高校民间音乐钢琴教学运用

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一、黔东南民间音乐在高校钢琴教学中的必要性

中国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化之一。黔东南居住着30多个民族，各个民族都历史悠久、文化深厚。其中，在几千年的沉淀积累中创作出的多姿多彩、各具特色的音乐文化，不仅是黔东南人民最宝贵的人文财富，也是中华民族的宝贵财富。民间音乐教育是音乐教育的重要形式之一，传承中华民族音乐历史是高校音乐教学的主要任务，如果能在钢琴教学中融入黔东南民族音乐，对陶冶学生情操、提高学生素养有极大意义。黔东南位于贵州省东南部，是苗族主要聚居区，地处高原和丘陵过渡区，自然植物保存较好，原始深林密布，气候温暖湿润，四季如春，夏天不热、冬天不冷，全境水资源丰富，是珍稀动植物的“乐园”。独特的地理环境孕育出独特的民族文化，飞歌、古歌、琵琶歌、侗族大歌等民间歌曲具有深厚的民族特色，其中苗族音乐和侗族音乐是这一区域音乐典型代表。苗族历史悠久、人口众多，是我国少数民族人口较多的一个民族。黔东南是苗族的主要聚集区，这里住着一百多万苗族人，他们勤劳勇敢，能歌善舞。苗族的主要歌曲有“飞歌”，就是在田间地头或山野林间高唱的歌，在苗族歌曲中最具有代表性，声调高昂、曲调明快有很强的感染力。“游方歌”，是男女之间专唱的情歌，一般曲风比较热烈，此外还有“风俗歌”“仪式歌”等多种歌曲。随着社会发展，生产方式改变，许多民族音乐正在逐渐消失，如何保护传承这些民族音乐刻不容缓。音乐离不开自己根植的土壤，民族是音乐发展壮大的根基所在。纵观西方钢琴发展史，流传于世的大都离不开自己的民族性，肖邦的钢琴曲流芳百世，成为西方钢琴音乐典范，就是因为他把自己的情感命运和自己的民族国家联系起来，创作出有强烈民族特色的钢琴作品。俄罗斯钢琴音乐的成功就在于钢琴家们在自己高超的钢琴技艺融入民族特色，使得俄罗斯成为著名的钢琴乐派，在钢琴史上占有一席之地，所以，中国钢琴想要发展壮大也离不开民族音乐。我国许多钢琴曲目都取自于民乐，一些民间曲目通过钢琴演绎散发出崭新、独特的音乐魅力，这种结合既能让高校学生了解我国传统民族文化的丰富，也能让传统民族文化走出国门，走向世界。

