歌曲《东方的太阳东方的月亮》的艺术特色与演唱诠释

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【摘 要】在声乐演唱中我们常常会遇到这种问题。如在老师的声音训练下，自己对声乐演唱时声音、气息、咬字方面都做得比较好了，但是在声乐实践过程中总是会遇到难以表达歌曲本身所包含的情感，使得歌曲演唱索然无味，完完全全是机械的使用声乐方法，根本谈不上情感表达。那么如何在声乐演唱中完美的表达出歌曲的意境，演绎出一首完整的作品呢？我认为只有在掌握了歌曲的背景和歌曲创作的艺术特色后，从歌曲本身出发将声乐作品和声乐演唱有机的结合起来。才能充分的将歌曲的情感表达出来。

本文以歌唱家阎维文等演唱的《东方的太阳东方的月亮》为例，通过分析歌曲的艺术特色（曲式结构，节奏，旋律，）演唱情感处理等从而达到对歌曲理解以及演唱诠释。

【关键字】声乐；艺术特色；演唱诠释

一、歌曲作者简介以及歌曲的曲式结构分析

（一）歌曲作者臧云飞简介

臧云飞，山西省太原人，著名音乐制作人，军旅作曲家，编曲配器巨匠，政治部战友歌舞团一级作曲家，中国音乐家协会理事。代表作品有《一二三四歌》、《当兵的人》、《珠穆朗玛》等。1969年入伍，1979年起在战友歌舞团从事音乐创作，创作的风格一直备受国内著名作曲家喜爱，其作品也被多位名家唱响。歌曲《东方的太阳东方的月亮》是在1995年是创作的，当时正值改革开放的新时代，祖国上下一片欣欣向荣的景象。这首歌曲也是饱含了作者多祖国的一片敬仰之情。

（二） 歌曲曲式结构分析

歌曲曲式结构图：

阎维文演唱的《东方的太阳东方的月亮》是一首恢弘大气的歌唱祖国的歌曲，曲式结构为三段体结构。前奏七个小节恢宏大气深情的旋律听者快速进入情绪。引子悠长典雅旋律手法采用级进和大跳复合的手法构建出了一幅宽广的极具空间感的景象，间奏采用柔情的弦乐，通过三个主题相似的级进，层层铺垫，使气氛进入抒情的A段。A乐段是由5个乐句组成，主题是延续的前奏里面的片段，a乐句是前奏的延续，运用柔和的排比，慢慢的将情绪渲染。b乐句也可以说是a乐句的模进旋律稍带起伏，引人入盛。C乐句采用级进的旋律发展手法。三个乐句多采用级进的手法，围绕着东方的太阳来描写中国大地的壮丽景色。d1、d2两个乐句采用变化重复的手法，旋律跳进级进相结合，用诉说的口吻描绘了“太阳”带给我们的万丈光芒。B乐段调式不变，但结构较A段篇幅减少仅有两个乐句，如图例：

乐句恢宏大气，描写祖国山河对我们的贡献。和声走向为“C-F-G”，以属和弦结尾，具有极强的推动力，把乐曲的情绪推向高潮。 C乐段是本首歌曲情绪最高点，全段分三个乐句，三个乐句都是弱起，作者的用意非常明显，无非就是强调情绪的高涨，伴奏也是采用的恢弘的弦乐，节奏型是采用的一长一短交替交织的组合，这样运用有一种跌宕起伏的感觉，将情绪一波一波向上推。本乐段描写的是我们对祖国的感恩之情，将祖国比喻成太阳这一光辉形象。通过音乐的层层递进表达出了我们对祖国的无限崇敬。最后尾声C'乐段是C乐段的变化重复，通过反复的强调主题把整首歌推向最高潮。整首歌曲在恢弘的弦乐声中结束，情绪高涨久久不绝。

二、歌曲《东方的太阳东方的月亮》的艺术特色

（一） 引子与尾声所构建出的空间感

歌曲《东方的太阳东方的月亮》的空间是通过引子与尾声的对比和联系所构建出来的，通过引子和尾声旋律中的长音的高位置震荡与空间产生共鸣，以及音程、节奏型等的遥相呼应构建出了一个宽广宏伟且完善的空间。

1、引子部分

前半部分采用的是一个弱起加级进的旋律进行。这样有一个非常出色的地方，单从空间构建上来说，设置一个非常低的起始音是很有必要的，用低音开始加上一段短暂的级进，构建出来的就是宽广宏伟的一个空间的基石，这么做是整首歌曲基调的建设。引子后半部分采用了一个九度加四度也就是十三度的大跳，如图：

这种跨度如此之大的音程其目的就是构建出空间的宽广度。一听到歌曲的引子，听者就会随着旋律进入到作者构建出的宏伟空间中，就会看见在茫茫大海上升起的太阳和月亮。

2、尾声部分

尾声部分采用的是重复强调的手法，如谱例：

旋律是引用副歌的主题，这样做的好处便是承接歌曲意境的熏陶，旋律手法采用变化重复，通过重复的吟唱，渐弱处理使听者产生对空间产生一种渐渐离去却有依依不舍的感觉。在歌曲最后一句，又采用一个渐强到结尾来一个强收，使歌曲的情感达到最顶峰。

