涌动的活力打动鲁迅

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1936年，病魔缠身、身体衰弱的鲁迅先生热切地遥望南阳，等待着友人寄来汉画像石的拓片。没能把南阳汉画像编辑出版，是这位中国20世纪文化巨人终生的憾事。

粗犷奔放、洋溢生命活力的南阳汉画像石，让鲁迅看到了中华民族鼎盛时期那种强大的民族自信心，他盛赞“唯汉人石刻气魄深沉雄大”。在生命的最后时刻，他还在牵挂着南阳汉画像石，是希望其中涌动的生命活力能注入现代艺术，“另辟新境界”。

一段情缘难以忘却

2003年11月，鲁迅博物馆举办了“鲁迅收藏南阳汉画展”，再一次把世人的目光吸引到了南阳汉画像石上。南阳研究者陈江风、曹新洲等人应邀前往讲演，他们说，鲁迅先生和南阳汉画像石的文化情缘，令人不能忘却。这位中国20世纪的文化巨人，在生命的最后时刻，仍渴望看到更多的南阳汉画像石拓片。

对汉画像石，鲁迅早就倾心。1913年前后，他就开始收藏汉画像石拓片。到上世纪30年代，鲁迅收藏的汉画像石拓片累计达300多幅，其中大部分是山东汉画像石的拓片。鲁迅曾数次想把收集到的拓片编辑出版，但由于种种原因，一直没能如愿。这事让他牵挂又无奈，在给友人的信中，鲁迅说：“上海真是是非蜂起之乡，混迹其间，如在洪炉之上，能躁不能静……不过无论如何，此事终当了之。”由于收集到的拓片很多是凡品，他请朋友姚克、台静农等人继续代为收集。

到了1935年5月，由于环境恶劣，身体衰弱，再加上佳品难得，鲁迅对这件事心灰意冷起来，他给台静农写信说：“收集画像事，拟暂作一结束，因年来体力精力，大不如前，且终日劳劳，亦无整理付印之望，所以拟姑置之。”鲁迅和南阳汉画像石的结缘，就在这个时候。豪放、粗犷、雄浑的南阳汉画像石，再次唤起了鲁迅的热情。在北京的台静农给上海的鲁迅回信，说自己结识了几位南阳朋友，可代为收集南阳汉画拓片，鲁迅立即请求代为收集，“倘能得一全份，极望”。

王正朔是南阳内乡人，上世纪30年代初就读于北京大学历史系，他曾听过鲁迅的演讲，对先生很敬佩。回到南阳进行地下工作后，王正朔和南阳教师杨廷宾、王正今等人为鲁迅收集拓片。他们按照鲁迅的要求，派人专程从上海买来纸墨，带着拓工踏遍了南阳、唐河、方城、内乡等地，搜集了不少汉画像石拓片。

陆续收到200多张拓片后，鲁迅先生很兴奋，他选印汉画像的愿望重新点燃。

1936年夏天，南阳暴雨成灾，搜集拓片的工作被迫停了下来，王正朔把已经拓好的寄给了鲁迅先生。这时候，远在上海的鲁迅病情已经加重，被迫住院治疗。即便如此，鲁迅收到王正朔的这一批拓片后，仍连夜回信给他说：“桥基石刻，亦切望于水消后拓出，迟固无妨也。”但两个月后，死神无情地夺走了鲁迅的生命。5年后，曾经为鲁迅东奔西走收集汉画拓片的王正朔，也在抗日战争中英勇牺牲于山西。一个美好的梦想，便在20世纪上半叶多灾多难的中国破灭了!

1987年，鲁迅博物馆将鲁迅生前收藏的南阳汉画拓片整理出版，终于完成了先生未了的心愿。

大汉雄风倾倒鲁迅

鲁迅为何对汉画像石情有独钟?因为鲁迅倾心“大风起兮云飞扬”的汉风，他希望汉画像能给现代中国美术提供借鉴，希望汉画像中所涌动的奔放和自信能注入国人的灵魂。

鲁迅曾经将历代艺术加以比较，发表了许多精湛的意见。他赞扬汉人“闳放”，“魄力究竟雄大”，“唯汉代艺术，博大沉雄”。汉代是中国历史上一个鼎盛的时代，“虽然也有边患”，但“人民具有不至于为异族奴隶的自信心，或者霓毫未想到”。汉代艺术“深沉雄大”，显然也是民族自信心在艺术创作中的展现。从大量汉代画像石画像砖的拓片中，鲁迅敏锐地感悟察觉到，这些看似古老残缺的东西中，依然留存涌动着新鲜的艺术生命信息与光芒，表现了中国传统文化上升期昂扬饱满的精神风貌。在民族贫弱的时候，这种精神气质尤为可贵。正因为这样，弃医从文、希望从精神上救治国人的鲁迅先生，才会花费大量的时间和精力收集和保存汉画拓片。而南阳汉画像石粗犷豪放，风格独特，对鲁迅也就更有吸引力。

