时尚摄影与时尚杂志的艺术主题版块创意

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摘要：在我国时尚杂志之间的竞争进入白热化的当下，不断提高杂志版块的质量就成了杂志提高创新能力和优化视觉效果的具体渠道。时尚摄影作为影像艺术中的新兴一员在时尚杂志中占有重要地位，是杂志版块创新性和视觉效果得以体现的具体载体。时尚杂志版块的进一步改进要从视觉上入手，刷新由影视明星一统天下的单一局面，而文学艺术领域正好可以打破这样的单一局面。但艺术家多不善言辞，更少有在聚光灯下活动的经验，给拍摄带来了新的困难。这正是时尚摄影发挥作用的新空间，也对时尚摄影提出了更高的技术要求。但采访和拍摄对象应以主流的艺术及艺术家为主，这样才能从提升品位等根本问题上扩大读者群并保证杂志的长久利益和良好发展。

关键词：时尚摄影；时尚杂志；版块创意；主流艺术；主流艺术家

时尚杂志受杂志自身性质和市场的双重决定而要求不断进行版块创新，不断推出更能体现时尚主题和突出商品卖点的版块，以适应读者并应对已经白热化的行业竞争。版块的内容分硬广和软文两种。软文无疑更加人性化，更容易被读者接受。从消费心理的角度讲，读者都不愿阅读广告尤其是被动地接受长篇累牍的广告。读者在阅读软文版块时会在接受所推介的产品的同时把这种对广告的抵触式心理降到最低。所以，一本成熟的时尚杂志的主体应以图文并茂的软文版块为主。国外的高端时尚杂志也多是这样做的。但以明星采访、品牌活动报道、产品使用指南为主的软文版块还是难逃硬广之嫌。影视明星毕竟不都是艺术家或学者，品牌活动的报道也肯定难逃喧嚣浮躁之气。当下我国时尚杂志的版块多采用影视明星作为采访对象，以旅游名胜作为采访背景。其在突出主题之余也显得商业化过浓，进而弱化了产品的文化品质。若增加以艺术家、艺术团体及相关单位为报道对象的版块，增加诸如“艺术家与时尚”“艺术家的奢侈理念”“艺术殿堂里的时尚”“奢侈品在象牙塔”“奢侈品的艺术品质”“时尚工厂”（艺术院校或研究机构而非产品的原产企业）“时尚与高雅艺术”“高雅艺术秀场里的时尚身影”（即艺术院校的设计工作室等教学区）“艺术家笔下的时尚品”等名称的版块一定会改善我国当下时尚杂志版块由于单一化的内容分类、商业化的直白表述而带来的风格雷同、内容狭隘的局面。

其实以艺术家为采访对象，以艺术场所为采访背景作为版块的内容是非常容易凸显所推广的产品的文化品质和艺术内涵的。但要注意采访对象的层次，艺术家尽量以主流艺术家为主，艺术场所可以多考虑画廊、美术馆之外的诸如艺术院校、艺术研究院等场所。只是这样的拍摄多是时尚摄影师的弱项，过去的时尚摄影师少有这样的拍摄经历。这就对时尚摄影提出了新的要求。

现在国内的许多主流艺术家其知名度和影响力已经不亚于影视明星了。许多艺术单位（大学、研究院所、美术馆等）也急需媒体的平台来宣传展示自己。这是一个很具有双赢效果的思路。尤其是国内的二线艺术院校（九大美院之外的美院以及综合类艺术院校）现在都在大力发展自己，都十分注重自身形象的宣传。其绝大多数都以诸艺术设计专业为自己的主打，所以都十分急于寻找相关的媒体对其自身进行宣传。其校园和具体的教学场所多布置得极具时尚气氛，是进行时尚主题采访的绝佳场所。与其学校相关的内容出现在时尚杂志上是宣传该校的最好的方式。但在选择采访对象及具体拍摄的过程中要注意以下几个方面：

一、以主流艺术和主流艺术家为主

这样便于后期的连续报道和其他媒体尤其是主流媒体的转载和引用以提高版块本身的后期附加价值和效益。主流艺术家多有固定的工作单位和收入，甚至是拥有较高的头衔和社会地位，这样容易在艺术圈产生影响力。国内的许多时尚杂志在选择采访的艺术家时过分看中非主流媒体等信息渠道的推介，所选择的艺术家在主流艺术家和艺术界眼里都是垃圾。这样非常不利于所推介产品的实际推广和影响力的扩展。这样的非主流艺术家即使出现在时尚杂志里也别指望其他时尚杂志尤其是主流媒体会对其进行连续报道。主流艺术家背后的推手多是国家体制，非主流艺术家背后的推手多是私人资本。在商业社会里非主流艺术家多有转瞬即逝的现象，根本原因就是背后的推手（私人资本）经济上出现问题而无力再给予支持。这种因赞助商资金短缺而胎死腹中的非主流艺术家非常多。而主流艺术家就很少受这方面的影响，其大多走国家体制内部运作的艺术发展之路。此条路相对稳定，杂志今年报道了一个主流艺术家，再隔五年采访他不但艺术创作和艺术理念多有进步甚至还在行政职务上有所突破。这就会给读者一种印象：经该时尚杂志推出的艺术家都能大展宏图。等这些艺术家的行政职务达到一定程度的时候就会发现其能量不比品牌企业和财团小。在中国这样一个由国家体制主导的国度里，主流艺术家（尤其是其上层）话语权的潜在力量是巨大的，已经被媒体挖掘出来的只是少数，时尚摄影的对象单一、贫乏的问题也回因此而得到解决。