（二）“太阳”“月亮”“海”描绘的画面感

歌曲《东方的太阳东方的月亮》中描绘的“太阳”“月亮”“海”等景色，旋律方面明确的调性呈现出的是大海的宽广，节奏型的长短结合表现出海浪的起伏，如图：

流淌的旋律、级进、模进和大跳描绘出的便是海浪一层一层的起伏，听者仿佛能看到一轮明日缓缓且坚定的从东方升起。除了从旋律方面体现画面感之外，歌曲的歌词也将画面感描绘得淋漓尽致，在歌曲中太阳所表现出来的就是光辉的形象，歌词的描绘中我们能看到太阳升起。“金灿灿的太阳像父亲的目光。多少人，望着他心潮激荡，东方的太阳热烈粗犷，你给了大地，一片光芒。”东方的月亮描绘出夜色下，一轮银白的月亮从海上升起，像母亲的脸庞，带给我们抚慰和安详。歌曲以大海为背景，通过太阳与月亮的对比，描绘出了一幅宽广悠远的画面。

三、歌曲《东方的太阳东方的月亮》的演唱诠释

（一）旋律强弱处理与空间感的关系

歌曲的演唱即是对歌曲的二度创作。要唱会一首歌不难，但是要唱好一首歌把歌曲的情绪表达出来却比较难，首先我们要了解歌曲的主要思想和作者想要表达出来的主题，领会歌曲创作者的创作意图。这首歌曲主要是表达了对祖国的热烈情感，在歌曲演唱中，歌曲的强弱处理是一个十分需要注意的方面，如果不进行强弱处理，歌曲就会变得索然无味。歌曲演唱中的空间感无论是从艺术性还是技术性而言都是非常重要的。在歌曲的引子部分，旋律的强弱是渐强的。阎维文在演唱在歌曲《东方的太阳东方的月亮》时对于旋律强弱的处理就做得非常的好，他在歌曲长音的地方采用的是突强再渐弱的处理方法，这种手法通过对长音的渲染，通过高音的震动带动空间的共鸣，使歌曲与空间高度融合。如图例：

在歌曲的C段演唱家阎维文充分的理解歌曲的创作者的用意，C段歌曲全部都是弱起小节，重点突出强拍的重音，阎维文在这里利用他那娴熟的演唱技巧，将歌曲创作者的意图完全表达了出来。作为歌唱者，我们一定要注意好歌曲强弱与空间感的结合，这样才能带动听者一起领略到歌曲空间感的魅力。

（二）画面感的演绎所需要的气息调控

歌曲演绎的基础是气息，气息的支撑就是呼吸的调整，那么我们在歌唱中要如何调整呼吸，把这种呼吸运用到歌曲演绎中呢？古人云：“善歌者，必先调其气，气动则声发。”我认为歌唱的呼吸应该从生活出发，歌唱时的呼吸要像平时生活中那样，放松自然不做作，但是也不能太松弛，还是要有适度的紧张感，根据歌曲的节奏和旋律来调整。

如上图，在这首歌曲的A段中描绘的是一轮金灿灿的太阳从东方的海平面上缓缓升起的画面，在这里我们需要用一种轻松但坚定的呼吸方式，气息既要有一定的力度，又要能坚持缓慢的输送。这样才能体现出太阳初升的画面感。在歌曲的尾声部分，我们要控制气息力度的大小，要将气息的“支撑点”找到，要将气息稳稳地控制住，气息才能缓缓地呼出，配合渐弱的手法，才能将歌曲结尾时的画面感体现出来。

四、在歌曲演唱中如何结合歌曲艺术特色来演绎歌曲

我国的艺术歌曲中，有爱国主义歌曲，有民族歌曲还有劳动号子等等，不同的歌曲其演唱方法也是不尽相同的。但是万变不离其宗，我们抓住歌曲艺术特色与歌曲演唱相结合的方法，就能将不同风格的歌曲都演绎好。下面我们就来分析如何结合歌曲的艺术特色演绎歌曲。

（一）“身临其境”的感受歌曲本身

一首歌曲当我们拿到手里的时候，首先我们要歌曲进行深度的剖析。充分的利用歌曲中的元素和主题，将歌曲从头到尾的解析一遍。将歌曲的曲式分析写出来，将歌词和旋律里面有特点的部分记下来，重点分析这些部分，因为往往这些部分就是这一首歌曲的精髓所在。不管是什么风格的歌曲，在掌握了歌曲基本信息之后，就是将自己设身处地的带入到作者的世界里面，身临其境的感受作者创作的感情。结合歌曲的时代背景，将时代的思想融入到歌曲当中。歌曲《东方的太阳东方的月亮》属于爱国主义歌曲。爱国主义思想在歌曲创作中具有非常重要的意义。在歌词的创作中凝聚了大量的爱国主义情节。词作家总是会将一些元素运用到歌词里面，例如：