在鲁迅看来，汉代艺术是中国美术史的一个高峰。六朝隋唐的画风，虽然受佛画影响很大，也还保持着灿烂、明快的风格。然而宋元以后，由于异族入侵和统治者的高压，文人画师多逃避现实，寄情山水，于是，山水花鸟画充斥画坛，绘画几乎进入一种不食人间烟火的无人之境。汉代画中的景物是从属于人物的陪衬，而到了唐宋以后的山水画里，则是“丈山、尺树、寸马、分人”，人越来越找不着了。

是不是远离人生、能不能看到国人生活和灵魂，这是鲁迅评价历代美术的着眼点，也是他所期望的中国新兴艺术的方向。正是由于这样的原因，他特别推重奔放粗犷、充满生命活力的汉画像石，希望当时的中国艺术能从中吸取力量。1935年前后，鲁迅一手扶持的中国新木刻运动蓬勃发展，鲁迅在给友人的信中写遭：“唯汉人石刻气魄深沉雄大……倘取之木刻或可辟一新境界。”鲁迅先生心愿未了就撒手西去，但他的思想却附着在汉画像石上，影响深远。

建国后，随着研究逐渐深入，汉代绘画艺术被艺术界称为“纯粹的本土艺术”，汉代被理论界称为“中国第一个艺术热情时代”。人们从民俗、天文，体育、哲学等诸多角度解读汉画像石，研究成果丰富多彩，有学者倡导建立“汉画学”。汉画像石真正复活了，重新融入中国当代艺术，融入中国人的血脉。

汉画像石四大区域

两汉是中国美术发展史上一个非常重要的阶段，无论是雕塑还是绘画，艺术水平之高，作品数量之多，题材之丰富，都达到了前所未有的地步。两汉时期在中国美术史上起着承前启后、继往开来的作用。所谓“祟三代钟鼎玉器雕刻之工，开两晋唐宋绘画之先河”，两汉时期留给我们的是古拙素朴、活泼热情的艺术风采。

汉代艺术种类不限于画像石，还有帛画、壁画、画像砖、陶俑等。由于帛画不易保存，今天所能见到的仅有几幅了；由于年代久远，壁画今天也很少见。相对而言，汉画像石、画像砖和陶俑留存下来的较为丰富。就画像石来说，分布区域主要有4个中心：一是河南南阳、鄂北区，二是山东、苏北、皖北区，三是四川地区，四是陕北、晋西北区。此外河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西郡县，也有零星发现。前3个区域都是当时经济、文化发达的中心；陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北方边防重地，其中心绥德又位于通往西方的贸易通道上。这些地区，都广泛分布着可供开采构筑墓室石材的山丘。因此，当汉代豪富日益重视厚葬时，这些地区便发展起了耗资巨大的画像石墓。

由于汉代文化融合了许多不同的因素，使得各地的汉画像石艺术呈现出了不同的题材和风格。如南阳画像石在楚文化的强劲影响下，突出动物与神人题材，形成了鲁迅所说的“稍粗”的、奔放有力、构图疏朗的艺术风格；山东画像石表达儒家道德理想的历史人物故事题材居多，形成敦厚浑朴、布局密集的艺术风格，陕北汉画像石以现实生活为主题，有较多的农耕、狩猎等题材，形成质朴简洁、装饰性强的艺术风格，这里可以看出秦文化和胡文化的影响：四川特有的汉画像石棺，既是巴蜀地方文化的特殊表现，又是中原汉画像石墓的浓缩。

南阳曾是周王朝与楚国的边界，春秋战国时长期属于楚国。这里是浪漫的楚文化和理性的中原文化长期相遇、融合的所在。楚文化“信巫鬼，重淫祀”，狂放而热烈，充满神秘和浪漫的色彩。作为楚国旧地，南阳汉画中明显地活跃着楚文化的遗传因子。楚辞中上天入地、驱虎驾龙的奇幻意象，都可在南阳汉画中找到注脚。《山海经》、《淮南子》记载的远古神话幻想，在汉画像石上大量出现。汉画像石中展示的阴阳观、长生术、辟邪和神仙思想，很多到现在还是民间信仰。楚国人拜日、崇火、尊凤等信仰，促成了汉代人急进、好动的风尚，汉画像石中之所以多有“车骑出行图”，那是汉代人自信豪迈、喜好驱车疾驰的写照。南阳汉画像石就是以神性为本质的长江中下游楚文化，与以人性为本质的黄河中下游儒家文化的完美结合。

从艺术上说，南阳汉画与其他地区汉画的一个明显区别，是它没有繁密的位置经营，没有分层分格的图案排列，也没有把不同的题材罗列在一起，而是一个画面只表现一个主题，构图疏朗明晰，画面的情节关系非常鲜明，是中国美术个性的肇端。南阳汉画总体上不重视再现而重表现，充满着夸张、变形和抽象。

人面兽身，人身兽面，动物有些部位被大比例地强调，有些部位则略而不计。《蹴鞠图》中的舞伎，腰部拉细得只成一根线，长袖则变成很长很细的两条线，人物的细部则全部省略，给人以极强烈的印象。这种形式的运用，使南阳汉画产生了强烈的力量感、运动感和生命感。