责任有限 歌剧还在

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇责任有限 歌剧还在范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

歌剧《盐神的女儿》出自四川自贡，2015年10月到成都参加了首届四川省艺术节。

我未到过自贡，对自贡的了解，过去仅限于在北京看过自贡灯会，听说过自贡恐龙，还认识一位从自贡川剧团起家的魏明伦。对自贡的歌剧创作和演出，一直不知详情。编辑《中国歌剧史》一书中的剧目表时，列入了自贡市歌舞剧团创作和演出过的几部歌剧，还是依赖了曾在那里工作多年的韩万斋老师提供的资料。

万斋先生今年75岁了。与他的接触，说来也有点意思。我们的相识，起于何时？记不清了，但我记得为“2008中国歌剧论坛”开策划会时，他出现在会场，是刚参加过国际音理会回来。从那时到现在七八年间，我与他的交往――开会、看戏、通电话所涉及的内容，均未超出歌剧这个范畴。虽然我对韩老师宏大或细微的观点不是全部赞同，似乎也没有争论，至多偶有讨论。试想，我居京城多年，现居上海时多，韩老师原在自贡工作，后来调到成都，相距不近，能见面或通话说说歌剧，已属不易，还争个哪门子呢？再者，成都的歌剧演出，包括本省创作的和外来的，一年不过一两部，其余的只能看影像资料，他与我对歌剧现状的了解肯定属于不同层面。月前韩老师到京参加某个活动，一听说有歌剧，就不顾路远，从西郊进城来看戏。为戏票的事给我电话，不夸张地说，至少打了五六次，其中似乎说到他近年又写了一部歌剧。我那几日心思都在星海题材的两部歌剧上，也没有顾及细问。某日韩老师忽而又电，这次是约我到成都看戏――歌剧《盐神的女儿》，四川省自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司演出。此事大约可以证明：自贡，仍是个有歌剧的城市；虽然歌舞剧团转企了，歌剧的“责任”已经“有限”了，但还在从事歌剧创作。难得！

演出地点不是我相对熟悉的锦城艺术宫，而是四川省歌舞剧院（好像也“有限”了）院内的剧场。院门口挂着“四川交响乐团”的牌子，木质的，白地黑字，太简陋，一点都不高雅。名为剧场，实则就是一个大排练厅，舞台上的乐池已经封死，乐队呢？我有点疑问，因为晚饭时问过自贡团的张总，他说有乐队的，说他们把这个乐队保留下来也很不容易了。我问他有多少人？他说二十来个吧。二十来个人的乐队在哪儿呢？疑惑中音乐响起，是扩音设备中传出来的音乐，辨别不出音源在哪里，怀疑是放伴奏带。剧终时谢幕，指挥和首席分别执棒持小提琴从下场门上台，才知道乐队都坐在那边的侧幕里，如同戏曲的乐队了。也好，我宽慰自贡的同行们：不怕没乐池，就怕没乐队；不怕剧院改名（从10个字改到18个字），就怕没作品。有了乐队和演员，有了作品，就证明作为―个地方剧院，它的歌剧魂儿还在，就证明中国歌剧还不是陈列在博物馆中的古董，也不仅仅是大都市、大剧院的艺术宠儿。

《盐神的女儿》讲述的是发生在自贡这个盐都的一个与盐、与盐井密切相关的故事，据说也是一个真实的故事：盐商的女儿盐妹子要相亲，忽然传来自家三口盐井全都干涸的消息，大东家（盐妹子的母亲）指望靠亲家的实力挽救危机，未料亲家也已闻讯，中途毁亲折返。众盐工欲散伙各寻出路，盐妹子留大家喝了一顿分别酒。“牛肉烧酒，管够！”她的豪气感动了老盐工，为她介绍了一个擅长找井的小山匠梅泽郎。梅泽郎答应帮助盐妹子找井，不要工钱，代价是要娶这个姑娘。瓜皮帽（井上的总坐办）不甘心，“打井招亲，我也竞争。”大东家应允，盐妹子则下决心不穿井不嫁人。这场戏叫枯井，下面依次为偷井、找井、离井、穿井、颂井。故事大致不出俗套，例如瓜皮帽总要搞点小动作，盐妹子与大东家发生矛盾、又被母女亲情感召等，无须我继续叙述，看官或也能猜出个究竟。跳过中段，只说结尾：十年后，梅泽郎找到的盐井，是在众人失望到近于绝望之际因盐妹子的坚持而终于打穿的。众盐工由衷地赞美盐妹子“你就是盐神”！盐妹子则说“我只是一个没有出嫁的女人”。结局圆满，而且女主角没有死在舞台上（有别于大多数歌剧）。

编剧廖时香，也是自贡人。韩老师接到剧本后，即感到他虽已在成都工作、生活多年，骨子里还是一个自贡人。其实他的原籍是山西，自西安音乐学院作曲系毕业后，分配到自贡，这里就成了他的第二故乡。故乡故事，其音乐的源流几乎与韩万斋的人生走向大致吻合：自贡盐商中有不少陕西人，盐工号子中有“弹戏”（梆子腔）的元素，未当过盐工也没有盐商背景的韩万斋，凭音乐的科班训练和生活环境而相对熟悉这些民间音乐，因而写《捧一把我的老土地》这样的唱段时，他毫不吃力，写出的旋律也毫不生涩。但这梆子腔只是“资阳河派”川剧的特色之一，常用的其他手法，如紧拉慢唱、剁板等，以及西洋歌剧中独唱与合唱加乐队的呼应手法，都被他灵活运用于该剧的音乐中，如咏叹调《千纠百结的一颗心》等。两年多前初排时，该剧曾名《盐井传奇》，《歌剧》杂志刊发了韩万斋为此撰写的创作札记。韩老师的学生胡莎不仅协助制谱，还写了长篇论文《历史的画卷与生命的咏叹》。看过两文之后看戏，我颇有“眼前有景道不得”的感慨，因为他们的文章（尤其是关于音乐的部分）几乎已不留剩义了。

韩万斋的《盐神的女儿》依然遵循着民族歌剧的创作思路，也是一曲曲写下来的。川音林格尔院长（作曲家）看戏时与我邻座，他悄声问我听过老韩以前的作品吗，我说基本没听过，他说这个作品有变化，有新鲜东西。

我观后的粗浅感受是：一群热爱自贡的歌剧工作者，在舞台上还原了一个近于失传的故事，一段自贡特有的历史痕迹，曾经口口相传的民间音乐，被他们融入戏剧、再次唱起，因清晰而亲切，因质朴而感人。次日的座谈会上，我只提了一点点意见：音乐中过多的对唱中，可以产生一两段三重唱或四重唱；乐队的音响应尽量统一；表演的戏曲化痕迹可以相对减少。

我相信这个戏是有生命力的，因为它接地气、通人气，有底气、有生活！