电影中的音乐运用之妙

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摘要　随着电影艺术的不断发展，音乐作为电影综合艺术的一种表现形式，其作用变得越来越重要。音乐在电影艺术中，电影中的音乐有力地烘托了场景氛围，对于剧情内容完整的表现具有巨大推动作用，并全面突出、刻画了主人公性格；并且电影中的音乐有利于观众发挥想象力，当前电影中的音乐逐渐成为电影不可分割的重要的角色。

关键词　电影音乐；烘托场景；塑造性格；表现剧情。发挥想象

电影是科学技术与艺术的综合体，音乐是最能表现人类情感的一种艺术形式。在电影里可以听到最美妙的音乐，欣赏最优美的音乐伴奏的舞蹈，感受音乐为幻影制造的诗情画意。正如瑞典籍的一位伟大的导演伯格曼所说：“在所有艺术形式中，音乐和电影最相似。”电影中音乐的演奏通过现代技术处理，并与对白、旁白、音响效果和画面等其他声音因素结合后，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。在电影中，可以通过改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器、增减混响程度等增强电影的可观性和趣味性，所以音乐在电影中的作用不可忽视。如果影片的叙述方式是客观写实性的，音乐也就采用直接画面表现的方法；影片是心理表现式的，音乐就采用渲染、暗喻式的表现方法。但无论采取哪种方法，都必须与影片的整体表现方式相配合，具体表现在对场景氛围的烘托、对剧情内容的表现、对人物性格的刻画和对观众想象力的引导等方面。

一、电影中的音乐有利于场景氛围的烘托

在电影中通过音乐来渲染烘托画面的情绪及气氛已经成为一种潮流，主要有两种表现方式。一种是以音乐加强画面所表现的事物的节奏特征，如火车奔驰、野马奔腾、风暴雷鸣、莺歌燕舞等；一种是以音乐加强对于广袤的草原、晶莹的海底世界和蔚蓝的天空等这些特定场景所作的气氛性、色彩性和细腻性的图景描绘等。

电影作品中描绘性音乐主要是对画面中的某种环境、景物或者动作进行描绘，把握画面上呈现出的视觉形象，通过相应的音乐形象加以演绎。例如：瞿希贤作曲的影片《红旗谱》音乐则选用河北戏曲――河北梆子音乐作为素材，突出唢呐、板胡等具有北方特色的民族乐器，音乐风格粗犷激昂，表明故事发生地在河北。从FirstCall开始，音乐中透露出来的紧迫感就笼罩了整部电影，《Confession》是一种迷惘中的绝望，《Last Booth in NYC》是逻辑上的暗示，谜底就要揭晓。利用音乐的特有性质，对剧情场景作出充分的烘托。苏格兰风笛是勾勒苏格兰民族风情的绝佳乐器，电影中出现风笛的音乐明确地带观众来到了苏格兰，就是音乐烘托电影场景的典型例子。

二、电影中的音乐有利于剧情内容完整的表现

汉斯立克在《论音乐的美》中说道：“音乐的本质上是不带形象的，只是一定的感情情绪发展到高潮的时候，音乐一定会显示它的表现力的最大的指数。”电影音乐不仅是感情情绪的放大，还承担了叙述剧作剧情完整的作用。电影音乐能推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，能用音乐和歌曲把一些原来分散的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。电影音乐的布局在分镜头剧本构成阶段就已经被合理地、有意识地安排妥当了：主题音乐应在什么位置显示，持续多长时间，出现几次适宜，如何变化，高潮如何处理，都做了周密的安排，紧扣影片剧情的展开，使音乐的表现发挥得淋漓尽致，从而给人以深刻的印象和强烈的艺术美感。《迷失(LOST)》中，吉亚奇诺完全以电影音乐的制作规模切入，他动用了76人编制的交响乐团。不仅有提琴与竖琴、长号所制造的惊骇效果，更有狂野奔放的打击乐器所营造的紧张气氛；还有弥漫着冥想音乐色彩的钢琴独奏，以及细腻的电子声效。吉亚奇诺融合了传统古典音乐和当代音乐的多样性格，既深入了主角的内心世界，也强化了故事的戏剧张力。《如果・爱》这部电影很好地将叙事与音乐融为一体。聂文是一个日暮西山的导演，他坦然承认他和孙纳的交往就像寒冬里互相取暖的两只小动物，“你需要一个角色，我需要一个伴”。电影以张学友的一首《如果这就是爱》结尾，悠扬动人的音乐告诉我们，谁也不确定爱情是否存在过，如果爱究竟是选择遗忘还是珍惜，如果爱是要占有还是放手，对于爱过又离开的人是该怨恨还是怀念，用极端的方式报复，是爱还是不爱。这首歌不仅推动着剧情走向高潮，并且揭示了这部电影的主题，正如贝拉马拉兹指出的那样：“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素，它的作用远远超出于一般声音。

