音乐在月光下行走
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加布里埃尔•福列，（1845-1924)是19世纪下半叶―20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家。他一生的创作主要集中在艺术歌曲领域，写有100余首作品。其中包括儿部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲20首”的单曲集。福列的艺术歌曲曲调流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，给人以丰富的想象力，从内容到形式都具有法国那种精致、细腻、潇洒、飘逸的风格特征。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”，代表作有《在水边》《月光》《幻想曲》《即兴曲》。他在世时就获得了极高的公众认同，1909年还被选为法兰西学院院士。可以说他是当时法国音乐界的泰斗权威，也是当时与印象派音乐共同存在，而又保持了法国传统音乐特色的主要代表人物。福列的《月光》是一首充满诗意的法国艺术歌曲。法国艺术歌曲在音乐的内容上通常都是浪漫，而在形式上却是古典的，相比较起德国艺术歌曲，法国艺术歌曲在音乐风格上更加含蓄、精细，音乐的表现也更加内向和高贵，然而作为演唱者与钢琴伴奏者不要简单认为浪漫就是要崇尚自由，福雷的作品中音乐自身的表达远远要重要于演唱者自己的二度创作发挥，甚至对于演唱者而言，在演绎此首作品的时候大部分需要的是白声，并且钢琴伴奏者与演唱者要尽可能做出作品中所需要的全部连音来进行音乐上的处理，因此，整首作品既要在严格的速度中行进，又需要在色彩上描绘出印象派的画作，朦胧优美富有诗意。
福列的歌曲风格不仅仅具备法国艺术歌曲的特点，另外，他的艺术歌曲中钢琴伴奏与歌唱部分都是同等重要的，甚至有的时候钢琴伴奏的部分显得更为突出演唱的部分则是起到了助奏的作用。在《月光》中，曲调经常是由钢琴部分所演奏的，而歌唱家仅仅是助奏的作用。著名的钢琴伴奏家英国的杰拉尔德・穆尔在解析福列这篇作品时形容钢琴伴奏者眼前所呈现的画面是：“一位戴着假面具的跳舞者在冷漠的月光下滑行”因此从第一小节到第八小节，除了第七小节与第八小节应少有起伏外，整段的演奏音色都应该是保持冷静的。从技术角度，前奏部分基本上是没有难度的，只是在弹奏连音的时候要特别小心地使用踏板却又需要保持音色的干净与清晰。因此左手谨慎地伴奏着旋律而在拍子后面悄悄地滑进来，切不可有任何重音。在第七小节与第八小节中，节拍需要更精准，这对于钢琴伴奏者而言要严格地按照拍子来演奏。在严格的节拍中，钢琴伴奏者还需要帮助演唱者渲染出一种轻微的漫不经心的气氛，因为当演唱者进入时，他必须保持声音纯正而且冷漠，需要一种薄而不是结实的音色，却又在那些长乐句中保持着一种平稳的流动，与此同时，要做到在平滑间不要模糊了如水晶一般清晰地发音，这对演唱者而言倘若没有钢琴伴奏者气氛的渲染的话，即便技巧再高超，气息运用的再自如，也是很难做到的。因此，在前奏这八小节中，钢琴伴奏者的任务不仅仅要表达清楚每一个音，连贯地阐述明白整条乐句，更重要的是要将演唱者、听者带入一种漫步在漫步在冰冷的月光下的意境。这一切不仅仅只是靠手指，更需要用脑和用心。
在第十二小节中，福列似乎有意将演唱者的声乐部分毫无冲击力的悄悄地滑进来，而不是附带插入此段落，需要十分柔和的演唱，以至于使得听者在演唱过几小节后才发觉，这种极为自然地声部介入，更加显示出福雷的艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分与声乐演唱的部分都是同等的重要。演唱者在自第十二小节处缓缓进入，钢琴伴奏者在进入之前切不可给予任何的提示，比如做个rubato，虽然后人认为福雷的浪漫气息似肖邦，像舒曼，但是福雷就是福雷，因此在他的艺术歌曲中千万要小心表达，不要让听者感到此处演唱者要开口唱了，钢琴伴奏者要准备好，而是不需要任何准备就让音乐如月光下的流水静静地流过。
只是在第十六小节处，作曲家在第三拍上用一个三连音缓解了之前那严格的四分音符和八分音符。这也是作品中唯一的三连音带有还原A和降B，而钢琴伴奏的部分是分解的三级大三和弦，和声上的要求，是的演唱者在这个地方很容易找不到位置，所以钢琴伴奏者一定要把低音的G和D弹得清楚并起到给予提示的作用。如果演唱者实在是在此小节很难把握音准，那么钢琴伴奏者也可以常规渐慢，这样的处理也可以为音乐带来一种奇妙的色彩，不过这样的处理在此首作品中仅此一处，因为钢琴伴奏的部分依然是规矩的十六分音符和八分音符，只是演唱部分的三连音冲破了规矩四分音符与八分音符，因此，在色彩上可以稍有修饰，但之后与之前的音乐中还是要在严格的节拍中行走。
作品中的朦胧感来自钢琴伴奏者左手的低音部分，弹奏时音色上处理要如竖琴中低音区的拨弦一样，与此同时，右踏板的处理也有十分谨慎，基本上不需要完全踩到底，而在休止符的地方也要踩进踏板里，这样可以使得旋律不会被切碎。对于法国艺术歌曲的钢琴伴奏部分，右踏板的使用往往只需要一半的深度就可以，这是因为法国艺术歌曲并不需要那么浓重而厚实的声音色彩，其所追求的是一种在清晰中而略带朦胧的音色效果，所以右踏板的使用应为宜多不宜少，宜浅不宜深。左踏板的在此首作品为了描绘出恬静而冷漠的月光下的画面起到了重要的作用，左踏板的处理要与指尖触键相互默契的配合，而在使用的时候可以完全踩到底。但是，左踏板的处理要与右踏板的使用相互配合，使得音乐好像在明朗而清冷的月光下不断地流淌，不要出去好像音色突然变化，色彩突然加重的情况。所以，左踏板的使用要取决于钢琴弹奏者的精密的指尖触键的配合，并与右踏板共同渲染气氛，使色彩缓缓变化，音乐在不知不觉中行走。
福列作为法国近代艺术歌曲的主要代表人物，所创作的歌曲以优美的旋律闻名于世，其庄严、反思、优雅和亲近的风格成为世界音乐宝库中的一朵奇葩。他擅长在伴奏中以变化细腻的和声和巧妙变化着的节奏来烘托抒情的旋律，并善于把音乐旋律的重音和歌词语调的重音有机地结合在一起，将以前积累的丰富的古调式知识和技术语汇巧妙地运用到自己的创作中，因此，人们往往可以从他的音乐中感受到一种神圣的力量。《月光》的旋律既不突出也不多彩，但是规矩的四分音符、八分音符与十六分音符却是如此的冷静，使得作品的轮廓鲜明又是那么一丝不苟，在连音的作用下，长长的乐句中使得音乐在严格的拍子中不会枯燥而乏味。钢琴伴奏者需要细细体会出如何在钢琴上弹奏出入竖琴般的低音拨弦的音色来，为了能更好地制造出在月光下冷清而略带忧伤的气氛，与演唱者默契而不露声色的配合使得音乐如涓涓细流轻声的流淌在银色的月光之下，而听者、演唱者，正如漫步在钢琴伴奏者为之所创造的充满诗情的印象派“月光”画卷中。
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