歌唱表演艺术之探索

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇歌唱表演艺术之探索范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要:声乐艺术作为一种表演艺术存在于我们的文化生活中,通过声乐的表演把情感浓缩、提炼、升华。平常我们可能更注重的是技术方面的问题,而实际上表演的重要性是不可否认的。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术,只有通过对作品的分析,以表演的形式将其展现出来,才能赋予声乐以生命力。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。

关键词:声乐演唱;舞台表演;融合

一、绪论

声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术,它蕴藏着丰富的感情内涵,其最重要的就是深刻揭示和准确地再现音乐,要从单纯追求技术的完善,转变为在完善技术的同时正确把握作品的风格,以及词曲作者的真正意图。即使有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧,而缺乏情感的准确依据与生动表达,也是不可能完成声乐艺术的创造任务的。这就是说,单纯追求技巧和音色的完善,甚至为炫耀技巧而忽视作品的内涵是不足取的。

二、基本功的训练

1.掌握作品风格,了解创作背景

每一个音乐作品都有其特定的创作背景,每个作家在创作一个作品时都会有自身的创作风格。而音乐是让我们表现作者各种情绪的一种形式,所以我们在表演时首先要了解作品的创作背景,熟悉作品的风格,让学生明确不同时期不同风格作品的演唱要求。这样才能将作者的情绪表达得淋漓尽致。

2.理解曲谱

理解声乐作品的内涵则是演唱的基础。曲谱是一个演唱者对一首歌曲首先接触的东西,曲作家拿到词后,往往会反复读、诵,逐步理解词的内在情感,并找到灵感予以谱曲。所以声乐教师应将读、诵歌词的良好习惯渗透到声乐教学中,以饱满的激情、富有感染力的声音、丰富的表情、优美的体态示范歌词的朗诵,从而激发学生的思维和想象,加深对歌词的理解,使学生产生强烈的学习与表现的欲望。所以对曲谱的理解是很重要的。

3.提高演唱技巧与自身文化素养

要准确地理解曲谱,离不开声乐技能技巧的提高与知识的积累。声乐的技能技巧包括生理方面的技能技巧以及个人的心理素质。如果相应的技能技巧不够熟练,甚至对作品的音准、节拍、节奏部掌握不好,不可能有好的音乐表现力,因此要引导学生注意声乐演唱技能技巧的学与提高。

另外,一个声乐演唱者的音乐表现力和其综合理解能力有关,要鼓励学生多看书、多体验生活、运用已掌握的知识技能发挥想象进行创作,充分表现音乐。同时让学生欣赏一些交响乐,增强对音乐的鉴赏力、想象力与感受力。在不同的情感体验中,提高学生的综合素质,发挥其主动性与创造性,准确、生动地表现歌曲的思想情感。一首声乐作品凝聚着作曲家强烈的思想感情,他们把自己的所思所想都蕴藏在每一个音符之中,而歌者只有深刻的领会,对作品进行深层的剖析,了解作者所要表达的东西,才能在演唱时表达出最真挚的情感。所以一个演唱者,除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外,应该不断地扩大和丰富自己的生活积累,研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等,从各个方面来提高自己的文化素养、思维方式。尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面;要热爱生活,保持健康良好的心态;多方面的熏陶是获得艺术想象力的有力保证。

4.培养良好的心理素质

心理素质在声乐表演中的重要性是显而易见的,歌唱家沈湘先生提出的“歌唱要素主被动论”认为歌唱要素中存在着心理要素和生理要素,心理要素始终支配着呼吸、发声、共鸣、吐字等生理要素的活动,处于主动的主导的地位。不良心理产生的主要原因有自信不足,对歌唱技巧掌握不到位,或者是对自己的期望太高,经验不足等。所以培养良好的心理素质对于声乐表演是至关重要的。

