从郭兰英的歌唱艺术看中国民族声乐的发展

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摘要：郭兰英是我国第一代有广泛影响的民族歌唱家，且为建国初期的民族声乐发展做出了杰出的贡献。本文以郭兰英的歌唱艺术为例，对其进行分析，来认证老一辈歌唱家的极具科学性的唱法及对中国民族声乐的贡献。

关键词：郭兰英；歌唱艺术；中国民族声乐

20世纪30年代初到40年代中期是我国历史发展的一个曲折时期。中国面临着外国入侵，国内战争的局面，而民族声乐却在曲折中得到发展。最值的一提的是出现了一批杰出的民族歌唱家。尤其是郭兰英将山西梆子融入新歌剧和民歌唱法中，形成自己独树一帜的民族风格。但是，随着时代的发展，唱法越来越规范化，站在现在“科学”的角度，这一代的年轻人盲目追求时尚，他们对五六十年代老艺术家的唱法产生了质疑，认为那个时代的唱法很“土”，已经跟不上时代的发展，本文欲以郭兰英的歌唱艺术为例，对其进行分析，认证老一辈歌唱家传统声乐唱法的科学性，为我们继承传统声乐理论提供借鉴意义。

一、当今中国民族声乐发展现状

回顾中国民族声乐的发展，中国的声乐状况形成了西方声乐唱法和中国传统声乐唱法并存的两元文化局面。但随着时间的推移，逐渐趋于以西方唱法为“主文化”，以中国传统音乐文化为“亚文化”的局面。这种价值观和审美观影响着我们这一代的年青人，以致于中国的青年歌手大赛中出现了“千歌一腔”的局面。本文认为有三个方面的原因致使了中国民族声乐发展出现这种非正常文化现象。

(一)媒体化的冲击

伴随着市场化、全球化的发展，大众媒体一方面通过广播电视、录音录像塑造新的音乐风格的同时，也在另一方面毁灭许多传统，小到按商业化的观众口味歪曲传统，大到使全世界成为一个“全球村庄”，逐步将世界音乐文化趋于一体。这种影响以蝴蝶效应的方式波及全球，中国的民族声乐也未能幸免。随着宋祖英、阎维文在歌唱界的成功，媒体的大肆追捧，对人们的审美观念产生了误导，很多歌手歌唱风格和宋祖英、阎维文如出一辙，个性在逐渐的消失，很多人往一个胡同里挤，以致于路子越挤越窄。

(二)学校教育偏颇

由于教育的惰性，从而使学校变成如他人所言：“学校成了生产大批量相同产品的地方，学生就是大批量相同的产品”。我国传统声乐艺术有着几千年的历史，深深烙下了我国传统文化鲜明的印记。而一条放之四海而皆准的“学院派唱法”，无法延长中国灿若星辰的声乐作品。因此原生态派有专家指出：“来自全国不同地域的学生，统一学相同的发声技巧，唱出的风格大同小异。这与当今学院派教育有很大的关系。”

(三)作品风格单一

叶小刚来西北师大讲学时称：此行的主要目的是义务为西北中小学创作校歌。用当地的民间曲调和新的内容结合，创作出新的作品，挽救传统音乐文化是每个作曲家应尽的义务。随后，他又指出：现在“千歌一声”的现象和作品单一也是有一定关系的。现在的作曲家创作的作品大多属于抒情歌曲和艺术歌曲，在创作的方向上更崇尚潮流和时代，较少取材于丰富的民间曲调的。所以在视野上，这个面是狭窄的。并且他还表示：挖掘本民族纯朴、本真的音调是最好的，创作出的具有浓郁民间风格的作品，对歌手演唱作品的审美方向、民族风格具有重大的意义。

二、郭兰英原汁原味的民族民间风格

鉴于以上的分析，可以看出中国民族声乐在现今的发展似乎并不是一帆风顺的。这使我们不得不去思考在郭兰英所处的时代为何她能将民族声乐的一些元素发扬光大?经过研究分析，此归功于以下两点：

(一)扎实的戏曲功底

每当人们谈起继承民族传统声乐艺术(尤其是戏曲声乐艺术)的历史悠久、博大精深的乐论和丰富的表现手法时，自然而然地把郭兰英的演出实践作为民族唱法的经验来总结，人们把她作为民族唱法的开创者。

