模仿和不合情理的设计。为了解决上述问题，在课程体系上我们立足于自然科学和人文科学，并将其尽量合理地联系起来。另外，在构建教学体系结构中，注重实践环节。学生在校期间必须完成相应的工作室创作学分。虽然这些工作室的创作活动与学生所学专业不挂钩，但其与理论学习相呼应，对提高学生的创意能力、解决问题的能力和激发学生的想象力，以及学习的积极性等起到了推动作用。
四、课程建设与教学方法的研究
教学方式方法是教学中最重要和最基本的重要环节，是教学理念和教学体系的直接体现。很多教师在教学过程中都认为自己所采用的是案例教学法，并认为自身的教学已经与实际项目密切地联系起来了。实际上，这些所谓的案例，就是把别人的作品拿来，展示给学生，或对作品的表象略加介绍，缺少对作品设计背景、设计思路的产生、设计过程等方面的分析和说明，因此，这种教学与案例教学相差甚远，这种教学方式培养的只是模仿能力。关于学生作业，教师留大量的作业让学生去做，但不去要求学生按设计过程的要求，规范地把创作过程等写出来，期末创作也只是要求学生拿出一件作品（绝大多数是一张绘画创作）即可，这基本上就是在培养美术人才。针对这些问题，学院加强教师备课的检查，加强督导组听课机制。要求教师切实按案例教学的要求授课，并强调作业和考核要按设计过程的要求进行。具体来说就是以项目为中心，授课举例要求重点介绍作品的设计思想、作品产生的社会背景和技术背景，以及所涉及到的技术、材料和文化内涵等。对作业的要求是根据实际情况要求写出设计报告或创作说明。
五、师资培养
目前，从事艺术设计专业教学工作的教师，有相当一部分是学习纯艺术的，一些虽然是艺术设计专业毕业的硕士研究生或博士生，但由于他们的导师长期从事纯艺术活动，因此一些教师在对艺术设计的认识上是存在偏差的。例如：教师常将一些没有科学依据的幻想称为设计，并还起了一个很好听的称谓，即：概念设计。例如：一所211学校环境艺术专业的一个大本学生，其设计（毕业设计）为一个处于70米海底的庞大的海底娱乐中心。这个项目设计报告的内容仅包括：一个色彩绚丽的和非常“漂亮”的外观造型模型图，说明了色彩的意义，外观的设计“想法”，以及对娱乐中心内部空间功能分割图及有关功能说明。项目设计，没有考虑材料问题，没有涉及最基本的经济分析，没有触及项目技术上的可行性，以及为什么要将娱乐中心建在海底等。然而，使我感到不解的是指导教师给了此设计作品99分（满分为100分）的高分。当我问该指导教师有关问题时，指导教师告诉我说“这是概念设计”，并进一步强调说“模型的外观非常漂亮；模型外观的色彩有视觉冲击力；娱乐设施考虑得很全面；在海底建造娱乐中心的想法很有创意”。绚丽的外观，强大的视觉冲击力对一个深处海底70米的建筑来说有什么意义？在70米海底建庞大的海底娱乐中心是不是创新，这又属于一种什么创新？这些问题均是需要考虑的。
教师的知识面窄，所掌握的科技知识，特别是自然科学知识不足也是影响教学质量的重要因素。例如：一位高校艺术设计专业的骨干教师，兼设计师，为客户设计路牌广告。客户要求设计的广告是一个需要架在一根10米左右高的钢柱上的宽大致8米，高大致3米的广告牌。设计者承担了从设计到施工整个项目。由于设计者在建筑等方面知识欠缺，又担心广告出现安全问题，为此，别出心裁地自己多次爬到钢柱顶部用自己的身体测试风力，用身体来感受将来的广告牌能否承受风力。在广告竖起来的最初几个月里，这位设计师，几乎天天守在广告牌下，心有余悸地生怕广告牌倒下。随后，设计师又开始担心使用的材料出问题，同时发现广告整体风格、表现手法与环境等非常不相称等。然而， 设计师在进行设计的过程中却没有考虑这些问题，考虑了也不知道采取什么方式来解决，并存有侥幸心理。这位教师、设计师，在教学中强调最多的就是：“我们是手艺人”，强调的最多的就是“视觉冲击力”，强调的最多的就是所谓的“头脑风暴”。但对设计师来说，头脑空空，灵感如何产生？！头脑怎么风暴？！
上述两个具体的例子所反映出的既是观念问题，又是知识深度和广度的问题。而类似的事件并非个例。为此，提高教师的认识和能力是提高教学质量的基础和前提。除此之外，教师的责任心也是影响教学质量的重要因素。为了解决上述问题，学院每年都派青年教师外出培训，参加各种活动，以提高教师对艺术设计的认识，开阔教师眼界。另外，通过抓科研、抓教材建设，使教师对所授课程有比较深入的认识；通过指导学生完成工作室学分和讲评学生作业，讲评学生课程的设计报告，强化责任心的培养，提高教学业务水平。
结语
现代设计具有非常强的综合性，现代设计要求设计师必须拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养，现代设计要求产品既要符合机器化大生产的要求，又要科学、合理，并能够付诸实施。系统化、工程化和科学化是现代设计的基本要求。因此，现代艺术设计教育的目标应该是：培养具有系统化、工程化思想，具有科学的理性思维和科学知识的学生。
要提高我国艺术设计教育的质量和水平，对从事艺术设计教育的管理者和教师来说，是做好自己的本职工作，不断提高自身的修养和专业水平。其中，提高对艺术设计的认识，以及对设计师应该具有什么素养等问题的认识尤为重要。
彭澎：云南财经大学现代设计艺术学院院长、教授