二、黔东南民间音乐在高校钢琴教学中的现状

钢琴形成于西方巴洛克时期，在18世纪到19世纪之间，由贝多芬、肖邦、莫扎特、海顿、李斯特等钢琴大师发扬光大。他们创作或改编的曲目流行至今。钢琴从西方传入中国以来发生很多变化，尤其是现在钢琴的影响范围越来越广，在我国音乐史上所占地位越来越重要，成为主流乐器之一。在高校，钢琴教学也是音乐学院设置的重要课程之一。但另一方面，自钢琴引入我国，无论是在教育方式还是教育内容上，各大高校主要还是采用西方钢琴教学体系，这就导致在学生学习时主要采用的是西方钢琴曲目，本土音乐在钢琴教学上所占比例非常小，中国特色音乐在钢琴教学中未能发挥其作用。黔东南民间音乐作为极具代表性的中国民间音乐，有着很深的历史积淀，因此无论是在音乐表现形式还是表现内容上都有自己独特的风格，这些特点是我国民族在审美标准和文化素养上的反映。钢琴已成为各大高校音乐教育的主要课程之一。因此，弘扬中华文化，把黔东南民族音乐和钢琴教学融合势在必行。目前，我国高校钢琴教学仍以西方钢琴教材为标准，学生练习的也多是西方钢琴教材，虽然许多中国钢琴曲目被列入教材中，但是数量有限。很多教师和学生对黔东南民族音乐存有偏见，不主动学习这些民族音乐。究其原因，首先，好的民族钢琴曲目少，虽然近几十年中国音乐工作者已经创作出许多好的民族音乐钢琴曲目，但是与西方钢琴曲目相比，数量还是比较少，可供教师学生学习的有限。据统计，现在中国编写的钢琴曲目总共有五百多首，但能为人熟知的大概只有两百多首，许多曲目如《茉莉花》《二泉映月》还是改编自以往的民歌，创新力度不大，吸引不了高校工作者教学的兴趣。其次，高校的钢琴教学体系并不完备，在近几十年的发展中，民族钢琴曲目还未发展壮大，学生从小就以学习欧洲曲目为主，相比其他国家，我国还未形成一套成熟完整的钢琴教育体系。学生从小学习钢琴就受到“西重中轻”的思想影响，对演奏自己民族的曲目缺乏积极性，并且在演奏中国曲目时，学生无论是在指法的编排还是声调的把握上都存在困难，导致学生也不愿意学习民族音乐。再次，在高校钢琴教学中，高校工作者并未充分认识到民族音乐在钢琴教学中的重要性，忽视了对传统民族音乐的教学，学生在练习中主要还是学习西方的曲目，高校工作者对中国传统民族音乐不够重视。尽管教学大纲规定必须弹奏中国民族钢琴曲目，但是不同时期的民族钢琴曲目无论是在指法还是曲目上都不能衔接，这导致教师也不愿意在教学中教授学生传统钢琴曲目。在高校教学中，教师教学主要还是采用单一的“灌输式”教学，表现在民族曲目教授上，大多数教师只是对民族曲目教学简单介绍一下，很少弹奏这些曲目，更谈不上对中国传统文化曲目的深度挖掘，很少主动进行民族钢琴曲目的科研。

三、黔东南民间音乐在钢琴教学中的应用途径

中国各个高校为适应发展都不断改革自己的教学方式，如何在钢琴演奏中加入黔东南民族音乐，是中国钢琴音乐发展的必经之路。

(一)成立专门研究团队

黔东南并不缺乏音乐资源，但是缺乏对黔东南民族音乐研究的机构，尤其缺乏钢琴音乐研究创作队伍。虽然我国早期有一批民族音乐研究者，但是在我国高校教育中，高校工作者忙于对基础课的教学和研究，对黔东南民族音乐涉猎较少，对黔东南这一有着悠久音乐历史和丰富音乐资源的地区来说，并没有很好的利用、挖掘和创作。所以，今后可以加大对黔东南地区音乐的研究，尤其是钢琴创作方面，依托其丰富的音乐资源创作出一批新的钢琴曲目。

(二)科学制定教学大纲

教学大纲决定教学的方向和内容，在教学大纲中加重黔东南民族音乐曲目所占比重，学生除了每天练习西方钢琴曲目，还必须练习一首黔东南民族音乐曲目，尤其是在学生考试中必须有一首民族音乐曲目。教师在对曲目进行评判时，不能只看指法娴熟，更应体会民族音乐的内涵。这样，学生不仅重视对黔东南民族音乐的练习，也能让更多高校音乐教育者投入到对民族音乐的研究中来。

(三)合理安排课程结构

与国外钢琴曲目相比，中国民族音乐曲目尤其是黔东南民族音乐曲目还比较少，并且未能形成一套完整的音乐体系。黔东南民族音乐资源丰富，但是大部分高校教育者和学生对其了解很少，高校应该开设一些专门教授黔东南民族音乐的课程，或者邀请各类民间音乐家来给学生上课。学校还可以组织学生到黔东南地区进行采风，了解当地风土人情，这样不仅有利于学生了解黔东南民族音乐，也有利于引发学生对演奏民族音乐的兴趣。地方高校承担着培养高素质人才的重任，尤其是高校工作者还面临着文化传承的任务，如何把民族音乐融入钢琴教学中，是高校工作者应思考的问题。黔东南民族文化有自己深厚的底蕴，许多音乐工作者应该认识到民族音乐的重要性，在老一辈音乐人创作的基础上，不断努力创新，创作出优秀的钢琴曲目，把中西方音乐文化结合起来，让中国传统文化尤其是黔东南民族音乐文化传承下去。

作者：钟祎清 孙远轶 单位：凯里学院