试述格鲁克歌剧改革的美学思想

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摘要：德国作曲家克里斯托夫・维利巴尔德・冯・格鲁克在音乐史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。而他歌剧改革的美学思想形成得益于当时欧洲工业革命所带来的社会、政治、文化方面的转变；其主要思想根源主要源于卢梭等人；并从创作实践中来适应了18世纪以来启蒙运动的审美原则和趣味。

关键词：格鲁克；歌剧改革；美学思想

中图分类号：I041文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）02-0100-01

德国作曲家克里斯托夫・维利巴尔德・冯・格鲁克（Christoph Willibald von Gluk 1714-1787） 德国作曲家，出生在波西米亚与奥地利交界的一个有浓厚音乐氛围的乡村埃雷斯巴赫。1737年在意大利随萨马丁尼学习写作意大利正歌剧，其早期的作品是按照意大利正歌剧的传统程式与风格创作的，但在18世纪50年代中开始了他的歌剧改革工程，并最终取得了成功。可以说，格鲁克在音乐历史上的地位，是以他对意大利正歌剧的改革而确立的。

一、格鲁克歌剧改革美学思想形成的时代背景

18世纪的中、下叶的欧洲，工业革命与科学技术领域的一系列重要发明，促使整个西方文明向前推进，而以王权、教权为标志的传统体制，却面临着全面崩溃的危机。在思想文化领域里，法国“百科全书派”掀起了“启蒙运动”。以狄德罗、伏尔泰、卢梭等为代表的学者，继续文艺复兴所倡导的“人文主义”精神，用“理性”作为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈的批评。作为新兴阶层的代表，他宣扬自由、平等和博爱三大口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼唤宗教宽容和人类博爱，崇尚“自然”。在启蒙运动者看来，社会制度的腐败根源在于思想的混浊，要改良社会制度，就必须先“照亮”（启蒙主义这个词的原义）人们的头脑。“启蒙运动”唤起了欧洲人对新的思想意识的尊重，其影响遍及政治、经济、文化各个领域。

随着欧洲各主要国家新兴市民阶层的壮大，18世纪欧洲的音乐生活更加世俗化、民众化。音乐的活动场所从教堂和宫廷逐渐转移到了市民中间，那些专供市民欣赏娱乐的音乐会开始繁荣起来，有些定期举行音乐聚会的厅堂也逐渐演变成公众听音乐的场所，而且迅速普及到一些中小城市。包括格鲁克在内的身处世俗化、大众化潮流中的音乐家，也开始寻求一种更能普遍为人喜欢的音乐风格，这与启蒙主义者们所提倡的真挚朴素、“回归自然”的思想是相符的。

歌剧自诞生经过了一百年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但其中，尤其是意大利的正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺术理想，变为一种夸张造作的形成，成为宫廷、贵族节庆社交的饰品，无论是作曲家、脚本作者，还是歌手、听众，都沉溺于矫揉造作、虚饰浮华。意大利歌剧的题材依旧是神话和历史故事，但内部结构与角色配备已完全程式化；对阉人歌手的崇尚趋之若鹜，经常由于某位歌手的喜好而随意改动戏剧情节和动作，作曲家则要为之写作数量惊人的炫技的咏叹调；华丽的服饰、精美的舞台装置更是必不可少。这些明显的弊端在18世纪初就开始遭到人们普遍的反感，到了20-30年代崛起的意大利喜歌剧、英国的民谣剧、法国的喜歌剧以及德国的歌唱剧也对传统歌剧形成了强烈冲击。

“启蒙主义”思想浪潮的推进、世俗化的音乐氛围、加之意大利传统歌剧的变异，都促使了格鲁克进行大胆而极具挑战性的歌剧改革。他提出的歌剧改革主张，矛头也直接针对意大利的正歌剧，并创作了体现他歌剧改革美学思想的作品《奥菲欧与优丽狄茜》、《阿尔切斯特》、《伊菲姬尼在奥利德》等。

