论中国画的气韵
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【摘 要】中国画是中国人民创造的一种独特的绘画形式，内涵丰富，技法独特，笔墨中蕴含着精神，黑白中包罗着万象，意境深远含蓄，气韵生动传神。气韵成为中国画的最高境界，也是历代画家的孜孜以求。
【关键词】气韵生动 形神兼备 意境 传神
中国画简称“国画”，是我国人民在长期的社会实践中创造的一种绘画形式。中国画内涵丰富，技法独特，深受广大人民群众的喜爱。中国画讲究“气韵”，谢赫主张“形神兼备、气韵生动”，顾恺之提出“传神论”，潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵”，齐白石论“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。可见“气韵”是中国画的最高境界。中国历代文人画家文艺评论家对“气韵”问题都有深刻的见解。
魏晋南北朝时代是中国历史上一个大动荡的时代，也是文化艺术走向自觉的时代。此时文人士大夫画家已经出现，且人才辈出，品人、品书画的理论也陆续出现。东晋的顾恺之、南朝的宗炳、南齐的谢赫等都是对后世有很大影响的画家和艺术评论家。谢赫的《古品画录》，第一次对绘画品评提出了“气韵”的标准，谢赫“六法”中第一法就是：“气韵，生动是也”，这是中国古代美学的重要概念，“气”原为哲学范畴，在当时，是指天地万物的“本源”。所谓“气韵生动”就是指的艺术家通过笔下的具体形象表达出物象的内在精神，以及生生不息的艺术感染力和艺术生命力，它是艺术家主体精神力量与自然宇宙生命力的统一。可见气是贯穿于宇宙间的一种物质，人、自然、画都要有气贯穿于其中，画中的气，就像人的气一样，气是一种生命的本质，人没有气就没有生命，画没有气也没有生命力，有了气，画才有生命。画中无气，就成无源之水，无本之木，奄奄不可几日。魏文帝曹丕在《论文》中提出“文以气为主”，这和谢赫提出的气实质上是一致的。士大夫画家宗炳在《山水画序》中提出“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，顾恺之第一个提出绘画“传神论”，强调通过一定的形象表达出对象的神韵。一幅画、一个字，其中的一点、一划、正反、刚柔、疏密、动静完全自然地组合为一个大千世界，毫无斧凿之迹，这样才能称得上有韵味。中国的山水画多“平淡空灵”之作，实质上是文人画家们主观情思淡化的表现。
“气韵生动”和“神似”有密切关系。元代的杨维桢说得十分明白：“传神者，气韵生动是也”。“气韵”离不开“形似”，但又超越“形似”，只有达到“神似”，才能“气韵生动”。拘泥于外形的相似，而不把握审美对象内在的精神实质，是不可能实现“气韵生动”的，正如白石老人“似与不似”之所论。“以形写神，传神写照”最早由东晋的画家顾恺之提出，后被历代艺术家所推崇。“形”就是物体的形状、形态、外貌；“神”是指形体内部所包含的风骨、气韵、神态、精神、生命力。通过具体的感性形式的描绘，达到最终表现神态气质的目的。形是手段，神是目的。形似是神似的必要条件和基本方法，而神似是形似的最高境界。为了传神，必须由写形开始，但写形不是目的，最终还要写神，实现“形神兼备”。只有这样，才算完成了艺术的本质真实。
“气韵生动”与“意境”、“胸有成竹”一脉相承。有我之境，是近代王国维对“意境”的一种见解，艺术家要移情入物，使描绘的对象成为自己情绪、意向的化身，画家用所表现形象来表达胸中之意，把情感写与笔端，通过时空境象的描绘o在情与景高度融汇后体现出一种艺术境界，也是艺术家追求的一种最高境界。苏轼评唐王维“味摩诘之诗、诗中有画，观摩诘之画、画中有诗”，其实就是一种气韵流淌，意境的超然。“胸有成竹”是中国传统美学经验的概括之一，也是造型艺术常用的美学概念。最早由苏轼提出，包括三层意思：一是艺术家在进行创作时，要反复考虑和推敲，要形成审美意象整体性。二是在胸中孕育出成熟的整体的审美意象之后，要一气呵成，一挥而就，不可今天画一笔，明天补一点，拼拼凑凑，支离破碎，缺乏整体美感。三是“胸中之竹”、“意中之竹”不同于自然形态的真实之竹，而是主观化和情感化了的“艺术之竹”“气韵之竹”。
唐代张彦远在《历代名画记》中提出：“外师造化，中得心源”，短短八个字，却深刻地揭示了一条审美创造的规律。“造化”是指客观事物、自然规律。“外师造化”就是艺术家首先应该深入生活，深入自然，向客观事物和自然规律学习，使万物形象进入胸怀。当万物进入胸怀之后，只有经过心灵的再组织、再加工、再创造，化为胸中的审美意象，创作出真正神妙的作品，达到“中得心源”的境界。张彦远说“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”，意思很明白：写事要写其气质神韵。
中国书画中的一张纸，可以看作是一个混沌的世界，一笔下去，定乾坤，出天地。天地之间是一个宇宙，胸中是一个宇宙，书画又是一个宇宙，通过笔，把气传给墨，让墨化生出天地之间的大千世界，纸上的宇宙世界就产生了，胸中的天地大小，决定纸上的宇宙大小。中国书画家是用笔墨来创造一个宇宙，一个画中的宇宙，所以余绍宋指出，绘画以水墨为雅，以设色为俗，又讲到用笔以淡笔简笔为雅，涉笔浓重或者繁缛为俗，品评书画要以书画家能否穷尽万物之理，以创造书画中宇宙大小来论，绘画不是单纯的笔墨色彩问题，而是一个领悟万物之理的思想境界问题。书画艺术的最高境界就是“天然去雕饰，清水出芙蓉”的境界，就像宇宙那样，组织的自然贴切，在不经意中，而一切法度却尽在其中，使天地之气和宇宙万物之理融合在一起，化之于笔墨，穷性尽理于书画，才称得上神明之迹，才有气韵生动的效果。把胸中的浩然之气运于笔端，这个过程是聚气，张彦远提出的“意存笔先”就是聚集平时所养的浩然之气。气聚齐了，即可挥毫泼墨，浑然天成。潘天寿画荷表现出“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的气韵，吴昌硕、齐白石则以金石之气贯穿于书画之中，格调高雅，气韵横生。
“气韵”是中国书画的最高境界，也是文人画家的孜孜以求，本人从谢赫的“气韵”入手，对其进行一番理论，难免有不妥之处，期望专家学者斧正。
(作者单位：河北沧州市技工学校）