作者将“太阳”“月亮”“蓝天”“大海”等这些词语，用于描绘祖国的壮丽和辉煌。

歌曲的演绎需要依靠歌唱者的声音，宽广的音域、饱满的嗓音驾驭起歌曲才会比较轻松。演绎这首作品，除了技术上的准备外，最为重要和关键的是要走进作者的内心深处，并充分调动自身所积累的感情素材，去感同身受作者的真挚感情，要用心灵去歌唱，将作者对祖国的深深仰慕之情表达出来。对歌曲的感受是需要将歌曲的艺术特色、创作背景了解透彻后，通过长时间的练习来达到的。就歌曲《东方的太阳东方的月亮》而言，作者想要表达出来的是我们对祖国的敬仰之情。通过体会歌曲歌词来感受，比如在歌词“东方的太阳，你永远照耀在我的身上”在这句歌词中，我们演唱的时候一定要将气息拉住，保持住这个长音的力度，达到与空间的高度契合。在歌曲的强弱处理上，一定要与歌曲本身的发展趋势相结合，做到每一个音都处理好。

例如上图中歌曲表现出的是一幅人民群众沐浴在祖国的光芒下的画面。在“共有的家乡”这里有一个四四拍转四二拍，“家”字还有一个上波音，这个乐句上歌曲的伴奏减弱了，唯独留下歌唱者似倾诉的声音，用一个急剧的减弱来突显结尾渐强的强收。注意好歌曲的每一个细节上的问题，达到身临其境的感觉。

（二）“声情并茂”的演唱

歌唱的艺术是要靠优美的声音和丰富的感情共同表现的。 歌曲演唱时声音与情感的关系是互相依存，相互制约的。二者同等重要，缺一不可。好的“声”是表现歌曲情感的前提，是基础。这里的“声”指的是良好的声音条件和科学的发声方法技巧。一首歌曲的演绎必须是要有高超的演唱技巧和漂亮的音色的。没有“声”的“情”就好似无根之水，无本之木。注定达不到好的效果。反之，一首歌曲如果演唱者不能理会歌词的背景、含义和所要表达出来的思想，过分的注意声音而忽视感情的话，歌曲便不能真正的演绎出来，歌唱者表达出来的歌曲会显得索然无味。唐代诗人白居易曾有“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱声”，表达了他对歌唱时只注重“声”而不注重“情”的担忧，同时也是说明了他对“声”和“情”的重视，表明了古今以来歌唱者都要强调“声情并茂”。“以声传情，寓情于声”也是古人对于声音和情感的的总结。

在声乐演唱过程中，首先我们要协调好声音与感情的侧重点，在舞台上演出时我们总是会出现心跳加速气息不稳的情况，而导致演唱失败。这其实并不是我们没有投入感情，而是我们还没有驾驭感情的能力。因为我们基本功还不够扎实，忽略了基础的练习，所以我们要权衡好二者之间的侧重点，做好扎实的基本功训练。为了提高声音的表现力，我们需要对作品进行深刻的理解，一字一句都要唱出味道来。通过感情的渲染来美化声音。要使自己融入到歌曲的情感律动中，通过歌曲优美的旋律来放松自己。除了前面的这些之外，我们还要积极的发挥想象力，将自身代入到作品中，每一部声乐作品都不尽相同，我们要做的就是展开想像，在内心对歌曲进行加工，将自己的创意融入到作品当中，从而表达出作品的情感。总之，声乐作品的演唱在整体处理的过程中，要以情带声、以声传情、声情并茂，感情要层次分明，一层一层向前推进。语气要以内心感情的色彩和分量为灵魂、为神。以具体的声音形式为躯体、为形。声音的升降平曲、高低起伏在歌曲中的诠释要做到内心有“情”，要从“情”字入手，根据歌曲的走势，不同的情节用不同的情感，时而激动时而低沉。在演唱中，语气、语势、语调上都要有高低、强弱的起伏，这样才能表现歌曲的主题思想和人物情绪，达到“声情并茂”的效果。也就是说，对一首作品越了解，分析得越透彻细致，就越能深刻认识、消化，表达。也就能准确精细的将艺术特色与演唱结合起来，唱出生动的歌曲。

结论

本文从歌曲《东方的太阳东方的月亮》的艺术特色研究出发，通过对歌曲的曲式结构进行分析，详细的探究了歌曲的空间感与画面感的构建和形成。研究结果表明在歌曲演绎中，首先对歌曲进行艺术特色分析是非常有必要的。笔者在论文撰写过程中发现，歌曲的情绪表达中有非常之多的小细节是不能够通过简单的看歌词看旋律发现的，必须是在对歌曲的艺术特色以及曲式特点有了较为深入的分析之后才能得来的。通过结合歌曲艺术特色来对歌曲进行演绎便能达到将歌曲细微之处的情绪表现出来。在研究中笔者也发现本文也存在着不足之处，在画面感的研究中，就旋律描绘画面感方面的研究，笔者存在许多不足，在今后的研究中应该从旋律的调式进行方向方面进行探究。在此笔者认为在未来歌曲演绎中，值得继续研究。

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