再现想见的“看不见”

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众所周知,摄影是一种“瞬间的艺术”。这个“瞬间”,其实是一种情感的表达,一种摄影师对摄影场景的理解与解构之后的再现。对很多人来说,评判这个“瞬间”,无非是说这是否是一张好照片。按照传统摄影教材的定义,好照片要符合三个标准:要有一个基本的主题、要突出重点、要简洁明了。如果从更深的层面理解,这三个标准还不能完全拿来评判照片的好与坏,有些好照片甚至经典照片,也不尽符合这三个标准。除此之外,正确的曝光、对焦和构图,也是必不可少的。对初学摄影的人来说,这三点也是必须勤加练习的。

其实,和书法、绘画、音乐、文学等艺术一样,摄影也是作者情感的表达,不过摄影更强调现场性,强调那种身临其境的感觉。我们可以把摄影场景融入自己的情绪,再呈现在观众眼前,这样就不仅仅是使用相机去记录身边的点点滴滴,更多的时候则是要使用相机去发现和记录我们身边那些“看不见”的影像。照片才能达到“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”的意境。

李少白在本书中提出:“看见的不重要,重要的是想看见的。”很多美的事物就存在于人们身边,但是人们却往往视而不见。通过摄影语言将实际看到的不理想的事物转变为符合本人审美标准的、有特色的完美形式。这是一个创造思维的过程,歌德有句名言:“在现实中寻找自由。”作为优秀的摄影家需要具备一种素质,不能仅仅忠实于所拍摄的景物,被禁锢其中,要“歪曲它”,使它的特点、所表达的涵义符合自己的要求。

德国哲学家尼采曾说过“伟大的风景是为渺小的艺术家准备的,平凡的风景才是为伟大的艺术家准备的。”只有没有能力的、不自信的艺术家才依赖于他所描述的对象的伟大,真正伟大的艺术家能在平凡的事物、景色中发现美的真谛。

将摄影提高到艺术层次,还需要摄影家具有一定的艺术造诣,能够发觉身边被忽视的事、景与物,感悟到美的因素,通过相机去拍摄那些看得见的东西,来表达看不见的涵义,或表现那些精神层面的东西。李少白讲述的摄影,是自由驰骋在客观世界之上的,你会发现只有属于自己心灵的影像,才是无与伦比的美丽。

李少白

1942年出生于重庆市,曾就读北京体育学院足球专业,毕业于北京邮电学院无线电技术专业。多年专攻长城和故宫摄影。曾任《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影与摄像》等杂志的编委,现为“中央民族大学―现代图像艺术学院”及有关院校摄影系客座教授。摄影作品集有《李少白摄影作品选》、《神秘的紫禁城》、《伟大的长城》、《走近故宫》、《中国长城之最―司马台长城》、《长城野韵》、《看不见的故宫》、《看不见的长城》、《原味故宫》、《走近长城》等。1992年,在北京举办了“神秘的紫禁城”个人摄影展览,其长城和故宫摄影作品分别多次在德国、日本、爱沙尼亚、瑞士、美国等国展出。

提问李少白――摄影家的思考与创作

作者:李少白

出版社:人民邮电出版社

出版时间:2009年10月