传统与颠覆对话
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇传统与颠覆对话范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
作为一个设计大国，当代英国设计覆盖了生活的方方面面，从建筑到时装，从装置艺术到家居产品，从珠宝首饰到工艺陶瓷，无不显示出英国设计力量的活力与创新精神。
不管是大名鼎鼎的2012奥运圣火盆设计者Heatherwick、已故的鬼才设计师麦昆，还是那群刚从设计学院毕业的无名小卒，他们都有着同一个理念：设计不是单纯的装饰艺术，而是与其存在的文化进行创造性的对话。
在处理传统和现代化的问题上，英国的设计师们保持了审慎的态度，他们一方面细心保存了历史，另一方面又始终保持前进的活力，英国人既离不开伊丽莎白女王，也需要贝克汉姆。
凯尔用纸张制作的手机模型，从早期的黑金刚、翻盖手机到如今的轻薄平板手机，一个套一个的形式如同俄罗斯套娃，有趣地表现出了手机进化史。
凯尔·比恩——最爱手工活
凯尔·比恩（Kyle Bean）是一位来自英国小镇布菜顿的年轻艺术家兼设计师，主要从事手工模型、触觉设计的工作。自2009年从布菜顿大学毕业后，短短几年，凯尔已为塞尔福里奇百货公司、爱马仕等大牌创作了橱窗、广告等作品，他以精湛的手工模型获得了广泛关注和认可。不过，比起橱窗设计，凯尔不同凡响的手工绝技更令人惊叹。在他手下，各种平淡无奇的材料都可能重新焕发光彩。他曾用纸糊成一整套复杂、逼真的乐队乐器，以旧书糊成笔记本台灯，他还用火柴棒粘成昆虫乐园，用铅笔屑拼成人物肖像画……精致、逼真、充满想象力，是凯尔手工艺术的鲜明标志。
汤姆·迪克森——新奇是我的概念
汤姆·迪克森（Tom Dixon），英国目前最炙手可热的设计师之一，也是位专注材质、重视技术、融合文化、精于推广的全方位设计人。因从未受过正式设计教育，没有高学历，仅靠着自学与对艺术的喜好，将别人眼里的破铜烂铁变身为未来感十足的家具，而被认为是“用废料拼接成家具的未受过专业训练的天才设计师”。
汤姆的设计道路可谓异常曲折。1980年从艺校退学后，他曾当过电影动画片平面设计师、低音电吉他手、电焊工，而最后走进了设计界。电焊工的底子让他能轻松地驾驭多种材料，木头、钢铁、玻璃、合成材料……汤姆的设计“玩转”任何材质，将创意、视觉效果、实用性与工业化生产完美结合在一起。
在《汤姆·迪克森的内心世界》一书中，汤姆将自己的创作历程划分成五个部分：材料主义、结构主义、简化主义、原始主义和未来主义。从S椅到尼龙椅再到塑料管椅子，从杰克灯、铜影灯再到最近的发光体灯，这些都可以看到汤姆对结构和材料的探索。
如今，汤姆·迪克森的名字已成为一个知名的品牌，作品遍及全球，在超过52个国家布点销售，更于各大博物馆列名典藏。汤姆·迪克森，这个曾经“叛逆的孩子”，凭着对“新奇”这一概念的追求，让废铜烂铁起死回生。
Beat Light系列，将传统煮食器皿的外观设计融入吊灯，并由印度北区传统铜器工匠手工敲打制作，表面施亚光黑漆或光面白釉，与内部粗粝的黄铜相得益彰。
灯具“发光体（luminosity）”系列，探索了人工和自然灯光在未来灯光设计领域的潜力，其中一款有着抽象球形灯罩的“etch web”尤其引人注意。“etch web”宽65cm，整个球体表面由重复的不规则五边形组成。当灯泡发光，这个极具未来感的金属灯罩便投射出复杂的尖角灯影。