声乐教师在训练学生学演唱技能技巧和进行艺术指导的同时,应特别注意对学生良好心理素质的培养。爱护学生的演唱自尊心、自信心,应以耐心的启发引导为主,鼓励学生参加演出实践,从而使学生获得在上台的锻炼的机会,获得更多演唱的经验。让声乐演唱者懂得在舞台上如何集中注意酝酿感情,使自己深深地沉浸在歌曲的情感之中,充满丰富的想象与联想,让其建立舞台演唱的信心。在声乐教学中,我们要有意识地培养学生的歌唱情绪,使学生在训练初期就可以形成一种很好的精神状态,能自然地、热诚地、聚精会神地、严格地来进行声乐表演。

三、情感表达

声乐是音乐艺术的重要形式,将音乐、语言、文学、思想、肢体动作通过情感结合为一体,它是通过演唱来表达自身情感的一种方式。其实,任何一种艺术都是以表现人类的情感为最终目的,而声乐作为一种最具情感的艺术,在培养人的审美情趣和对歌曲的情感表达方面,是其它艺术形式所不能替代的。

声乐演唱的艺术魅力取决于声乐的情感体现。我们歌唱的目的就是用熟练的发声技能技巧,扎实的声乐基本功,生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声和真挚的情感去感染听众。托斯卡尼尼说:任何一个学音乐的人,不管他在音乐演唱上的技巧如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是一个艺术家。而是艺术匠人,匠人满街都是,而艺术家却在百万人中难找一个。”因此,乐曲的优美、情感的饱满直接决定作品的感染力效果。可见,情感在声乐表演中有着至关重要的作用。如果只有技巧而无情感,音乐就会缺少魅力失去灵魂。

四、舞台表现

声乐表演是一门在舞台上展示的艺术,歌唱者最终是要在舞台上将该艺术展示给大家。歌者要在短短的几小时,甚至几分钟内向观众展现自身的服饰、表情、手势、眼神、台风等诸多内容。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,就会显得呆板而缺乏生动感。为了使歌声更加传神,表演更加形象化,需要将美好的歌唱与“神形兼备”的舞台表演艺术相结合。现实中有很多实践证明,舞台表现往往是声乐演出成败的重要因素之一。

演唱者如果能从舞台声乐表演艺术方面丰富自己的理论修养,深入了解舞台表演的本质,学习表演技巧和舞台上艺术沟通的技巧。不断注意自己的舞台风度,对提高自己的演唱艺术舞台风度是十分重要的,它是表演者内在的经验积累与艺术修养的体现。听众不仅仅是在用耳朵欣赏歌曲,同时还要用眼睛欣赏演员的表演因此歌唱者应该以最美的姿态出现在听众面前。歌唱者在舞台上的优美姿态,给予听众的印象非常重要,也是非常深刻的。演员在舞台上的一举一动,都应该是为了完美的表现歌曲的内涵。要让听众既在歌声中,又在演员的姿态、举动中受到艺术感染。歌唱者一出台就应该进入艺术境界,不难发现,有经验的歌唱家上台后,通常会平静几秒钟。以其特有的舞台形象、舞台状态与艺术吸引力,将观众带入欣赏状态后才开始演唱。同样,在结束表演之后也通常保持几秒钟,依然沉浸在歌曲的意境中,待伴奏结束后才开始放松,然后行礼致意。这时,观众们因强烈的艺术感染而爆发雷鸣般的掌声。

声乐艺术作为一种表演艺术存在于我们的日常生活中,我们可以通过声乐的表演把情感浓缩、提炼、升华。平常我们对声乐的欣赏可能更注重的是技术方面的问题,而实际上表演是很重要的。本文通过演唱基本功的训练,演唱情感的表达以及演唱的舞台表现灯方面对声乐艺术进行了详细的描述。一个演唱者只有更具有舞台表演渲染力我们才可以对音乐作更好的理解,所以声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术,只有通过对作品的理解分析,以表演的形式将其展现出来,才能赋予声乐以生命力。所以我们要做到歌唱与表演的完美融合,这是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。

参考文献

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2001

[2]沈金华,宗莉加.声乐表演中不良心理素质成因及矫正[M].重庆:西南大学学报,2007

作者简介:

王艺瑾,女,海南,学历:本科,学士:文学学士,职称:助理讲师。