郭兰英出生在山西省平遥县乡乐村，她生长在这块文化传统丰饶、民歌戏曲基础雄厚的地方，这块土地给了她最长久的艺术滋养。郭兰英六岁学唱中路梆子不到一年就登台唱戏，表现出她非凡的天赋。10岁被母亲带到太原向名角、名师学戏，兰英在艰辛、劳累中学艺，辛酸、屈辱的学艺生活为郭兰英扎实的艺术功底打下了深厚的基础。而郭兰英最大的成就是她是把戏曲因素融入新歌剧唱法的第一人。扎实的戏曲功底给了她充分运用、进行新创造的条件。

歌剧《白毛女》的成功就是她把戏曲和白毛女两者结合起来。她把中国戏剧传统的唱功、做工融入到新歌剧中，根据自己的声音条件，保持和发扬了北方梆子戏的高亢、峭拔、刚劲、激昂的风格；表演上不拘泥于传统戏曲程式的框框，坚持为我所需、为我所用、融会贯通，使新歌剧在演唱、表演上提高了一大步。

民族传统戏曲是建立在各个地区的不同的民间曲调基础上逐步发展而形成的。我国的传统戏曲在演唱、念白、舞蹈等综合成一个整体的艺术，这种艺术体系的形成不仅是先辈们从生活实践中积累起来的成果，也是流传至今的民族传统戏曲演唱的结晶，是深深扎根于人民群众当中的。

郭兰英作为当今把戏曲技巧融入民族声乐技巧的第一人，她在《从山西梆子看传统的中国民族声乐》中谈到的戏曲的练声、发音、呼吸及“喊嗓子”“吊嗓子”“勾嗓子”等技巧，正是长期的戏曲基本功训练和实践的结果。

(二)独特的个人声音

如果我们只听歌声不见人就能把声音和歌唱家对上号，这就说明这位歌唱家的声音有自己独特的韵味。这种美感，多半也并不在于嗓音，而在于演唱者对感情的表达，亦在于演唱者吐字和用腔的效果。郭兰英的歌声有着独特的韵味，其中夹杂着朴实和自然两种风格，如她演唱的《我的祖国》，以其浓郁的民族风格和亲切甜美的感情令观众感人肺腑。听别人的演唱，尽管也好听，但总无法和她的演唱效果相比，差别是多方面的，但这种效果主要来自于她不同的韵腔方法。郭兰英非常善于用一个装饰音，一个下滑音，从而使她的艺术形象是那么平淡无华但又光彩四溢，这就是独特的个人声音带给她的独树一帜的个人风格。

三、郭兰英的歌唱艺术对当今民族声乐的启示

(一)立足民间，广博众长

郭兰英走传统声乐的道路始终是坚定不移的。60年代初，受西化的影响，国内一些学者认为本土民族唱法不科学。也就是那是所谓的“土洋之争”。郭兰英在这种困境下，为了证明传统唱法的科学性，于1963年举办郭兰英民族声乐演唱会，以高水平的演唱功力证明传统民族声乐唱法不仅是科学的，而且是需要花大力气去学习的。她把民间艺术视为自己的生命，她不但把山西唱法的技巧运用到歌剧中，她把各种戏曲的优点都运用到歌唱的唱功和做功中来，如河北梆子、豫剧、评剧、京剧、说唱音乐等，进而使她的表演艺术更具有生命力和艺术感染力。郭兰英继承传统声乐的同时，更能广博众长，融会贯通。

(二)扎根于百姓

民歌和人民的生活关系是息息相关的，人民的生活产生了民歌，而民歌的发展又离不开人民的生活，既然我们的音乐艺术是人民服务的，就应该向人民的生活学习，向民歌学习，扎根于群众，只有这样，才能更好地表达人民的生活与思想感情，才会为广大群众所接受。郭兰英的歌唱很受广大人民欢迎，主要源于她唱的够“土”“够味”跟百姓大众的审美仅仅联系在一起。她的歌声深入群众，走群众路线。她唱出老百姓的心声。所以她的名字在那个时代家喻户晓，在群众中影响是很大的。由此看出，中国人民的爱好、欣赏习惯、审美观点与声乐艺术家的艺术实践是息息相关的。可以这样认为，声乐家们在为人民服务的同时也发展了她们自身的艺术修养。

参考文献：

[1]孟新洋，柯林，民族声乐理论教程[M]，中央民族大学，2009.

[2]张树楠，歌剧表演艺术的成功创造[M]，文化艺术出版社，1984.

[3]黄俊兰，郭兰英的歌唱艺术[M]，人民音乐出版社，2003.