二、时尚摄影师和时尚版块编辑共同做主导

1.强化艺术家沙龙或团体的性质

艺术家多根据艺术追求和审美取向而划分成若干小圈子，规模大的就打出自己的旗号，以某某艺术团体的名义进行艺术活动。采访和拍摄是，编辑可向其提供固定的讨论题目（讨论固定的品牌甚至是特定的某种款式）。如果艺术家对此之前并不熟悉，那就要去其做些功课，由编辑和采访者根据产品推广的需要向其介绍些情况。此时，编辑和摄影师一定意义上就是导演了。许多艺术家群体都较为松散，其知名度与所推广的品牌之间还缺少必然的联系。许多艺术家也不一定就喜欢目前版块所报道的这款产品，所以需要编辑和记者在采访前与艺术家进行深入的沟通。艺术家为了提高自身的知名度是会与刊物进行良好合作的。遇到那些名气很大但很难沟通，甚至是明确反对所推广的产品时也不是不能合作，可以让其说出自己的看法，在版块里进行观点对比，与支持该产品的艺术家进行“争鸣”。这样的打擂台同样会起到宣传产品的良好效果。这样的艺术家大多很有个性，其形象很适合拍摄，会给时尚摄影师提供全新的拍摄对象的。

2.艺术院校与时尚的联系需要导演式的规划

艺术院校现在的校区文化建设也多朝着时尚化、艺术化的方向努力。许多院校本身早就与时尚品牌合作多年（合作形式多样，许多能与时尚杂志合作的契机和元素都尚未被挖掘），校区内部本就有某些时尚品牌的元素存在。时尚品牌乃至于奢侈品重要的未来消费群体之一――艺术专业的学生也都聚集于此。本有许多时尚元素可以用于时尚杂志，但不一定就碰巧适合当下杂志正在做的某个品牌，更不可能完全与正在推广的某款产品的主导思想相吻合。这就需要杂志社提前与校方沟通好，充分发动学生。按照版块内容所需要的主题和主旨来对参与采访的该校负责领导、专业教师以及学生们说清楚，让采访在事先划定好的范围内进行。事先该校领导要做有关的功课了解所进行的内容，该校专业教师要做专门的准备，所回答的内容和发表的见解要达到软文的程度，该校学生更是要拿出相关的设计作品来说明该时尚产品以及该品牌在自己的专业学习上的重要指导意义。一句话：学校本身就成为了一个推广某品牌某产品的大秀场。这样的主题明确态度鲜明的效果，如果不是事先周密安排，过程精心导演是做不到的。

3.画面要注重时尚性与艺术性的结合

所采访的对象和采访的场地都很容易达到艺术性的效果，但很可能与时尚杂志对时尚性、商业性和对具体产品的具体宣传的目的性有矛盾。这时就对时尚摄影提出了较高的要求，这也是我国时尚摄影界过去20余年里少有涉猎的领域。如何将采访对象的艺术气质与采访主题相合与所推介的产品（如服装、手表、箱包等）相合；如何对采访场地不加改动只运用摄影手法就能顺利体现采访主题，这些都是当下时尚摄影的思考重点。

三、将时尚摄影与手绘插画相结合

目前时尚杂志流行手绘插画，而且发展势头良好，其在时尚杂志插图中所占的份额还回继续增加。但目前从各个时尚杂志中的插画作者身份来看多为非主流画家甚至是一文不名的人。其笔下的插画从专业的角度看多很粗糙，这也不符合奢侈品追求精致，追求高品质的理念。一件奢侈品的品质应该是无懈可击的，一本时尚杂志的品质也应该是无懈可击的，哪怕只是一幅小小的插图。杂志里的每一个元素都应产生效益（包括间接的效益和长期效益），并且力求效益的最大化。这就要求对生产的每一个环节都精益求精，随随便便找个画师在当下和未来媒体之间的激烈竞争下肯定是不行的。应该找专业院校专门从事本专业的画家来画，画过数期之后还可以以其本人为对象进行采访。这样就在杂志内部实现了连续和互动。这样的画家多为成功人士，对时尚和奢侈品都有自己的独到理解，文章的效果会有保障的。当下的品牌宣传多强调自身的历史和产品制作过程的花絮，时尚摄影对其都全程拍摄（涉及技术机密的情况除外）。将插画师的绘画过程用时尚摄影的方式拍摄下来，这本身就是绝佳的时尚摄影作品。

四、在主流艺术家群体里挖掘并培养时尚摄影师

主流艺术家能代表主流意识形态，不但能增加刊物文章的学术性还能增强与主流意识形态的联系。目前时尚杂志里的许多街拍客和博主受自身艺术修养和写作水平的局限，其文章在多有精彩观点的同时也暴露出艺术品位和观念层次方面的不足。写一些泛泛的时尚感受还可以，一接触具体品牌乃至于具体产品的评论（即带有软文的性质）就显得力不从心了。而主流艺术家多是专业院校毕业拥有较高学历和科研经历的人，只要突破了最初的时尚摄影技巧就会很容易拍摄出兼时尚性与艺术性与一体的时尚大片的。

以上就是以时尚摄影为技术和艺术载体，以主流的艺术和艺术家采访及合作对象，以艺术与时尚结合为理念的时尚杂志艺术题材类版块的创意探索。

作者简介：

崔昊：齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院美术系，研究方向：摄影、中国画。

本文是齐齐哈尔大学教师派出“2011年清华大学时尚编辑艺术研修班”学习的阶段性学习成果。