二、格鲁克歌剧改革美学思想的主要思想根源

格鲁克歌剧改革的思想主要受到启蒙主义的代表人卢梭和诗人拉尼埃罗・卡萨比基的影响，卢梭认为“人天生是自由平等的，自然是美好的，应该以自然的、原始的美与纯朴、善良、德行代替当时统治阶级的文明”。卢梭以此为基点，以他在政治思想方面是第三等级中平民阶层的代表出发，阐释了他在音乐创作（主要是歌剧创作）实践上的美学理想。在音乐的题材上，卢梭主张表现平民精神世纪的美，抛弃富人们不道德的奢华，赞扬穷人们高尚而动人的纯朴；他提倡艺术家去描写平民的朴素而真实的生活，去揭示和表现平民精神世界的美。在风格上，也力求单纯、朴实、自然、清新。卢梭高度赞扬意大利喜歌剧中所反映出来的普通人的生活，朴实清新的内容和民主气息，并以创作的实际行动来实现他的美学原则。他的音乐创作及其美学思想为法国喜歌指明了方向，同时为格鲁克的歌剧改革提供了理论依据。格鲁克在《阿尔切斯特》的前言阐明了他对歌剧改革的主要美学观点：“我还认为我的任务的更为重要部分是追求美丽的质朴，我向来避免为炫耀难度而损害清晰度。我认为某些新招的发现毫无价值，除非它们出于情景和表情的自然需要。为了效果我可以考虑牺牲任何一条规则。”这篇被史学家视为格鲁克歌剧改革“宣言书”的前言，不难看出是与卢梭的美学思想一脉相承的。

格鲁克的歌剧创作追求音乐要服从于诗歌的创作原则，而歌剧的创作离不开歌剧的脚本，脚本的思想内涵往往是歌剧创作的关键。剧作家梅塔斯塔里奥和卡萨比基都为格鲁克的歌剧创作提供过脚本，他们的思想对格鲁克的歌剧创作有着重要影响，并深刻地影响着格鲁克的歌剧改革。格鲁克的第一部歌剧《阿塔塞尔斯》的首演成功与梅塔斯塔里奥提供的歌剧脚本是有密切联系的，而与卡萨比基合作的《奥菲欧与优丽狄茜》被认为是最早体现格鲁克歌剧改革主张的歌剧，《阿尔切斯特》、《巴利德与艾伦纳》更是格鲁克歌剧改革的成功典范。卡萨比基特别主张歌剧的朗诵调。他说“我不是音乐家，但我对朗诵调作了大量研究。……我向格鲁克朗读了我的《奥菲欧》并对他反复多次朗诵了几个片段，还向他指明我在朗诵时的声调的一些细微变化，延留、放慢、加快，声音有时加重、有时减弱、有时一带而过，这些我都希望他能运用到作品中去。同时我也请他删除过门、即兴发挥、插段和一切在我们的音乐中表现出来的哥特式的和粗野的、荒唐怪诞的东西。格鲁克先生赞同我的观点。”

三、格鲁克歌剧改革的美学追求

格鲁克关于歌剧改革的美学追求可见于被音乐史学家们称作为改革“宣言书”的《阿尔切斯特》前言中，他写道：“我也认为，我的工作主要任务应当归结为探索美好的质朴，因而我就避免卖弄有损于明晰的各种富有效果的困难手法的堆砌；一种新手法的使用，如果不是自然地出于情势的必有，同表现因素毫无关系，那我就不认为它有任何价值。最后，为了使歌剧感人，没有任何一条规划是我不乐意放弃的。……当我着手创作《阿尔切斯特》时，我给自己定下一个目标；要避免那些多于的东西，它们从久远以来，由于作曲家们过分迎合听众，就被带进意大利歌剧里，他们使意大利歌剧从最华丽、最美妙的舞台演出变成一种最乏味、最可笑的东西。我想使音乐担负起它真正的使命――和诗配合，以便加强情感的表现，使舞台情境很有兴味，不打断剧情发展，不以不必要的装饰来冲淡剧情……”

从以上的朴素、直率的话中，显示出格鲁克质朴、真实、自然的美学理想。这也体现在他关于歌剧中诗歌与音乐何者第一性的问题，他主张从戏剧整体出发，强调歌剧的内容表现，将音乐作为艺术手段之一，用以展现人物的个性和推动剧情的展开，用格鲁克自己的话来说就是首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。他在具体的音乐实践中抛弃了那种打断剧情发展与戏剧连续性的反复三段体咏叹调的创作；新歌剧中宣叙调的创作被放在了更重要的地位，剧情的推进完全以宣叙调为中心；无论是宣叙调与咏叹调的创作，他都力求达到词与曲的紧密结合，试图把情感表达作为一种朴实无华的自然流露，在看似不经意间传达给观众。此外，格鲁克的创作中还对以往被歌剧作家忽视的乐队、合唱、序曲、舞蹈等等因素给予了充分的重视。

毋庸置疑，格鲁克歌剧改革的美学思想是具有时代性的，是一种先进意识的体现，对西方音乐界乃至整个文化界的影响是积极的，贡献是突出的。

参考文献：

[1]何乾三.西方音乐美学史稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[2]【美】D.J.格劳特，C.V.帕利斯卡.西方音乐史[J]. 汪启璋等译.北京：人民音乐出版社，1996.

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