中国画的“意境”及画境与诗意

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【摘 要】苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“维摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这一说法既说明了王维诗画创作的特点，同时也开创了诗歌与绘画讨论的新领域，诗歌和绘画彼此联系，在艺术上是相通的，也是互补的。这些论述与见解不但在理论上将中国画视为“诗化”“诗韵”的艺，而且使绘画与诗词的融合得以发展与延续下来，达到完美的统一，并被建构在审美主体的通感上，即审美感受上的视觉形象和听说形象，并在某一点上彼此可以互通的状态下，成为中国画意境美的最高的品评标准。

【关键词】品评标准；能动性；诗化；外化；有机结合

诗歌作为一种时间艺术，在描写时不必拘束于某一时间，而是可以超越时间界限的。虽然诗歌在一定程度上也兼有空间艺术的特点，但从根本上说，诗歌还是一种时间艺术。诗歌是借助于语言文字这一传达工具，表现空间境界在时间流程中的延展，也表现不相连属的空间境界，在对空间境界、方位、角度、距离的选择和变换方面，有着绘画无法比拟的自由度，还可以表现声音、触觉、嗅觉、感觉等无法凭空间境界直接展示的内容，并且对外物与内心的碰撞、交叉以至融合、渗透，或相离、相反等情况，可以因意而施，运转自如，等等。诗通过语言声音，叙述那些持续于时间的事物，即画写定型，诗写变化。

诗歌是间接艺术，诗歌是语言的艺术，它的意境是通过语言来实现的，所有的意象也都是语言的表达。我们对诗歌中的意象的理解，是在现实的基础上，是通过我们自己的头脑加工加以完成的，我们通过联想、想象等手段，根据诗的描述在自己的头脑中形成一幅画面，来加深我们对诗的理解。所以说，诗歌的艺术效果是通过语言表达出来的，要是没有语言的魅力，也就不会有诗的意境，语言就是诗歌的一个载体，也是”画”的一个载体，诗歌是间接的让读者感受到了画意。绘画作为一种平面造型艺术，它所表现的物像是具体可视的，并使生活的自然美演化成为艺术美。绘画凭借线条和颜色，描绘那些同时并列的物体。

诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，也各有所短，南宋吴龙翰云：“画难画之景，以诗凑成，……，以画补足”， 这不难说明诗画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。 诗和画在创作构思和关于空间形式的审美感受与联想上，彼此在艺术上确有互相沟通，共同统一的地方，然而，诗与画毕意是两方不同种类的艺术。由于诗画的物质媒介不同，诗用韵语，谐音，节奏。画用点线面及色墨。因而，审美主体所构思的形神兼备，情景交融的意象，通过物质手段而外化为客观艺术形象时，诗与画的形象就有显然的差别。加之，绘画是在二维平面内表现三维空间的造型艺术，其物质媒介与表现手段与诗相比，表现力受到极大的局限。中国“诗，书，画，印”和谐统一。无疑对完善中国画的形式与内涵起到了一定的作用。但中国画所谓的画中有诗，主要是指诗意在画内，并非仅靠题诗所能达到的。

诗与画的结合，即画的构思，章法，形象，色彩被意境的诗化。就是说，画上并没有题诗，却有诗的意境。诗歌作为一种语言艺术，可以不受时空的局限，而通过对时间的延续，组合空间的物像，将事与物融合在一起加以表现。而这一点对绘画来说却是极难做到。于是，题画诗可以在一定程度弥补这方面的局限，强化绘画表现意境的能动性。山水画创作，一般是通过物像的寓意和画中的意境，以及笔墨线条，墨韵色彩等绘画语言去表现画家的主观思想感情。然有时由于笔墨形式的局限，作品的深层意旨往往难以充分表现，如果配上一首好的题画诗，那么画家在作品中所要表现的情感便会进一步明朗深化起来，以补充作者生活情感的抒情性，而达到主观感情表现的目的。

“以诗为画”就是说先有了诗的存在，再根据诗的内容作画，这种情况一般是后人为前人的诗进行配画的。以诗为画在历代层出不穷。这些画作的出现都是根据前人的诗歌内容的，但又不是简单的对诗进行描绘，而是融入了画者的感情，又有画者的艺术再创作，也就是说诗意融合了画意，因诗意的感染加深了对画意的感受，只有这样，诗意才能更好的在画中体现出来，画也才能成为一幅好画。所谓的诗中有画，不是诗直接表现出来的，诗中的画都是通过语言描述，在读者头脑中形成一种自己的理解，再加上读者自己的经验、想象、联想，才在读者头脑中形成了一幅虚拟的画卷。”以画为诗”是根据画的内容作诗，与”以诗为画”的时间顺序正好相反，是先有画后有诗的，且很多题画诗的作者并非画家本人。 山水诗人也可以把绘画的色彩、光线、远近、构图都运用到山水诗的创作中。 因此，中国画又称为“有形诗”，或者“无声诗”。王维的画，都是“无声诗”。 这种诗与画有机的结合，内在的结合，是中国画独具的特色。苏轼评王维的画为“画中有诗”，意思也就是在于此。王维“诗中有画”，“画中有诗”，表明各种艺术之间具有相通的规律和特点。这种相通的规律和特点到了苏轼才阐明出来，引起画家的注意。但一般画家诗画不能兼擅并长。到了元明时代，诗书画结合的风气大盛。但院派和渐派仍然只是在画上写个名字。王维的画中诗是诗意在画内，并不是另行题诗。元代以后，多在画上题诗，不是画中蕴诗，而变成画上诗了。而且后来有些画所题的诗，与画并不一定具有密切的关系。

参考文献：

[1] 王伯敏，任道斌编 .《画学集成》 石家庄，河北美术出版社，2002版

[2] 周积寅著.《中国画论》 [M].江苏美术出版社.2005

[3] 周积寅著.《中国画论》 [M].江苏美术出版社.2005