鱼鳍灯（fin light），表达了设计师对工程学的理解。灯具将自身内部细节完全展示在外，6颗LED灯安装在金属散热片里面，大型亚克力光学透镜、金属和玻璃组合成完美的形状，外罩有不锈钢、铜等不同材质。
杰克灯，是汤姆·迪克森的代表作之一。它造型简单优美，富有匀称的视觉美感，采用密度较小的塑胶以加强透光度，轻巧却十分坚强，也能当成凳子使用，放上一块玻璃就变身为茶几，本身也很有艺术感。
用合成聚酯打造的绳结休闲椅，拥有玻璃般的光透性，又拥有强韧耐用的支撑力度。
保罗·史密斯——坏坏的英国绅士
如果看到格纹，你就会想起Burberry的话，那么当你看见一条条的彩色条纹，自然而然地就会联想起保罗·史密斯（Paul Smith）。前者作为英国的传统经典而受到人们的尊重，后者则成为了含蓄的英式幽默的代表。那隐藏在条纹之后的些许叛逆精神，就像是有着“绅士”的外表却偷着“耍坏”一样，而这也是设计师保罗·史密斯的表达方式。
在英国时装界地位举足轻重的保罗，设计风格不像大部分英伦设计师来得天马行空；相反，保罗是一位有着坚实的英伦传统基础，却依然保持有活跃的创意的设计师。
保罗最早是从男装起家，他早期的设计被人们认为是古典主义的代表，那些合体的衬衫、西服套装，都体现出精湛的英式古典剪裁手法。这一风格一直延续至今，他的衣服始终保持着剪裁精致细腻、质地优良的传统，完全符合绅士的派头和庄重。但你可别忘记了，保罗可受不了无聊又乏味的东西，他喜欢在细节上藏起许多值得玩味的元素。他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”而那些惊喜就藏在细节里，那些含鲜艳的彩色条纹、流畅的“Paul Smith”手写体标签、一边是“保罗”一边是“史密斯”的有趣袖扣、袖口或钱包内的隐匿“裸女”图案，和保留度身手工缝线的西服，再加上领子前端内含领骨的古典英式剪裁西装衬衫，组成了保罗·史密斯最具特色的六大细节。
格雷森·佩里——另类的观念艺术家
出生于1960年的英国当代艺术家格雷森·佩里（Grayson Perry），以发人深省的陶瓷作品和怪诞的时尚大妈形象令人熟知。这位拥有易装癖的男性艺术家，总喜欢打扮成女人，夸张地出小小的典礼仪式。或许正是因为这个爱好，他的作品总是充满女性主义气息。
他的作品看上去炫丽多彩如同插画，仔细欣赏却发现一幕幕引人思考的画面；他是一个观念艺术家，却偏爱使用传统的手工艺媒材作为创作的载体，如陶瓷、挂毯、版画、刺绣……在他眼中，这些传统媒材承载了更多的智慧和情感语境。比如挂毯上传统的题材通常是经典的古代神话、战争或宗教故事，用以赋予那些看似平淡无奇的世俗生活更多寓意。
在2012年2月大英博物馆题为“纪念无名手工艺者”的大型展览上，格雷森把自己的新作和大英博物馆的馆藏手工艺品同时展出，展品从新石器时代的石斧跨越到现代Hello Kitty的手织毛巾。这些作品之间的视觉对比，让观者感受到新与旧、诗意和现实、愉悦和残酷之间的强烈碰撞。格雷森也通过这种方式，表达对历史长河里逝去的无名手工匠人的祭奠。
作为第一位以陶瓷艺术家身份荣获英国艺术界大奖“特纳奖”的艺术家，格雷森最让人熟知的还是他的陶罐作品。这些陶罐采用人们最熟悉的经典形制，但艺术家通过诙谐的文字和精美的绘画，呈现出强烈的观念表达和批判精神。这些独特的创作打破人们心中形成已久的思维定式和价值观念，以一种更为亲近的方式，打动了我们。