浅谈设计素描教学之创新素质的培养

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内容摘要:设计素描是现代艺术设计学科的前沿基础课，它融合感性、直觉，利用造型表现力表达设计创意及内涵。在设计素描教学过程中，培养学生的设计意识和创新素质尤为重要，这种素质能使学生迅速利用构图语言及材料进行主动创造。

关键词:设计素描 创新 思维 主动创造

素描是造型艺术的基础，也是艺术设计形态理念形成的一个重要过程。设计素描是从传统素描中分离出来的为设计服务的一门学科，它着重体现个人审美要素的表达，透过事物外在造型，探究其物象构造的本质，所以，它是艺术设计中的重要组成部分。在设计素描教学过程中，培养学生的设计意识和创新素质，要在课堂上注重对教学方法、教学理念的更新，摆脱艺术专业课程的技术教育，注重启发、引导和培养学生的创新性与主动创造性。

一、设计素描教学中，注重创新素质的目标性

设计素描是艺术造型训练的基础，教学中应注重学生创新素质的培养，既要注重基础知识、技能方面的训练，也要对思维、审美、主动创造方面进行全方位启发。表现客观物象时，要注重发现―寻找―感悟这一过程中美的存在，创造出丰富的视觉效果。在课堂训练中，应重视培养学生对“形”的发现，重视主观“形”的意象表达，寻找打破对象“形”的束缚途径，用创造性的思维去描绘对象；改变视点，局部地看、变动地看，从不同角度进行内在形式组合，达到不同的美感要求，培养学生的观察力和创新力；重视点、线、面、体、色、光、质等造型因素对空间、时间、速度及内心的表达，感悟这些抽象的形式给设计带来的美。如毕加索的作品就对“形”进行了重新分解与整理，形成了自己的风格，也使自己的创作真正自由起来。在这个过程中，艺术形式的合理组合可以对抽象和内在结构的表现产生出新的感知和情感再现。

二、设计素描教学实践中，加强创新意识的启发

设计素描是为设计服务的，作用就是把头脑中的构想表达出来。围绕设计的造型训练而展开的观察、思考、表现的过程，应让学生从各种思维规律中归纳出自己的形态语言，提高创新意识。

设计素描教学是提供创造性观念的一种形式，摆脱现实语言的束缚，运用纯熟的绘画语言，如黑、白、灰，明暗、质感、肌理等要素融合个性，有意识地表现个人的审美态度，这个表现过程需要学生多方面突破创新，打破墨守成规的思维模式。构想是大脑思维运动的一个过程，从一个朦胧的意识状态，进行记录、加工、修改，把大脑构想的形象进行深加工的表达。想象是大脑对已储存的物象进行改造加工的一个心理过程，是一种高级的认知过程。构想与想象都是一种对不在眼前的事物进行表达，能够突破时间和空间的束缚，迸发多元化的创新。通过这方面的引导，可以开拓学生想象的空间，激发他们创作中的创新意识和行为，还可积累更多的创新元素。

三、在教学中培养学生洞察与捕捉客观事物的艺术意象

所谓艺术意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。传统素描课程的重点之一，就是掌握明暗规律和正确分析结构。而设计素描经常会按照特殊的设计思想需要，把不同材质、不同环境下的事物拼置到一起，以近乎超写实的表现达到视觉冲击的效果，需要学生有很强的洞察与捕捉客观事物间的艺术意象能力，打破常规进行切换，不受约束地将内在艺术意象进行关联。例如，画人可向山的感觉画，画山可往人等形态靠拢；平面的看似为立体的，有机形变为无机形；相同轮廓根据设想，处理加工派生出多样的变异内容；平面与立体形的切换、矛盾空间的穿插、时空的切换与添加等。传统素描塑造归纳过程中，往往以写实、再现作为课程的主要目标，但在设计素描中，这样会令作品缺乏新奇感、趣味性、个性化、创意性，内涵的单纯容易使作品归于平庸。

从很多艺术家的作品中我们可以得到启示，他们把艺术意象的语言创造发挥到极致，他们能够抓住造型形态的本质，感受―欣赏―理解，进而创造。众所周知，达・芬奇是一位杰出的艺术家，同时也是一名优秀的设计师，他的素描，很多手稿能很真切地反映出他对自然结构的认识，并进行艺术意象再造，所以，他拥有很多旷世的发明，如剪刀、降落伞、自行车，还勾画了直升飞机的蓝图。达・芬奇的成功对现代素描基础教育有极大的启发。

四、鼓励学生在创作中综合运用创新知识

设计素描中准确的造型是用科学、严密、逻辑的作画方式来获取的。要求创作者对客观物象的外部和内部构造因素做深入分析与理解，强调多样性、科学性与工艺性。首先，新材料和新工具的出现，使设计素描在表现形式上显得更加丰富多彩。传统素描的工具基本局限于铅笔、炭笔、素描纸，表现力强，易于反复修改和深入刻画。设计素描因为其创新性，注重创作者艺术语言表达，可以根据工具特性选择，如圆珠笔、毛笔、马克笔、卡纸、皮纹纸、彩色纸等，还可以运用现代手段电脑绘画为最终的表现载体。其次，注重数理因素带给画面的节奏感和韵律感。一幅画面，如果进行理性分析，一定会在数理上找到某种关系的存在，这种规律性的视觉要素分析可以指导以后平面设计的版式结构有计划地安排视觉要素，引导观者。再次，懂得运用微观的视角看设计。设计就是交流，宏观的思维可以指明设计的主旨，而微观的设计就是要让每个细节被理解，呈现出更美丽的形象。微观世界、宏观世界都有可能对人的视觉产生极大的丰富性。

创新的方式很多，多鼓励学生在创作中以自己特有的形象语言和视角进行设计交流，培养其严谨的思维能力和丰富的想象力，更应在教学中巧用心思，不断求索，为以后艺术创新与创造的升华奠定基础。

总之，设计素描中学生创新素质的培养是不断认识、不断探索的过程。而设计艺术本身也是一个探索发现、积累经验、不断提高的过程。创作中发现和感知的东西才是真正属于自己的，“授人以鱼，不如授人以渔”，设计素描课程的实践会使学生在创意思维培养上探索出一条成功途径。

参考文献：

[1]冯峰.设计素描[M].广州：岭南出版社，2008.

[2]罗坚，尹洪，陈千.设计素描[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007.

[3]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2008.

作者单位：大连艺术学院