油画风景画中的气韵

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇油画风景画中的气韵范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

油画是从西方引进的画种，风景油画也同样遵循着油画以细腻和华实为特点的传统。油画风景与中国古典绘画中的风景画所表达的思想意境与气韵是不一样的，因此人们在认识与欣赏时就留下了困惑：怎样去认知和体悟油画风景画中所传达出来的“气韵”呢？

在中国古典美学发展过程中，产生了许多独特的美学范畴，这是古老的民族智慧结晶，是人生态度和艺术心灵的凝淀。而“气韵”是最能代表中国古典美学精神的，作为一个美学范畴，它是人的生命力量和精神美两者的统一，是通过艺术形象直观表现出来的，而这种表现在绘画上尤为突出。

“气韵”在中国很早就成为书法及绘画的美学追求之一。南齐著名绘画理论家谢赫在其《古画品录》一书中就提出了绘画的“六法”，其中“气韵生动”居其首。在创作人物画时，要求画面“气韵生动”，即要表现出对象的精神状态与性格特征为目的。同时“气韵”也从艺术家的创作所表现的审美趣味、艺术境界、风格特点等来体现，所以它与创作主体有关。因此，谢赫所说的“气韵”，是可以从主、客观两方面表现出的，即艺术家自身的艺术修为和创作对象的的精神上来表现，这也是“气韵”的两重基本含义。

另外气韵”又是“气”与“韵”的结合，“气”也同人的精神相关，指人的精神、气质，而“气”的运动变化又能引起画面的“生动”，也就取得了“气韵”的表现，所以，“生出动势”是气韵的根本。生气也就是动势，如果计较于形象的刻画，满足于形体的精谨，就会失掉生气，也就失去了气韵。宋代郭若虚认为气韵是不可以学习的，画的风格韵味乃画家个性的表现。

风景画即以风景为题材的绘画，中国山水画实际上也是风景画，但不使用风景画这一概念。那么同样是以自然景色作为代表对象的中国山水画与油画风景画在其艺术面貌以及所表达的思想意境上又有何异同呢？从人与自然的关系上，中国山水画追求一种心灵体验，依赖画家对自然规律的把握，重要的是体现人的思想和精神，达到“天人合一”的境界。而西方风景油画尽管也强调精神的表达，但其精神的内涵与中国山水画不同。西方风景画追求的是瞬间的审美感受，依赖于画家的直觉本能，强调画家的主体感觉。从画面看，西方以科学的透视法和严谨的几何学营造画面。而中国山水画不仅依靠大自然，还以人的意念为空间，自由的搬迁山水位置，咫尺之图就能写千景。从物象的造型上看，西方风景画强调表现可视和可捉摸的景物，充分利用油画的特性，用色彩与笔触去描绘细节和各物体间的关系，在画面上真实再现大自然的一切。而中国山水主要兴趣不在对细节的刻画，描绘在于似与不似及形与神等一系列问题上，巧妙运用这种关系，达到精神美与形式美的统一。

虽然西方油画风景画与中国山水画在许多方面存在着差异，但文化艺术的交流是不分地域的，随着东西方文化的融合的加强，西方的艺术家们也有过一定的认识与开拓，他们作品中那似与不似的造型、笔随心动的用笔、天人合一以及虚实变幻的境界，都体现了超越视觉的约束而形成的意象的表达过程，而这种意象的表达正是东方艺术的根基。如莫奈的《日出・印象》、《睡莲》等系列就具有类似中国山水画那种空灵和朦胧的诗意，通过虚实对比，以情造景，表现了空灵美，体现了山水画的精髓。还有表现田园诗一般优雅境界的巴比松画派，如柯罗的《摩特枫丹的回忆》具有梦幻般的美感。另外还有马蒂斯的东方艺术情怀，以及凡・高对笔意的狂热追求等等。正是这种尝试的创作，才使得西方风景画与中国山水画在融合和互补的基础上，扩充着自己的表现领域和精神内涵，推动着西方美术史向前发展。

油画风景中的气韵表现，不但给人们带来了一种新的艺术审美形态，展现艺术家的人生态度，使其艺术心灵得到绽放，也在风景画创作上给艺术家们带来了新的思考，同时也很好的说明了绘画艺术的一种融合，一种发展变化，中西文化交流与发展的进程。 “气韵”作为一种古典的美学范畴，它所能带给艺术家们的空间是很大，我们对其在油画风景画中的体现还只是处于摸索阶段，还需要进行更加深刻的研究与探讨。

（作者单位：鞍山市二一九公园景区管理处工程科）