三、电影中的音乐有利于主人公性格的刻画

正如电影音乐大师伯纳德・赫尔曼所说：“银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格”。电影中音乐的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验、微妙丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，塑造人物性格，表现人物心理变化，体现内心潜台词等是电影借助音乐的主要目的。这样可以使观众进一步理解人物，深化对人物个性的认识，使观众更易于对人物的好恶美丑进行评判、警醒。电影音乐对人物性格的刻画可以说是最有成就的。影片《人到中年》音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法，刻画了女主人公的追求、她的爱情、她遇到的困难以及她以顽强的意志面对人生的坚定信念。它以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐器的音色演奏，突出影片悲凉凄婉的基调音乐，很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷，并推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因，容易使观众达到共鸣。影片《红高粱》中那高亢激越的唢呐声和咚咚的鼓声，从声音造型上活画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声，也张扬了影片的思想意蕴。音乐铺到电影上之后，就为影片增加一层色调。电影音乐也使音乐有更广阔的表现空间，电影本身内容的无限开拓的可能性，也为其音乐内容的展开赋予了无限表现的机会。

四、电影中的音乐有利于观众发挥想象力

电影中的音乐可以使人“在失去自由想象的空间时，不自由的想象空间就此展开了”。在剧情的引导下进入了一个陌生的“非我”的想象空间，走向一个新的时空领域。电影《达・芬奇密码》配乐效果十分惊人，借对比强烈的动态音响，产生令人震撼的效果。合成乐器所营造的气氛，或温馨或伤感，都在壮阔音效的陪衬下，显得异常迷人；在宗教主题的联下，每一首乐曲都带有神秘且崇高的神圣氛围，给观众留下了无限想象的空间。

电影中的音乐可以帮助我们打破以往各种聆听音乐的习惯，在新时空营造的情境中，在接受故事情节的同时感受音乐的感染力。它没有事先主观的期待，不给我们想象的自由，但是它却能让我们获取一种新的体验，甚至使我们的心灵受到震撼，充实我们原有的生活体验，达到精神上的升华。只是无论音乐在这里给予我们什么样的体验和震撼，都是紧紧依赖着剧情、场景和人物的。《替天行道》汇集了Fmnz Ferdinand，Depeche Mode，LeonardCohen，Radio 4和德国音乐人Tocotronic和T・Raumschmiere。目的只有一个就是要尽可能地表现出“革命青年们”的反叛和理想主义的精神。节奏急快，让人有一种“飙”得透不过气来的感觉。听过之后，仿佛让你回到那个每个人都曾经有过的热血年代。这种出色的对位手法也充分显示了电影中音乐有利于发挥观众的想象力。

五、电影中的音乐逐渐成为电影的一个重要角色

在有些电影中，配乐在影片中的作用已不是简单的背景音乐，音乐日益成为电影中的一个重要角色。影片《红色小提琴》讲述了一把小提琴在300多年中的种种传奇经历。这把传奇的小提琴诞生于300年前的意大利，后在奥地利、英国、中国、加拿大等地流传，作曲家约翰・卡里格利亚诺花费了两年时间，将巴洛克音乐、吉普赛音乐、中国民族音乐及现代西方流行音乐完美地结合起来，编织出一幅绚烂多姿的世界音乐风情画。加上小提琴演奏家约舒亚・贝尔的出色诠释，使这一作品不论作为电影配乐还是音乐专辑，都堪称绝妙。在影片《碟中谍3》中从华丽壮阔的交响乐、带点野性热情的打击乐、线条感十足的电子合成声效到制造浪漫气氛的钢琴独奏，吉亚奇诺精彩地烘托出间谍战中尔虞我诈的对峙气氛，以及情报员的情感纠葛与情绪转变，完成了这个弥漫着热情、活力与浪漫风雅的动作片的音乐任务。

六、结语

总之，随着电影艺术的不断发展，音乐作为电影综合艺术的一种表现形式，其作用变得日益重要，电影中的音乐对烘托场景氛围、表现剧情内容、塑造人物性格和发挥观众想象力等方面将继续发挥重要作用并日渐融为一体。